大坏狐狸的故事

这部动画片我看了两遍，因为实在是清新可爱又搞笑。

画风虽然很简单，但是却很讨喜，每个小动物都萌萌的。

最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。

下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。

首先，一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了，简直太神似法国主播们了！

虽然各国主持人都会有这些动作，但是大坏狐狸这么一表演出来，你就会觉得，呀，这狐狸是法国人！

第一个动作：

主播手势之一

主播手势之一第二个动作：

主播手势之二

主播手势之二第三个动作：

主播手势之三

主播手势之三第四个动作：

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四是不是很神似啊！

作者的画功了得哦！

真的太像了！

接下来就是吃了。

老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果，各种法国人做色拉和汤的蔬菜，还有一个特别引起了我的注意，就是很多法语课本里都会出现的le haricot。

字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。

这种豆子在法国是主要的配菜，出现在动画片一开头就足见其重要性了。

Le haricot在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。

这个出现在法国大餐里的主角，在这里也上镜了很多次。

感觉法国人对蜗牛也是真爱啊！

蜗牛先生吃好了，下面就是玩了啊。

法国人的度假也是世界闻名的。

一到夏天，全民度假。

曾有人说，8月份在巴黎你见不到巴黎本地人，因为本地人都去海边度假了，巴黎城区里都是游客。

这点在动画片里面也体现出来了。

当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路，告诉他们阿维尼翁怎么走的时候，也不忘记顺带说一句，我们全家夏天去那里度假了啊！

去法国南部度假了哦！

就是这么时髦哦！

Les vacances

Les vacances玩好了，接着该工作啦！

说起法国人，大家一定对法国人的各种罢工不陌生，三天两头一言不合就罢工。

法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。

动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了，负责安全的狗狗却心不在焉，随便糊弄了鸡妈妈，于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。

鸡妈妈的俱乐部

鸡妈妈的俱乐部顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。

鸡妈妈反击战

鸡妈妈反击战得到授权和批复以后，就积极投入了自卫反击中。

介绍项目同时开设了相对应的课程，有针对性地对成员进行训练。

训练中

训练中

训练中说到法国人那些个训练课程，还真是很厉害的。

以前在法盟学习法语的时候，觉得老师们很有一套，即便刚开始学，水平很低，老师用全法语教学也不会有很大的问题。

跟着老师的方法走，至少听力进步水平很快，不像学英语的时候，几十年也听不懂。

所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼，我觉得也是意料之中，训练到位嘛！

当然了，法国众多的课程，为了吸引学生，也是使出浑身解数，各种折扣、小礼物、小伙送。

这种营销方式其实现在都很普遍。

但是当年第一次参加法盟的学习的时候，孤陋寡闻，确实觉得好惊喜。

动画片里一出现折扣这段，就让我感同身受！

来个折扣

来个折扣下面我来说说母鸡妈妈这个形象。

母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈，独立，特别有主意，特别有行动力，说干就干，且十分彪悍，不惧强权，靠自己的力量最终打败敌人，找回自己的宝宝们。

La femme forte

Maman forte看到母鸡妈妈，我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性，就如《Elle》中的于阿姨那样的。

作者真是观察仔细，把人的性格植入小动物中却毫无违和感。

很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。

当然了，每部电影，不管是哪个国家的，都不会忘记给我们一些人生哲理。

下面两句是我非常喜欢的。

哲理总是全世界通用的，不分国界！

以此结束这篇分享。

看似简单其实不然，传统二元对立的叙事模式在谐趣中消融。

二元对立模式一直是一个动画中一个经典的叙事策略，二元对立分明的影片有着正义感爆棚的主角和邪恶的反派，两者通常背负血海深仇使故事情节充满张力，并在影片的结尾深化邪不压正的主题，这样的叙事模式深受美国和日本的主流商业动画所喜爱。

但是法国动画却常常弱化了这样的“套路”。

在许多法国动画中，我们看不到界限森严的“好人”和“坏人”。

就说在《大坏狐狸》中一个让笔者十分动容的细节。

狼应该是整部影片最大的反派，它高冷无情，每天想着吃鸡，农场的小动物都怕它。

这样设定的一个角色，在狐狸为了和小鸡仔证明自己真的是故事中的大坏狐狸，求狼陪它表演一出挨打的戏时，狼一开始是拒绝的，却在狐狸说出“因为你是我朋友？

”一话后屈尊妥协了。

在《大坏狐狸》中，最“坏”的反派也有忠于朋友的一面。

在这部动画的三个小故事中，每个角色都有自己的私心，但是却抵不过发自心底的善良。

比如在第一个故事里，小猪一直想要避免麻烦，赶紧把婴儿送出手好回归正常生活，却屡次放心不下，直到最后把宝宝护送到目的地，在旅途中还不知不觉的给宝宝起了个名字。

再说说《大坏狐狸》的主创们在2012年的作品《艾特熊与赛娜鼠》。

这部影片讲述了一熊一鼠建立跨越种族的深厚感情的温暖故事。

艾奈斯特和赛斯汀娜是深受观众喜爱的熊鼠组合，但站在剧中人物的视角上看，它们俩也是被全城通缉的“罪犯”。

被熊鼠组合洗劫的甜品店和假牙店的店主是受害者，同时也是联手赚钱的小奸商；反过来站在两个主角的视角来看，它们都是被社会边缘化的“少数族群”，前来抓捕它们的警察为代表的“主流社会”也是反派；不论是《大坏狐狸》轻快的故事，还是《艾特熊与赛娜鼠》略显沉重的主题，创作者叙述的方式都有一个共同点，那就是举重若轻，充满睿智的法式幽默，没有挠观众脚底板般的笑点，也没有刻意的煽情，深情但做冷眼观，使剧情如同溪水一样自然流淌而下。

高度写意的艺术表现手法法国动画的高度写意性发生在美术风格和叙事上，先说美术风格。

与我们熟悉的美国三维动画片中看到的足以与真实场景媲美的精致场景不同，法国动画的画面没有那么写实，如同《大坏狐狸》、《艾特熊与赛娜鼠》这两部影片的剧照，乍一看就像是水彩画速写，铅笔印记甚至还没有擦掉。

然而这样看似简单的手绘画风可不是简单得来的，不论是画面构图，人物动态，无处不透出创作者的设计，片中的小动物，寥寥数笔便抓住了神态与性格。

《大坏狐狸》的故事的灵感可以追溯到主创之一——雷内的童年时期，当时他沉浸在《拉封丹寓言》和《捉猫游戏》这些拟人化的动物故事中，逢年过节便给家人画一些农场动物的形象作为礼物。

他乐于用有趣、简洁的方式看待问题，也在《大坏狐狸》中坚持着质朴的创作理念。

雷内说：“我一直想在我的作品中通过构造一个原始的、自然的基调来展示表现力、幽默和节奏。

几笔极有表现力的线条，对我而言就像是一种字体，而这种字体里的文字就是那些快速在纸上成型的草图。

与其写下‘这只狐狸看起来很惊愕’，倒不如把它画下来，即使是简化的，但它是个性的。

”《坏狐狸》正是雷内的原创绘本，这部绘本在2015年就获得了安古兰国际漫画节最佳少儿漫画奖。

《大坏狐狸》动画与漫画一脉相承，人物造型非常简单，却能精准把握角色性格与心理。

坏狐狸9.1[法] 本杰明·雷内 编绘 本杰明·雷内 / 2018 / 花山文艺出版社在叙事手法上，法国动画也将动画的特性发挥到极致。

比如说，你见过会倒车的飞机吗？

在《大坏狐狸》里就能看到。

《艾特熊与赛娜鼠》中，从冬天到春天的变化是在赛斯汀娜的画中用颜料泼洒出来的。

更加有趣的是，在《艾特熊与赛娜鼠》中，艾奈斯特为了“隐藏”他们犯罪的证据（红色的小汽车在春天过于显眼），竟然给汽车刷上和背景色一样的漆，刷过漆的汽车完全跟背景融为一体，这种不符合现实规律的小细节用动画表现显得趣味无穷。

寓言故事不仅仅写给孩子，也写给大人《大坏狐狸》的故事主题就是“爱与成长”。

情节的发展不靠普通的正邪对抗来推动，而是靠主角心底的善念牵引着故事的发展走向。

虽然让农场的小动物们着急的都不是什么大事，它们却用最认真的态度来对待。

在小动物们手忙脚乱地解决问题却又捅出不少新篓子时观众可能会大笑，但笑过之后有更深刻的东西沉淀下来。

我们会发现这部动画中闪烁发光的天真是多么珍贵的稀有之物，在这方面，《大坏狐狸》清新飘逸的美术风格和天真浪漫的影片内容达到了空前的和谐。

《大坏狐狸》的故事在嬉笑打闹中开始，也在嬉笑打闹中结束，把它当做一出欢乐的“闹剧”，孩子们看到的是关乎爱与勇气的治愈小故事，大人们则可以看到更多，透过温馨的情节和淡雅的画面看到更深刻的内涵，对童话故事寓体的解码来探索得到故事内核的宝藏。

《大坏狐狸》可以看到经典的动物寓言原型。

若要追溯动物寓言，就不得不提到拉封丹，拉封丹是17世纪法国的一位寓言作家，在拉封丹的寓言中运用了大量的动物形象，荣格说：动物的主题通常是人类原始本能的本质性象征。

寓言中的动物形象结合了人的特征和动物的习性，已经成为了人文的动物。

在拉封丹的许多寓言故事中，狐狸呈现的都是“恶”的形象，在我们耳熟能详的《乌鸦与狐狸》中，狐狸以狡猾险恶的面目示人，重点在于以动物形象来讽刺人类，千百年来我们对狐狸的形象都怀有一个不太好的认知。

然而在如今的现代童话改编中，我们看到的动物形象越来越凸显出“善”的一面。

比如说在现代动画片中对“坏”狐狸形象的解构，《疯狂动物城》中的狐狸尼克，《大坏狐狸》中的坏狐狸都是代表，他们改变了人们心中对狐狸阴险狡诈的认同，转而凸显他们心中忠诚善良的一面。

动物形象变得更加天真可爱了，善与恶从来都是一体两面的，这样的一种趋向是否可以理解为现代人内心深处的一种回归，对返璞归真的一种渴望？

《小王子》的献词中写道：“每个大人都是从做孩子开始的，然而记得这事的人又有几个呢？

”笔者加一句，《大坏狐狸》还有一个中国角色，算是彩蛋了，因此在影院听到小动物们讲汉语不要太惊讶哈

谁也没规定什么样的皮囊才有资格拥有一副温柔心肠。

人们似乎总喜欢用刻板印象来评判事物，可跳动的心脏掩藏在胸腔里，是红是黑怎能凭借一张面孔判断呢？

衣衫是破旧不堪还是光鲜亮丽，身躯是挺拔昂扬还是佝偻脆弱，这都不能判定身体里的心灵是纯洁还是阴暗。

大坏狐狸，他是狐狸，是大坏狐狸，是专吃小鸡仔的大坏狐狸，他脾气暴躁，没有耐心还总是恶狠狠地说话做鬼脸，他也懦弱怂缩久居人下，在高压下从不敢多言。

如此的一只狐狸多令人鄙夷啊，可是只有三只小鸡仔明白这只狐狸有多温柔，有多聪明，有多令人安心。

他真的肩负起了“妈妈”的角色，将保护、照顾、教导所有母亲能做的事都做了，尽管顶着随时随刻能降临的危险，他也做得很好。

温柔从来不专属于漂亮规整的皮囊，温柔可以刻在任何地方，很多时候需要人们透过表象去发现。

年前，陪朋友去书店买绘本，春节捎回家送人。

我们都没有组建自己的家室，揣摩起小朋友的心理，大致还是拿自己的成长经验去推测。

何况现在都是手机时代，三岁小孩都能上手切水果跳一跳，实在不懂娃的需求。

绘本占了一联排的书架柜子，满目的花花绿绿，不乏椰X牌那种风格，杂得看不出门道。

绘本说来，就是以画来讲故事的书，对小朋友有天然亲近感。

睁大双眼从看世界，再到认识世界，绘本就是一道桥梁。

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，画风简约，做工精细。

水彩柔和，线条感强，法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。

看上去，就很像传统的欧洲动画片。

这样的制式，就不像好莱坞几大厂牌，从人设到故事，早想好了开发衍生公仔，冒险乐园。

今时今日，好莱坞动画片成为中国市场主流，闯荡3D世界的皮克斯更是王者。

中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》，则更容易看出来文艺片味道。

再到最近，也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》，在电影院上映。

《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。

它有可爱的动物设定，也有能融化亲子的生命经验传递。

半童话半寓言的讲故事口吻，尤其适合大人与小朋友之间做交流。

动画片往往被我们分为两种：一种是给小朋友看的，是特地针对受众人群，一种是成人向的，出于表达手法的需要。

《大坏狐狸的故事》比较特别，它适合大人，父母或者爷爷奶奶，带上小朋友一起看。

它的故事无疑是天真无邪取向的，譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼，譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。

之所以需要大人带着，是因为法国人话密，台词多，大人如果适时给小朋友解答迷津，无疑会更有教育意义。

一开始，我以为片子是关于一只狐狸的故事，岂不料，《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集，有关联但又不相同。

比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现，又比如两个神烦的猪队友，第二个故事里头就没有出现。

第一个故事是送子记。

看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的，应该对鹳的形象不陌生。

《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息，而是让一头猪带着两个猪队友上路。

猪队友是一只鸭子和一只兔子，两个人专门死脑筋办蠢事。

不断重复愚蠢行为的方式，是针对予小朋友的影像信号，用一再犯重复的愚笨，逗人发笑。

值得一提的是，故事里也有人类角色的参与，小娃娃、动物园管理人。

人类与动物的世界没有边际，但人类不会强行扭转故事进程，动物还是主角。

第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。

里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象，战斗力惊人。

这里面的小鸡，个个萌发了学习意识，模仿能力强，令片中所有角色，享受可爱的麻烦。

尤其搞笑的，是农场里的休闲看门狗，还有母鸡们发起的社会运动，作风处事都像是当今法国社会的缩影。

第三个是谁害死了圣诞老人。

洋溢着西方的节日气息。

它更像一个超长的欢乐彩蛋。

如果以后要找圣诞题材电影，《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。

这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开，猪队友三人组再一次陷入危机困境。

解救它们的，是一个任性的女娃娃狗。

真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物，构成童话世界的乌托邦。

随心而又充满童趣的三个小故事，每一个都似曾相识，却依旧能够看得津津有味。

我很难有把握说，孩子们是不是会得出跟我一样的结论。

或许这个片子在他们看来，更像一个活泼的动物乐园。

猪会上树，上屋顶，还会飞。

猪队友负责搞破坏，几乎要拆了整个农场。

但我可以肯定，电影总会有某个地方，给小朋友留下极深的印象和思考的余味。

比如第二个故事的主角，明明叫做“大坏狐狸”，明明是会吃掉小动物的邪恶形象，却一点也不惹人害怕。

相反的，因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差，几度令人发笑。

吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严，却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。

三只小鸡呢？

被偷走作为小鸡崽的童年，却因祸得福同时拥有了两个妈妈，学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。

“坏狐狸”有坏心思但做不了恶，三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。

这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式，对于孩子来说，无疑是十分新鲜的。

电影几次反转与意外都极富戏剧性，既适合小朋友的纯真世界，也能够在大人们的逻辑中合理存在。

即便如此，还是会有人诟病电影情节低幼，至少你乍看之下，很难寻出童趣以外蕴藏的高深。

但我认为，本片最棒的地方，恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感，让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。

它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。

在这些故事里，你不用担心有人死掉，不用害怕面对悲伤的结局，不用费尽心力研究出个结果和道理。

更重要的是，你很难一下子准确的说出，里面每个故事所要表达的东西。

当然，电影是抛弃说教性结语，深入浅出的讲了很多个道理的。

只不过这里面的道理到底是什么，是没有一个特定答案的，是很随意的，是可以联想和联系的。

对于小朋友来说，他们看到什么，这部电影就讲了什么。

“送子记”中，他们可以看到友情与团结带来的成功，也能够了解大人们保护孩子的不易。

“坏狐狸”中，他们能够明白出身并不代表一切，将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力；也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言；或许年龄大一些的他们，还能明白更深一层，“得失相衡”的观念。

“圣诞老人”中，他们能体会到责任感带给人的勇气，以及每一个人，都值得拥有被细心守护的梦。

大道至简，轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默，使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下，依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。

对于童心未泯的成年人来说，快乐则是电影带来的，最真实的享受。

联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺

我始终有些大人和成年人是两个概念，法律概念上满十八岁的人我们将之称呼为成年人，而从缺失了小孩身上某种特质的人，小孩会自动将他们区分为大人。

大人无法理解小孩的想象力和奇思妙想，小孩讨厌大人身上极致的世俗理性，但是我愿意相信一个大人永远藏着一颗童心。

这部电影是今天在家里，我的小学生老妹挑出来的电影，起初我真的很不耐烦，因为我不相信我妹的品味……她是一个小时候一张巧虎碟片都能看一千一百遍的人，emm我就觉得这部应该不怎么样，但是最后还是决定看这部电影。

一开始画面就给我一种清新绘本风的2D画面，我还以为整部电影就这样，然后我妹说一会就好了，没错……她看过一遍这个电影了，于是我就兴致缺缺开始看。

怎么说，绘本三个胖乎乎肉嘟嘟的小动物一下子就我勾住了，紧接着故事就徐徐展开，全电影一共分成三个小故事，每一个故事都让你忍俊不禁。

最重要的是我觉得这个电影不是现在一些动画片非黑即白的价值观，标榜一个坏角色，大家就一定要打倒那个大坏蛋，而是告诉我们没有绝对的黑白，在电影里大家都是可爱的小动物，一起举办文艺汇演，生活在一起，幸福快乐。

赶紧去看呀

真的非常可爱有趣的动画，嗯……仔细想想好像我对于很多动画电影的评论都是可爱有趣。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈不管了这其中我本人形容词匮乏是一个原因，还有一个原因是因为动画本身就很可爱。

可爱的动画看完会带给人一种幸福感，会让人感觉心里愉悦。

讲到这就会又扯到我喜欢动画电影的原因了，不多赘述了。

这部法国动画片老少皆宜，采用舞台剧的形式展现了在农场里发生的三个故事。

相比于美国的三维动画电影的高超技术，这部是2D的动画电影，类似绘本一般的简单可爱的画风，画面清新。

在第一个故事《送子记》中竟然还有一只来自中国的猴子讲中文，却出乎意料的融合的非常好，非常可爱。

其中《大坏狐狸》中那只经常说“Hello Madam！

”的小鸡米歇尔也非常可爱。

感想到此为止，Bye bye, Madam!

（转自个人原有账号NULL）我是在学校的电影院观看的这部电影。

总体来讲，这部法国/比利时制作的电影以其幽默诙谐的故事以及天真善良的价值观打动了观众，在当今的动画电影市场被不计其数的各种各样花里胡哨、画风精致的3D、动漫充斥的时候，看到这样一部画风可爱又不过分精致，内容童真却又不过分幼稚的动画，的确能起到净化人们心灵的作用。

我观影的时候身边的观众也是各式各样的，有带孩子的家庭，也有热恋的情侣，也有结伴而行的同学，（当然，也有很多独自前往的）。

但是大家对这部片子的感觉都差不多。

有趣的时候大家都笑，可爱的时候大家都会发出感叹，总之我认为这是一部全年龄向的一部影片。

正所谓“每个人的心里都住着一个孩子”。

当然，这部影片依然存在许多不足之处：1.故事的连贯性。

这部影片是由三个故事组成的，这三个故事彼此独立，不变的只有共同的人物性格与设定。

这有可能是这种画风与题材的动画所带来的固有属性：无法进行动作场面的表达，长故事也容易落入俗套。

这导致了故事本身长度不足，不得不将三个故事拼在一起。

这使得人们会有一种花了电影的钱，看了3集动画的糟糕体验。

2.故事的先进性。

印象最深刻的是最后一个故事的狐狸为了三只小鸡放弃自己作为狐狸的生活，生活在农场当中，放弃自己的生活与尊严，教授母鸡们防备狐狸的技术。

其实按照这类故事的一般发展套路结局的确如此，但是仔细想来影片当中所展示的故事按道理来讲并没有让狐狸舍弃自身的理由。

观众只能从脑海中的一般套路去接受最终的结果，并且我认为强行忤逆自然规律，简单的宣扬物种平等观念是一个错误的行为。

3.强行的中国化元素。

这其实也是近几年来的国外影片的惯用套路。

由于中国在全球市场的地位，为了提升在中国市场的竞争力，很多外国作品都选择了加入了中国元素，不管是不是很突兀。

剧中中国眼镜猴的加入，那句中文一开口的确受到了观众的欢迎，但仔细想来这只眼睛猴以及中国元素的加入仍有些不太自然。

这也暴露了它商业产品的本质。

总而言之，这部作品对于风格的突破或许是它的一抹亮色，但是仍然摆脱不了商业产品的盈利化以及少儿作品的一般套路。

不过既然是一部动画，能看的开心就很好啦，在繁重的学业之间看到这样一部治愈又舒缓人心的动画的确让人身心愉畅。

心不老，就永远不老吧，这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的警告：1，下方长文！

有耐心的看哈！

2，多处剧透！

个人认为：好片子不怕剧透！

因为每个细节都是惊喜！

上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后，我就对这个故事极度花痴。

正如海报上的小字“天真横行”一样，这是一个超级治愈的故事，因为故事里的动物们又傻又天真，却很治愈。

另外一个喜人的卖点就是：这是2D的手绘暖片！

没有3D炫酷效果，没有各种动态复杂技术，简单的形象，暖人的故事。

当然还有水彩手绘背景，处处看得出来电影背后团队的用心。

不求标新立异，只求温暖开心。

也就是这么个基本元素，结果拿了N多电影奖项。

看完电影，实在是忍不住又去找了绘本来看，这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候，会很想把金庸的小说看一遍的感觉，然后细细品味哪里不同，不同的地方是更好了还是更差了……

首先，电影是由3个小故事组成的《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》真正有狐狸出场的就只有第二个故事，而前后两个故事狐狸只负责报幕。

并没有真正出演。

而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。

1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。

和绘本本身无关。

但作为一个一家老小一起看的电影，123三个故事却毫无违和感的连在一起，讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。

《宝贝待发货》涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来？

”估计所有小孩都问过这个问题，我作为一个80后，被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。

后来在小学和同学们交流后，发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的，另外三分之一是立交桥底下捡来的，甚至还有家长给出了具体大桥的地址！

最后剩下的同学是不敢问家长的……（补充，以前大桥下都是没灯，又黑又湿还充满着小便味道的地方）而这个问题西方父母明显和蔼很多，不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。

而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的！

虽然动画片里出了意外，大鸟不怎么尽职。

小朋友改成了邮政包裹快递到家。

但某个角度上来说，应该对中国的父母是个启发吧。

虽然我自己没娃，但假设哪天有了，万一问我这个古老的问题，我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案，如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱，至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”，这样是不是听起来美好很多？

《大坏狐狸》这个故事，真是不得不多处点赞啊！

形象设计的太好了！

狐狸的形象让人赞不绝口，这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载！

与此同时，各种鸡的形象也是让人无法忘怀！

其实原绘本中的鸡，更加普通一点。

电影里的鸡，却识别度超高！

3个娃，明显是鸡蛋里长出来的，你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧！

中间有一段，狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候，绘本和电影的表达方式略有不同，绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过！

绘本里的对白，在电影里是看不到的。

虽然漫画里有极度幽默的效果，但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩，而电影则面对更大范围的小朋友。

切尔诺贝利，转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。

另外，还有一处，不管是书还是电影，都是巨大的笑点就是群鸡斗大狼

这个情节，电影的表现角度更为丰富。

鸡雪人怪兽合体后还有阵型！

再回来说故事情节，故事的主角与其说是狐狸，其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡，在成长的过程中，不断的改变自我认知。

“从我是一只小鸡，”到“我是一只大坏狐狸”，再到“我要当一只狼”，最后回到“还是鸡厉害，我要当一只鸡，我以此为荣”，听起来有点车轱辘话，但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。

和小鸡们没啥不同。

而作为父母可就惨了，从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝，

有一天他们开始出现强烈的自我意识，进入青春叛逆期，并且处处和你顶着干，还会指责你不对。

甚至威胁你说不想当你的孩子，

看到这里，我多少有点反思，我自己是怎么折腾着长大的，同时叹口气说当家长可真不容易啊！

虽然我自己没娃，但估计国内正式公映的时候，会有很多家长带着小朋友一起进去观影，和孩子们一起天真笑过了的同时，家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。

最后一个故事《拯救圣诞节》80后很少有在儿时相信圣诞节的，12月底没有人送礼物，而现在的小朋友，万圣节提着南瓜灯cosplay，复活节有彩蛋，圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的，而“圣诞老人到底是不是存在”，‘圣诞老人怎么进屋的？

’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物？

’也好像“妈妈我从哪里来”一样，估计很多小孩之间讨论过这个事儿。

另外，说到圣诞老人是否真的存在，突然想起另外一本书，也是法国绘本

这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。

作者也同样是法国人。

小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机，并且拍摄到了圣诞老人的鞋。

于是各种对圣诞老人的猜想

却最终发现圣诞老人是爸爸，并且更让他震惊的是，圣诞老人不存在！

而这里爸爸的一小段话，特别让人感动！

天真的童心是和圣诞老人并存的。

带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。

回到《大坏狐狸》的电影里

不管你是否真的见到了圣诞老人，或者是大人还是孩子，每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物，是一件天真而美好的事情。

对的，大家都幸福就好了。

我好像说的太复杂了，其实简单一句话，没娃的人，带着你的童心，有娃的人，带着你的小孩，轻轻松松看这个片子，每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。

不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。

与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。

那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。

然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。

《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。

这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。

《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。

想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。

这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。

同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。

2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。

深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。

导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。

一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。

我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。

如果观众理解了，那就足够了。

我喜欢这种简单的绘画方式”。

他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。

希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。

听说有人嫌弃[大坏狐狸的故事]低幼。

你看看，90后人到中年了吧。

快放下手中的保温杯、枸杞和章光101。

它们无法拯救你垂垂老矣的灵魂。

快想起来，你也还是个孩子啊！

记起来了吗？

你小时候被送子鹤弄丢，也学过蛤蟆叫呢。

忘了吧？

[大坏狐狸的故事]帮你记着呢。

说低幼，一定是嫉妒它记忆力好。

听导演来回忆他夕阳下的奔跑。

01长情儿时的一只鸡[大坏狐狸的故事]的编剧、导演(之一)本杰明·雷内，可以说是非常“幼稚”了。

本杰明·雷内他之前的作品，[艾特熊和赛娜鼠]就得到了奥斯卡动画长片提名，与[冰雪奇缘]同场竞技。

[艾特熊和赛娜鼠]在[大坏狐狸的故事]中，“大坏狐狸”其实只是其中一个故事。

但对雷内，意义重大。

这个故事里，狐狸偷了鸡蛋回来，要把鸡养大，美餐一顿。

但小鸡仔一张口它就崩溃了要是我小时候，我也觉得怎么这样啊，怎么能乱认妈呢？

你看人家《鼹鼠的故事》。

鼹鼠救了个鸡蛋

但蛋蛋还是义无反顾地投入亲妈怀抱啊怎么可以看到狐狸皮毛好看就叫狐狸作妈妈呢？

初中生物老师敲破我的头：这个叫印随行为，小鸡小鸭等幼鸟，在破壳后会跟随第一眼看见的生物。

《鼹鼠的故事》，只是为了叙述冒险，简化忽略了这一点。

但只有六、七岁的本杰明不知道啊。

当年，他爹领着他去看孵小鸡，小毛头一个激动，要等小鸡孵出来。

爹爹计上心来，是把这个知识点教给儿子的时候了。

“小鸡第一个看到你，就会把你当成妈妈哦，你要给它们喂奶，洗澡……”本杰明吓得拔腿就跑：这一切对六岁的我来说太沉重了，我没有做好当单身妈妈的准备。

本杰明手绘示意六岁往事于是，那些小鸡是在孵化灯见证下破壳的，没了本杰明，真是无父无母，石头里蹦出来的。

本杰明对他辜负过的小鸡念念不忘。

这才有了大坏狐狸的爆笑故事。

嗯哼，是长情，不是低幼。

02赤子我的妈妈全世界最坏“喜当妈”这件事情，在动画世界里说常见也常见。

[冰川时代3]里，树懒成了恐龙宝宝的妈

但小霸王龙也不是吃素的希德的健康素食教育宣告失败，“母亲”的权威全失。

还有更糊涂的。

[你看起来好像很好吃]，食草恐龙把食肉恐龙认成爹了。

它大概是个红绿色盲相比之下，大坏狐狸当小鸡仔的妈妈，非常合理。

不是我瞎，扮成母鸡我完全分辨不出好咩以至于，当它费了老命了，才让小鸡仔们认识到它是狐狸。

结果小鸡仔顿悟了：妈妈是狐狸，那它们当然也就是邪恶凶残的狐狸后代。

酷呆他们闹着要吃小鸡仔；互相攀比谁更“邪恶”；梦想着长出美丽的皮毛。

从拟人化的心态来讲，宝宝都爱模仿爹妈，并以他们做榜样。

本杰明先是做了一个大胆的设想：如果当年他养大了小鸡仔，它们就会变成油腻的人类。

吆五喝六什么的然后又做了深入的研究。

他发现，突破物种界限，从心态上变成另一种动物，不是不可能。

比如一只被猫养大的哈士奇，行事风格就十分清奇。

像猫一样揣手缩在凳子下

像猫一样热爱盒子甚至还有被羊养大的犀牛。

没事儿就爱浪浪小蹄子即使从形态上，也没有什么违和感。

实际上，大部分动物无法分辨镜中的自己。

它们只会认为那是另一个生物。

只有瓶鼻海豚、逆戟鲸、大象、类人猿种等等，能够识别镜中的自己。

[功夫熊猫]，阿宝认鹅作父，却不管一个圆滚滚，一个长脖子，就是因为缺乏对自我的认知。

错当面店小开好多年而大坏狐狸和小鸡仔的差异，比熊猫和鹅的差异小多了。

小鸡仔变小坏狐狸，计划通！

才不是幼稚，而是有生物学、心理学保驾护航。

03不羁宝宝不爱糊弄在CG动画时代，本杰明仍然崇尚手绘。

“CG的行业门槛太高了啊，又要很大一支团队。

”他喜欢小团队，因为灵活。

他手绘的绘制背景团队，共五人这部电影，本来是他的绘本，后来又被搬上电视，三集三个故事。

制作人找到他，咱这都有现成的，下一部长片，就拼一起弄一个吧。

啥？

本杰明宝宝怒上心头：他介绍团队都用手绘的，怎么可能接受现充拼凑这种操作？

他一边生气，一边想法子让故事连接得合情合理合法。

气着气着想到了：把三个故事变成动物们的剧目；而这些动物演员一定特别蹩脚，可关系亲密，很有爱。

于是有了开场遗失宝宝演员

有了结尾忘了谢幕反而更加蠢萌了。

本杰明宝宝通过这件事得到了成长：“接受奇怪的状况，想办法，而不是一味抗拒。

”但“奇怪的状况”这种措辞，还是透露着大宝宝内心的各种不服。

一定把动物设定成“蹩脚”的演员，也暗戳戳地各种不满。

不幼稚，而是不羁。

04简单的技术童真的心其实电影使用的技术都十分简单。

画故事板，用的软件类似于Flash

画背景、上色，用的是PS动画当然可以在技术上精耕细作。

比如去年奥斯卡最佳动画短片《鹬》。

毛发、水波，难辨真伪但几个人，几支笔，几个很大众化的软件，也可以创造一部奇思妙想的动画。

让这一切可能的，只是童心而已。

不止狐狸的故事，另外两个故事，也一样是最普通的事情，遇见了童心，变成了美妙的动画。

“宝宝待发货”里，送子鹤受伤，疯兔、傻鸭、责任心爆棚的猪义不容辞送(闹)宝(起)宝(了)上(笑)路(话)。

这是本杰明要当叔叔了，为侄女画了她降生在世界的故事。

待发货的宝宝本尊，比垃圾堆捡的我水灵得多“拯救圣诞计划”里，傻鸭和疯兔则再次惹祸，“弄死”了圣诞老人，只好义不容辞代班。

其实弄死的圣诞老人其实是个娃娃而这个灵感，来自于法国圣诞最常见的装饰。

像这样

或这样像我这种阴暗油腻的成年人，疑惑的是圣诞老人，为何要摆出这么羞耻的姿势。

而本杰明想的是：“天啦怎么会有这么多圣诞老人”“为什么他困在哪儿了”“怎么没有人去救救他”……这些童真的想法，真是涤荡了我饱经风霜的心灵【误。

-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒