暴雪将至

有些片子，就是值得多看一遍。

第一遍给了三分，是因为导演初来乍到。

第二遍给了十分，是因为不枉我再看一遍所花的时间。

很多人说《暴雪将至》这部电影不好懂，但其实没什么好不好懂的，故事有头有尾，有凶手，有过程，有结果，什么都有了，你还想要什么？

我之所以再看第二遍，倒不是因为片子的好坏，而是因为忘不掉这电影里的情绪，是的，这是一部有情绪的电影。

觉得片子不好懂的人，可能大致因为两个原因，一个是江一燕为什么自杀？

一个是段奕宏为什么打死一个和案件毫不相关的人？

刚才我说了，关于剧情，咱已经没什么好聊的了，因为它就是一段完整的剧情，整个电影已经把所有信息告诉我们了，所以我将抛开电影之外的东西来分析，江一燕为什么会自杀，段奕宏为什么要打死一个无辜的人。

我把内容分为两个部分逐一分析，第一个是关于妓女的部分，第二个是关于工厂的部分。

妓女这个行业我不知有多少人了解，可能跟她们接触最多的，是夜不归宿的男性群体。

可惜我是没机会去了解这一群体了，要说主要原因，可能是因为我的世界观还不能拓展到一个并不能把控的地方去，所以要分析江一燕为什么自杀，就只能根据一些社会上研究的资料去了解她们。

第一份资料，是罗振宇当年录制的一期知识类节目，他说，妓女一但从事这个行业，那么她的社交，朋友，都会集中在这个圈子里面，此后一生都难以逃离，举个小例子，假如有一天她从良了，可是生活却遇到了挫折，那么她诉苦时第一个要找的，就是她的姐妹，那么她的姐妹第一反应会是什么呢？

当然是拉她再次入伙了。

例子还有很多，但这例子，并不是节目里瞎编出来的，而是根据现代心理学里面的“社交”这一领域研究所得出的结果。

所以，江一燕在遇到段奕宏的时候，她算是从良了，可是当她发现段奕宏从来不碰她身体时，作为一个女人，她会是怎么想呢？

可惜咱老爷们也不能换位思考，咱就参考第二份资料吧。

根据“次世代”的达尔文进化论(和达尔文并没什么关系)，人类的爱其实分为精神上的，和身体上的爱，而二者合一，才能称得上一段完整的爱。

段奕宏对妓女的爱，显然是精神上的，可能有时候年轻貌美的女性是无法理解这一点的，剧中江一燕就是这样的人，她觉得爱必须是完整的，因此精神上的爱，就必须通过身体来传输。

直到，江一燕发现段奕宏利用她抓凶手的企图时，这种压抑总于爆发了，在她死前晦涩的对白中，其实就是另一种经典桥段:“你真的爱我吗？

”段奕宏不知如何表达，于是，受伤两次的妓女，在阴暗的角色基础上，选择了自杀。

再说工厂，当年的工厂主要都是污染严重的冶炼场，颇有一种后末日的气氛，片中段奕宏就是生活在这种环境下的人。

工厂的安保制度，现代人已经很少在见了，所幸当年我在老式的工厂里见过这样的人群，因为厂子大，聚集了各种社会闲杂人等，所以很多时候，小偷，斗殴等事情不是直接移交给公安，而是私下解决，所以就孕育出了段奕宏所饰演的“余国伟”不过现在的保安都有了制服，看着比公安还正规，毕竟时代变了嘛。

人在底层不可怕，可怕的是有上进心的人，段奕宏正是因为自己的上进心，一心想进编制，为了表现出自己，所以对连环杀人案越陷越深，一开始害徒弟触电死，后来又逼女朋友自杀(前面所说的妓女)于是整部电影从头到尾一直在下雨，这即是段奕宏悔恨的心情，也是导演的心情。

因为电影是倒叙的，也可以说整个故事都是段奕宏的回忆，所以影片里面不仅夹杂了段奕宏的个人感情，导演通过雨来表达。

同时赋上了段奕宏的理想，导演通过并不存在的颁奖典礼来表达。

“我一定要活出自己的精彩”段奕宏的理想，可能是每一个普通人的理想，可就是这样一个普通人，终究承受不了那么大的痛苦与压力，害死了徒弟，逼死了女朋友。

在这种极端压抑下，段奕宏打死了那个无辜的疑犯。

多年后，雨终于停了，真相也终于找到了，可又下起了鹅毛大雪。

影片的个人评价:故事是完整的，导演在段奕宏的加持下，完美的体现出了属于电影的“情绪”可是电影始终没有完整地表达出其“中心思想”在哪里，为电影扣掉一分。

近两年，中国开始渐渐有多起了悬疑，侦探类的影视剧，特别是今年两大网剧《白夜追凶》和《无证之罪》分别在两大平台上线，口碑都好的不要不要的。

还有这两年的院线电影《烈日灼心》，《心理罪》，《记忆大师》这些片子都慢讨观众喜欢的，不过这个《暴雪将至》虽说片子有些沉闷，但不是精彩，且虽同为追凶悬疑却并没有让追凶成为主角。

说句话，这片子也许不会分数很高，但我喜欢。

悬疑是手段还算是目的关于《暴雪将至》最能被人拿出来说的自然是段奕宏又拿了影帝，这个演员是早在《士兵突击》和《我的团长我的团》中就已经被大家认识的老戏骨，有些人可能还在更早些时候孟京辉的戏剧舞台上见过他。

这次人家又拿了影帝，对其演技没必要在做多余的恭维式的评价。

让我更喜欢的到恰是这部电影，关于导演也是编剧董越有意无意之间在这部电影中所表现出来的那些事儿。

绕远一点，先从百年前的英国说起，额，或者近一点先从前几天刚上映的阿加莎·克里斯蒂老奶奶的经典之作《东方快车谋杀案》说起吧。

这两部片子档期在中国里的很近，这两个故事背景在相差很远，但这两个故事刚好是悬疑侦探类小说的两个典型类型。

看过侦探类小说不多的人也许会觉得《暴雪追凶》这样一个故事的结尾不落俗套，其实不然，这样的结尾（我就不剧透了）在有了上百年类型文学的侦探小说中早就有过相似的，只是结果没有段奕宏（老余）那么惨。

阿加莎·克里斯蒂是前辈，名气也是享誉全球的自然要先说她。

这位老奶奶，被称为英国推理小说界的女王，因其著作等身。

说等身是委屈老奶奶了，对其稍有了解的读者都知道，人家写的小说集加起来可以有100多本，还有十几二十部戏剧舞台剧，笔者曾经在一家旧书店见过她的中文翻译全集，两个书架全放满了，并在那里，成了一面墙。

后来侦探小说看的多了，发现像阿加莎这样的小说家可以再推理小说里单独分成一个子类，就是将推理故事单独做成一个文字游戏，或者文字迷宫，让所有人去猜，作者和读者基本上出在同等的信息量上。

对于那些写这些推理故事的人阿加莎来说，这只是一些文字组成的迷幻技巧，就像魔术师的手法，总是有办法能变出新花样，而且涉入越早的人能变出的新花样越多。

再后来，翻书翻到侦探推理故事内部的子类越来越多，但对这类小说的兴趣反而越来越小也就看的少了。

阿加莎·克里斯蒂算是在侦探小说流行上升期开始写作的，自然有很多机会变花样，就像现在流行的那句话一样，风来了猪都能飞起来。

更何况阿加莎奶奶可是一只顶聪明，顶博学的黑乌鸦呢。

到了后来，这样的风格在各地流行开来，在美国有个叫范达因的还专门编写了侦探小说写作规则“范达因二十则”，上面写了各种建议推理小说家不要做得事情，那些规则写的就够有意思的，这里不细贴出来有时间可以自己去买书看看。

在日本还有一个坂口安吾的还在报纸连载小说的同时向读者发出挑战新，谁能在小说结尾之前说出凶手和正确的推理过程还有奖励。

前段时间看到网站到处有阿加莎奶奶的经典作《东方快车谋杀案》新电影海报，却着实提不起兴趣，一来，小说我看过，且作案手法离奇至今难忘 。

二来一大帮自称原著党的人在口诛笔伐，还他们原本的名侦探波洛。

三来，这类耍花招为主的故事总有个缺陷，看过一次，未必会再有第二次兴趣。

比起这个新瓶装旧酒的外来片，倒是同档期《暴雪将至》更能提起我的兴趣。

它走的完全是另一个方向，简单的来说，阿加莎写的很多（非全部）小说是把推理悬疑本身当做目的，《暴雪将至》这类故事就是将推理，悬疑这些因素仅仅当做表达的手段。

二者比起来，前一类节奏更快，看起来更有娱乐性，就连笔者中学时候的数学老师都会开口和笔者借侦探小说看，还点名说想看日本本格派某位作家的，但后一类往往更耐读一些，毕竟除了悬疑花招还有很多别的可看，可以慢慢琢磨，有很多关注社会问题的作家会喜欢走这类路子。

比起案件更有意思的是情绪《暴雪将至》这部电影里有很多东西都让人看到能够觉得很重要，但最重要的不是杀人案件，不是悬疑凶手是谁，更不是江一燕为啥没床戏，而是情绪，《暴雪将至》很好的释放了那个年代底层人的情绪。

片中每个有必要被人记住的人物都有着自己的情绪。

老刑警的情绪是厌恶，颓废，疲倦。

江一燕的是挣扎，最后绝望。

李警官的情绪，是对老余的不耐烦。

就连那个杀妻的下岗工人也有明显的情绪，他是疯狂的。

最变态的就是老余（段奕宏）他的情绪是兴奋的，亢奋的。

当老队长问到他，厂里有没有什么失踪人员的时候，身为该厂保卫科科长的他，反映出来的情绪不是低沉，失落，也没有觉得自己失职，是打了鸡血似得问，“死的是不是他们厂的。

”更无须提他片中余下的那些行动，在正常的警察制度之外，他的动作很多是多余的，他所做过的事儿和盘问过的人，多为警察早已排除在外和调查过的。

这些都是他在已知道的，对于现场的线索，他很明白的和自己徒弟说，“警察早就翻过好几遍了，他们还能留给你。

”他其实潜意识里知道自己的位置，只是不甘心。

推理悬疑故事，警察，侦探这些都是现代社会的产物。

现代化的社会理念认为社会是一个理论上应当完美运转的大机器，以前的人喜欢比作时钟，现代的人喜欢将其比作计算机，我们都管它叫机制或者体制。

人就是组成这个机器的零件，或者说螺丝钉。

有人重要不可随意更换比如一国首领，有的零件不重要，有的螺丝钉甚至让人觉得多余或者捣乱。

但理论总归是纸上谈兵，真到了实际上谁也说不准，再好的机器也要有人修，有人给他换零件，警察机制就是专门维持机器正常运转的纠错机制。

社会终归不是机器，人也终归不是零件，总是会有情绪，有喜好，有欲望，且一切受其支配，而并非那个按钮开关。

这个时候，侦探悬疑类故事反而成了一种很有能量的表达方式。

在这个片子里，导演董越用永不改变的潮湿阴冷的天气和片中每个人的情绪反应表达了他对那个时代下工厂改制的理解，余国伟。

余下的“余”，多余的“余”，国家的“国”，伟大的“伟”。

反过来念，“伟大的国家里多余的人。

”余国伟只是片中这群人的代表，在片中因为一点点表现的机会而挣扎，亢奋，努力的想做一个不多于的人，一个有利于体制的人，但是体制不要他，体制让他“摆好自己的位置。

”体制冷漠的告诉他，他打扰办案了。

相比起他以及片子其他人物所表现出来的情绪，那个连环杀人案的真凶是谁，叫什么还真的有那么重要吗？

那只是那个时代下，诸多被认为多余的人中的一个，他们压抑着被自己的欲望所捆绑无法解脱。

这是悬疑类故事中，这一派所能做到的，也是它们比纯粹的玩弄文字迷宫所更耐看的地方。

每一个小街上贴着四大天王海报的理发店都有一个腰娆的老板娘的屁股很大 黑色皮裤裹着软的像个柿子每一个晚饭后跳贴面舞的灯光篮球场都有想摸屁股的中年男人的烟瘾很大 一根接一根的抽完一包大前门每一个厂子都有一个挂满电棍和手铐的保卫科办公室的门后面的暖气片很热值班的床被罩臭袜子内裤比没刷的铝制饭盒还要油腻每一个下班的工人在澡堂子里有一个铁皮柜子里装着塑料拖鞋黄色硫磺皂洗发香波已经洗的发硬的没毛的毛巾每一个职工家庭都有一个父爱如山辛苦工作干体力活的父亲的脾气不好出门笑脸相迎喝完大酒回家不高兴就骂老婆揍儿子每一个小学班级都有几个不用交学费成绩好的乖孩子的父亲去年刚刚在机床上绞断了手臂去医院的时候只有一点皮还连着五好家庭孝顺媳妇今年的劳模是谁被迫下岗买断工龄内退以后给多少每一根倒下的电厂烟囱都是一种崩塌每一个破败的工人礼堂都是一首挽歌每个这里的人都有理想他们的理想就是离开这里比如 去香港开一间自己的理发厅

个人看法，就事论事，基本反映出一些。

先看标题，这个标题最多60分吧！

有一些代入感，但是跟电影隐含的提示却相反，从现在来看，更是一头雾水！

再来看主角和3个配角的结局。

老刑警最后结局，最后没有达到自己简单的愿望，但是没交代原因，五六年代的估计能代入进去，但是80以后的人代入感较差，电影是给观众看的，普通观众看了就过了，实在懒的去脑补！

女主角的结局，给人的感官非常冲击，女主角发现自己的愿望遥不可及，干脆一死百了。

徒弟的结局反映的更少，或者说更隐晦，需要脑补，工厂效益不好，保安待遇差，导致偷盗，然后英勇献身。

反派刻画太少了，这是一个败笔，只有一部分追击，另外一个冒牌反派刻画那么多就是浪费，你想证明主角的走火入魔，观众期待的是破案成功，破案成功之后再弄一个情节达不到愿望不更有冲击力吗？

前面都有铺垫了。

主角的刻画，应该是先要刻画他的侦探厉害的一面，然而都是通过对白来实现的，至少通过一个同事的回忆来刻画，前面没刻画好，后来给观众的映像就有点乱扯了。

主线方面主角的刻画也不成功，几个情节基本废掉，障碍情节都算不上，后面就完全乱了。

主角应该是想当正式刑警，被逼撒谎，因为女主角死，然后走火入魔，杀错人？

主线故事到是挺能反应时代，但是故事人物刻画的实在不敢恭维，情节也不咋的。

当然主角演技是厉害的，不然真的看不下去。

总之还是刻画出来了，入木三分倒还差点。

电影吧，两星 🌟🌟段奕宏，给加两星🌟🌟宋军出场设置有那么一点点嫌疑犯的味道，但是吃饺子的小心翼翼和被扇耳光的样子，就已经表明了这不是之前想杀余国伟的那个人。

所以悬疑这里来讲，低了一些。

段奕宏这呢，唯唯诺诺的样子和自命不凡的细节扣的特别好。

车坏了，赶紧跑步过去，好一通解释。

上张队的车，怕鞋脏，特意在车门外磕了几下。

隔着带防盗栏的隔断去点烟，让人回拒了赶忙听司机的下去推车。

片中多次响起表彰奖的音乐：表彰时/抓到骑车跑的人时/打死宋军时等等，余国伟的眼睛都往远方看，就像看到了希望，得到了胜利。

被厂子开除之后，里面的蓝衬衫领带换成了毛衣和米黄色衬衫，身份转变着装也转变。

头发有些乱了。

从头到尾都只有一个书包。

书包里有特别详细的计划笔记。

在燕子理发店对面正好看到镜子，观察宋军和店里情况。

看燕子的眼神，有种色在手中欲迎还拒的感觉。

不和燕子透露的理想，每次提及时候的嘴角微微上扬和被燕子知道后的呆滞。

被抓上囚车的哭/停下看窗外/忍不住又哭，配合张队那句“今年冬天怎么了？

” 我看很多剧都很想从细节中找亮点，很多剧情在细节上，很怕观众看不懂，把想表达的细节地方，让镜头近一点，来个特写，好像是说：看，这是我们的细节点，你们要记住哦。

倍儿没劲。

段奕宏这个，还有贾樟柯的电影，其实还有很多没法列举，就把细节在画面中稀释了，不去搞什么特写，让观众自己去品，自己去看。

有时候看完了电影咂咂嘴，诶那里好像是那么回事，当时怎么没注意到呢。

而且看上几遍，每一遍都有新的发现。

这才有意思，也不枉两个小时盯在屏幕前。

看电影要么剧情好，要么细节到位。

爆米花电影真的不是很感兴趣。

————————第一次写，不喜勿喷。

文/夏丽柠管段奕宏叫老段，他一点也不冤枉。

不说他面相显老的事儿，就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生，比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。

就是因为外在形象不好，别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。

只有老段，踏踏实实地在学校里学习。

大学毕业的时候，别的同学成了明星，老段却成了学霸。

以至于惜才如命的老师们，最终为他求来了一个留京的名额，这个从新疆走出来的小伙子，成了实验话剧院的专业话剧演员。

一个真正的演员，只有在舞台上、镜头前，才能展现自己的魅力。

虽然老段外型不讨巧，但是只要聚光灯打在他身上，整个人马上便光芒四射了，强大气场迅速外扩。

老段演过的话剧不少，可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路，一个痴情到癫狂的文艺男。

他俯在郝蕾的膝盖上，满怀深情又无限懊恼地说，“明明，我该怎么办呢？

”那个时候，观众感同身受，他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。

我们不需要再去评判他的容颜，而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气，全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧，而忘了老段是谁？

然而，在观看《暴雪将至》时，我再次遇见了同样的感觉。

我觉得老段就是影片中的余国伟，余国伟就是老段，合二为一。

凭借这个角色，老段拿了第30届东京国际电影节，主竞赛单元的最佳男演员。

他在片中的表现无可挑剔，名至实归。

之所以将片中男主角的名字记得很牢，是因为影片刚开始时，老段自我介绍：我叫余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。

平静浑厚的声音，令人觉得这个男人踏实稳重，又有点小坏。

但接下来的镜头便摇到1997年的冬天，大雨如注的湖南小城，余国伟穿着件皮夹克，白衬衫，扎了条红领带。

迈着两条小短腿，急急地跑到了案发现场，满脸堆笑，老远就跟公安局的刑警打招呼：“需要我们怎么配合？

”然而当刑警离开，他独自面对女尸横陈的现场时，双眼射出了冷峻的光。

瞬间，满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。

余国伟，哦不，老段有戏了！

余国伟在冶炼厂负责保卫工作，因为工作认真负责，逢案必破，被人称为余神探。

多年的成绩以及周围人的奉承，令余国伟对未来充满信心。

他甚至幻象自己能当一次劳模，上台戴一次大红花，发一次言，对所有人大声地说：“一定要活出自己的精彩！

”就是这句话、这个理想、这种幻觉，成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。

如今五十多岁的人可以想想，谁都有深具时代烙印的热血青春。

有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。

但我觉得，从导演的视角来说，这部比韩国电影略高一筹。

虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。

犯罪分子身上有四条人命。

但显然，导演董越的醉翁之意在酒，表面上他拍的是罪案，实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。

起初，余国伟通过自己的经验一步步接近真相。

但是，一次在钢厂里的追踪之后，犯人丢下一只鞋子。

余国伟的徒弟却失去了生命。

案件在余国伟心里发生了本质的变化。

一方面他与罪犯结了仇，另一方面他的理想被蒙上了阴影。

追踪的这场戏拍得漂亮极了。

罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。

哗哗的雨点声，密集的脚步走，厂内小火车的鸣笛声，以及车间生产的轰隆声。

在空旷的背景之下，三个人的生命显得那么渺小。

同时，此情此景也是对余国伟的人生侧写，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他挂在心上。

在时代面前，他只是一个弱者。

无论是他单身，还是后来成了下岗工人，都是他无力改变的。

他只有顽强地，近乎于偏执地追踪凶案线索，他才觉得自己活得像个人！

或者说，实现了理想，他才能肯定自己存活在世上的意义。

影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。

江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演，精神可嘉。

不过，与老段演对手戏还是有点吃亏，几场戏都是靠老段托着。

但她怀疑老段利用她诱惑罪犯，逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏，眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。

余国伟在破案过程中发现，他离理想越来越远了。

失业、失恋以及理想的破灭，令他做出了极端的选择。

多年后，他重新走上社会，已经是2008年的冬天。

原来的工厂被整体爆破，将要进行房地产项目开发。

当他坐上长途客车要远走他乡之时，大客车却熄火走不了了。

这意味着一个人无法那么轻易地走出过去，从头再来，谈何容易。

有的人，一生都要被困在原地。

一场暴雪，就能将过去的一切掩盖无痕吗？

那只是期盼而已。

电影结尾，余国伟望着窗外散落的雪花笑了，他的英雄梦想彻底落幕了。

他已经知道罪犯是谁了，或者永远也不会知道是谁了。

但这对于他已经不重要了。

这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟，含义即广泛深刻。

莎士比亚说过，生存还是死亡？

然而，对于人类来讲，生存是第一要务。

可对于人生，有的人早就死过了。

我相信，老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。

他也曾经是这样的人，向着“演员”的理想前进。

只不过他成功了。

余国伟失败了。

那么老段，与余国伟一起，继续加油吧！

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在工地的时候，时间久了，就会有很多感触，想把它们写出来，但又受困于时间，很难付诸实现。

于是就想拖回家休假时候再去写，诡异的是每次回到家那些细致入微的体验却消失的无影无踪了…大脑空空如也，不知怎么… 我想大概是因为在家的生活过于丰富，心静不下来，没有了那种饥渴的孤独感，思想也就趋于木讷迟钝了…人在孤独的时候总会特别敏感，可是很矛盾，人却是渴求存在感的群居动物……这实在是有些悖论… 我打电话给傻逼班长：“明明你告诉我50块一位，你让我过来，我来了你又告诉我你们开好三间房了，那你当初为啥让我过来……”脑子里却有断断续续的画面闪过，是我临来之前看的一部电影《暴雪将至》 从没想过会子承父业，父亲96年办的病退，97年全家搬到油田大院儿，那会儿正值全国性的下岗潮，唯独油田独善其身。

资源小镇坚挺的很，直到到了千禧年，迫于形势和压力，为了平衡产能和体制改革油田采取了更温和的买断工龄。

大锅饭，铁饭碗，共产主义苟延残喘到今天，实属不易了。

转眼近二十年，随着能源的日益枯竭，油田大院儿也越来越不景气。

外面的世界日新月异，大院儿里的人们还在固执的坚守…十年河东 十年河西，说不上沧海变桑田，但时代的洪流碾过，改变的又岂止是每个人的命运呢？

大院儿里的每个孩子都是发小，从小到大既是邻居又是同学，因为父母都在一个系统工作，即便不是同事转几个弯也能认识。

当年在油田工作的话，待遇同地方上比要强很多，拿一个三口之家来讲，逢年过节发的米面粮油足够一家人一年的给养。

住的是单位分的福利房，另外水，电，燃气，物业，油田也都给包办了，甚至工资都要比地方上的普通公务员要高很多。

以至于很多地方上的姑娘到现在也都想嫁到油田上来。

马克思说物质基础决定上层建筑，所以油田的孩子接受的教育文化素养就地方上比也都要稍高些。

大院儿这个环境人际关系更简单，生活节奏也慢，现在偶尔和同学们在一起聚会喝酒，也会感慨很幸运大家都生在油田，这样从上学到工作都能一直在一起。

总觉得这里更像是一个世外桃源，每个大院儿子弟或多或少的都在内心深处对它存在着依赖和情节。

感谢大院儿把我们保护的很好。

大概向往安逸的体制是动物的本能吧，然而并不是所有的企业单位都像油田那么坚挺，20世纪90年代末的那场社会变革来的是如此猛烈，很多人裹挟在这场洪流之中，挣扎着…就像将一个泡在温水浴池酣畅舒爽的人突然被拎到天寒地冻的野外…之前的所谓优越感暂且放在一边，能活下去还谈什么体面不体面呢…但是人就是这样，舒爽的久了，冷不丁的大厦崩塌象牙塔破裂，暴露在恶劣的环境之下，心底还是很难接受，回想过去种种美好，不免心生执念…… 电影《暴雪将至》讲述的故事就是在那个社会变革的时代背景之下。

国营工厂保卫科干事余国伟，一个号称“神探”的社会底层人物，渴求进入体制内施展抱负。

彼时恰逢厂区大院儿内发生连环奸杀案，这对余国伟而言，如同饥饿的猎狗嗅到肉腥，他急需通过找到真凶去证明自己。

然而事与愿违，又似乎命运捉弄，在探寻的过程中，每次当他即将触摸到真相，最后时刻却都功亏一篑。

通常人陷入泥沼后的挣扎在看到救命稻草时执念越重，陷落越深…最后已堕入心魔的他不仅害死了自己的爱人与朋友还错拿真凶，冤伤了别人。

电影由头至尾一直在下着暴雨，阴郁，压抑的氛围营造极好，随着剧情发展也呼应了余国伟这个人的心路变化历程。

观众的代入感很强，余国伟由段奕宏主演，炸裂般的演技完美塑造了男主的人物性格，撑起了整部电影。

不同传统的电影人物，这部电影里的人物饱满，有血有肉，人格复杂化。

例如余国伟渴望进入体制，但嘴上却说自己随遇而安；影片中他向公安人员极其谄媚，作为一个没有效益的科室，他还幻想自己成为厂区的劳动模范，并固执的沉浸其中。

（当然这也是电影为了凸显人物性格，意象化的处理。

）想起上学的时候，每次考完试大家都互相问答的怎么样，总有些学霸会对学渣说答的不好，好几道大题都没做，可等发下卷子来那些货都是100分… 电影意象化，符号化的东西很多。

主观上去分析，老刑警队长有三句很经典的台词构架了影片主线；“这个世界怎么了，家本来应该是抱团取暖的地方啊…”。

这句话是源自一位寻常家庭家下岗失业工人压抑许久后的爆发，杀妻惨案发生。

“你这么做是为了什么？

”这句话是替观众询问，解惑。

余国伟执念加剧陷入心魔，沉浸在自己营造的梦臆里，打伤“真凶”。

“今年的雨水怎么这么多啊”？

紧接着承上启下客观上的天气，连绵不断的雨和即将到来的暴雪。

分别象征了现在和十年后的社会环境。

仔细观察电影会发现剧中所有人物都有种架空感。

余国伟、小徒弟、燕子、似乎从始至终都是一个人，他们放佛没有家庭和家人。

工厂，出租屋，老旧的发廊和杂货店，混淆着冰冷的钢铁，暴雨。

甚至就连老去的刑警队长，都好像中风后寄居在毫无温度的养老院。

联想到时代背景，打破铁饭碗，又何尝不是一种人为的撕破旧制度，某种意义上来讲失去“大家”也同时破碎了“小家”。

想到我大舅的去世，是突发性病灶。

已经20多年过去了，听老娘讲，其实我大舅是愁坏的。

下岗潮席卷，正值壮年，上有老下有小，曾经体面的工作不复存在，习惯了体制内的生活，被迫改变犹如晴天霹雳。

上学的时候我是学渣，每天就知道玩儿，父母很担心我，常对我讲学习这么烂，以后怎么办。

我是听不进去的，人怎么会饿死呢？

是的，人不会饿死。

但活着就会有阶层，体面的活着，还是卑微着活着？

不言而喻，我们都在努力行走着，想要过得更好，想要所有人都认可，都尊敬，想要更有尊严，更有面子，想要到哪里都有存在感。

我们顽强的活着，不必孤独，不必低微，力求那些优越感，幻想着高高在上。

局长看不起处长，处长瞧不上科长，科长不搭理科员，科员们玩弄队长，队长训斥着班长，小小的傻逼班长还要大呼小叫着干活儿的……呵呵，真他妈可笑！

对于体制外的人来水，我操！

你们待遇真好，于是乎，最底层的小苦逼竟也飘飘然了… “人生天地间，忽如远行客”。

操他妈的这帮傻逼甩下了我，我自己又花了60块钱找了间小旅馆……

from本来老六

张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

——胡兰成《评张爱玲》《暴雪将至》如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

而有一个女人，既是银紫色，又是青灰色。

东北是一个拥有大量往事的地方，东北又不可能只活在往事里，就如这个漂亮的小姐姐，如果你遇见过她，她会是你最重要的往事。

余国伟在身边的圈子里是有点鹤立鸡群的矜持，甚至把自己演成了道德标兵。

凶案甚至让他拥有不为人知的雀跃，越是一筹莫展就让他觉得一旦穿透，豁然开朗的不仅仅是他的人生。

别人是在破案，他是在没有路的地方去找出路，他凭得甚至不是头脑和体力，仅仅是生命一定要夺路而走的凄凄惶惶。

然后他就见到了，黑夜里的白月光。

燕子曾经问他：你为什么一直不碰我？

撇开燕子也许并不存在，脑补实在无法补录各种细节。

余国伟应该有很古怪的公私不能混淆情结：我正在工作，我不能一晌贪欢。

但那一次，他被融化了。

我臣服于那种融化，因为那是多么美的一个笑容。

「黑夜里的白月光」女人的美就像光那样千姿百态，但有一点算是生死关头，那就是她开始笑的时候。

她笑得时候是有层次的，先是第一层薄冰开始出现裂缝，然后是世界随着轻轻晃动，一夜风来，花是在身体里怒放的。

然后两个人开始工作：讨论案情。

这该是我见过非常有创意的前奏：案牍劳形，日暮途穷。

相比较而言，两个人淹没在角落里的痴缠和颤抖更像是一场败北。

余国伟伸出钞票，试图亡羊补牢：我只是在工作，我不会动感情。

我…她又笑了。

就像青灰色的时光还是无法让她暗哑：我不为这个。

她扬长而去，把笑一起带走。

很久以后。

余国伟第二次去找她，试图再以工作来代替寒暄，代替对那种销魂的念念不忘。

她放声大笑，笑到明亮和阴暗一起簌簌发抖。

生活不需要理由，所以不需要余国伟们去煞费苦心编造。

笑吧，见过那么美的人，怎能不笑。

那么美的人，名叫刘桃。

— END—

（文/杨时旸）只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。

”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。

余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。

个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。

《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。

1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。

这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。

时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。

案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。

那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。

于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。

电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。

杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。

陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。

余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。

而那个老警察呢？

一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？

”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。

那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。

人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。

余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？

他没有回答，其实是无法回答。

身处其中，一切像是癔症的催促。

他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。

这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？

最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。

《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。

这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。

这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。

2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。

但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。

那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。

比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？

其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。

但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。

女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？

或许，同时实现了二者。

没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。

老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？

事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？

如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？

是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？

《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？

（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。

我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。

张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。

并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？

我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。

推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。

最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。

这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。

那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？

张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？

一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。

同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。

但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。

他为什么这么做呢？

我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。