新变种人

不多评价 看之前还以为是炫酷斗技类型的爽片，看完发现一群有些特异功能的孩子在青春期犯病，略带中二又没有太多深度，枉费了joy的颜值，五个人封闭在一间屋子里，互相作死，特别是女主是个什么深井冰，长了一张委屈脸，做的事儿也很不讨喜，没啥意思，大狗熊特效也是比较幼稚，对不起这五年的筹划。

只能给两颗星意思意思。

發現人年紀大了，別的都更難滿足，唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容，任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。

這次的Magik就是一例：好久沒衝動寫點東西了，被妳激出心中這股久違的熱情。

三年前我就瞄準這個角色準備為她入場，直到新變種人快變成舊變種人的今天，Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望，傳說是男女都為她硬了（女的也有地方硬）。

雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多，因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。

只在看Kitty Pryde（幻影貓）的故事時略略了解過她，當時就覺得她的造型和能力特別cinematic，要是找到一位合適的演員一定能🔥

這部的故事背景可以參考別的評論，我喜歡說點花絮東西：首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了？

她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子（幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子，最後悔婚，曾經也跟星爵悔過婚。

以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了，棄），難不成Magik你想霸佔哥哥，背地裡拆散他們，還要奪去閨蜜最愛的寵物？

哈哈開玩笑，其實兩人是有點蕾絲邊，不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔，感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了，她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆這不是開玩笑，兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好：“若真是命中註定的一對，妳跟我哥早就結婚了，不會等到現在。

”哈哈這算是多牽強的奇葩理由，更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。

不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。

回到電影版的Magik，Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了，高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔，外型氣質都極符合這角色。

Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像，都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲，有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。

一旦到了那個點，她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。

好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師，黑鳳凰更是彈指間毀天滅地，平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住？

這一部的角色安排好壞參半，好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼，Cannonball也相當符合原著形象；稍微欠缺的如印第安小妹妹月星，印第安味不夠不及原著，巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現，這裡莫名其妙又回到了青少年。

Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷，再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現，這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了，難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。

不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上，說不出什麼技術話就是憑個人感覺，覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。

這一點我覺得Fox拿捏得特別好，掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼，回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得：單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的，很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。

這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看，美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步這部選角Magik太還原了嚴重加分，電影主題看似黑暗但實質正面，有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃：一群被邊緣化的青年不自暴自棄，從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬，不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生，這正是X-men的主題：“Mutant and Proud.”我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘，也符合這一部電影的主題：“Mutinous and Proud.” 最後分享一下Illyana的BGM吧，來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌：Kolybelnaya

“福斯把他们所拥有的一切都给了《黑凤凰》。

”《新变种人》几乎呈现了一场“营销诈骗”，预告片和海报营造的恐怖感，在正片中荡然无存。

三年时间，反复跳档，几度动荡，这部极具潜力的超英恐怖片，最终变成了不伦不类的烂片。

就像电影中的角色一样，《新变种人》是一个孤儿，夹在巨型影业公司的并购案中，它只能成为炮灰。

文 | 空山炮灰没有多少电影能像《新变种人》一样，拥有过5个档期。

从2018年4月13日，一波三折，挪到2020年8月28日，豆瓣网友为其命名“新变档人”。

中间赶上了《X战警：黑凤凰》大失败、迪士尼收购福斯、新冠全球爆发。

踢来踢去，它成了北美疫情大流行之后，第一部登陆院线的主流商业大片。

像是一把炮灰，被迪士尼随手扬了出去。

当迪士尼用《花木兰》吸引1600万Disney+新用户时，《新变种人》受限于必须在影院率先公映的合约，只能吸引那些不怕被传染、敢于去影院的观众。

而真冒着生命危险去看电影的观众，出了影厅门就忍不住破口大骂。

影片开画次日，《福布斯》高级撰稿人Scott Mendelson发文，称《新变种人》是“X-战警”系列中最烂的一部！

主演“二丫”麦茜·威廉姆斯转发了这篇文章，并说：“听起来必须要看看了，现在就买票吧！

”最终，《新变种人》在北美仅收2364万美金，全球票房累计4553万。

业内估计本片制作成本在6700万到8000万美金之间，亏得结结实实。

口碑方面，烂番茄新鲜度33%，仅高于“X战警”系列中的《黑凤凰》。

Independent的影评人称其“侮辱了漫画原作”。

尴尴尬尬的PG-13级导演约什·布恩拍过著名的爱情片《星运里的错》，当时与福斯合作良好。

他一直喜欢X战警系列漫画，主动向福斯请缨。

按照他的想法，《新变种人》就是奔着恐怖片去的，影片的取景地就是一座“鬼楼”。

他专门选了一座拥有150年历史的医院，那里已经关闭了四五十年，住过杀手，有过自杀事件，墙上保留着病人们奇怪的涂鸦。

剧组派了几个先遣小队，做了长达几周的保洁和消毒，才能进驻拍摄。

在影片中，可怕扭曲的笑脸人、面目全非的牧师、被火焰烧透的女孩，都有强烈的恐怖色彩。

约什·布恩希望做出《早餐俱乐部》+《猛鬼街3》的效果。

《早餐俱乐部》，青春喜剧，五位个性反叛的男女同学，在假期被罚留校温习功课。

《猛鬼街3》，恐怖片，主角以梦中超能力拯救伙伴。

电影拍摄2个月，在2017年9月杀青。

10月份释出的首支预告，以强烈的恐怖色彩振奋观众。

大制片厂做超级英雄恐怖片，这是头一次。

影片很快定档2018年4月13日，但到了3月，福斯调整档期。

有外媒称《小丑回魂》在全球豪揽7亿美金，使福斯看到了R级恐怖片的市场，要求剧组补拍，希望更强调恐怖元素。

约什·布恩的回答是，电影一直按PG-13级操作，杀青后未补拍任何镜头。

他告诉Collider（电影网站）：“如果没有收购，我们一定会补拍。

”等到收购完成，补拍已经不可能了，因为3年前的少年演员都明显长大了。

约什·布恩称“《新变种人》是有史以来最艰难的PG-13电影”。

影片包含不少血液镜头、恐怖镜头，几乎是贴着PG-13的上限拿到了分级。

对于新东家迪士尼来说，尺度过大。

迪士尼从1937年进军大银幕，坚持合家欢和儿童向的路线，直到半个多世纪后，才推出第一部PG-13级影片《加勒比海盗》。

据说迪士尼确实要求做过一些改动，约什·布恩说：“我们不得不在更有限的层面上处理影片，这删一点，那删一点。

”

大量剧照内容在正片中未出现孤儿电影约什·布恩最初有拍成三部曲的雄心壮志，第二部拍摄地都想好了，就定巴西。

他还指望预算增加，能把烧特效的漫画角色“术士”加入进来。

目前看，希望渺茫，甚至是希望全无，他原本的故事也在动荡中被改写了。

2015年5月，福斯就准备立项《新变种人》，外媒认为这是福斯想要借此扩大自己的超英宇宙。

最初故事设定在《X战警：天启》之后，暴风女承担医生的角色，X博士的能力处于低阶，“术士”也在。

2016年《天启》票房口碑双失败，福斯要求《新变种人》在故事上与《天启》分离，剧本彻底重写。

福斯还向约什·布恩作出指示，不在过去的时间线上创作更多电影，暗示否定重启时间线的《X战警：逆转未来》及其后续作品。

除了《新变种人》，《X战警：黑凤凰》也受到重大影响，黑凤凰的故事本应拍成两部，约什·布恩确信，2018年夏天《黑凤凰》补拍，是为了把所有内容拍进一部电影里。

他在采访中直白地告诉记者：“福斯把他们所拥有的一切都给了《黑凤凰》。

”然而，《黑凤凰》也失败了。

随后，迪士尼收购福斯的消息传来，这之后有近一年的时间，约什·布恩没收到迪士尼和福斯的任何消息。

后来是迪士尼给他打电话，问想不想回来把电影做完。

那时候《新变种人》的后期已经完成了75%，约什·布恩兴高采烈地回去，搞完了声音和特效。

最终，七零八碎乱七八糟的《新变种人》在严峻的疫情中登陆了影院，向大众呈现了全方位的糟糕，几位颇具潜力的年轻明星，贡献了从业生涯最破的表演。

约什·布恩在等待《新变种人》的过程中，拿下了CBS的剧集项目《末日逼近》，改编自斯蒂芬·金的奇幻恐怖小说。

长达10集的第一季估计能满足他的一部分创作欲。

他告诉记者，自己最亲密的朋友之一是乔什·特兰克。

这哥们给福斯拍过《神奇四侠》，拿到了2016年金酸莓奖的最差导演。

约什·布恩最后总结道：“艺术家跟企业打交道，是一件非常困难的事。

”那是当然的了，提前预祝《新变种人》在下届金酸莓斩获好成绩吧。

如果你是漫威迷的话，那一定知道前段时间上线的《新变种人》，而且也一定知道它的评分很低，那么这是为什么呢？

来，我们先看看它讲了个什么故事。

剧情用一两句话就能说完，因为你看了开头就能猜到结尾。

有五个孩子分别是秘客、太阳黑子、冲击波、狼毒和女主丹妮·月星，Ta们被关在一家医院里。

按照主治医生的说法就是为了你和别人的安全，我们需要将你隔离，但实际上是这家医院背后的公司在寻找可利用的变种人，比如：秘客。

对于像女主这样强大的变种人，Ta们处理的办法只有一个：如果不能控制，就扼杀在摇篮里。

因此，故事的主题有了，就是如何逃出这家医院？

看过电影的人都知道在前面的剧情里，女主的能力是未知的，而其他四人的能力则被一一揭晓。

这样就抛出了两个问题，第一，女主的能力是什么？

第二，女主是否是Ta们逃出牢笼的关键？

很显然，这些问题的答案将随着剧情的发展被揭开，这在逻辑上没有问题，那为什么按照这样发展下去后就不招人待见？

因为细节。

大方向上是没有问题的，尽管我们都能猜出女主肯定是关键，这样简单的剧情也没有关系，但问题就出在细节上。

什么细节？

接着往下看。

首先，明明冲击波动用自己的超能力就能秒杀一片怪物，却在营造一种“我们都要死了”的氛围。

其次，还是冲击波。

前一秒，他还沉浸在害死父亲的自责之中，并打算永久留在医院里，下一秒就在听了丹妮关于恐惧的话语后，性情大变，执意要离开医院。

这样的转折太生硬，会导致冲击波这个人物逻辑性不强，对观众也没有说服力。

最后就是女主醒来直面恶魔熊的情节，更生硬直白。

几个简单的动作就将恶魔熊驯服，我能明白是想表达女主最终打败内心恐惧的意思，但是这个恶魔熊可不是内心的恐惧，而是实体。

先前暴烈的恶魔熊在那一刻被驯服，就好像是女主放出的宠物似的，给人的感觉就是克服恐惧很简单。

在看完电影后我感觉是看了个孩子式的电影。

最最最重要的是它竟然是恐怖片？

敢问吓到谁了？

是那些怪物吓人？

还是恶魔熊？

搞笑的是在恐怖片里反派是最厉害的，而在这部作品居然分分钟被秒杀。

是在用Ta们四人害怕的情绪来营造恐怖氛围吗？

不好意思，我没有被吓到，我相信很多人也没有。

毕竟是当你得知它是一部恐怖片时，你看看我，我看看你，啥？

它是恐怖片？

还有一个问题是人物塑造不足，不管是狼毒还是太阳黑子，对Ta们的来由没有叙述清楚，留下许多空白。

让我说，我最喜欢片子的哪个情节，那就是狼毒和女主在草坪上亲吻的画面。

两人躺在草坪上，在光芒闪烁的屏障下，望着彼此，尽管身处牢笼，但那一刻的感受就是逃脱束缚的自由。

总之，在豆瓣上看着该片的评分从5点多掉到现在的4.5，心里是恨铁不成钢，毕竟我也是漫威迷啊。

最后再说一句，想把这种超能力元素和恐怖元素结合起来，还是要下一番功夫找到最佳平衡点，不然就像该片一样，二不像。

【概览】诞生于美国民权运动时期的变种人们，不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒（“难道每个人都要被蜘蛛咬一口？

”），也对应了长期存在（并延续至今）美国社会的，对少数群体（种族、信仰、性向）的系统性歧视。

尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚（同样是超能义警，蜘蛛侠就是“纽约好邻居”），多样化的探索还是为X战警提供了旺盛的生命力。

这一系列的关键，不在于“能力”，而在于“选择”——这也是任何成功的超级英雄故事的精髓——是做马丁·路德·金还是马尔科姆X，是做保护者还是破坏者，是做超能者还是普通人。

多元价值观的碰撞和冲击，为超能力对决赋予了更深层次的意义。

20世纪福斯在整整20年的时间里，在大银幕上祭出了两代变种人，一个罗根和一个死侍。

在被迪士尼一掷千金纳入囊中之前，总计十二部电影中，既有《第一战》《逆转未来》和《罗根》这样的高光时刻，也有搞砸了两遍的“凤凰传奇”。

五次跳票的《新变种人》，是一个令人遗憾的弃儿。

这其中固然与迪士尼有关：为了MCU，知名度更广的变种人前辈们统统被拒绝出镜。

20世纪福斯和西蒙·金伯格的背叛，则是意料之中的自掘坟墓：《天启》彩蛋里的埃塞克斯集团和惊恶先生，本来可以在《新变种人》中大刷存在感，再与正传融合打出组合拳。

但《天启》已成哑弹，福斯显然对推出全新反派又打起了嘀咕。

在条件完全不成熟的时候（观众未认可，角色无基础），又祭出了“黑凤凰”的老路，并且再一次地，终结了X战警的银幕命运。

但是这一次没有马修·沃恩来救；新变种人们也不会再和大部队会师了。

《星运里的错》导演乔什·波恩是资深的X战警粉丝，但在大势已去背景下，等着他的只能是《神奇四侠2015》的悲剧重演。

超级英雄混搭恐怖类型的想法很美好，但一个致命的问题就是恐惧感来自未知和无力，来自于对已知规则的破坏。

当超能力被拿掉/无效化的时候，《蜘蛛侠：英雄远征》的僵尸钢铁侠段落就起了效果，《新变种人》的前半小时也起了作用。

但这在本质上是无法在超级英雄电影里持续的：当主角重新获得能力/有效化，进入超能互殴的时候，意味着规则得到重建，恐惧氛围也就自然失效了。

这也就是为何《新变种人》的模仿对象，《小丑回魂》可以实现青春混搭恐怖，而前者不行。

当你的反派/恐惧对象是可以简单通过暴力行为/击败的，又有什么真正可怕的呢？

这也是当代恐怖游戏的主流设计思路：当你无法抛弃战斗系统时，至少会加入各种资源限制。

随着X战警回归迪士尼MCU，米老鼠至少也看到了两种元素在表面上的不可调和：想挑战恐怖元素的《奇异博士2》就把导筒交给了在两方面都有丰富经验的山姆·雷米——尽管他已有7年没有执导电影长片（更不用提诸多表现平平的制片作品），也从未在作品中实现跨流派——但（和《新变种人》一样的）PG-13的目标分级也已经注定了恐怖元素的存量与水平。

【制作】《新变种人》不到8千万美元的预算并不算低，但由于乔什·布恩和他的童年好友内特·李在编剧上相当手生，单调的内容显得十分捉襟见肘；相比M·奈特·沙马兰自掏腰包2千万的《玻璃先生》，除了特效镜头和水准多一些，剧情设计和表现力几乎如出一辙。

作为一部全场90分钟的超级英雄电影，在前半小时里，《新变种人》在情节和情绪上还能保持不错的节奏动力，但此后叙事质量便迅速下滑：在将近二十分钟的注水时间里没有任何重大事件发生，令人提不起精神的青春戏也没能解决之前情节或人物上的任何问题；紧接着，电影竟然在50分钟的节点上就完成了人物关系上的最大任务（百合），然后继续前半小时的Jump Scare+（伪）心理恐惧。

开场一小时之后，终于迎来了寥寥几分钟的动作戏，也正式意味着《新变种人》的恐怖内容正式退场。

与大Boss恶魔熊的战斗则发生在电影的最后的15分钟里，最终结束于毫无冲击力的嘴炮。

以变种人的角度来描绘青春期成长的恐惧，是一个很好的角度；但《新变种人》的执行是如此糟糕，松散的剧本无论主题还是角色开发都十分流于表面和太过笼统，乔什·波恩更没能捕捉到变种人和青春片之间哪怕一丁点的关联性（反观正传三部曲的小淘气），反而像是几部不相关的电影硬拧起来的。

角色行动缺乏目的性，故事推动严重依靠外部刺激，而艾莉丝·布拉加的反派角色甚至都不是被主角击败的。

当角色和情节的发展走在两条平行线上的时候，对叙事和主题的伤害极大，也极其缺乏满足感——这也是绝大多数恐怖电影不讨人喜欢的原因。

以角色为例，《新变种人》在将近90%的时间里都在向我们描述这些角色是谁，但没能描述这些心结对他们有何影响。

在预设的几场梦魇袭击中，电影仅仅交代了角色背景和能力，却没能和角色当下的性格状态相连——其模仿对象《小丑回魂》恰恰在这一点上做得不错（毕竟来自史蒂芬·金）——这就让整个故事的最大预设，接受治疗/训练以控制能力，显得格外站不住脚，因为所谓的问题和治疗都不存在，也无法明确他们最后要走向何处。

事实上，《新变种人》做的最恰当的地方在于描绘青少年的情感和生理懵懂，与变种人相关的部分反而极其敷衍。

如果这是一部类似《天赋异禀》《大群》的电视剧集，观众或许能够容忍这种唠嗑为主的形式和编排。

但《新变种人》并不是为了电视媒体而制作的；如果在90分钟内连动作戏都抓不住人的话，是没有在第二集里回收伏笔并得到救赎的机会的。

【表现】尽管从角色到能力都源自X战警和新变种人的漫画，电影之无聊相信让最死忠的粉丝也会丧失兴趣。

只有在最后十五分钟里，恶魔熊与秘客（安雅·泰勒-乔伊）的交锋还算有点看头。

究其原因，大概依旧是乔什·波恩对自己的剧本构思和设想太过自信（自负），导致从成年演员到青年演员没有一个能放得开手脚。

三男两女的主角团明明有着不错的选角，麦茜·威廉姆斯（狼毒），查理·希顿（加农炮）和安雅·泰勒-乔伊（秘客）也都有着各自的成名作，这三个角色也是《新变种人》最好的地方之一，尤其是安雅·泰勒-乔伊，值得在（存在可能性为0的）正传或独立电影中继续登场。

然而，这三人并没能为电影找到基准和凝聚力。

五个按着少数群体打卡的主角——原住民，拉丁裔，蓝领，百合，宗教/性迫害——到最后依然是五个按着少数群体打开的主角，而不是一个互相之间有着不可分割关系的团体。

比如，几场戏就轻松达成的百合非常没有可信度与说服力。

而尽管是《新变种人》的核心角色，布鲁·亨特（月星）的表现是最差的。

考虑到相对丰富的素材和空间，表演经验上的欠缺显然是致命伤，个人情感上的成长几乎都是在其他演员的帮衬下衬托出来的。

超级英雄牌，青春牌和恐怖牌，乔什·波恩在《新变种人》里打的最好时反而是恐怖牌。

虽然套路是高仿的《小丑回魂》，但在PG-13的分级下依然行之有效。

或许他在这方面的能力可以在翻拍斯蒂芬·金的《末日逼近》时有所帮助。

【总结】作为超级英雄电影的先驱者，20世纪福斯和《X战警》宇宙的最终遗产令人失望——即使不抱有任何希望入场，也会感到失望的那种失望。

与《神奇四侠2015》的全面崩盘不同，《新变种人》恰恰是它的闪光点给人带来了不切实际的想法；而当这些闪光点最终也没能连点成片的时候，自然令人惋惜。

如果有什么值得庆祝的话，那就是我们很有可能再也看不到一部令人如此失望的《X战警》或者《神奇四侠》了。

在迪士尼和凯文·费奇的手里，变种人的世界永远不会再如同扎克·施耐德的监视器一样充满晦暗和压迫；这不是个坏消息，也绝不是个好消息。

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上映历时三年，期间几次改档，“史上最惨”的漫威电影《新变种人》，近期内地终于出资源了。

作为《X战警系列》最后一部电影，它出生坎坷，能正常上映，观众就已经捏了一把汗。

今天皮哥就带着大家一起聊聊这部电影——

01、我们先看故事电影讲述的是5名新生的变种人月星(布鲁·亨特饰演)、狼毒(麦茜·威廉姆斯饰演)、秘客(安雅·泰勒-乔伊饰演)、太阳黑子(亨利·扎格饰演)和加农炮(查理·希顿饰演)在一个神秘的变种人学校里的成长故事。

与X教授的“泽维尔天才青少年学校”不同，这家学校的规模并不大，学生只有月星他们5个人，而学校的老师兼领导，也只有塞西利亚·雷耶斯(艾莉丝·布拉加饰演)医生一位。

电影从月星遭遇家庭巨变讲起，月星原名丹妮尔·穆恩斯达，出生于美国土著夏安族，她天生能与动物交流，拥有心灵感应的能力，还能制造幻象，投射出从别人脑里中产生的图像。

但幼小的月星并不了解自己的这种能力，在睡梦中，她制造出了一头恶魔熊。

恶魔熊把月星所在的整个社区都毁于一旦，月星的父亲带着她逃离所住的房子，不幸的是途中她的父亲被袭击丧命。

月星昏倒在森林中，醒来时却发现自己已经身在一个封闭的房间里，且右手还被拷住。

正当月星惊惶失措之时，雷耶斯医生出现了，她做了简短的自我介绍，让月星很快知道了自己正身处一所变种人学校。

这所学校虽然规模很小，却“五脏俱全”，它将变种人和正常人类隔离开来，教变种人学会控制自身的超能力，以求最终能够回归社会。

月星很快发现变种人学校只有雷耶斯医生一位教职员人，且虽然学校里很多门都有上锁，大部分地方却都能够自由进出。

于是她很快就逃出了学校，往最近的公路跑，想要逃离学校，这时候她才发现原来雷耶斯医生的超能力就是制造防护罩，而学校已经被罩住。

外人无法通过防护罩进入学校所在的区域，而学校里的学生也出不去，这个变种人学校实际上也是囚禁变种人的牢笼。

被囚禁的学生除了月星之外，还有狼毒、秘客、太阳黑子和加农炮，这其中狼毒和月星的关系最好。

狼毒原名蕾恩·辛克莱，她外表柔弱，却是能够变成狼的变种人。

她在首次发现自己的超能力之后被身为牧师的父亲当作魔鬼的化身，身上被烙上“W”字疤痕，还差点被烧死。

虽然狼毒最后杀死了父亲，童年的阴影却成了她挥之不去的梦魇。

学校里的变种人不只狼毒带着心理创伤，其他人也都带着难以回首的记忆。

秘客本名伊尔亚娜·拉斯普廷，她能沟通地狱世界，却因曾经受到来自地狱的笑脸人攻击而留下阴影。

加农炮本名萨姆·格思里，曾是一名矿工，能释放热化学能量并以此飞行，但因无法控制身上的这种能力曾造成矿难，并害死了自己的父亲。

因此他的梦魇就是时不时会浮现矿难时的景象，也难以面对已经遇害的父亲。

太阳黑子本名罗伯托·达·科斯塔，他的超能力和霹雳火乔纳森·斯通有点相似，但他能吸收和释放太阳黑子的能量。

太阳黑子本来是个富二代，在一次约会时他的超能力爆发并烧死了自己的女朋友，这也成了他的痛苦经历。

在月星到来之后，学校里开始怪事连连，学生们都见到心中那些恐怖的魔鬼出现在自己面前，惶恐不安的情绪笼罩在校园中。

雷耶斯医生一直在密切监视着5名学生的一举一动，她发现学校中出现的幻象都是因为月星身上超能力的作用。

雷耶斯医生对学生们声称变种人学校隶属于X战警，但实际上它是埃塞克斯公司名下的秘密培训基地，专门为其培训变种人特工。

当雷耶斯医生向公司汇报月星的情况后，得到的答复是月星身上的超能力无法控制，必须将她毁灭。

于是雷耶斯医生向月星下毒手，好在狼毒及时出现重创了雷耶斯医生并将月星救出。

5名变种人学生得知雷耶斯医生企图杀害月星，都义愤填膺，他们联合起来与雷耶斯医生对抗，但他们的超能力无法撼动训练有素的医生，反被她用防护罩罩住。

紧急关头月星放出恶魔熊，将雷耶斯医生咬死，而恶魔熊本来就是月星的梦魇，她也找到了克服梦魇的方法，终于将恶魔熊制服了。

随着雷耶斯医生的阵亡，笼罩着变种人学校的防护罩也消失了，学生们终于重获自由。

电影的最后秘客、月星、狼毒、太阳黑子和加农炮5个人迈着从容的步伐离开变种人学校，也意味着他们已经真正成熟，开始新的人生。

02、电影中的那些“彩蛋”《新变种人》原本是一个新的X战警系列的开端，却因为福克斯被迪士尼收购，X战警版权回归漫威而告终。

虽然片尾并没有依照漫威电影的惯例设置彩蛋，电影中还是出现不少彩蛋的。

比如埃塞克斯公司其实早在2016年的《X战警：天启》片尾彩蛋中便已经出现，在X战警系列电影中设定为惊恶先生纳撒尼尔·埃塞克斯创办的公司。

惊恶先生也是漫威宇宙中的经典反派，他是一名激进的基因遗传学研究专家。

惊恶先生曾经遇到天启并被改变了遗传基因，拥有隔空取物、心灵感应能力和不死之躯，这让他得以从英国的维多利亚时代一直活跃到现代。

传说惊恶先生本来要在《金刚狼3》中亮相，成为金刚狼罗根的对手，伴随着这个经典故事出现的还有久违的经典黄色战衣。

但福克斯的计划总是赶不上变化，这个颇具看头的剧本最终被我们现在看到的暮年金刚狼电影《金刚狼3：殊死一战》的剧本取代。

秘客伊尔亚娜·拉斯普廷其实是电影《死侍》中的大块头钢力士的妹妹，她带着一条叫做洛克希德的紫色小龙，那原是《X战警》系列中幻影猫凯蒂·普莱德的宠物。

秘客也是幻影猫的好闺蜜，假如有续集的话，两人的故事应该还会展开。

但随着X战警的版权回归漫威，变种人也加入了MCU漫威电影宇宙的大家庭，这部本来作为重启作品的电影，埋下的故事线最后都戛然而止。

03、历经4次改档，失败不仅仅是因为导演选错了演员电影最早是在2017年4月宣布定档于2018年4月13日上映，后来由于重新剪辑，在2018年1月宣布改档至2019年2月22日上映。

这时候赶上迪士尼713亿美元收购计划，福克斯在3月又宣布上映档期推迟到2019年8月2日。

但在迪士尼接手后，《X战警：黑凤凰》于2019年6月7日上映时反应不佳，迪士尼高层对《新变种人》的质量也不放心，又考虑重新剪辑，上映日期也被再次延后。

没想到2020年春季又遭遇全球性电影行业危机，《新变种人》的上映又变得不确定。

这时候迪士尼也对这部电影失去了耐心，历经4次改档后，终于确定在8月28日上映，结果仅收获4512万美元票房，与制作成本6700万美元相比，去除发行及院线分红等，换算成人民币，出品方巨亏高达2亿多元。

虽然相对小成本的《新变种人》没有2亿美元大制作的《黑凤凰》输得那么惨，但口碑还不如后者。

与《黑凤凰》直到上映后才看到电影质量不同，《新变种人》还没上映就普遍不被看好，这与电影的多次修改有很大关系。

皮哥认为，电影从选角到故事，再到尺度的把握都有很多致命的问题。

首先是选角方面，电影中月星、狼毒、秘客三位女性角色是整个故事的中心人物，而月星明显就是电影的主角。

在选角方面，狼毒和秘客两位女配角由麦茜·威廉姆斯和安雅·泰勒-乔伊出演。

麦茜·威廉姆斯被我们内地影迷亲切地叫做“二丫”，她因为参演了《权力的游戏》系列电视剧而受到内地观众的喜爱。

安雅·泰勒-乔伊则是90后演员的出色代表，她参演的《女巫》、《爱玛》、《分裂》都是难得的好电影。

然而这两位有表演经验的女星在片中却只是扮演配角，主角月星则是让给了刚刚出道的新人布鲁·亨特。

不是说力捧新人演员有什么不好，而是布鲁·亨特的演技配不上这个角色，几乎所有看过电影的观众都能看出她的表演生硬，完全驾驭不了这个性格复杂的人物。

故事方面的问题就更加突出了，首先故事的设定上就有些让人看不懂，变种人学校除了学生少(只有5个人)之外，教职员工也只有雷耶斯医生一个人。

而据说最近的城镇离这里也有20英里，难道雷耶斯医生除了负责学校管理、安保、教学之外，还要兼任食堂大妈？

这“极简”的角色安排也许可以用节约制作成本来解释，但如此抠门，连群演都不请几个的操作还真是少见。

电影风格上主创有意为增加惊悚元素，在展现众主角各自梦魇方面下功夫，这有点像《小丑惊魂》的模式。

但导演的手法并不高明，又受到尺度的限制，呈现出来的效果并不能令人满意，反而拖垮了电影的节奏。

虽然片长只有94分钟，前面1个多小时的时间却让人看得昏昏欲睡，就算是最能忍受的皮哥也对电视剧式缓慢推进的剧情无法忍受。

秘客是电影里唯一比较出彩的人物，她与恶魔熊的PK也是片中唯一能看的动作场面，秘客具有魔法属性的灵魂利刃也得到了还原。

但这段打斗戏也只是昙花一现，随着月星超能力的“觉醒”，那头破坏力极大的恶魔熊最后竟被她动动嘴皮子就驯服了。

这种老套且不给力的结局也导致观众对电影的观感全面崩溃，网上的评分那么低也正是这个原因。

也有人觉得电影部分镜头被删减，无法呈现原貌是导致失败的原因之一，但就算增加多一点惊悚元素，也弥补不了情节上的硬伤，这些都是导演能力的问题。

福克斯的《X战警》系列开始于2000年，是新世纪超英电影的领头羊。

受其影响，索尼才在2002年推出《蜘蛛侠》，而漫威的《钢铁侠》已经是8年之后的事了。

然而到了2016年前后，这个系列开始出现明显的颓势，《X战警：天启》的口碑滑坡便是由盛转衰的开始。

系列电影的发展缺乏长远的计划，福克斯高层的过多干预都是导致失败的原因。

值得庆幸的是现在X战警版权已经回归漫威了，未来这个系列依旧充满期待……文/皮皮电影编辑部：热血丹心©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）未经授权请勿进行任何形式的转载

电影上映后恶评如潮，使我也差点对这部电影的糟糕信以为真。

电影拍摄一波三折，经历多次重拍、改档期。

影片制作过程中，投资制片方20世纪福斯就被迪士尼收购了，差点就变成了烂尾。

好不容易完成了拍摄，还未上映，就给人是东拼西凑勉强堆砌而成的主观上的不好印象。

不知道是不是这种印象的先入为主，观影后大多数观众的评价都不好。

但是，我很喜欢这部20世纪福斯X战警宇宙最后一部电影，它用不同的风格诠释了X战警世界里变种人的战胜内心恐惧的过程。

影片的风格很像《飞越疯人院》，走的还是恐怖风。

几个因为超能力犯下大错的孩子被聚集到一所看似精神病医院的地方接受“治疗”。

医生看似照顾“病人”，实则另有企图。

每个变种人孩子都有自己的心结和恐惧。

恰好，其中一个孩子的能力就是类似于《哈利波特》系列里的博格特，能将他人内心的恐惧具象化变成实体。

变种人孩子们不但要从内心克服曾经的痛苦回忆，而且还得用自己的超能力去战胜具象化的恶魔。

将恐怖片主角战胜心魔的场景具象化为超能力大战各路妖魔鬼怪，这样的脱虚向实的设定很有趣，想象一下恐怖片里本应该被反派追杀的受害人是一群会超能力的，多有看点！

本片的剧情也算连贯，比《黑凤凰》的莫名其妙的剧情要强不少。

几个问题变种人孩子聚集在一起，慢慢发展出友情和爱情，战胜了关押他们的“医生”和具象化的心魔，逃离名为医院实为监狱的地方，走向自由，基本没有可以大加批判的剧情漏洞。

而且最后战斗的高潮部分也比较激动人心。

最后，制作团队似乎很喜欢《权力的游戏》。

不但请来了艾莉亚的扮演者饰演一个能变身狼人的变种人（对应《权力的游戏》中演员代表的斯塔克家族的图腾冰原狼）。

安雅泰勒乔伊的角色还能召唤喷火龙战斗，玩梗玩的比较明显了。

总之，该片纵有一些地方不完美。

但历经波折，能制作完成一部比较完整的电影，并且我也比较喜欢，难能可贵了。

万万没想到，曾经辉煌的《X战警》系列在20周年之际，竟然扑了！

谈起超级英雄电影，许多人第一时间会想到的是漫威电影宇宙MCU或者DC拓展宇宙DCEU。

而真正的超级英雄电影宇宙鼻祖，要算上映20年之久的《X战警》系列。

从2000年系列首部《X战警》上映，到2009年首部角色个人电影《X战警前传：金刚狼》，再到集合新老两代的《X战警：逆转未来》，还有口碑巅峰的《金刚狼3：殊死一战》。

20年的跨度，12部作品，系列票房超35亿美金，创造了一个结合了社会议题和超英爽片的独特电影宇宙。

如今落幕之际，却扑在了一部片上。

它就是《新变种人》

这部电影上映后在口碑和票房上的表现如何呢？

豆瓣评分4.6分、IMDb评分5.4分、Metacritic低至43分，烂番茄新鲜度更是仅有34%。

口碑崩塌的同时，票房也是惨不忍睹。

以6700万美元的成本，最终不得不面对4522万的耻辱票房。

《新变种人》与《黑凤凰》一起肩并肩，为已经远去的20世纪福克斯《X战警》系列，唱响了20年落幕的哀歌。

虽然《新变种人》是福克斯打造《X战警》系列最后一部作品，但是其内容与正传系列完全不沾边。

在《黑凤凰》遭遇口碑和票房双重滑铁卢后，《新变种人》一改超级英雄电影的路线，首次尝试青少年恐怖题材。

（当然，这次尝试无疑也是以失败而告终。

）本片由约什·布恩执导，其执导的青少年爱情电影《星运里的错》曾在2014年火极一时。

在《新变种人》选角上采取和《星运里的错》一样的模式：使用新锐年轻演员。

其中就包括《权力的游戏》里的“二丫”麦茜·威廉姆斯，和主演过《分裂》、最近凭借《后翼弃兵》爆火的安雅·泰勒-乔伊。

麦茜·威廉姆斯在《权力的游戏》中，凭借古灵精怪的表演，把一个顽皮、个性的“二丫”塑造得活灵活现。

凭借“二丫”一角，她曾多次提名艾美奖的剧情类剧集最佳女配奖，这对于一个97年生的新人演员来说已经很了不起了。

安雅·泰勒-乔伊凭借在《后翼弃兵》成功诠释出外表孤傲、内心极度缺乏安全感的“贝丝”，并将内里对象棋和药物的迷恋生动刻画，如今的她成为了许多人关注的新焦点。

曾在恐怖电影《女巫》和《分裂》拥有出色表现的安雅，因其天真无邪的大眼睛里透露着一丝狡猾，非常适合出演压抑中氤氲残忍心理的角色而被称为“恐怖片宠儿”。

在本片中，麦茜·威廉姆斯和安雅·泰勒-乔伊分别饰演了可以变身狼人形态的“狼毒”和拥有魔法、可以召唤出魔力铠甲和魂之利刃的“秘客”。

另外，还有查理·希顿饰演身体任何部位能产生巨大推进能量的“加农炮”、亨利·扎格饰演能吸收太阳能并让全身燃烧起来的“太阳黑子”，以及布鲁·亨特饰演能力神秘的“月星”。

那么，为什么拥有了执导青春片经验丰富的导演和擅长拍摄恐怖片的演员，《新变种人》还是拍烂了呢？

总结起来有三点原因：第一点，虽是青少年题材但剧情极其老旧俗套。

《新变种人》的故事并不复杂，甚至可以用简单来形容，甚至无需看过《X战警》系列就能轻易理解。

影片讲述了一个名叫丹妮尔的女孩，自己所在的村落因遭不明生物攻击只剩下她一人得以幸存。

后来她便被送到了专门收养变种人的医院里，在这里除了有一位负责治疗的女医生外，还有其他四个能力各异的青少年。

这四个变种人的青少年与丹妮尔一样同处于青春期，因其过往遭遇而情绪敏感，导致无法控制自身的强大超能力，所以被送到了这里接受治疗和学习。

而在经历一系列变故之后，五个年轻人发现这所医院其实是拿他们的基因做邪恶实验的坏机构，因此五人联手打败了女医生，逃出生天。

作为一部超英题材的电影，《新变种人》的设定却同一般青春题材电影套路一样的老旧、俗套。

一群来自五湖四海、素不相识的青少年聚在一个屋檐下，一开始对彼此的态度都是排斥、甚至是敌视的。

不仅常常冷嘲热讽，更是故意设计坑对方。

看不惯对方，爆发争吵后大打出手。

而随着慢慢接触了解到真正的彼此，并握手言和。

最终化干戈为玉帛，成为并肩作战、联手抗敌的战友。

这样没有悬念的剧情，几乎看了开头就能够猜到接下来的剧情发展和故事的结尾。

第二点，戏剧元素不足，怪物分分钟被秒杀！

青少年题材电影的核心主题是成长与蜕变，通过相互了解过程来表现每个青少年内心面临的心魔，又借由彼此的帮助与勉励克服心魔得以成长和蜕变。

《新变种人》结合这一主题，放大并具象实体化了五个主角内心的心魔，并将其塑造成为本片的恐怖元素。

加农炮因能力失控导致矿道坍塌、害死父亲，太阳黑子因情绪激动而烧死了女友，狼毒因身体变异被视为女巫、遭到了神父的毒打与虐待，还有秘客曾被笑脸人缠身而躲进了地狱边缘。

女主角丹妮尔的能力恰恰是能够提取他人的内心恐惧便转换成现实中的实体，而当初毁灭全村的怪物正是她的心魔。

虽然为了塑造恐怖氛围，电影将故事的发生地点设定在阴森压抑的医院里，利用制造一种囚笼式的封闭空间去加深人的幽闭感。

然后通过实体化心魔怪物的围追堵截，造成一种步步紧逼、无处可逃的恐惧感。

可一旦主角们舍得运用自身超能力后，这些怪物简直不堪一击。

加农炮仅需一秒钟就能撞碎通道上所有的笑脸人，张牙舞爪的笑脸人在重新归来的秘客面前，被如同砍瓜切菜一般分分钟支离破碎。

最最最扯淡的莫过于结尾那只拥有摧枯拉朽之能的狂暴大熊，在其他四人皆不能撼动其分毫的时候，女主角凭借着嘴炮便将其轻松驯服。

大战恶魔熊的高潮戏变成了小号的《X战警》，与“恐怖”二字完全不沾边。

虽然影片融合密闭空间、神秘研究、内心阴暗面和鬼怪等所有惊悚片该有的元素，但实际并没有到位，反而因各种不合理设定不合理进一步加剧了本片沦为烂片。

第三点，作为一部超级英雄电影，特效差，难以带来视觉上的爽快感。

角色的超能力本是超英电影最基本、最大的卖点。

但是受限于成本6700万美元的制作，角色的超能力不仅缺乏想象力和新意，就连视觉特效上也呈现出一种五毛特效的粗糙和廉价感。

看看“加农炮”这个释放动作，根本感受不到其产生的能量有多么巨大的推进力，反而看上去就只是简单加了一层马赛克和光电动画。

太阳黑子被推入水中，水被高温接触的沸腾画面被省略，直接用一团没有层次的蒸汽敷衍了事。

秘客大战恶魔熊前穿越传送的这场戏，本是全片最飒最炫的一场戏。

但人物与穿越门之间的过度太过粗糙，更别提眼部特效了，都没有任何层次感和细节感。

连最基本的特效都不及格，怎么给观众带来看超英电影的爽快感呢？！

在《新变种人》上映后，国外媒体纷纷发表了评语。

《环球邮报》的Barry Hertz评价道：你很难指出导演的具体失误，因为他搞砸的地方实在太多了。

Columbus Underground编辑Hope Madden这样评价：影片风格很别扭，既不像恐怖片，又不像超级英雄片。

《好莱坞报道》更是毫不客气：令人翻白眼的似曾相识。

（暗讽《黑凤凰》）

《新变种人》作为一部青少年恐怖题材的超英电影，俗套的剧情、惊悚元素不足和五毛钱的视觉特效，导致其成了当之无愧的年度烂片。

回顾一下过去20年福克斯所拍摄的《X战警》系列是多么的辉煌。

有探讨种族主义、映射歧视少数族裔的老三部曲，也有集合了新老两代X战警、群星璀璨的《X战警：逆转未来》，也有塑造了英雄迟暮的文艺公路片《罗根（金刚狼3）》，更有《死侍》这样的喜剧恶搞类型片。

从爆米花的娱乐大片到具有艺术深度的文艺电影，《X战警》系列可以说是包罗万象、精彩纷呈。

《新变种人》本该因首次尝试青少年恐怖题材，为《X战警》再添一抹亮色，如今却沦为了该系列的败笔。

这与传闻电影的多次改档撤档、不断进行补拍重拍，最终导致成片质量不佳是否有直接关系呢？

我们不妨来看看电影上映前的波折。

2015年5月，20世纪福克斯电影公司宣布约什·布恩执导《新变种人》，并宣布于2018年4月13日上映。

在此之后，先后改档多达四次之多。

第一次推迟到2019年2月22日，原因是为了避免与5月18日上映的《死侍2》撞上。

第二次推迟到了2019年8月，有报道称是为了让影片更加恐怖所以要重拍一半多。

第三次推迟到了2020年4月3日，原因是为了给《黑凤凰》让路。

第四次是因为新冠疫情的关系，推迟到了2020年8月28日。

而此时距离《新变种人》于2018年4月13日的原定上映日期已经过去整整868天。

对于影片多次传闻补拍重拍的新闻，导演约什·布恩在接受“娱乐周刊”专访时表示，当初自己当初想拍成R级，福斯方面希望维持PG-13。

而2017年12月迪士尼收购福克斯启动，影片后期制作也就停滞下来。

待迪士尼完成了对福克斯的收购后想再补拍，演员的容貌已经发生了变化，不再适合补拍，最后《新变种人》选择了以PG-13级上映。

可最终的成片既不惊悚也不青春，更没有超级英雄电影酣畅淋漓的爽感。

对比曾经第一版预告里那令人感到惊艳的暗黑惊悚风，如今的成片风格显得有些不伦不类，让人失望。

《新变种人》的“烂”归咎要于导演的摇摆不定，没有坚持自己想要的风格，从而错失了宝贵的机会和时间。

也要感慨命运的捉弄，世事无常最终留下一地鸡毛。

20世纪福克斯旗下长达20年之久的《X战警》系列，最终因为《新变种人》而彻底烂尾了，在粉丝和影迷心中留下了无数的遗憾。

如今随着迪士尼完成了对福克斯的收购，《X战警》的版权也已回归到了漫威手中。

未来是选择另起炉灶、重振这个系列，还是会与漫威旗下的超级英雄们共享“电影宇宙”，成为许多粉丝和影迷翘首期盼的焦点。

你会期待接下来的《X战警》以一种怎样的形式出现呢？

青石电影 | 冷子墨（实习）本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载

《新变种人》，2020年上映的X战警系列，估计也是这个系列近年来的最后一部了。

作为一部爹不亲娘不爱的电影，居然连X战警的冠名都没有，找了5个年轻人出演了这部电影，5人作为变种人被关押在一座阴森的医院内。

只有一个女性医生看管他们。

影片走的是暗黑恐怖路线，但90多分钟时间的电影基本没有太多的情节，基本是在平淡中度过，虽然有一小段恐怖镜头，但是总体这部电影实在让人提不起兴趣。

票房扑街也是意料之中的。

《x战警》是个好题材，本来有点人样。

叙事宏大，道德困境都很好。

直到《黑凤凰》拉了一把跨。

本以为这部能重启炉灶，再造河山。

谁知道是黄鼠狼下豆雏子一代不如一代。

能力吧，都是新能力。

人也都是新人。

前半部分整得有点恐怖片的套路。

本以为是破旧立新那。

结果那，最后硬是把《X战警》的水准拉到什么《移动迷宫》什么《彼得什么魔幻之海》的水准。

这不就是外国网络小说的电影版吗？

漫威都哭了吧。

最后来个闪电⚡五连鞭，熊就服了。

不知道的还以为这是英雄联盟的同人电影呢？

导演和编剧快别出来祸害人了。

啥好玩应到你们手里也都糟蹋了。

有这钱干点啥不好呢？