自视性幻觉

和另一个相反的自己同居会很搞笑

拨开重重阴阳怪气这居然是一个结局乐观的苦逼工薪族勇敢做自己的故事。喜欢黑泽清的电影认识世界的方式，就是表达方式比较不观众友好。

由开头的分割屏幕开始，黑泽清就把精分具象化了，由此后面的内容荒诞得顺理成章，合理得异常诡异

真想变成黑泽清啊

黑泽清惯常的超现实主题，“遇见自己的分身时，我们便会死去。”不过，这一部没有以悬疑展开，是喜剧，役所广司最终杀死分身，走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘，最终成为了心里所渴望成为的另一个自己，无需再否认自己的存在，做到了自己真正想做的事情，和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点，会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。

3.5。前面感觉像黑泽清在拍小品，一体两面不自觉地发生融合，面对自我or死亡。结尾仍然是「上路」，摆脱/接纳分身后的氛围一下子转为开阔和荒诞，很奇怪的气质，终于没有失望。

很黑泽清，太意识流了，看得不知所云，累

每个人内心都有个被克制的自己，想做一些不被社会规约允许的事情，假如那个自己实化成一个分身，两个自己该如何相处？欧洲人一定会拍得晦涩深刻，日本人则拍成了一首狂想曲，粗糙的制作进一步加深了狂想的荒诞感。

賽博格版孽扣。最後變成喜劇了是怎麽回事

役所广司的演技太神了，故而剧本一弱，便给人一种炫技的感觉。故而这片始终没法好好看下去。

重看。其实挺怪挺好玩的。

延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式：黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调，《アカルイミライ》里偶尔一用的分格，以及毫无征兆的手提摄影（运镜方式类似于日本街头电视节目）。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的，关于分身是否存在的暗示。

成体系更高明一些的机械主义表达，分屏的形式加以最后几幕重复的突然变化场景给予主体之间的转变充分的立足点，完成了这些工作，最后自然便是见怪不怪的收缩至一处特定景观里的感知“收缩”，并由那贯穿结尾的暴力收场串联起来，信息密度和意境是传达得很到位，但依旧感觉主题的顿悟略突如其然，没有前半段的安排那么出色，感觉工夫全用在炫技而非情节本身上

前半和后半就像两部电影,后半过于松散。

反复用幽默桥段（肢体的、语言的、分屏与调度的）冲击开篇确立的惊悚底调，在风格的松动中不动声色加大剂量。观众在抽离与浸入中失去对眼前之物的预判，手术刀剖开何处的悬念被保留至结尾。役所广司的表演乍看瞬息万变，实则共享同一套系统——掩饰、逃避、利用、消灭。

myself and I。这中字，我只能诅咒碟商全家了。。。

黑泽清的媒介意识绝对是超前的，精神分裂体的设定和桌面分屏美学的有趣相遇，摄影机亦难得拥有了主体，因而频繁出现主观视点镜头；用粗暴的精神分析就可以比较明确地了解二重分身的存在意义，即潜意识的欲望涌动和达成，如此便并置了善面和恶面的顽固对立，即使最终巧妙无息地完成融合，结尾“超我”的胜利让融合体瓦解消散——作为外置身体/分裂主体的现代科技被摧毁宣告了理想和爱意的胜利，实在是特别黑泽清式的突兀观念。本片特别引人注意的还有完全写实（甚至电视剧化）的影像质感，幽灵似乎不再存在，只有主体视角下幽默对恐惧的替换

异见者字幕组第34号。三星半

讨厌这部电影后半段像卷饼一样的部分，在不同的人之间斗争与“自己”和幻觉的内部斗争，就像饼皮和馅料一样完全不同。透明人、彗星来的那一夜（后作），人在内部分裂时的进化论，大到要用武器解决，小到在森林迷宫里车要往哪开。但黑泽清才不会让一切明显到变成理论和逻辑推理即可得出的发展，所以这部电影就是个卷饼。日本不知名的土地已经被黑泽清安排好的役所广司填满尸体了。照旧很复杂，在别人还在拍自杀的时候，黑泽清已经开始让纯工具不具有意识地做出自杀行为了。我还以为永作博美最后也会跳下大海，我喜欢男主同事穿过森林念叨着“找到真正的自己”的下一秒，就被卷进大货车里，像卷饼一样的画面。

搞笑吧，费这么大劲整这种花活哈哈。