林中小屋

今天聊的虽然是恐怖片，但文字和配图都不恐怖，请放心地往下看，不过有严重剧透。

如果你是恐怖片爱好者，可以到 B 站搜索关注【网易王三三】或点击播放下方视频，《林中小屋》的视频讲解就非常恐怖了。

非战斗人员看的时候建议小窗。

如果你是个恐怖片爱好者，那么这部片子绝对会让你高潮的_腾讯视频

五年前，就是全世界都嚷嚷末日的 2012 年，有家电影公司特别应景地拍了部《林中小屋》，让观众感受下末日来临的恐慌。

《林中小屋》的老东家是狮门影业。

这家公司可以说是恐怖片生产专业户，二十年来做了一大堆经典恐怖片，比如《恐怖蜡像馆》、《人皮客栈》、《电锯惊魂》、《异形》。

故事刚开始就很套路：一群被荷尔蒙冲昏头脑的年轻男女，打算去一个人迹罕至的小屋度周末。

这一群人必然包含：一个温柔漂亮的好姑娘女主角，一个性感淫荡的坏女孩金发闺蜜，一个四肢发达的英俊小伙大锤哥，一个成熟理智的正人君子小黑哥，以及一个喋喋不休的话痨小马哥。

三男二女五个人，两对情侣一条狗，大家大手拉小手，去给敌军送人头。

这种五人组合的团战标配最早由《鬼玩人》发明，后来就变成恐怖片的常见套路。

按国际惯例，这一行人路上肯定经过一家破败不堪的加油站，然后遇到一个长相凶残的站主，收获一句意义不明的警告。

到达目的地后，他们肯定会看到一个小破屋，然后发现一个半遮半掩的神秘地窖，里面放着一堆很有年头的物件。

然后每个人瞬间智商欠费，开始对这些东西动手动脚。

好姑娘无意召唤出僵尸家族，主角团接二连三地去领便当，只有好姑娘活到了最后。

你以为故事真的就这么结局了，太天真了少年！

细心的观众早就发现了不少隐晦的铺垫。

比如电影刚开始出现的那位监视人员，比如飞鸟一头撞死在了隐形的屏障上，再比如这群神秘的科研人员。

你猜的没错，这个故事远没有表面上看起来那么简单。

在五个年轻人被强行智商下线的时候，一场恐怖的直播早已开始。

这个神秘组织拥有操控这一小片世界的所有工具，他们在兴奋地下注，赌这群年轻人最后会召唤出什么怪物。

就在女主马上要被僵尸KO的时候，血厚的小马哥跳了出来，救了女主。

小马哥带着女主闯入神秘组织的基地。

异形女主雷普利化身幕后黑手跳了出来，解释了来龙去脉，想要强行给两位主角洗脑。

原来世界上存在一种上古邪神，这种邪神需要人类的血肉献祭来满足自己，否则就要毁灭世界。

神秘组织为了维护世界核平，就会定期派出各种怪物杀死一些年轻人来满足邪神的要求不过好姑娘和小马哥可没有牺牲小我拯救世界的高级思想觉悟，放任上古邪神破土而出。

看到这里，你有没有发现，这其实是一个反恐怖片套路的恐怖片！

小情侣为什么总爱在深夜钻小树林为爱鼓掌？

因为观众想看大尺度，于是神秘组织就释放了催情烟雾。

机智的大锤哥为什么突然智商掉线让大家分头行动？

因为观众想看怪物杀人嘛，神秘组织就喷了点变傻喷雾，让大家都变傻。

小马哥为什么中途掉线居然没死？

因为恐怖片中，肯定有个角色会中途诈死，然后再回来。

这个角色太出彩了！

一定要给大家讲讲。

刚开始很多观众都以为小马哥是抽大麻抽傻了的炮灰，看到最后才发现他才是真正的满级大佬。

第一，金发问小马哥社会分崩离析了吗？

小马哥说：社会在凝聚，一切都被记录存档在网上，我们可以随意定位任何人，社会需要离散，但人们没这个勇气。

仔细想想，你会发现小马哥很睿智地指出了网络社会的问题，人们愈发紧密地联系在一起，更加害怕脱离群体，也更加限制和禁锢自己。

第二，小马哥第一时间发了情况不对，他试图阻止女主好姑娘念出咒语，但是没成功。

紧接着他又发现金发和锤哥出问题了，保守的金发突然变得放荡，学霸锤哥突然脑袋犯浑。

第三，小马哥不但成功反杀，还用小铲子肢解了僵尸。

他发现了隐藏的摄像头，还破解了电梯开关，带着女主杀入神秘组织内部。

可能是大麻吸多了有抗体吧，这货根本就是个头脑睿智、观察力敏锐、战斗力超群的大佬啊！

你们可能都发现了，《林中小屋》整个影片都是在调侃恐怖片产业的发展现状。

从大尺度擦边球，到熟悉的杀人模式，这种模式化让我们形成了思维定式。

批量生产的怪物是电影公司和观众共同的杰作，我们对恐怖片的热爱似乎暴露出一些内心深处的东西，电影公司便把这种东西放大了，双方的欲望在流水化的运作下便成了恐怖片的业界现状。

话说这个片真是把全世界的惊悚片拿出来调侃了一遍，我随便举几个例子给大家看看。

1. 斯德哥尔摩分部失败了，谁都知道瑞典人说话没谱。

这个指的是2008年，瑞典拍的恐怖片《生人勿进》，当时轰动一时好评如潮。

制片方说的失败指的是《生人勿进》脱离了恐怖片的常见套路，打破了常规。

2. 日本人从未失手。

这个是说日本的恐怖片确实足够惊悚，在世界范围内都很受欢迎，也为后面日本献祭失败埋了伏笔。

3. 98年那次，化学部门出了问题。

这个梗可能来自《生化危机》系列电影，暗喻98年浣熊市事件。

按照《林中小屋》的献祭逻辑，浣熊市事件可以解释为，献祭失败，主角吉尔跑了，导致上古巨神族“暴君”被放出来了。

4. 装满了全世界怪物的魔方电梯。

这一幕称得上是经典镜头了，数不清的怪物被关在电梯里，电梯可以上下左右地移动，这可不就是《异次元杀阵》的既视感。

5. 永远的幸存者——异形的女主雷普利。

这位异型系列的长期幸存者，无意中形成了一种恐怖片的设定，那就是女性必然是活到最后的那个，《幸存的女孩》就是用这个梗拍的电影。

那个所谓的上古邪神不是别的什么，就是屏幕前的我们。

上古邪神和神秘组织什么关系？

那不就是观众和制片方的关系嘛。

为了满足观众对恐怖片的需求，每年制片方就得安排一些年轻人去送死，否则观众就要发怒，观众一发怒，对制片方而言可不就是上古邪神要毁灭世界。

说到底这种黑色幽默的自嘲和调侃才是本片的中心思想。

所以说，屏幕前的大家都好好反思一下，自己为什么会被卖片的盯上？

最后附赠一个小科普。

《林中小屋》出现的怪物种类非常齐全，在官方小白板上就出现了34种，电梯里收集的种类更是丰富，除了巨人、异形、闪灵双胞胎等经典角色之外，甚至连3K党都被收入囊中。

因为怪物实在太多了，挑几个典型给大家介绍介绍。

其实是因为懒

01 地狱领主说到闷骚，可能谁都比不上地狱领主。

影片中含情脉脉略带羞涩地看着女主的男人，其实是个杀人狂魔。

地狱领主的原型出自经典恐怖片《养鬼吃人》中的钉子头，在《林中小屋》中，钉子换成了锯齿，魔方变成了机关球。

地狱领主会把人倒吊起来，用圆锯分尸，最可怕的是，受害者被分尸了也不会死去，地狱领主会将他改造成与自己一样的怪物。

不仅如此，地狱领主还能读取记忆、制造幻觉、收割灵魂，简直就是撒旦一样的存在。

他从球中被释放出来，如果想要阻止他的杀戮，只能想办法逆转机关球，让他回到球中去。

02 糖梅仙子很多人都对这个原创的怪物糖梅仙子念念不忘吧，这个轻巧优雅的小姑娘，把脸长在了嘴上。

仙子一回头，灵魂抖三抖。

糖梅仙子的脸，尖牙利齿，层层叠叠，与七腮鳗有着异曲同工之妙，这种杀人芭蕾舞者的身份和电影《铁青》中的芭蕾舞者雷同。

值得一提的是，“糖梅仙子”的名字取自柴可夫斯基著名曲目《糖梅仙子之舞》，不知道他老人家地下有知，会不会从腐朽的棺材中发出愤怒地呐喊。

03 男人鱼西方的美人鱼源自希腊神话中的女海妖塞壬，她在海上用歌声混乱水手的神智，让无数行船葬身大海。

影片中男人鱼，原型出自1954年的恐怖片《黑湖妖谭》，不过这货没有继承到祖先的美貌，反倒和克苏鲁神话中“深潜者”的形象极为相似。

男人鱼在岸上行动缓慢，靠腹部及尾部摆动前进，力量极大，一嘴獠牙，吃嘛嘛香，吞食猎物时有血柱从背部气孔喷出。

性格特点不详，但杀人的时候会美滋滋地摇尾巴，大概是个闷骚。

在中国，人鱼的作用就是药用和食用，药效和用量在《困舆图说》和《本草纲目》中均有记载。

04 独角兽童话中的神兽，自带白月光属性，但在《林中小屋》中，温顺高冷的独角兽撒开蹄子狂奔，一下子把人捅了个对穿。

是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

独角兽堕落杀人的背后，是谁在露出邪恶的微笑？

事实上，这才是独角兽的本来面目。

独角兽的记载最早出现在公元前389年，古希腊历史学家的手稿中，在《圣经·旧约》也有不少关于这种神兽的记录。

这种马身鸟翅螺旋角的神兽，不爱与人接触，却喜欢年轻的处女。

清醒状态的独角兽非常危险，堪称移动的利剑，额前的螺旋角最长可达2米，杀伤力惊人，它会主动攻击冒犯自己或者“不纯洁”的人。

05 小丑杀人小丑在很多影片都有出没，比如《小丑回魂》《外太空杀人小丑》《一百滴眼泪》等等。

小丑这的舞台首杀，最早源于雷翁卡瓦洛歌剧：在剧中身为小丑的主角发现自己的妻子出轨，便身着小丑戏服亲手杀死了妻子和奸夫。

比起艺术创作，真实案件更加惊悚，美国上世纪70年代，出了起震惊全球的小丑杀人案，至少33名幼童和年轻男性遭到名叫盖西的小丑强奸和谋杀。

去年欧美地区更是发生了性质恶劣的“恐怖小丑”流窜事件，造成了大面积的“小丑恐慌”。

小丑正从欢声笑语的喜剧世界分离出来，成为很多人的心理阴影。

06 面具杀手面具杀手最早出自08年的《陌生人》，一对夫妻在废弃的房子中被三个戴着面具的陌生人虐杀。

不过，《林中小屋》里的面具杀手，其佩戴的面具和“陌生人”相去甚远，反倒是和美国著名舞团假面舞客的造型极为相似。

一般情况下，面具杀手体型与正常人无异，但体能非常优越，多为专业杀手或雇佣兵出身，往往作案手法残忍，智商高超，偶尔会出现具有超能力的面具杀手，可以控制人的精神。

惯用的杀人手段是点火浇汽油，可以算是腹黑又残忍，优雅又做作。

小丑和面具杀手都是由人转化而成，却似人非人，他们带来的恐怖深藏在人群之中，让人时时刻刻提心吊胆，毛骨悚然，可以说是相当成功的恐怖角色。

从被preview吸引住，到也没觉得此片有什么不同，只是一般恐怖片的套路，但是还是激动的买票去看了，穿插式的惊悚与血腥，种种镜头都是向老一辈恐怖片致敬，你可以看到各种zombie主题，德州电锯杀人狂，日本恐怖片，电锯惊魂，下水道的美人鱼，小丑，寂静岭的满脸是牙齿的女孩，如果你不是一个恐怖片的爱好者可能只是看之一笑，但是这部电影的所有细节都是在尊重观众，运用大量黑色幽默来给此片做奠基，运用这5个人在cabin里的惨境和监控者的轻松惬意，到最后电梯大屠杀，不经让人大呼过瘾，其实这个电影的中心根本不是什么上帝，什么5名学生的血去进行什么祭奠，什么最后一只拉轰的手，而是每一部恐怖片里都会有人为了观众去各种牺牲，各种惨死，当你在屏幕面前吃着爆米花，疯狂释放自己阴暗面的时候，别忘了，有一天这些场景会真实出现在你的生活中哦，当你某次听到电梯门同时开启的时候，发现周围一片漆黑，ok,就是你，it is your turnPS: 那个少年的水烟杯实在太帅了，亮了不知道多少次

《林中小屋》对于广大恐怖片爱好者来说可以称的上是饕餮大作，在短短的一个半小时里，这部片子至少向几十部经典恐怖片致予了敬意，除此在外还大大的调侃了一番传统恐怖片元素，让人哭笑不得，但是心中又暗自大爽，拍案叫绝，这绝对是一种恐怖片爱好者才会懂的快乐，而《林中小屋》本身也赚足了恐怖片迷们的口碑，为恐怖片大户狮门赚足了面子，同时让众多恐怖片迷们欣喜了一大把。

下面我从几个点来浅浅说说这部电影：『一』 人物格式《林中小屋》开始的实验室段落让人看着摸不着头脑，而当电影标题以经典的老恐怖片电影标题出现方式闪电般出现的时候，电影才逐步进入正题，《林中小屋》角色模式和故事路线走是传统恐怖片经典的年轻人郊游遇险五人局，这种恐怖片模式真是一种万能的套路，不知道在五人模式鼻祖《鬼玩人》之后的多少恐怖电影中出现过，人数可以变，但是那五种典型的恐怖片遇险人物性格基本上在玩这种套路的恐怖片中都能找到对应，也就是片中末尾祭祀台上所列的五种：婊子（性格开放，胸大无脑），运动员（头脑简单，肌肉发达），学者（知识渊博，比其他人聪明冷静点），愚者（一般都是抽大麻打电玩的宅男），最后是处女（较为贤淑、比较健康聪慧的女士），这五种人物性格是恐怖片人物性格中的万能格式，不论是鬼片、僵尸片还是怪物片都能经常看到这种模式，即使是打破传统僵尸片套路以创新取胜的《僵尸肖恩》，我们都能找到这种万能的人物格式。

那为什么这种用了几十年的恐怖片人物格式至今热门？

其实原因是因为这五种性格本身具有很强的互补性和对冲性，能形成较为合理适于把握的戏剧冲突，而这种格式的人数规模也比较适合成本较低的恐怖片拿捏。

我想这才是这种格式历经时间洗礼仍旧喜闻乐见的根本原因之一。

至于为什么都是青壮年，其实很简单，这就是图一看点，满足观众的心理潜需求，用小孩太不仁道，用老人看点又不多，而这种帅哥美女一一被虐杀模式才是广大人民群众所喜闻乐见的，这算是恐怖片本身所需要面对的一种观影诉求吧。

『二』 环境元素《林中小屋》这四个字当中就已经包含两个恐怖片要素了，一个是小屋，一个是森林，其实这非常明显是导演在向山姆雷米的《鬼玩人》致敬，片子的布景都和《鬼玩人》如出一辙，而恐怖片的森林元素可谓多见不怪了，《致命弯道》、《伊甸湖》、《血腥森林》《邪恶森林》《铁血战士》、《狂蟒之灾》等等等等一干恐怖片都是以森林作为主战场，森林其实代表的是一种未知的探求，是一种的神秘主义的所在，在城市，或许能人定胜天，但是在森林里，一个人的力量其实是被无限缩小的，这种增强渺小感和未知感的环境其实用大海和太空中也是可以替换的；另外是密室，密室总是可以让故事氛围更加凝聚，在一群人缩在一个小地方总是能产生不少故事，密室也是代表了一种未知和神秘，外面的人进得来，而角色往往难以出去，这迫使人去直面恐惧，无处可躲。

我相信即使看了百遍千遍，以后仍旧会层出不穷的出现以森林与密室为叙事元素的恐怖片。

『三』 旁观者视角旁观者视角是指以电影角色形式存在的旁观或者是操纵恐怖行为的一个视角，像《人皮客栈3》、《心慌方》等等，旁观者一般都是以很冷的形式存在的，他们在操控死亡，消费别人的恐惧和痛苦，这能给电影带来浓厚的变态、残酷氛围，《林中小屋》中的旁观者视角操控着死亡，操控着故事发展，而到了最后旁观者自身卷入恐怖事件，带来了全片的特大高潮，这也是全片最令人拍案叫绝的段落，其实这段的调侃味很重，算是一种打破传统恐怖片逻辑的逆向的恐怖片思维，让习惯传统恐怖片模式的人大跌眼镜，《林中小屋》在恐怖与戏谑之间拿捏的还是非常成功的，其实这最后一个段落，喜剧与恐怖之间只有一念之差了。

说到底，这最大的旁观视角，其实就是观众自己了。

『四』 怪物嘉年华《林中小屋》中最初出现的那些僵尸其实并没有那么吓人，在僵尸以军团规模出现的当今荧幕，几个单打独斗的僵尸实在让人害怕不起来，当然，在《林中小屋》中这出现几个僵尸、几个杀人狂算是打酱油的，末尾段落的恐怖军团才是最后的王牌，就是在末尾恐怖角色以军团规模出现的时候，《林中小屋》毫无顾忌的向数量庞大的经典恐怖片展开了致敬，我看到了《活死人之夜》的僵尸、《致命弯道》中的食人魔、《迷雾》中的恶魔虫子、《寂静岭》中的小女孩、《午夜凶铃》中的女鬼、《猛鬼屋》中的杀人狂、《小丑回魂》中的小丑、《养鬼吃人》中的魔鬼，还有狼人、巨蟒、鱼人、幽灵、异形、巨怪、哥布林等等等等，简直是一场盛大的恐怖片中怪力乱神的血腥狂欢节，各种经过改造又似曾相识的恐怖片新老朋友一一亮相，应接不暇，对于恐怖片爱好者来说，这无异于是一次大狂欢，这种对传统恐怖片疯狂的颠覆让人大开眼界，这也是这部电影作为恐怖片最为成功的地方，你看到了它的开头，你却基本上猜不到它的结尾，而它对传统恐怖片叙事的调侃，也是此片的一个个性化标签，里面既有继承，也有致敬，更多的是调侃和反叛，令人耳目一新。

『五』 最后的那个永远是女人片中西格妮韦弗的出现让人惊喜万分，又让人哭笑不得，她的出现调侃味太重了，导演的心机大大的坏！

作为异形系列长期的幸存者，这位异形皇后可以算是一个时代恐怖片的标杆性人物，另外西格妮韦弗可能算是恐怖电影史最早最经典的一位女性幸存者吧（未考证），雷德利斯科特的《异形》留西格妮韦弗这位勇敢的女性作为最后的幸存者是有意味的，因为女性可以生育，代表了一种希望，在《异形》在故事整体的冷色调下，导演特意给太空留下了一个希望，这本是一种艺术化的寓意。

但之后续集为了商业的需要，西格妮韦弗一次又一次的在异形大战之后幸存，成为恐怖片最后只留女性的“先驱”。

而之后几十年中这个设定居然神奇的成了美国恐怖片的一种默认的潜规则，我们现在看到的很多恐怖片，要么没有幸存者，要有幸存者基本上都是女性，这些女性在恐怖事件不停发生的同时也在不断的成长，到了末尾彻底的“受洗”（难道是象征一种女性的觉醒意识？

），总而言之，《林中小屋》“无情”的对这几十年来延续的恐怖片“潜规则”进行了迄今为止最大的调侃，让各路恐怖片迷不得不会心一笑。

『六』 笑点与恐怖恐怖片似乎和喜剧片是亲家，一部优秀的恐怖片除了需要足够的恶趣味，也需要一定的笑点，我就不吐槽《林中小屋》里各种嘲讽和调侃带给死忠的欢笑了，片子中不少段子就能让人捧腹了，包括能神奇伸缩又可以当武器的大烟斗，旁观操控者与鱼人的“邂逅”，还有各种逗趣的对白等等；要说此片不好，倒是有一点：它不够恐怖，虽说它在恐怖与调侃之间处理的足够圆滑，但当恐怖片里本令人生畏的怪物变成黑色幽默的产物的时候，它就没那么吓人了，但是现在大部分恐怖片也卖的不是故事和情节的惊悚，大部分卖的只是血浆和暴力，《林中小屋》的定位也和这类恐怖片不一样，不论怎么样，《林中小屋》足够血腥，足够黑色，足够疯狂，足够颠覆，这一些足够，就已经能满足不少恐怖片迷了。

『七』 玩味《林中小屋》应该算是今年恐怖片的翘楚了，覆盖着各种恐怖元素的黑色幽默让人眼前一亮，难以忘记，可以算是对恐怖电影产业的一次小小的总结，各种颠覆和各种逆向思维突破了恐怖片创作的一些框架，在恐怖片审美疲劳的当下，《林中小屋》给恐怖电影打了一剂强心剂，虽说如此，恐怖片的发展也不能长期靠这偶然出现的一支两支强心剂啊，开拓新的题材，创作更好的剧本才是长久之路。

当然《林中小屋》作为一部让人绝对猜不到结尾的恐怖片，它不仅很好的在故事方面赢得了观众，也在各类元素和段子的运用上讨好了数量庞大的恐怖片迷，让恐怖片文化发扬光大，《林中小屋》给日益对恐怖片审美疲劳的恐怖片影迷送上了一份最好的礼物。

作为一个恐怖片影迷，难以抑制对《林中小屋》的好感和喜爱，最后祝恐怖片精神在血浆与尖叫中得到永生！

本片不仅暗喻了恐怖电影的流水线，而且片中也讽刺了多年来恐怖电影的一些惯用桥段。

这几年我积累了一些桥段，一直想在豆瓣上发出来，可是因为不是具体影评，所以不知道该发在哪里，看了这部片，我终于为它找到了一个合适的地方。

下述的桥段中，虽然有些本片中未曾涉及，但看多恐怖片的朋友，您应该都会有共鸣。

如果主角是警察，那么他的搭档一般会死掉。

如果主角是个女的，那么她的丈夫或男友一般会死掉。

一群人当中的某位被僵尸或怪兽瞬间拖走，当其余人大声呼喊他的名字时，他的残骸会被扔出来。

独自一人洗脸洗手时，水龙头里会流出血来，这时抬头，会在镜子中看到恐怖的东西。

脱离人群去偷偷做爱的会双双死掉。

最先受伤的都活不到最后。

无论夜里怎么风雨大作，第二天早上总会天晴。

电梯门要关闭的一刹那，会有一只手突然伸进来阻止。

慌乱中逃进汽车，总会拧断钥匙。

如果试图发动一辆不是自己的车，总是启动刮雨器。

偷车的方法永远是扯断电线打火，而且屡试不爽。

只有在最后五秒之内，才会拆除定时炸弹。

手机总是没有信号。

具有丰富经验和领导才能的老者会死得很壮烈。

虚惊一下后，刚平静下来，真正吓人的东西就出现了。

躲起来时手机总会响起或者碰到东西发出声响。

只有口水或者血滴在脸上，人们才会发现头顶上方藏匿的怪物或者尸体。

小孩很少会死（这个好像有分级规定）。

善于插科打诨的角色不会死。

不良少年会在历险当中体现自身能力并在最终思想转变。

如果你在寻找敌人时拿着枪转悠了半天，那么这把枪后面肯定没派上什么用场，因为敌人总会突然出现并把你的枪打掉。

逃生团队中的某人被僵尸咬伤后尽力遮掩，直到后来变异时才被其他人发现。

关闭柜门后才发现旁边站着一个人（或者从镜子中看到）。

从路边随手抢一辆车，发动开走后，车主才会冲出来在后面边追边骂但总归追不上，而这辆车的下场一般也是彻底毁坏，从未完璧归赵。

最先被怪物抓走人的一般不会立刻完蛋——当主角最终进入怪物老巢时总会发现半死不活的他被绑在那里，但肢体已经残缺不全，或者成为怪物繁衍后代的宿主。

所有人在惊慌失措中聚在一起时，总有一个人走到旁边面向大家大喊大叫抱怨，这时他的身后会出现东西把他杀掉或拽走。

随手扔进垃圾桶的东西，后面还会被当作推动情节的重要物件被翻出来。

看到熟悉的背影上去拍，结果总是认错人。

一队人依次前行，排在最后的一位经常会突然遭遇袭击并被拖走，而且是无声无息的。

住院后从来不听医生的，非要强行离开医院。

越凶的狗死得越惨。

进入卫生间查看时，浴帘总是拉上的，在紧张的音乐中猛地拉开后，里面一般是什么也没有。

躲在暗处的凶手或怪物总是在被看到的一刹那才发动突袭。

洞穴和密室最后时刻总要倒塌。

没有哪次搬家会搬到好地方。

从恶梦中惊醒必然大叫一声坐起，这时如果同床有其他人就会问怎么了，然后回答：没事。

出事之前经常会路过一个诡异的加油服务站外加诡异的站老板。

逃跑时总会摔倒。

最胆小窝囊且哭哭啼啼的必死无疑，因为连观众都会嫌她烦。

充满阳光和青春气息的闺房，俊男靓女谈论着周末的度假，以及可能出现的恋情和惊喜，嗑药迷迷糊糊的颓废屌丝男自然是要落单，经典恐怖片似乎都不是两对或三对情侣，而总是要有个单数电灯泡，而且总是要发挥关键作用的。

片头实验室里白色教授的聊天调侃完全让人摸不到头脑，房顶出现的类似特工装扮的人宣告好戏上场，荒废的道路和加油站里必然要有个阴阳怪气的老头，只有那只无法飞跃结界的雄鹰，确实让我们心里震撼了下下。

于是恐怖电影《林中小屋》就这样开始了。

紧张的音乐夸张的表情，在每个你以为要出事的地方，比如那个血腥壁画和舌吻狼头，却又安然无事地轻松带过。

不过放心我们的地下相关部门肯定会让好戏上演的，于是地下室的门突然打开，他们将在无意识中选择自己死亡的方式，于是在拉丁文的呢喃中，僵尸家族开始复活。

然后的剧情颇有些老套路，大黑天的去野外缠绵，不被僵尸追杀才奇怪。

原本应该聚集在一起坚守，却稀里糊涂地到处乱跑，血腥恐怖僵尸尖叫，到处都是恐怖片该有的东西，甚至在他们开车穿越隧道的时候，我有点小期望他们可以穿越出去，将这些怪物释放到外面世界，或者真的找到警察和军队来剿灭这里。

但是，可但是，隧道在最后一刻被炸毁，最后的生路被隔绝，而影片到这里略显有些拖沓颓废，除了点点小心跳还没有让我觉得那里精彩。

直到.........直到剩下的一男一女居然找到了地下机构的维修电梯入口，其实早前在房间里发现的摄像头，已经足够说明这些是场真人秀，但是为什么要至他们于死地的原因还不清楚。

原来的实验室主管曾经有台词：没办法，客户的需求是这样的”！

我以为是专门做的血腥屠杀真人秀，给个别变态的富豪客户欣赏，但其实是对恐怖片产业的讽刺，这个话题后面再说。

话说直到他们找到了地下机构的入口，而且发现了里面千奇百怪的各种恐怖生物，僵尸、独角兽、吸血鬼、活死人、狼人、吸血蝙蝠、食人魔、水妖、木乃伊！

终于，大逆转开始了！

电梯铃响，狂欢开始，各种怪物纷纷被两人释放出笼，整个地下实验室全面惨遭屠杀，这段估计是所有恐怖片爱好者的盛宴了。

其中各种恐怖各种血型，各位影迷自己慢慢偷偷半夜一个人体味吧。

更大的惊喜还在后面，最终他们逃避到类似神殿的地方，地下似乎蛰伏着超级巨大超级恐怖的怪兽，这时华丽丽的幕后解说家出现了，解释说必须完成给古代恐怖生物的献祭，它们才会乖乖地回到地下，不然他们将毁灭地球。

当女主掏出枪指着剩下的男同胞的时候，你是不是以为伟大的自我牺牲拯救地球之完美大结局要上演了！

来吧，大家一起突破颠覆下，当解说家和女鬼跌落深渊，仅存的两位主角吸口烟，安静地等待邪神重返大陆，地球正式毁灭！

这结局这是太让人意外惊喜了吧！

很多人的评里都解析了《林中小屋》对恐怖片流水线产业的嘲讽和调侃。

很久以来恐怖片都很难再取得突破，但为了满足各位观众的需求，就像电影里地下机构的台词那样，绞尽脑汁设计各种机关环节，结界催情雾温度控制烟雾效果爆破等等，只是为了他们最重要的远古邪神（即暗指观众）服务，赢取票房和收益。

就像电影里的那些研究人员一样，面对这样血腥的屠杀视而不见熟视无睹，甚至拿他们的命运来打赌，一面是血腥屠杀一面是举杯相庆，难怪最后看到那么多恐怖怪兽被释放，既有恐怖的感受也有报复的快感。

最后嘲讽下所谓的为了拯救世界而牺牲，我只是想说如果是我，我也会吸口烟，静静地让邪神降临吧！

今天看了720P的林中小屋，因为之前觉得字幕翻译的实在太扯淡（“drawer”翻译成“贞操带”之类），于是这次是720P片源直接带着英文字幕看的，自觉应该少了不少烂翻译的误导。

看完后觉得这真的是美国恐怖片的一次彻头彻尾睿智的自嘲。

看完让人——所有观众，甚至部分美恐导演——都不由得对着编剧说一句牛逼。

　　 首先要确定的是，本片与其说是恐怖片或悬疑片，不如说是一部黑色喜剧。

还记得一般恐怖片的标准开头么？

没错，都是一个/一群无脑年轻人被本片标志性怪物杀死的过程。

本片却只是两个nerd主管在不停地讨论cabinet和drawer的问题。

　　 但如果仔细揣摩台词，还有意外的惊喜。

　　女主管加入两人之后，说过一句“Stockholm went south”（斯德哥尔摩完蛋了）这句话要联系起后面的对话来理解，两人问不出原因，只能嘲讽到“他们那边的产业一向很不稳定”，然后又补充了两句“everyone knows you can’t trust Swedes”，“there’s just Japan and us”

整部片子是对恐怖片产业的一个隐喻 鬼怪出没的林中小屋就是影片中的世界 控制中心就是摄制组 雪歌尼薇佛就是导演(甚至她在片中的职称都是director 好明显) 而巨大邪恶的泰坦就是我们观众啦 观众就是上帝 所以他们管泰坦叫gods 所以本片表达的意思是这样的 恐怖片就得这么拍 世界各地各种题材每年来一次 日本就是学校闹鬼之类的 如果拍成孩子们高高兴兴搞定了鬼魂就失败了 美国题材就是五个固定类型的年轻人 四个非死不可 最后一个可死可不死 不这样拍泰坦也就是观众就不买帐了 然后拍电影为生的这些人就要S……了这部片就是站在了影片中角色的角度来思考 很有趣的视角 最后两个主角问的问题 从我们泰坦的角度来看就是 如果拍恐怖片只是定期拍一些固定模式的黑暗故事让观众沉睡在这些虚构的故事里面 那这些电影人的存在意义又是什么? 干脆不要这个职业 让观众醒过来 干他们该干的事好了拍这个片的人就是这么想的 于是角色不按常理出牌了 于是一个泰坦醒了过来 他伸出手臂 冲出地面 粉碎了林中小屋 然后抓起鼠标和键盘上S1发了这个 引自acfun 我觉得这评论真心亮了

一群年轻人出去玩，whore (浪女) 总是第一个死的。

1978年有一部被称为经典的恐怖片 《Halloween》（月光光心慌慌）。

现在大家看来只是一部俗不可耐的三流片。

但经典之处在于，它成功开启了众多恐怖片的 “套路”。

其中一个套路就是，放荡的年轻人，特别是女的，都要第一个死掉。

相反在性生活上纯洁保守的virgin （处女），往往是主角并且活到最后。

70年代的制片人，无非是想通过这样的设定来表达他们老人们对于年轻人（恐怖片的最大消费群体）在性放纵和婚前性行为上的不满。

几十年来，这样的元素被众多美国恐怖片不断复制。

说到whore，大家都知道她活不久，特别是在ooxx的时候，随时就会惨死。

后来还有各种扩展，像 athlete (运动健将，说难听点是jock)，经常都和 whore 相好，虽然是四肢发达的小强，但通常也活不了多久。

至于virgin，有些片让她活到最后，有些则让她在最后一刻也翘了，让观众们倒吸一口凉气回家。

这就是恐怖片的“套路”之一，也是我认为《The Cabin in the Woods》里的“世界”所映射的东西。

没人说得清恐怖片为什么老要按照这样的套路来拍，为什么要有whore和athletes，为什么要找林中小屋，为什么喜欢找zombie redneck torturing family当鬼怪，为什么最后要留下一个无助的virgin。

于是《The Cabin in the Woods》说好，就来拍个极致，让你发现这一切虽然那么的自然却又那么的做作。

幕后执行计划的员工们，就相当于那些照搬套路拍恐怖电影的人，而那群主角年轻人则代表着这部电影的主创（编剧和导演Joss Whedon + Drew Goddard）。

主创们一开始装模作样的像是在拍一部套路电影，预告片也中规中矩，唯一有的一点暗示就是宣传语 “you think you know the story”（你以为你知道故事讲的是什么）。

故事也按照套路进展，一个个都翘了就只剩下virgin。

但是剧情忽然变了，fool没有按照计划翘掉。

有人大呼不合逻辑，其实只是不合套路。

主创们跟那些循规蹈矩的恐怖电影开了个玩笑，两个小人物把各路恐怖电影里的妖魔鬼怪都放了，放到那些套路的执行者身上，把他们杀得一干二净。

影片最后的亮点，扮演“director”（导演）的恐怖片招牌人物Sigourney Weaver出现，劝virgin把fool杀了(“You can die with them, or you can die for them”)，因为要是fool不被杀死，套路就不存在了，而大家依赖的世界体系也要被毁了(“agonizing death of every human soul on the planet”)。

Virgin似乎也动了要以大局为重念头 。

但是一番峰回路转之后，女导演也被他们打发了。

virgin和fool坐在一起抽着烟，决定要和这个不值得挽救的世界体系一起毁灭。

第一层意义上，我可没有牺牲自己拯救人类的觉悟。

第二层意义上，这个荒唐的祭祀和其上的世界不值得拯救，毁了好，给主创们呼唤的新理念腾出空间(“Humanity.. It’s time to give someone else a chance. ”)。

最后天亮了，神怒了，观众被一只颠覆世界的大手拍醒。

主角Virgin妹子，早就不是Virgin了，对象是她的某个老师。

证据：1、Virgin深情款款盯着看的一张男像素描图，Whore跑进来说“Professor F**ker”，“上了床了以为一封email就算分手的混蛋”。

2、Virgin和蛋头男调情，Virgin说“I mean,I never...”紧跟着，"I don't mean never..."。

明显是有段不那么容易想起但是明明还在那里的往事。

3、然后就是最后了，异形杀手导演大妈出场，"The virgin."。

女主角迷惑状，"Me?Virgin?"，大妈接着说:"We work with what we have."(喂喂，其实整个美国都没处女了是吧……)。

嗯……好吧，其实我也没明白为什么要加这么个噱头。

求分析。

《林中小屋》细评：第二次看《林中小屋》把所有的人物关系清理了一遍，观点基本支持“角色换位说”，即原有角色并非设定角色。

有人说virgin不是virgin，fool也不是fool，这个观点我十分赞同。

但是比对很多细节下来，我另有一些发现，实际上virgin等等都是实验者给予的身份设定，而并非真的符合被实验的人的真实情况：1、清纯女跟她的教授有一腿，而且从画像明显可以断定这女的是单方面很喜欢这个教授而被教授潜规则，电影里【whore：“what's not his fault? fucking his student or breaking up with her by email?”】教授把virgin给潜了，然后以邮件的方式提出分手，这里的fucking绝对不是字幕翻译中的欺骗感情。

为什么这么肯定我后面会串起来说。

2、fool在大学时代跟whore谈过恋爱，里面说跟whore仅仅only make out one,这句的翻译是完全正确的，即make out是亲密接触、接吻的意思,完全没有那种关系，而且在后任男朋友athlete面前也不可能公开说爱爱的事情，美国人还没开放到这种程度。

也就是说fool是不是处子之身，电影里没有明确交代，他有可能是处子，也有可能不是。

3、athlete雷神哥哥，他推着whore出门前说了一句，【if he's not too busy devirginizing Dana】Dana是电影设定里的virgin，而deviriginizing是非处子化的意思，是virgin加动词后缀、加反动词前缀的词语,即破处。

这里完全是雷神哥哥的一面之词，为什么这么说呢，跟1连起来下面一起解释。

4、fool听到的声音，完全不是幻觉，它是由实验者发送的指令，他抽了大麻所以才感觉像是别人悄悄跟他说的感觉，而其他人则完全内化为自己的自主意识，所以才会让fool感觉其他人怪怪的，而跟virgin探讨这个问题的时候，virgin完全觉得他是大麻抽多了。

【fool:everbody is acting每个人都行为怪异，Jules突然风骚了，Curt突然大男子主义了】从这个层面来说，其他人都是被操纵的木偶，他们的行为只会跟着“实验者最初设定的角色”来进行，也就有了如果他们偏离轨道，出动化学部等等手段来扳回正轨。

5、virgin 跟 智者 接吻时说：“I mean I've never...i don't mean 'never'，but...”所以，这句话其实可以断定virgin有过性经历，跟1提出的证据完全吻合。

为什么之前还说I mean I've never呢？

是因为所有她们说出口的话、做出来的事都是被操纵的，她们的一部分意识是角色扮演意识，另一部分意识是自我意识，之所以她前面冒出这么一句，实际上是药物控制下的角色扮演意识说出来的话，而自我意识在下一秒马上觉醒过来，因而立马改口，这部分的证据可以从virgin当时的表情可以看出来。

因而，在电影末尾virgin被指出是virgin的时候，有那么一种惊讶的表情在，她自己对这些实验者怎么会当她是virgin而感到奇怪，实质上，实验者对她是不是真的virgin完全不在乎，在乎的是，仪式中的角色一定要一个一个死去，virgin留到最后才能完成神的仪式。

其实virgin在最后关头也意识到了这是一个角色扮演游戏，她自己扮演的virgin必须留到最后才能拯救世界而举枪杀fool。

这样一来，所有的谜题都解开了。

之前为什么雷神哥哥会说3里面的话，我大胆地猜测：whore为了让virgin走出阴影忘掉教授，让雷神哥哥给virgin介绍男朋友，压根就没有跟雷神哥哥说virgin的这段不堪的历史，类似于闺蜜之间的秘密。

因此，雷神哥哥一直以为她是处女，而介绍来了一个比较老实、正直的男人来（从单面透视镜那一幕可以看出这个男人起码不是来找炮友的）。

所以综上所述，我基本赞同“角色换位说”，但这一假说不合理的地方是举枪杀fool那一段，因为virgin明知道自己不是virgin，杀掉fool没用，又何必要自欺欺人呢？

因此，我的假说名叫“角色扮演说”，所有人的行为和话语是“自主意识”和“角色扮演意识”较量的结果，在平和的环境下，人的角色扮演意识比较强（这种意识是不自觉地接受实验人员下达的指令），因而被一步一步引入地狱，而在受到一系列惊吓之后，自我意识崛起，逐渐意识到这是一个木偶戏，也就造成了实验室最后的大悲剧。

所有的角色扮演都是仪式所需要的，正如先知的设定、正如先知说的话，this is system这些都是仪式的一部分。

有不对或者有疑问的地方请多指正。