青苔

余文乐在进步。

从本片开头登场的时刻开始，我们就可以看见余文乐在演技上的野心。

尽管整体色调昏暗，但这是纯正的香港电影，并且夹杂着那么些黑色幽默。

以前，我以为余文乐只能去演那些沉默寡言、性格内向的人物，但在本片中我们却的确看到了他完全可以表现得很张狂、很黄很暴力。

虽然不是什么好角色，但却是很好的演技考验。

冲着他的这份野心，推荐一下此片。

因为我喜欢努力的人。

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余文乐在电影《青苔》的表现不错，放弃了帅气的外表，演技有很大的进步，可能这样一个边缘警察比较有发挥的余地。

警察一角当影帝的例子还是很多的，前有黄秋生曾经在《野兽刑警》出色而火爆的表现摘下了金像奖最佳男主奖，接着梁朝伟凭借在《无间道》中的卧底警察再次成为金像影帝，后来郭富城凭在《三岔口》中神精质探员一角，成功转型成为演技派男星顺利坐上了金马影帝的位置。

不知道这一次余文乐的努力是否会得到金像或是金马的垂青，一个提名也是对余文乐演技的一种肯定，余文乐和古天乐应该会是亚洲影帝下一个接班人。

青苔，生长于阴暗潮湿的环境，总生长在不起眼的地方，青苔可是植物中比较野，没有人会专门去种植，只要有点阳光、水、空就能生存下的植物。

青苔总是样默默生长，没有树高也没有花香，注定了没有人会去关爱它们，在某一个角落自生自灭。

电影《青苔》中的那些人物就如同青苔一样。

当过卧底的警察，警匪都当过了的家伙并不是黑白两道都全吃得开，只是黑白两道的传话人，无论哪边都不把这个曾经的卧底警察放眼里，和一个黑社会过气小混混没什么差别，任人欺负，基本没有人会尊重这样一个警察。

妓女没有尊严人格的职业，躺下收钱，提裤走人，身体沦为挣钱工具时那就只能忍气甜吞声了，只想用最短的时间挣到最多的钱，好脱离非人的生活。

雇佣杀手，一个没有身份证明，没有来路的家伙，操着一口标准的方言，只能整天在垃圾堆中寻找一些食物，困了就睡在垃圾堆中，有时帮人杀一俩个黑社会头目，过着猪狗差不多的日子。

还有那些黑社会的古惑仔，他们以为打下一片江山就会有明天吗，一样只能活在阴暗中，过着害怕被别人暗杀的日子。

正是这样一群香港社会低层边缘人物，因为一起黑社会老大儿子失踪案撞到了一起，他们之间的日子谁也没比谁好过到那里去。

无论是黑社会小混混与老大之间的自相残杀，还是警察与妓女抱在一起暂时的感动，或是雏妓与杀手怀揣着童贞似梦无不向我们展示了青苔式的人生注定了贱人贱命，注定了生命的颠沛流离。

雏妓的童话故事也只能是一种内心的安慰振救不了任何人，因为童话注定只能存于梦中。

可能，人有时活得太卑微了，只能用那些童话、幻想给自己一些希望，活下去的理由，暂时忘掉现实生活的疼苦。

看错了版本才不小心看的这部，很是失望。

最讨厌的是那小女孩，不晓得说她是麻木好还是弱智好。

跟大只佬的那些对白很恶心，很造作。

我不信真实生活中那些人会说出那些话，造作。

完全就是不懂底层人物心理活动的人玩文字搞出来的东西。

还有就是受不了开头和结尾的独白，想作有感情的读法又没读出那个味。

剧情来说，其实很简单的事情被搞得很复杂，看来看去觉得很无聊。

整部片子里充斥着的只有暴力，可能想做有深度的拍，可是我实在看不出哪里有深度了，哪里值得我深思了。

类似的片子看多了，这部最雷人

画面一直是明暗交织，亮而刺目，黑不见底。

如同电影中的众人，蝼蚁偷生，得过且过，处在最极端的位置浑浑噩噩地生活着。

不太喜欢开头和结尾的海滩，有点刻意而且时间拖很长，但从正片一开始就摆脱了这种缓慢的节奏。

第一个镜头是仰拍，可以看到一个个小小的房间，沉默且压抑，钢筋水泥好像要把天空都戳破。

这是一个发生在深水埗的故事，如影片所言，有各样的烂人聚居于此。

一楼一凤马榄什么都做，多得是像阿丈，露露这样，漫无目的只为活着。

看到有人说怎么可能一个孩子就让阿丈重生了，确实也不会。

我想起素媛奶奶的话，哎哟要死了。

素媛说这是一个人活下去的理由，其实对于阿丈来说也是这样。

堂哥之死，小花被绑架，露露昏迷，这些所有都压在了阿丈身上，不过是突然让他有了作为一个人的觉悟，是生活下去不能再麻木度日的理由。

而麻木几乎是影片中所有人的共性。

经历过第一次被清查，小女孩便学会了波澜不惊。

露露也说，这里每天都会发生这样的事情，跟我们没有关系。

妓女杀完人可以若无其事，警察可以借职权之便嫖娼，妓女可以和不认账的警察无所畏惧地厮打。。。

大家好像对于这一切习以为常，眼中尽是无动于衷的死寂。

形成鲜明对比的是神志不清的拾荒夫妇救出了斩姐的儿子，荒诞又讽刺。

正如结尾处斩姐同儿子的相见的欢乐，与其他人压抑到麻木的感情世界有了强烈的反差和对比。

人们只是记得挣钱，活命，反正都是烂命一条。

好像后开阿丈对病床上的露露所讲，我们这样的人，差不多就行了，那么认真干嘛，搞那么多干什么。

就是这么无所谓的一个人，和父母都没什么好说，自己的孩子还需要再三确认，要说他真的只是为了报仇，我也不大相信，毕竟墙头草才是底层人民活命的本性。

报仇只不过是让他找到了一个好好活着的理由。

他们永远不会期待生活有阳光不期而遇，因为有的人，真的得不到。

阿丈和露露，杀手和小花，大概也都不算爱情。

不过是困兽能握住的稻草，彼此能够靠近取暖，但终究，谁也救不了谁。

阿丈和露露在片中有过两次回头对视，第一次是阿丈看着她逃跑，第二次是两个人想一起吃饭，露露却被另一个男人叫走了。

即使是麻木，那一刻阿丈心中想必也是怅然若失的。

后来他给露露和小花做了两碗难吃的面，这也许是他能做到的，也是仅存的温情了。

他不会是露露的救星，就算相遇，是唯一的稻草也是被绊倒的羁绊。

生活如此，谁都逃不掉。

这一点恰恰也对应了贯穿全片的歌【偶然】我们预见不了未来，我们无能为力。

杀手和小花的相遇似乎太浪漫，太过耀眼的东西又往往会消逝地惨烈。

他们彼此不排斥总有了些同病相怜的安全感在里面，孤独又想逃离，而眼下却都只能顺从地生活。

这样的顺从无奈又可怕，是从一个孩子眼中投射出的对生活的屈服。

当笑话呗第一个男人叫走时，露露也只是怔怔地看着，因为他们早已习惯了这样去生活。

杀手的出现时小花生活中的异数，恰巧他们都是想挣脱牢笼的人，即使互相折磨，也无法分开。

影片中大量出现了摇晃的镜头，粗重的喘息，各式杂声，还有怎么也擦不干的汗，五一不在给人压迫感，烦躁阴郁。

沉重，喘不过气，被生活逼着前行，谁有手段便上位，这已不是当初那个讲道义的江湖，旧派的人终将被牺牲。

人人都是为了生存而生存，焦虑，难耐，仿佛人就只剩下尚未开化的兽性。

片中的伏笔很明显，毒鼠强和阿星的遭遇都是如此。

然而大佬被小弟设计，最后的东南亚藉两方人火拼也无不是极大的讽刺。

人不像人，鬼不像鬼。

堂哥不明白为什么带好了头盔传好了防弹衣还是会死，就像阿丈也不明白，明明是叫堂哥坐好，为何最后却轧死了他。

人永远都不过命运，就像这里的人无论如何都离不开深水埗。

不喜欢杀手最后刻意的说教点题，但对于青苔给出的解释真的恰如其分。

河边石头上的青苔，有水有光就能生存。

虽然个个都不过是烂命一条，却能为一个微弱的希望而振作。

阿丈和露露，杀手和小花，斩姐和她的儿子，彼此都是怀着相惜的情义，却终究被这无情的时代所束。

杀手突然被人从背后砍下一刀时变红的画面，中弹后短暂无声继而阿丈也中弹的剧情足够震慑，希望不要有警察来救场也确实如愿，这样的结局足够出人意料，但是二人被打倒后爬起也确实有些假，刻意也夸张了点。

露露眼角的泪水和阿丈保住小花后躺在地上的样子都太动人，感觉从这里结尾反而更好。

不得不说片子的后半截让我想到了郑保瑞，但是郭子健始终要多一份温情。

不知道香港有没有地下电影的说法，应该没有，因为那里是一个民主自由的地方。

黑社会，杀人，暴力，血腥，吸毒，雏妓，富有，贫穷……卧底，警察，妓女，乞丐，黑社会大哥，打手，香港人，大陆仔，河南人，医生，律师……“我们都是为了讨口饭吃”要跟自己心爱的女人去吃东西，但不得不“理智”的看她去接客。

操着香港河南话的杀手乞丐说：“我们都是一样的……”“我们活着就像青苔。

”乞丐说她说小女孩是花，可小女孩怎么能当花？

乞丐死了，余文乐植物人了，她和表姐不还是要做鸡来维持生计吗，她依旧是青苔。

虽然片子的最后露出些许温馨，但整部电影让我感觉很压抑。

但是让我感觉很真实。

港产片太久没出现过如此令人感动的戏了。

通过一个都市童话的形式来绘画、润饰司徒锦源一贯的黑暗暴力故事，功不可没的是近年渐渐崛起的导演郭子健。

虽然作品不多，之前只有一部《野·良犬》，但是功力和诚意真的不可小觑。

片中不可不提的亮点，除了饰演“花”的新人史雪怡，和终于放弃做正派打星的樊少皇之外，还有当年邵氏的一代艳星邵音音，以及不时穿插片中，由张清芳演绎徐志摩词的《偶然》。

当然，今时今日的余文乐，也终于可以确立自己的定位和地位，不再怕“柠檬”和“爱迪生”的威胁和竞争了。

善哉！

善哉！

至于邵音音，我只能说“有时整容失败，也未必是件坏事”：P尽管戏中某些情节或场景会令人不禁想起《旺角黑夜》《狗咬狗》《这个杀手不太冷》等片，但整部戏看下来，不难发现它的感染力和意境远远超越其他同类型的影片。

片中所描述的世界是压抑、黑暗、凌乱，片外所面对的世界是票房惨淡。。。

而我，也只能借用这里一个小小的角落，来向这部近年来最好看的港产片之一的《青苔》致敬！

2011.08.19续：1.郭子健果然不负我望，凭《打擂台》赢得今年的香港金像奖最佳影片以及男女配角奖项。

恭喜恭喜！

2.余文乐、樊少皇和冼色丽在此片之后的多部作品里面都各自有不俗的表现。。。

加油加油!3.由《这个杀手不太冷Léon》(1994)开始时至今日，貌似这种“大叔+萝莉+黑色暴力”的新型片种已逐渐成形，并大有钱景和潜力之势。。。

期待期待！

一开始那胖子在上做的时候，他那下垂的胸部震撼了我一下，还真大啊，他搞自己就够啦.....再来胖子又生事端，竟然把宝石从屁股里喷出来，真的有点扯....而且，这胖子的演技有点烂的说。

女主角冼色丽还挺好看的，纯纯的，有点李丽珍的味道。

樊少皇的角色真的很暴力，真不懂为什么影片介绍可以说他善良，难道善良是独立存在的一种人格？

他的造型真的很脏！

一直很想帮他洗干净，搞到我很难过。

曾志伟说的关于教育孩子的那番话还挺有市井智慧的：只要我还抱得起他，他在世界接触到什么事情，我都有责任的，每种新事物进他脑袋，一定得是我告诉他的。

一早猜到是阿星要篡位找人买起堂哥，黑吃黑反骨仔这种情节也忒常见了点。

乞丐对素昧平生的小女孩这么好，几乎可以为她去死，都不知道他是恋母还是爱萝莉。

终于明白为什么这片子是2B级，真的又血腥又暴力，还有企图qj小女孩的情节，真是很dirty。

看了制作特辑之后，觉得导演所说的天才儿童史雪怡很假，尽管她抽离得很快，但是不是可以从另一个侧面说明她没有拿出心来演戏？

“这几天我完全嗅到他们的模样，看到他们的声音，听到那些垃圾味。

我想，我真的是感冒了……”请细细咀嚼这些颠倒错乱的独白，咽下暴力与温情混合在一起产生的化学反应，你的舌尖是否感觉到了命运的艰苦？

电影以很文艺的倒叙开头，海水拍打着岩石上的青苔，两个忧郁的女孩在码头眺望，旁白缓慢的读着一段童话：“这里的天很蓝，比海水还蓝……”画面却是一片惨青，这种阴沉的基调贯穿了整部电影，犹如青苔生活的环境，偏僻、潮湿。

接着，随着镜头快速切换——夏日最热一天的市井小巷，拼命抽风的排气扇，破旧的水管污水直流，老鼠毒饵的投放告示，漏水的旧式空调——简洁地交代了环境——脏、颓废、不安全。

就像线人所说的：“我们这没什么多，就一楼一、马榄、毒品多。

”如此龙蛇混杂的环境，也为乞丐杀手、南亚人等边缘人物的出场做了铺垫。

故事随着斩妈儿子被杀，逼阿丈（余文乐）追查凶手逐渐展开，引伸出乞丐杀手（樊少皇）刺杀四眼堂，带走来港当性工作者的小女孩阿花和南亚人抢劫后逃避警察追捕两条主线，平行叙述，互不相干，到最后才交叉：杀手、阿丈、南亚人在荒废的仓库狭路相逢，几个卑微的小人物最后的火拼中同归于尽。

间中又穿插了阿丈和LULU（洗色丽）、杀手和小女孩阿花的两条感情线。

几条线索脉络分明，顺理成章，除此之外，电影中还有另外一条线，就是屡次出现的绿宝石，虽然对整部电影的推进没有起到什么作用，但也某些寓意。

绿宝石从被阿花无意捡到、收藏，最后被经历恐怖折磨后的阿花抛进大海，象征着向厄运的告别。

《青苔》情节构建在警匪片的框架上，重点关注小人物的命运。

刻意放大的血腥，不经意的幽默，人性化的温情，都遗传了香港警匪片独有的魅力，而这些仅仅是小人物悲惨遭遇的注脚。

《青苔》呈现出来的是一个弱肉强食的世界，在这样的黑色空间里，底层阶层总是被摆布、践踏、抛弃。

乞丐杀手受雇杀人，雇主最后要杀他灭口；阿丈单身追凶，临死之前代表正义的警察也没有出现。

两个悲情人物，都因为一段感情而看到了重新生活的希望，而最终结局却是带着遗憾的死亡。

花儿意外拾到的绿宝石，并没有给她带来财富；LULU怀上了阿丈的孩子，却永远也等不到大团圆。

由此也不难看出电影以“青苔”为题的用意——命运如青苔，虽然只要有光、有水就能生存，但也主注定不能开出娇艳的花。

余文乐早期走偶像路线，演过不少电影，但出彩的不多，此次扮演落魄小警员，颓废的形象发挥得十分到位。

其他两个主角洗色丽和樊少皇则中规中矩，客串的曾志伟、廖启智都是滚打多年的，自然游刃有余。

相比《野良犬》的不够老练，《青苔》的故事则趋向成熟。

郭子健作为一个新导演，拍警匪片无疑是很大的挑战，香港电影最多且最出色的类型电影莫过于警匪片，且经典不少，像《暗花》、《无间道》、《黑社会》等等，如果没有新意，很难满足熟悉各种各样的套路的资深影迷，一不小心就会变成模仿的习作。

《青苔》并没有纠缠在黑帮的恩怨中，而是借着黑帮仇杀的火，点人情火，把重点放在小人物的命运上。

香港电影史上小人物题材的也有不少，最出色的应该是草根导演陈果的香港三部曲，不过近年来警匪片大行其道，小人物题材往往叫好不叫座，没有了赚钱效应，已逐渐销声匿迹。

《青苔》能够取巧出击，两边讨好，也是导演的聪明之处。

最早关注余文乐是在早期他与杨丞琳主演的那部偶像剧《爱情白皮书》里开始，那时候的他像极了我年少时暗恋的男生XXX，忧郁、迷人、轮廓分明，又带着点女生才会有的羞涩感。

是谁说的，女人是感官动物，当看到像余文乐这样的男生出现时我的内心还是暗暗欣喜了一把，不可否认像这类型的男生很受得女生待见。

（至少包括我）但是在此剧里余文乐早已丢掉当初《爱情白皮书》里青涩腼腆的欧阳挂居的味道，跃升为一个带着痞气比小混混还小混混的“放蛇”人，成天无所事事的游荡似乎自从卧底失败当不上警察后再也找不到人生的价值找不到存在的意义……直到LULU（剧中角色名）的表妹阿花的出现。

我为什么不是说因为LULU的出现而改变了余文乐呢，虽然的的确确也与LULU有关系，但是因为他们相遇时余文乐就已经是个小混混是个扶不起的阿斗了并无什么大的改变，但阿花却是令他当上了骑士当上了一个敢挑战恶势力的英雄。

LULU是一个妓女，余文乐是她的常客。

在双方的心里，他们的关系不仅仅是一个嫖客与一个妓女的关系那般简单。

似乎在这个大千世界在这个颠沛流离充满黑暗肮脏的世界，只有双方才能给予自己想要的安全感，他们已经不自觉的把对方当做自己心灵上可以存放一些精神的寄托的对象。

所以当LULU因为阿花的关系被樊少皇饰演的乞丐殴打成重伤入院一直昏迷不醒并检查出已怀孕时，他开始有点惶惶然他开始很悲伤很激动。

他不仅担心LULU的生命安危以及阿花被樊少皇带走后会发生的事，还担心樊少皇会供出他在黑社会头目堂哥死的那晚与之呆过一起的事实他怕被警察怀疑是凶手，樊少皇的另一个身份是杀手。

他是堂哥手下阿星用钱买来去干掉堂哥的凶手。

所以余文乐势必得找出樊少皇干掉他，为自己也为了LULU阿花。

当影片出现了阿花这一角色时，我从未意料过她是整部电影的主线，在后半段几乎所有的角色剧情都得围绕着她去进行，一个十一岁的少女从其他地方来到表姐身边也想学她一样从事妓女赚钱但偏偏在她初次会客的这晚由于频频发抖而被客人生气的烂骂着无论如何在那晚一定要干到她，又被刚行完凶的樊少皇撞见且不惜狂性大发杀害了阻拦他带走阿花的人，用樊少皇的话来说他是来救她的。

很明显从他救走她的那刻开始，阿花是不情愿被他带走的，任是谁在你面前狂暴的杀害了人之后且欲将你带走你都会忍不住害怕的把。

阿花就是这样，她看到了这个乞丐残忍血腥暴力的一面，就算这样做的初衷是为了拯救她，但她还是忍不住的害怕。

让我最震撼也让我心情久久不能平复的是：余文乐与樊少皇的牺牲。

当阿花被阿星的手下带走时，樊少皇倾尽全力与之搏斗去保护她，搏斗过后自己已是全身血迹奄奄一息，而此刻余文乐闻风赶到现场正想举枪了结樊少皇殊不知却被阿星开枪打中，但我想让他们更意料不及的是突然出现的印尼匪徒，一阵枪声过后阿星与其手下全都死亡。

匪徒发现了阿花，欲对其奸淫，此时樊少皇已静止不动，余文乐中枪后躺在地上想起来阻止却被匪徒同伙残忍的用长柄枪暴力的殴打毫无还击之力……我完全想不到已经奄奄一息的樊少皇还能够用尽最后一分力气去干掉匪徒护阿花周全，而在另一边余文乐受到重创之后居然也还能够绝地反击，而后身中数枪的他是靠着如何惊人的忍耐力才能够忍下那口死亡的气息奋力的奇与匪徒搏击？

那股气力那股精神直逼得我落泪，当残暴被正义战胜即使是用死亡换来的，我也大叹过瘾，我是女生我见不得血腥但是当看见余文乐与樊少皇近乎残暴的去反抗邪恶势力时我是开心的我是连一眼都不舍得眨。

骑士终于可以保护到他们所想要保护的人，虽然在此之前他们就如同青苔一样卑微渺小，但在那一刻他们人生的价值他们生命的终止都是为了共同的目标。

死亦无憾。

《青苔》：底层人物惨烈的现实追求_高清1080P在线观看平台_腾讯视频青苔生长在阴暗潮湿的地方，总被认为是生命力顽强的代表。

但如果阳光明媚，青苔就再也生存不下去了，那么它将如何体显生命力的顽强呢？

环境不同，生命力也是不一样的，在“高尚”的环境中去评价“卑贱”环境中的生命，这是有背天理的行为！

―――韩兮青苔能否长成一棵大树呢？

影片给出的答案是否定的。

灰姑娘能够遇上王子，这样的故事只能存在于书本上，或者还能够存在于底层人物的白日梦里，因为它仅仅是童话，影片便从一则童话的讲述中开始，但清冷的码头，阴晦的色调已经令观众知道，这是一部反童话的影片。

童话一般都是美好的，但进入了正片之后，现实的残酷与丑陋便扑面而来。

噪杂的人群，湿漉漉的街道以及狭窄的楼层都被一种燥热不安的情绪所笼罩着，每一个人似乎都等待着渲泄的机会。

而影片的导火索，一个蛮横自以为是的胖子出场了，随着他的脚步，影片中最主要的场所出现在观众的眼前，妓院，这是一个自古以来就多事非的地方，更是一个可以鉴证各色人等的地方，无论它是低等的还是高贵的。

与此同时，另外两个线索也处于进行当中，小女孩来寻亲（其实是准备卖身），余文乐为警察查妓开道。

三条线的人物终于在妓院这个地方得到了有效地爆发，对于戏剧来说，这是很精彩的桥段，其张力不可小觑。

在这个爆发的过程中，导演解决了多个问题，首先是胖子失踪的原因，其次是一帮南亚劫匪的出现，前者是整部影片的导火线，影响着故事的发展，而后者则为影片戏剧性的结尾打下了伏笔。

与此同时，这个开篇更解决了一个极其重要的问题，那就是小女孩的命运昭示。

当小女孩与表姐躲在楼上的时候，胖子正在尽情的残暴地发泄着自己的兽欲。

小女孩目睹了这一切，但从她平静的脸上却看不出任何恐惧与惊讶，这是一个已然将自己完全交给命运的女孩。

小女孩的命运是影片最重要的情感线，而改变她命运的人便是乞丐樊少皇。

如果樊少皇仅仅是一个杀手，那么他只是影片主线黑帮火拼中的小角色，但当他为心存良善的小女孩磨刀的那一刻开始，他便成为了女孩童话故事中的那个侠客。

影片的另一条情感线索是余文乐所扮演的卧底混混与小女孩表姐露露之间的感情，坦白地说，这段情感很成人，也很现实，基本讲述了一个男人开始对自己行为负责的过程，所发生的一切几乎都在预料之中，虽然似乎并不太好看，却与小女孩那条情感线形成了重要的对比，并且也有助于挖掘余文乐的动力。

要知道，余文乐所扮演的人物几乎可以说是导演的视点，摄影机将随着他进行地点的移动，以达到故事的连续性。

余文乐找寻乞丐的动力不但是为了查明真象更是想为女友报仇。

与余文乐相比，樊少皇基本处于静止的状态，尤其是他与小女孩的友谊，整体基调是缓慢地，意味深长的。

善良使两个人相互认识了，这是友谊的开始。

但当小女孩准备开始工作遇到危险时，善良的樊少皇劫持了小女孩，但正是这个行为造成了两个人友谊的破裂。

在这个行为的背后，小女孩挣钱的现实问题其实被樊少皇破坏了，从而人物变得复杂了起来，善良所构筑的友谊是极其脆弱的，是根本经不过现实的考验的，小女孩甚至用毒药想杀死乞丐。

随着两个人的接触，母亲的话题重新拉近了两个人的关系，这是一种亲情，虽然两个人遇到的是不一样的母亲，但亲情很显然已经在两个人心中滋生了。

这本来是一个极其良好的关系，但当现实再一次扑来的时候，他们的友谊便蒙上了一层阴影。

樊少皇决定收帐，于是与小女孩讨论起钱的问题，在现实面前，钱是最重要的，这是小女孩的观点，而乞丐的观点中钱是用来实现梦想的，这两个观点都没有错误，但却说明了一个问题，现实与梦想都是以钱作为基础的，钱可以主宰一切，没钱的人便失去一切，于是，这种底层的意味便更加浓重了，而小女孩与樊少皇同命相怜的原因却终于从善良，亲情演化成底层。

余文乐以死完成了自己向露露做出的承诺，他的死是改变后的死，，具有悲剧性，而樊少皇这个人物的性格并没有多少改变，但他的死却帮助小女孩完成了心理上的成人礼节，保留梦想，面对现实，即便这梦想与现实都被钱所主宰，即便你只是一个最底层的小人物。

影片中运用了大量的交叉剪辑手法，主要起到了两方面的作用，一方面是讲述着故事发展的同时性，最明显的例子即开篇妓院查房以及后来的乞丐行刺，这样不但加快了影片的节奏，而且富有戏剧性，给观众以紧张感。

另一方面便是情感的交叉剪辑运用，小女孩与乞丐之间的关系递进和余文乐个人的成长行为，虽然的确具有同时性，但显然渲染情感为最主要的目的。

影片极具感染力，将底层人物的生存状态以及生活渴望表现得令人心酸，当影片最后那个胖子与母亲天台相见的情景出现的时候，仿佛是一则黑色幽默，所有死去的人以及牵涉到这件事中的人都成为被其它人肆意践踏的青苔。

韩兮2008-9-7于山东海阳