神秘巨星

继《摔跤吧！

爸爸》后时隔八个月，被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五（1月19日）在内地公映。

这一次，在关于梦想和女性觉醒方面，阿米尔·汗讲得要更好。

对于很多中国观众来说，阿米尔汗几乎就代表着印度电影。

从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑，到《摔跤吧！

爸爸》内地斩获12.95亿票房，他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当，成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。

2012年，阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目，邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历，让更多人接触到社会更深层的阴暗。

新片《神秘巨星》依然以此为主题，维持了《摔跤吧！

爸爸》的制作水准。

影片由阿米尔·汗主演，曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导，延续以往的音乐喜剧外壳，被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。

喜剧、温情、励志，这是一部典型的阿米尔·汗的作品。

扮演尹希娅的女孩，正是《摔跤吧！

爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。

从上一部中的配角到这次的女主，小朋友的演技特别有感染力，形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩，这样的少女尤其可爱。

这一次，阿米尔·汗在影片进行到中段才出场，却依然能够带给观众惊艳的表演。

他造型夸张，喜感爆棚，时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。

作为一部音乐题材电影，唱歌当然是必不可少的段落。

除了开头在火车上的一小段歌曲之外，两段youtube和一首单曲，都是打动人心的好听。

尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱，当她沉浸在自己的音乐世界中时，场景切换到演出舞台上，一束追光打在尹希娅身上，此刻的她宛如一颗耀眼明星。

那足可以成为天籁之音的少女之声中，满含着情感和对未来的憧憬，哪怕你听不懂歌词，都会被她的音色打动，这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。

这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声，映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题，简直就是一颗催泪弹。

更何况片中的母亲实在太美了，母女情的段落又甜蜜又感人。

还有不少网友说，其实妈妈才是真正的神秘巨星。

同时少不了的，是不变的梦想和女性意识的觉醒。

未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状，在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下，依然在努力坚持着。

这样的主题更加感人，也更加贴近普通观众。

和《摔跤吧！

爸爸》一样，父权依旧是片中的主要矛盾冲突。

工程师爸爸常年家暴妻子，动辄拳打脚踢，饭菜稍不合口就会被打翻，甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。

片中对家暴的表现堪称可怕。

然而纵使生活在这样的不幸之中，妈妈也从未想过要离婚，甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候，第一反应也是愤怒。

她坚信这就是自己的命运和生活，即使换一个环境也不会有所改变，丈夫再暴力，也是她唯一的依靠和经济来源。

这才是父权的最可怕之处。

没有工作，没有经济收入，就必须要依附于丈夫，哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。

这种印度女性生活现状，依然没有解决。

《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当，勇敢的通过女孩的故事告诉大家，女性也有追寻自己梦想的权利，也能离开糟糕的原生家庭，站在梦想的舞台上。

片中对平权的诉求，远远比这个故事本身更为严肃。

很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程，喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点，又能在其中感受到自然流露的正能量。

《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影，对国产电影也是较好的启发。

另外提醒观众，一定要等看完片尾彩蛋再离场哦，在你正被感动得泪眼婆娑的时候，突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感，绝对不能错过。

讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。

第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。

第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。

第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。

领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！

第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。

第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。

可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。

补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。

不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。

不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。

谢谢各位！

从电视节目到票房奇迹2012年，印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域，制作了一档节目《真相访谈》 ，这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕，讲述他们的经历，让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落，成为当年印度影响力最大的电视节目之一。

在《真相访谈》开播之前 ，阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。

节目成功后，他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。

他接受了《摔跤吧！

爸爸》剧组的邀请，出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲，该片在全世界范围内广受好评，特别是在印度和中国市场表现优异，成为票房奇迹。

阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。

编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件，随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女，女儿鼓励妈妈学开车、找工作，母女俩相依为命，这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。

后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事，体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击，将这个素材改头换面，设定为《巨星》女主角成名的途径。

这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。

影片于去年年底在印度上映，再次获得口碑票房双丰收。

印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期，《巨星》阿米尔•汗再度与她合作，她一改前作中短发硬朗的动作演员形象，更多地为角色加入情感戏，时而收敛时而外放。

为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星，她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似，声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。

故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲，让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。

家庭、思想和社会框架下的平权问题《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处，两个故事都提到父权下的女性生存问题，无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威，无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法，还是《巨星》一家老小都听命于父亲，父亲可以随意殴打母亲，都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。

不同的是，《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。

尽管父亲一开始非常希望要一个儿子，但是既然孩子们都是女性，那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿，帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地，父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。

而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。

父亲是家里绝对的权威，说一不二，动辄大打出手，女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。

社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师，他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司，身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。

《巨星》所表现的问题更加严峻，女主角为了自己的幸福生活，需要主动付出更多的努力争取。

这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味，父亲不仅不支持她的想法，而且是家庭暴力的根源；为了实现自己的理想，女主角需要借助一切手段，发现陌生人心中最深处的善意；又因为她未成年，属于限制民事行为能力人，她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚，寻求法律的帮助，才能最终达到目的。

社交网络助力意识形态改进为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到，印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流，《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤，而且可以在这项运动中成功。

故事中的父女为了战胜舆论，不辞辛苦地训练、赶场比赛，与摔跤界有地位的权威教练对抗，获取为国参赛的资格，直到走上英联邦运动会的舞台，他们的成绩才能被国际观众所看到。

《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。

幸运的是，《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。

编导在《真相》第三季中看到，小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能，进而在比赛中取得好成绩，他大为震动，意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。

因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情，与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同，神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络，全世界立刻就能看到。

反过来，全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本，成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。

女主角的母亲对父亲摊牌时，直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码，导致父亲不得不事实上同意离婚。

没有唱歌的才能，她可能会安于现状，只享受母亲给她的有限的自由；如果没有社交网络，她不会意识到自己的才能如此出众。

这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权，速度更快，波及面更广，更具备划时代的意义，在现代科技环境的加持下，平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。

《神秘巨星》值得我们走进影院观看，除了能欣赏到美妙的歌声，《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星，如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。

希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。

做电影人的初衷有几个级别，最自私是为出名的；其次是为表达自身价值观的；最勇敢，是为改变社会的。

电影是否有能够改变一个社会价值观的能力，还不得而知，但有人迈出了第一步，就是伟大的。

印度国宝——阿米尔·汗在百度上输入“印度国宝级演员”，自动出现的搜索结果，一整页全是同一个人，作为国人最熟悉的印度演员，阿米尔·汗不可撼动的演员地位不仅在印度，即使在中国都不同凡响。

最早因《三傻大闹宝莱坞》及《我滴个神啊》等轻松而不乏教育意义的剧情片为国内观众所知，去年《摔跤吧爸爸》一片意外成为一部票房黑马，让如今电影产业蓬勃发展的中国，再次全新认识了这位印度演员。

《摔爸》在“励志”、“合家欢”的好评之下蒙受着另一番批评，不少国人认为片中父亲将自己的理想强加在女儿身上有失偏颇，过于大男子主义。

首先我很感动21世纪的中国能有这样的一股声音，它反映了中国女子地位的提升，男女之间的日趋平等。

然而我们应该注意到电影反映的印度社会现实，其实正是我们20世纪以前的样貌——贫穷之中，男权至上。

从《摔爸》到《神秘巨星》在网易云的《神秘巨星》原声带中见到这样一句评论高居榜首——“《摔跤吧爸爸》献给严父，《神秘巨星》献给慈母：希望真正女权在路上。

”正如此评论所说，这两部倾入阿米尔·汗大部分心血的电影，分别从父、母两个角度，讲了一个相似的故事——被社会轻视的女性群体在周围怪异的眼光与倒彩声中，坚持不懈追逐梦想。

不同的是，《摔爸》中作为女主角主要后盾的父亲这一角色，在《神秘巨星》中成为了最大的阻力。

实际上，后者可能更贴合印度的现状。

在印度男女地位悬殊的社会环境下，大部分家庭中的妻子往往对丈夫唯命是从，甚至像片中展示的——认为遇到这样对自己打骂的丈夫是自己的宿命。

我们应该庆幸，在中国有一定的法律保护家暴中的受害者，这样的现象也随着社会文明的进步在逐渐减少，但不可否认的是，家庭暴力依然存在，不止在印度，还在世界各地不为人知的叫嚣着。

不一样的《神秘巨星》《神秘巨星》不同于寻常意义上载歌载舞的印度片，它作为一部以唱歌为主题的电影，很克制的，没有舞动起来，甚至略显生涩的女主角在舞台上也是僵硬地展示着自己的歌喉。

（此处的克制不包括片尾汗叔的彩蛋【微笑】）影片最为鼓动人心的，在于它敢于去打破男权主义。

心怀梦想的印度少女完全可以拿着这部片子，理直气壮地对阻挠自己的父亲说出自己的梦想。

“银幕上的人都在这样做，为什么我不可以？

”电影是许多爱电影人的梦，它用几个小时的光影呈现普罗大众的一生，或绚烂或令人叹惋，或是丑陋不堪的现实，或是充满魔力的想象世界。

银幕是一个独特的载体，人们可以在银幕上无所顾忌地做梦，它在承载人们梦想的同时，也在指引着千万人追逐，让梦想也可以像幻灯机投射到现实中来。

对电影的预期不过是《摔爸》第二部，前半部分也确实八九不离十，只是母亲这个角色，用自己母爱的坚强为女主角庇佑出了一片不大的自由天地，母爱是非凡伟大的。

女主角在Youtube上演唱的第二首歌曲就是关于母亲的歌曲，这一系列良好的铺垫都让最后女主在舞台上宣布“母亲才是真正的secret superstar”时显得格外动人，也顺势升华了影片的主旨，倒让我忘了之前影片中叙事的拖沓繁复及演员的夸张生涩，而是怀着满满的感动离开了影院。

（可见电影叙事节奏的重要性。

）本来还有一小段想谈“为什么中国拍不出这样的电影？

”（其实也没有什么答案）竟有些犯懒，不如他日再续。

印度电影的名字总是迷之俗气，之前我给人推荐《摔跤吧！

爸爸》就被很多朋友当成了傻子，这部《神秘巨星》，我第一次听到片名时，第一反应也是“这电影能看？

”不过阿米尔汗没有让我失望，这同样是一部关注印度社会问题的电影，涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。

如果先拍这部电影，再拍《摔跤吧！

爸爸！

》，可能更能让印度之外的观众理解，为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”，“自私地”为女儿选择人生道路：因为在女性地位低下的印度，女人根本没有权力拥有梦想，她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。

故事略显俗套：出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热（塞伊拉•沃西饰）爱唱歌，且有天赋，但他那身为一家之主的父亲法鲁克（拉吉•阿尔俊饰），禁止她抛头露面。

她的母亲娜吉玛（玛梅•维贾饰）虽然一直遭受家暴，却还是努力为尹希娅提供各种自由，在绝望的生活中尽力维持一点希望。

尹希娅凭着惊人的天赋和努力，得到歌星夏克提（阿米尔汗饰）的赏识，最终站在了颁奖台上，和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。

这部电影，虽然剧情并不很出彩，台词在我们看来也不深刻，但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题，于印度而言，无疑又是一记重击。

从《三傻》探讨教育问题，到《我的个神啊》探讨宗教问题，到《摔跤吧！

爸爸》探讨女性自强之路，再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题，阿米尔汗一直以来都坚持关注社会，坚持揭露印度的诸多问题，实在令人钦佩。

印度是一个女性地位普遍低下的国家，而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭，这个穆斯林家庭的一家之主，还是经常在沙特出差的男人。

可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。

他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦，一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉，没有资格拥有爱好；另一方面，在极端保守的伊斯兰国家，女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的，尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。

而放到世界范围来看，这部电影同样有能引起共鸣的地方。

尤其是在中东穆斯林国家，这些社会问题同样频繁上演，女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。

片中的尹希娅有天赋、有机遇，轻易地“咸鱼翻身”了，但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性，一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中，忍辱负重，看不到希望。

女权主义任重而道远，即使现在已经是21世纪了，女性所面临的问题仍然多如牛毛。

（一）无法选择婚姻尹希娅的母亲和姑奶奶，都是被父亲指腹为婚。

几乎没有台词的姑奶奶说，“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。

”即使到了晚年，她依旧没有和这一生的悲剧和解，从这句话，可以想见她这一生所遭遇的不幸。

然而两代人的悲剧，同样传承到了尹希娅这一代。

没有什么是从天而降的，一代代人的沉默和妥协，结果便是，下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。

在确定去沙特工作后，父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片，告诉她，这便是将要和她共度一生的男人。

是不是很可笑？

或许处于自由恋爱社会中的我们，很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。

但在这些极端落后的社会里，女性不被看做是人，她们只是财产的一部分，要么属于父亲，要么属于丈夫。

而女性的婚姻，也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易，它与爱、与陪伴，根本就是没有关系的。

基于这样的目的，社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性，对女人来说，更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。

多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。

于是，尹希娅的父亲说，尹希娅的任务只是读好书，然后找个人嫁了。

（二）没有经济来源被暴打之后，尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。

因为“哪个印度男人不这样”，因为“离了你爸我们吃什么”。

经济基础决定家庭地位，这一点都没错。

在许多社会里，女性被直接剥夺了工作的权力，不仅是丈夫不让她们出去工作，甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资，强行逼她们回归家庭。

尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中，即使被打的鼻青眼肿，也不敢说一个“不”字。

而当女儿想要买什么时，她能做的，也只是从丈夫的钱包里偷一点钱，或者变卖掉自己那所剩无几的家当。

除此之外，她没有别的办法了。

她不识字、没有可以求生的技能，因为她从不被教授这些。

对这样的女性来说，离婚、面对社会压力，比被家暴更让她们恐惧。

她们从来都是作为附属品存在，不曾自己掌控过任何事。

这些社会很残忍，从源头上就掐死了女性独立的根基。

没有经济来源，自由、平等，便什么也不是，你甚至都没有说“不”的勇气。

（三）家庭暴力尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般，脱了袜子不洗手就直接吃饭，饭菜稍不合口味就暴怒，得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后，更是让女儿和儿子进屋，然后对娜吉玛进行家庭暴力。

电影没有过于直接地展示暴力镜头，观众和两个孩子一样，在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。

那声音让人恐惧、让人害怕，但除了接受，他们毫无办法，因为施暴者是这个家的财富来源，是他们几个人有一口饭吃的保障。

他们愤怒却无法反抗，只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。

当听到物品破碎的巨响，两个孩子从房间里跑出来。

三个弱者，面对一个强者，除了哀求和哭诉，没有别的办法，这无法不让人觉得窝囊。

但家庭暴力并不是个别现象，它实在太普遍了，普遍到超过了我的想象。

无数女性依然苟且在那些拳棒之下，生活里除了服从和战栗，没有别的。

而她们的反抗方式，大概就是喝下农药，无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。

（四）不配拥有梦想电影里有两个情节让我印象深刻。

一个是父亲割断吉他的弦，一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。

在这位父亲眼里，女人，压根就是不配被生出来的，更别谈梦想这些奢侈的玩意。

这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。

连婚姻都不能自己做主，连自己都不能养活，更何况别的？

你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦，却束手无策。

当尹希娅站上颁奖典礼的舞台，她说“有些人是不允许有梦想的”，“我的梦想是我妈妈给我的”。

她成功了，过程就像灰姑娘的故事一样狗血，靠着一副天赐歌喉，和一个伯乐。

但这毕竟是电影。

很轻易地就能想到，大部分被压迫的女性，不会有尹希娅的天赋，也不会有尹希娅的机遇，大多数人，过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活，阉割个人意志，把自己变成一个卑微的仆人。

（五）受害者与施暴者同仇敌忾当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助，找到了著名的离婚律师，并带回离婚文件后，母亲和女儿的对话让人遭受重击。

母亲说，她的父亲没有问她，便让她结婚，而尹希娅同样没有问她，便让她离婚。

在这一刻，她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权，但却令人痛心地用错了地方。

尹希娅想带她逃离苦海，但没想到的是，受害者在这鼓舞人心的一刻，竟站在了施暴者这一边。

她冲尹希娅大喊大叫，“哪个印度男人不这样”，“离了你爸我们吃什么”。

或许比家庭暴力更可怕的是，受害者压根没意识到自己是受害者，还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。

因为没有经济来源、自小没有选择权，她们已经习惯了屈从的生活，而真的当选择放在她们面前，反倒会惧怕、会抗拒。

别人想帮你走出深渊，而你自己却觉得深渊便是世界。

还有比这更悲哀的嘛？

尹希娅的母亲，代表了女性自我意识觉醒的过程。

由于从小接受的教育，许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象，早就在她们的脑海中被合理化。

其实想想也是，如果她们不给自己一点借口，又要如何去面对这操蛋的生活呢？

自我意识觉醒是痛苦的，固有观念被打破是残忍的，一无所有地反抗是无力的，但争取权利、推动进步的，不就是这些历经困苦，最终勇敢打破传统，起来奋起反抗的女性吗？

没有什么是从天而降的，如果每一代人都沉默，那么这样的悲剧，就会世世代代沿袭下去，没有尽头。

（五）女性有各种角色，但从不是她自己当母亲怀了尹希娅的时候，丈夫让她堕胎，说“一个女孩生下来有什么用”。

这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。

在夫妻生活中，这些女性没有地位，不被关爱，她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”，是男人心情不好时的出气筒，是生育机器。

她们的地位低到了尘埃里，抬不起头、发不出声，只因为男人掌握着经济来源，离开他便不知道要怎么活下去。

这些女性，一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲，但唯独不是她们自己。

“自我”对她们来说，是奢侈的。

当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍，在电脑前高唱“我到底是谁”时，影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。

她们是无力的、绝望的，她们不知道自己存在的意义和价值。

尹希娅面对着懦弱的母亲，喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话，天天睡觉和醒来又有什么意义？

”这些话并不深刻，但却是在那个社会里，女性很难喊出的声音。

毕竟，在思想落后的地方，“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼，男人不把女人当人看，女人甚至自己也不把自己当人看。

但好在这是电影，可以任意地植入理想主义。

当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒，在机场勇敢对丈夫说“不”时，这正是观众想看到的抗争。

她说，“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”，然后在离婚材料上签字，带着女儿和儿子离开机场。

这一幕，让人大呼畅快。

看电影的时候，我时常被一些情节击中，想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。

她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”，因为在那些社会里，女性找不到工作、或工资很低，她们永远都在厨房里忙碌，没有经济地位，也没有社会地位，只能依附于家庭。

而生活的好坏，仰仗于丈夫的人品。

她们之中，不乏接受过高等教育，却依然找不到工作的女性，她们囿于社会现实，默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想，埋头在厨房里，日复一日重复着洗切配烧的流程。

当现实如此，也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。

在一个极端男权社会，女性要想以温和的方式改变命运，实在太难，唯有简单粗暴、热血沸腾，才有挣脱的可能。

但当我们看到一个振奋人心的成功案例，也一定要记得，还有千千万万的牺牲品，被抛弃在时代的浪潮之中。

可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位，这是许多地方的女性想都不敢想的生活。

我很不赞成中国女性做家庭主妇，虽然人们大可以站在制高点说，家庭主妇也是一种选择。

可在很多社会里，女人除了当家庭主妇之外，没有别的选择。

如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱，如果不是越来越多的女性敢于前赴后继，我们是不会有如今的“选择”的。

甚至即使如今的中国大城市中，女性可以工作，但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”，依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”，依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。

我们的社会离平等还遥远得很，也并不太宽容，但好歹，我们还有工作的权力，有赚钱的权力。

说到底，以上说道的这一切悲剧，都源于没有经济基础。

如果你有钱、有能力、有名望，自然就不会面临以上提到的这些不公，自然就有底气在任何对婚姻不满的时候，提出离婚。

钱不是万能的，但没钱是万万不能的。

工作的机会、经济独立的机会，是很多地方的奢侈品，而现在，这些奢侈品就摆在我们眼前，它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器，怎么能轻易地被缴械呢。

我们的起点不低，但依旧任重而道远。

没有什么是从天而降的，“选择权”也是。

所以我们更要珍惜，更要在这个基础上，向上拓展“选择权”。

阿米尔汗说过：“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世，我们有何颜面去面对他们？

我们的先人怀抱梦想，为自由而奋斗，就是为了建立一个像现在这样的印度吗？

”我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任，利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。

他让电影不仅仅只是视觉艺术作品，更是一道光，启迪人性，发人深思，开启民智。

愿未来，不再有人“担忧”女性的青春易逝，不再有人“操心”女性的终身大事。

愿我们有结婚权、离婚权、不婚权，也愿我们可以不再惧怕时间的流逝，不再惧怕脸上的细纹。

愿我们可以笃定地坚信，人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。

太喜欢尹希娅的妈妈娜吉玛了，很美，很为女儿着想，在自己力所能及的情况下给女儿更多的自由。

可是那个不长眼的爸爸居然还家暴她，只是因为一件小事就打折了她的手，恕我直言，这种男人都是渣滓！

妈妈好美因为重男轻女的糟粕一直存在，所以尹希娅总是不如古杜重要，不可以有吉他，不可以有电脑（虽然好像有一部分是因为她当时成绩不好的原因在），去别人家吃饭尹希娅也不可以去，甚至连她这个人都不一定能存在，如果不是妈妈逃家尹希娅根本不会出生。

（可是尹希娅知道这件事后放弃让父母离婚的想法我就有点儿不太明白了，妈妈说的没错，没人考虑过她的想法，可尹希娅为了让妈妈脱离苦海，难道不应该是和妈妈道歉之后再请她认真考虑一下吗）两个小男孩都很得我心：古杜很乖，会帮妈妈和姐姐打掩护，费尽心思给姐姐做礼物，粘电脑看哭我呜呜呜；钦腾好好啊，想着法子哄尹希娅开心，被她当众凶了一顿也不生气，帮她完成梦想，简直想嫁呀！

大叔阿米尔汗真是每部作品都长得不一样啊，哈哈～夏克提虽然有点油腻，但我还是看出了阿米尔汗的帅气啊🙈片尾彩蛋里这个大叔又油腻又有趣

油腻的夏克提大叔尹希娅唱歌很好听，很喜欢。

颁奖典礼那里摘掉罩袍的时候特别帅气，也特别美！

（就是这个颁奖让奖的剧情有点…假。

）

其实先看《神秘巨星》，后看《摔跤吧！

爸爸》是比较好的，如果已经看过了《摔跤吧！

爸爸》，完全可以看完《神秘巨星》后再看一遍《摔跤吧！

爸爸》。

很多人观看《摔跤吧！

爸爸》时，不太理解爸爸私自为女儿选择人生的行为。

《神秘巨星》就做出了解释：印度女性的地位非常低下，别说追求梦想，就是连拥有梦想都不可能。

她们会被勒令好好上学，不许拥有与学习无关的兴趣爱好。

长大后，爸爸会强迫她们嫁给一个从来没见过的人。

如果能像《摔跤吧！

爸爸》那样有一个不停鞭策自己、永远支持自己、帮助自己走向成功的爸爸，是多么的幸福！

《神秘巨星》题材和立意不输《摔跤吧！

爸爸》，探讨了家庭、母爱、青春、女权、梦想、自由等主题，感人肺腑，笑中带泪。

家庭关于家庭，电影又延伸到了印度社会、女性地位、家暴等话题。

尹希娅的家庭是典型的印度家庭，她的爸爸法鲁克是一家之主，拥有至高无上的地位。

法鲁克回到家就像皇帝一样，脱了袜子不洗手就直接吃饭。

他可以决定任何事情，决定女儿放弃爱好，决定女儿出国，决定女儿和从没见过的人结婚，然后逐渐变成她妈妈那样的人，成为生育、做家务、宣泄苦闷的工具，从而恶性循环，永无出头之日。

他绝不容忍家人有不同的意见或想法，他随意打骂妻子娜吉玛，甚至因为她忘了烧水，就打断她的手。

娜吉玛做得再好，他都不满意；假如娜吉玛做错了什么，他就把错误放大一万倍，恨不得抽筋剥皮。

他打骂妻子，已经不关乎妻子的对错，本质上他就是在工作、生活中受到挫折，通过伤害妻子来发泄怒火。

和那些在现实中活得很憋屈，于是在网上辱骂别人的键盘侠是一样的性质。

他确实工作辛苦，也确实为家人付出很多。

我不知道他阻止女儿追梦是不是对的，但我知道他家暴一定是错的。

娜吉玛从不敢反抗，或者说她打心底就觉得不应该反抗，觉得在印度丈夫打妻子是天经地义的事。

尹希娅叫妈妈和爸爸离婚，妈妈反而怪罪尹希娅：这就是我的命，你不要妄想脱离现实。

不要再和我争了，我们跟定了你爸爸。

而尹希娅、娜吉玛、姑奶奶是毫无地位的，她们不能有自己的想法，不能反驳法鲁克。

姑奶奶对尹希娅说：你妈妈最大的错误，就是把你生下来。

我妈妈最大的错误，也是把我生下来。

女孩子生下来有什么用？

在印度女性自己眼中，被生下来就是一种错误，妈妈怀了女儿就该把她打掉，而不是把她生下来让她活受罪。

印度女性在社会上、在家里都没什么地位，毫无话语权。

《摔跤吧！

爸爸》在好评如潮的同时，爸爸强迫女儿摔跤的行为也饱受争议，但是《神秘巨星》展现的印度社会让我们理解了《摔跤吧！

爸爸》的初衷：在这样一个男权社会，女性要想以温和的方式改变命运太难了，简单粗暴、一腔热血更有机会成功。

尹希娅的弟弟古杜虽然戏份不多，但也是不可或缺的一员。

他喜欢巧克力，还很调皮，嚷嚷着姐姐给他礼物。

尹希娅和妈妈谈话的过程中，她说古杜可能会成为爸爸那样的人。

然而，古杜却暗自捡回了姐姐的电脑，还用胶带把它粘起来，虽然幼稚，但非常温暖，直戳泪点。

母爱极端的男权社会是印度及部分地区特有的现象，但母爱是全世界妈妈共有的天性。

和极端的男尊女卑相比，电影中的母女情更让我们感同身受。

尹希娅和娜吉玛的母女关系给人留下了非常深刻的印象，她们毒舌又温柔，偏执又相爱，有分歧也有互助，有误会也有和解，那种“哀其不幸，怒其不争”的心情演绎得相当真实，很容易让人产生共鸣。

面对女儿的歌手梦，妈妈口口声声说不敢违抗爸爸，可最终还是不遗余力地支持女儿。

女儿叫她离婚，她态度坚决地拒绝了，可最终还是决定站在女儿这边。

更为重要的是，当年她怀着女儿的时候，丈夫叫她打掉，但她拒绝了：“把她留下来吧，这是我女儿。

”即便是后来被丈夫、街坊斥责，也无怨无悔。

最让人感动的是，娜吉玛没有把这件事告诉尹希娅，没有显摆，没有以此邀功求赏，更没有把它作为说服女儿的武器。

和女儿出现了分歧，她从没说“当年是我把你生下来的，所以你必须听我的”这样的话，而是尽可能和女儿沟通，跟她讲道理。

其实所有的妈妈都是如此，她们都是刀子嘴豆腐心，表面上不支持你做喜欢的事，但内心还是希望你能过得更好。

只不过改变是有过程的，你需要给她们一些时间，她们才能逐渐站在你这边，尊重你的选择。

观影前觉得神秘巨星的片名太普通了，看到最后才发现这其实是一个很重要的伏笔。

妈妈力排众议坚持生下女儿，书写了女儿的人生。

她卖掉唯一的项链给女儿买电脑，还给她出谋划策，让她戴上罩袍唱歌。

很多印度女性是不允许有梦想的，是她给了女儿追梦的自由。

所以尹希娅说，妈妈她不是傻子，她是一个天才；她不是胆小鬼，她是一个战士；她不是孩子气，她是世上最好的妈妈，她才是真正的神秘巨星。

青春暗恋尹希娅的小男生钦腾，是一个天使般的角色。

相比于娜吉玛有家庭的束缚，每一个决定都需要三思，钦腾则是无拘无束，不遗余力地支持尹希娅，从帮她记笔记，到帮她逃学、帮她联系夏克提、鼓励她的梦想，毫无怨言。

甚至尹希娅生气了，他竟然想出“缠着尹希娅，迫使她开口大骂，从而释放压力”的方法来调整尹希娅的心情，非常治愈、感动。

他在尹希娅失落的时候支持她，在她高兴的时候祝贺她，至始至终支持她、鼓励她，同甘共苦，不离不弃。

真正爱你的人，绝不会只接受你快乐的一面，而是能够在你不快乐的时候给你带来快乐。

刚开始觉得钦腾其貌不扬，不理解为什么请这样一个演员担任重要角色。

最后我明白了，虽然他外貌普通，但有一颗单纯、善良、正直、博爱的心。

而当你发现了他的这些优点以后，这个外貌普通的男孩就会变得可爱起来。

而尹希娅能接受钦腾平凡的外貌，也说明她并非肤浅之辈，而是有涵养的。

如果钦腾相貌英俊，人们就无法判断尹希娅是喜欢他的外貌还是内在了。

关于青春，《神秘巨星》没有以往青春片那些堕胎、三角恋之类的恶俗桥段，而是展示出同学间纯洁、美好的一面，那种真挚的友情，以及稚嫩的爱情都是十分宝贵的，是一旦踏出校园、走进社会就再也无法遇到的赤子之心。

梦想电影里有这样一句台词：拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。

道理人人都懂，但是要做到仍然很难。

尹希娅的追梦之路可以说是饱经风霜，多灾多难。

拥有成为歌手的天赋，爸爸毁了他的吉他；好不容易成了网红，爸爸让她摔了电脑。

音乐人对她抛出橄榄枝，她又发挥失常。

终于克服心理压力录了唱片，又要全家移民外国……老天总是喜欢捉弄人，先让你乘风破浪，又把你推向深渊；在你即将绝望的时候，又给你希望的曙光。

对此，老祖宗早就总结了经验：天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行指乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。

尹希娅在一次次的打击中成长，在一次次磨难中前行，才逐步走向成功。

既然她遭受了诸多批评、误解、屈辱、伤害，成功就是顺理成章、问心无愧的，毕竟经得起多大诋毁，就经得起多大赞美。

尹希娅的星路非常曲折，但总的来说还是有点理想化，比如第一次录视频就刷爆网络的剧情不太有说服力。

其实尹希娅的人设就是一个神童，是一展歌喉就能震惊四座的天才少女。

她代表的不是普通印度女性，而是印度数亿女性中的佼佼者。

况且这毕竟是虚构的电影，不是纪录片，如果非要按部就班地讲她用了多少年练就歌喉，又用了多少年成为网红，恐怕10个小时才能讲完。

电影不一定要贴近现实或者黑暗到底，也可以给人以安慰和希望。

假如《神秘巨星》真如同现实那样，尹希娅费尽心力也没能成功，可能反而很多观众不愿意看了。

在现实中，追梦对印度女性而言无疑是十分困难的，甚至几乎不可能，但我希望能在电影中找到另一个答案，这也是看电影的意义。

值得一提的是，阿米尔·汗贡献了他炉火纯青的演技，这次他的人设和以往截然不同，是一个花花公子。

他已经超过了“演什么像什么”，达到了“演什么是什么”的境界，把渣男的形象演绎得恰到好处，也是电影的笑点担当。

但夏克提并非十足的坏人，他帮助尹希娅、给尹希娅买来回机票、听从尹希娅的建议都足以说明他也有善良的一面，毕竟他完全可以压榨对方的。

他虽然花心，但对孩子却十分尊重，从没对尹希娅做出越轨的行为，甚至看见同事嘲笑尹希娅，二话不说就是一耳光，看来他只是有点浪，本质上并不坏。

他原本脾气很差，没什么教养，但他愿意为了尹希娅心平气和地和律师说话，也是电影的一个泪点。

一个顽固了半辈子的人，愿意为了你而做出改变，这是多么的难能可贵啊。

女权真正的女权主义，一定是平权主义。

《神秘巨星》虽然是讲述女性意识的觉醒，但并没有矫枉过正地要把男权社会变成女权社会。

尹希娅和娜吉玛并没有说要把男性踩在脚下，而是争取原本就属于她们的权益，夺回原本就属于她们的东西。

比如尹希娅要回自己的座位，比如娜吉玛重拾自己的话语权。

尤其是娜吉玛为了捍卫女儿的尊严，公然拒绝丈夫，对丈夫说“不”的时候，让人热血沸腾，甚至感觉很“燃”。

这一刻，她气魄十足，宛如一个纯爷们儿。

这对母女不再是离开法鲁克就只能饿死的弱女子，她们将用双手养活自己，她们将证明自己离开男人也能生活，而且还能活得更好。

自由我不清楚人们是如何看待《神秘巨星》，但在我心目中这是和《摔跤吧！

爸爸》《三傻大闹宝莱坞》一个级别的，代表着印度电影的巅峰水准。

电影充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有泪水；有喜剧，也有悲痛。

这不仅仅是喜剧片、剧情片、励志片，更是关乎人性、直击心灵的伟大作品。

对于妈妈说的“每个人都有定数”，尹希娅表示“这种定数我不要”，她锲而不舍，持之以恒，终于改变命运，过上想要的生活。

她扔掉罩袍，将真实面目展现出来。

她扔掉的不仅是罩袍，还有麻木、服从、屈辱、卑微；展示也不仅是脸庞，还有尊严、胆量、魄力、平等，代表着她对男权社会大胆说“不”，代表着她将从此翻身做主人。

妈妈在离婚协议书上签名的那一幕感人肺腑，如同《肖申克的救赎》中安迪在雨中拥抱自由。

她对丈夫说“那不是垃圾，那是尹希娅的吉他”更是让人热泪盈眶，恰似《勇敢的心》中华莱士声嘶力竭喊出的那句Freedom！

最后，她捡起吉他，带着儿女头也不回地走了，从她和女儿的眼神中，我看到的是反抗、正义、战斗、坚强、刚毅、勇敢、觉醒、自由！

《神秘巨星》最后一幕，女儿在领奖台上热泪盈眶，说自己的老妈才是真正的神秘巨星。

看到此处，我不禁感叹：没错！

你妈才是神秘巨星！

在这部以反抗男权为主题的电影中，有明暗两条线，表面上看，是女儿在冲锋陷阵，但暗地里，真正深谋远虑苦心孤诣运筹帷幄掌控全局引导斗争走向最终胜利的却是老妈，不仅是巨星，而且还很神秘。

老妈在机场挺身而出，反对老爸扔掉吉他，我当时就觉得很奇怪，老妈不是一向逆来顺受吗，怎么突然硬起来了？

太突兀吧？

可随后，老妈居然拿出了离婚文件并签字！

我这才恍然大悟，原来机场事件是老妈蓄谋已久精心策划的，此前的隐忍都只是假象。

如果她真的逆来顺受，早就该把这些文件销毁了吧，怎么敢带到机场？

而且老妈从行李中翻出文件的动作十分麻利儿，显然不是误放进去的。

那么，为什么老妈要大费周章到机场演这么一出戏，而不在女儿把离婚文件带回家时就签字离婚呢？

原因很简单，如果在家里就和老爸摊牌，会立刻遭到暴力镇压，铁定被囚禁在家，连出门的机会都没有，更别提见什么律师了，能保住命就不错了。

而到了机场，就像老妈说的那样，到处都是摄像头，如果老爸敢打她，她就会把录像证据传到优兔上去闹得满城风雨，因此，机场才是绝地反击的最佳战场。

认清了这一点，再回过头去看此前的情节，一切才顺理成章了。

老爸说每件托运行李都是他事先亲自称重好的，但到了机场却单单多出来了一把吉他，而这把吉他，正是出门时老妈亲自背出来，并特意叮嘱司机带上的。

可见，超重事件绝非意外，一切都在老妈掌控之中。

知夫莫若妻，老妈早就料到发现超重时老爸肯定会要扔掉吉他，这样老妈就可以名正言顺地干一仗，不仅要离婚，而且要师出有名。

最后老爸让步，说可以带上吉他，但老妈照样毅然决然地带孩子走出机场，这说明，根本不是吉他的事儿。

有理由相信，在女儿把离婚文件带回家给老妈看时，老妈就在电光石火之间构思出机场反击这招棋了，表面上声色俱厉地训斥女儿，那是在演戏，毕竟还有姑婆在家，其立场不明，万一给老爸通风报信就不好了。

而且，这个计划毕竟由老妈一人完成即可，女儿本来就帮不上什么忙，如果事先透漏给女儿，反而可能因为女儿图样图森破，一惊一乍打草惊蛇。

请大家注意，老妈清楚地知道离婚文件里的具体内容，知道里面写着如果她去警局举报，老爸就会被逮捕，老妈还威胁老爸会因逮捕而丢掉利雅得的工作，这表明，在训斥了女儿之后，老妈在背地里仔细研读了文件，这更说明机场事件绝非偶然，而是出于老妈的精心准备。

而在机场签字时，老妈却对老爸称她不识字，看来，她多年以来一直在老爸面前假装文盲，以此隐藏实力，韬光养晦，酝酿致命一击。

看到老妈如此深谋远虑，我不能不怀疑，也许老妈在给女儿买笔记本电脑时，哦不，在女儿6岁时就开始筹划这场终极逃亡了。

女儿6岁时，老妈偷偷从老爸钱包里拿钱给女儿买了吉他，培养女儿对音乐的兴趣，等到女儿唱功已成，又偷着把项链卖掉，买来笔记本电脑，推动女儿网络爆红，一举成名天下知，进而进军乐坛，出人头地。

这一切的一切，都在老妈的计划之中。

因为，如果只是单纯从机场出逃，老妈也没有经济来源，而此前之所以一直逆来顺受隐忍老爸，原因就在于离开的话就无法独立生活，所以，老妈必须要培养出女儿，以此作为生活的依靠。

什么？

你问为啥不培养儿子？

原因很简单，男人都是白眼狼，女人才能理解女人，作为老妈的贴身小棉袄，只有女儿才能指望得上。

因此，也许，由此上溯至老妈怀孕被检查出是女胎时，老妈就开始构思这场宏大无比的终极反击了，为了有个女儿，她居然逃走10个月，躲在神秘地点生下了女儿，这是怎样的坚韧！

能够做出如此决绝之事的人，又怎么可能是表面上看到的那个懦弱之辈？

假象，一切都是假象。

最后，女儿领奖台上终于认识到了真相：是老妈书写了她的人生，现在也没有停笔，老妈一点也不傻，是个天才，也不是胆小鬼，是个战士，一点也不幼稚！

直男癌们，颤抖吧！

记着，对老婆要好一点，否则，死都不知道这么死的。

综上所述，我对《神秘巨星》此片献上膝盖，恭敬打上5星。

作于2018年5月9日

继《摔跤吧！

爸爸》在中国电影市场创造了极高口碑和12.9亿票房后，又一部同类型印度电影《神秘巨星》在中国上映。

14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌，因父亲阻挠，她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频，孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红，备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝，尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化……印度女性地位、父权和女权之间的话题，在这部电影中有了进一步的探讨。

《神秘巨星》同样由阿米尔·汗主演，小女主角则是《摔跤吧！

爸爸》中饰演少年时期大女儿的女演员塞伊拉·沃西。

曾是阿米尔·汗助理的导演阿德瓦·香登为什么会制作这部电影？

在筹备初期，阿米尔·汗为什么拒绝了这个角色？

成为了大明星的塞伊拉又有什么改变？

就让导演和女主角，亲自告诉你。

记者：您之前一直在做制片，为什么这次想要自己来当导演？

阿德瓦·香登：我一直都很想当导演，但是一直都没有机会。

后来做了助理导演，才学会了怎样拍电影。

我也做了阿米尔·汗四年的私人助理，跟他学习电影。

他给我介绍了很多的机会。

记者：作为导演，拍这部电影最大的挑战是什么？

阿德瓦·香登：这是我第一次执导，所以挑战还是很大的，也没有太大的信心。

我要跟阿米尔·汗合作，也有很大的制作成本压力，我担心不能达到他之前电影的制作水准，这些对我来说都是挑战。

记者：你认为本片与《摔爸》最不同的地方是哪里？

阿德瓦·香登：首先故事非常不同。

《摔爸》讲的是父亲的支持，《神秘巨星》里的爸爸却是大反派。

《摔爸》让大家学会怎样做一个父亲，而《神秘巨星》告诉大家不要做怎样的父亲。

记者：你怎么评价阿米尔汗在片中的表演？

阿德瓦·香登：这是个很有趣的角色，我写得非常开心。

一开始阿米尔·汗很想拒绝这个角色，因为他跟阿米尔汗平时的形象非常的不同，甚至是截然相反的。

可我觉得这种差距才会显得非常有趣。

记者：作为一出讲述母女情和女孩追梦的电影，有没有考虑到男性观众的观影感受？

这部电影对于男性观众，是想有怎样的意义呢？

阿德瓦·香登：在片中我设置了三个男性形象，意图表现不同类型的男性。

完全负面的父亲、阿米尔·汗的角色、还有小男孩。

我觉得作为男性，我们可以选择自己想成为哪一种类型。

如果一个男性观众看了这部电影觉得不舒服甚至被侵犯了，那么很可能是因为他自己做了一些类似的事情，电影应该能让他反思一下。

记者：《摔爸》在豆瓣评分9.1，《神秘巨星》现在评分8分，您觉得为什么这两部电影会这么受中国观众的喜爱？

阿德瓦·香登：我想是因为他们的品味都很好吧哈哈哈。

是因为这种情感不仅限于印度或者中国吧，而是打动了所有人共有的情感。

记者：有很多人把《神秘巨星》称为阿米尔汗的“女儿N部曲之二”，您怎么看这种说法？

阿德瓦·香登：《摔跤吧！

爸爸》是一个非常有普遍性的故事。

印度观众很喜欢它，也很喜欢泽伊拉。

所以这部电影取得了这么好的成绩，得到了这么多的认可。

这两个故事的内核都是讲家庭。

我不介意大家这么说。

记者：今后还会继续这个系列吗？

阿德瓦·香登：现在还没法确定下来，也没有在计划中。

记者：观众都很喜欢印度电影传达的社会反思和其中的情感力量，但也有很多观影量比较大的观众认为这部电影是比较套路的，很容易就能猜到结局，对此您怎么看？

阿德瓦·香登：没错，很多观众在看到开头的时候就已经能想到结尾了。

但是你要享受整个观影过程，音乐、故事。

这就像一场旅行一样，我希望你能享受它。

记者：通常中国国产电影的长度都会限制在两小时之内，印度电影的时长是远远超出两个小时的。

在引进上映的时候，有没有想过重新剪辑一下，以做到更适合中国观众的时长。

阿德瓦·香登：如果你剪掉一些部分，可能就会影响观感了。

从小我看的印度电影，都是三小时以上，所以我已经习惯了这个标准。

这次我没有想这么多，可能下次会拍一个短一点的电影吧。

记者：从摔跤手到歌手，在表演上面都做了哪些准备，最困难的事是什么？

塞伊拉·沃西：这部戏对我来说还是挺有难度的。

我饰演的是一个歌手，片中也有很多的唱歌部分。

所以我用了六个月时间学习怎样弹吉他，学习女歌手唱歌的方式，做到在表情和动作上尽量与歌手一致。

记者：片中能决定小女孩成功的因素很多（教育，网络，天赋，有识之士的帮助，母爱的支持），你觉得哪点是最重要的？

对于其他女孩来说，你想要改变自己的命运，最重要的是什么？

塞伊拉·沃西：应该是她妈妈的支持。

我想应该是为了梦想而付出努力吧，一直坚持自己的梦想。

当然可能还需要某个人的帮助。

记者：这部中有跟小男孩的甜甜的恋爱戏份，也是观众特别喜欢的段落，实际拍摄的时候有什么可以分享的故事吗？

对于爱情，你自己的看法是怎样的呢？

塞伊拉·沃西：没有什么绯闻啦，我们就是很享受那段演戏的过程，让这段感情自然而然的发生。

我自己的话，还没有经历过哈哈哈哈。

记者：其实妈妈这个角色也很勇敢很朋克，前后性格有非常大的转变，你觉得这个角色的转变的原因是什么？

这样开明的妈妈，在印度多吗？

塞伊拉·沃西：她能为自己而斗争的原因在于，她是个妻子，更是个母亲。

她不仅仅是在为自己而斗争，更是为了她的孩子。

我不敢说这样的妈妈在印度有多少，还好我自己的家庭很和谐。

记者：成为演员对你自己的生活来说最大的改变是什么？

塞伊拉·沃西：其实生活中没有什么改变，我还是以前的我。

只不过得到了来自更多人的爱吧。

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。

去年《摔跤吧！

爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。

主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。

他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。

而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。

一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。

《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。

但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。

尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。

印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。

在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。

父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。

偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。

尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。

母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。

母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。

温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。

这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。

同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。

追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。

长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。

如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。

一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。

印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。

据文献记载，这一原因可概括为两点。

一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。

偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。

男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。

在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。

所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。

据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。

印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。

印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。

在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。

女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。

影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。

影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。

摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。

在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。

比如印度电影《摔跤吧！

爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。

从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。

从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。

第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。

第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。

冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。

女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？

她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。

整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。

拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。

虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。

除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。

母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。

尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。

但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。

她最动人的是眼神和笑容。

与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。

当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。

这一幕是特别动情的。

比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。

决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。

同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。

钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。

他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。

尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。

90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。

此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。

但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。

这也是值得中国电影思考借鉴之处。