纹身

不管警察局长是不是真正的汉奸，至少说的那番话让人热血沸腾，可主角连自己定位都搞不清楚，还在吼什么忠义？

赵大师，中日都开战了，还在讲江湖，哈哈，是剧本的问题，还是赵大师只想成为一个武师？

警察局长虽然手段不太光明正大，但确实是为了杀死日本人，除掉帮会，至少是大义，赵大师说人家背叛，感觉不明是非，不辨忠奸了，活该被打死。

没家国情怀的人，怎么会有一群舍生取义的朋友？

赵大师，你的正义感呢？

《纹身》是近年来少有的华语影坛文艺气质浓厚的武侠片。

这部影片主要讲述民国年间在中国西南盐业重镇发生的一段风云诡谲的往事，片中以赵文卓饰演的阿昌为代表的青龙会成员，只身犯险，卷入了一场针对他所在帮会青龙会的连环暗杀。

在神秘势力的影响下，昔日手足不惜背叛自己，对阿昌步步紧逼，等他发现这一切都是阴谋时，已身陷绝境。

为了让女儿活下去，他选择绝地重生。

阿昌凭借着自己炙热的爱国之心与邪恶势力一决高下，保家卫国，最后完成了自己的使命。

图片《纹身》中赵文卓和武僧一龙的打斗戏特别精彩，片中高潮部分，二人的打斗干净利落，拳拳到肉，刀刀致命，看得人肾上腺素激增。

从影二十多年来，赵文卓也是用自己的实力在影坛一拳一脚拼出了自己的江湖地位。

无论是他扮演的黄飞鸿、苏乞儿、霍元甲还是戚继光，这些角色都成为了经典。

赵文卓已然是侠之大者的代言人，他浩然正气，铁骨铮铮的形象已经深入人心。

这部影片中，赵文卓有几个动作很明显是在致敬《武侠》。

《武侠》是2011年上映的一部经典武侠片，片中呈现了一个民国侦探眼中光怪陆离的江湖，而在影片《纹身》中，阿昌在这个凶险的江湖中，也是绝地逢生，进退两难。

这和《武侠》中的甄子丹饰演的角色有几分相似之处。

《武侠》中饰演的刘金喜是从一个普通人入手，让他成为了一个大英雄，再突然反转成为一个十恶不赦的恶人，最后归于平淡。

而在《纹身》中，赵文卓一改宗师大侠的形象，饰演了一位刚柔并济，亦正亦邪的纹身师。

他有时候诙谐幽默，有时候又侠肝义胆。

这一次对赵文卓来说不仅是一次大胆的转型，更是一次久违的回归。

受美剧影响，《纹身》的“悬疑”色彩非常浓厚，该片基本是从悬疑入手，用推理来审视武功，这也符合这部影片的叙事风格。

该片融合了多元化的文化元素，同时借鉴了西部片的枪客对射与武侠片的硬桥硬马、还有精妙诡谲的悬疑风格。

该片是对武侠片形式上的创新也是显而易见 ，从这一点上来说，《纹身》突破了近年武侠片的窠臼，导演陆一铜想给影迷呈现一部别具一格的武侠片。

《纹身》最精彩的部分，除了赵文卓拳拳到肉的真功夫，还有浓烈的父女情。

值得一提的是，赵文卓在文戏方面也有所突破，尤其是和女儿兰儿的对戏中，表现出一个慈爱善良的父亲。

影片很好抓住了一个纠结点，即阿昌因为被陷害而陷入了绝境，但因为有自己的坚持，他又希望突破命运的枷锁。

他必须保护好女儿，同时维护自己的帮会。

在这种两难的境地中，他最终做出了自己的抉择。

这也是影片的一个主要看点。

影片对于叙事与情感的铺垫看起来似乎有点拖沓，但是仔细分析就会发现，通过这种铺垫，让这条父女之间的情感线变得异常丰满，父女之间的关系从破裂到复合，尤其是当面临危险的时候二人巧妙地配合，看得让人热泪盈眶，非常感动。

阿昌与兰儿的这种父女关系，让这部武侠片多了一些亲情和温情。

片中，二人的戏份也为这部影片赚足了眼泪。

需要说明的是，这个饰演兰儿的小演员王圣迪，就是《隐秘的角落》中的普普。

但是，这部电影拍摄的时间是2017年，从这一点上来说，可以说，这是最早挖掘王圣迪的电影。

王圣迪之后又参演电影包括《刺杀小说家》《我的姐姐》和《秘密访客》，可以说这部电影是她的荧幕处女作。

其实，武侠动作片一直是华语电影特有的类型。

从唐代传奇的虬髯客，到清代末期的大铁锤，经过千百年来的沉淀积累，武侠人物足以撑起无数部令人热血沸腾的电影。

可惜，近年来，我们看到的武侠动作电影越来越稀少。

胡金铨的唯美，李安的飘逸，徐克的空灵，叶伟信的阳刚，还有张艺谋的绚烂，几乎都成为历史。

新的时代，需要新的武侠片，虽然近年来有一些新的武侠电影，其实也不过仅此而已。

关于著名大侠的传奇和故事，除了黄飞鸿、杜撰的方世玉以及最近的叶问之外，再无其他。

可以说这一次，导演陆一铜拍摄的《纹身》便是新武侠电影的代表作。

虽然目前《纹身》口碑褒贬不一，但是，我们能够看到不一样的武侠片，骡子看了之后，陷入沉思，我将目光投向天花板，静下心来一琢磨，咦！

陆一铜的《纹身》真是特别好看啊！

陆一铜的确做得不错，他将一个看似俗套的故事融进了美国西部片的风格，同时又营造了很多悬疑，故事的后半段，他又带领影迷，抽丝剥茧，层层解开了谜团，影迷完全被带进了揭秘的快感中。

我不知道其他观众的反应，至少骡子看完这部电影，丝毫没觉得枯燥无味。

但是，有点尬的是《纹身》自上映以来，每天的排片量不足当天的0.3%，这导致这样一部优秀的影片毁誉参半。

但是这并不妨碍这部影片的价值，相信随着时间的沉淀，历史会最终证明这部影片的价值。

就像《大话西游之大圣娶亲》《东邪西毒》《新宿事件》《赛德克巴莱》《杀生》等这样的影片，刚开始，票房惨淡但后期却口碑逆天，最终成为不朽的经典。

总之，陆一铜的《纹身》，颠覆了传统武侠片的类型风格，采用一种全新的叙事手法和镜头语言，融合中外影视风格，讲述了一个悲欢离合的故事，也讲述了一个叛逆和救赎的传奇。

在这个寒冷的冬季，《纹身》用侠肝义胆和铁骨柔情留给影迷太阳般的温暖。

不知从什么时候开始，“演员看流量，电影看票房……”怪现象悄然流行起来。

但事实上，有多少会演戏的好演员，高质量的好作品，就这样被浮流的表面现象所掩盖！

至少从观众的角度看，一些比较优秀的作品，就这样被忽略、忽视了。

就拿眼下正在映期的动作电影《纹身》来说，看过的观众，无不被其独具的经典气质，完备的类型元素，故事情节的引人入胜，侠义热血的情感表达……几乎从各个角度来看，《纹身》绝对称得上是此类型作品中的上乘级别。

尤其是以赵文卓为代表的一班创作者，无论是表演，还是个中气质，都给人动容不断。

影片里的故事，发生在日寇入侵时的乱世，位于的我国西南边陲，不仅有风景旖旎的可人风光，更有一种西部色彩浓烈的野性和天然气质。

这些气质，也极好地被创作者们融入到个中角色的精彩传奇之中。

作为华语片市场里的武侠老炮儿，赵文卓每一次亮相，都堪称惊艳。

从扮相，到武打动作，新鲜不说，震撼力也是足足的。

他这次扮演的阿昌算不上典型的侠义之人，表面上的艺人职业，骨子里的大侠风骨，再加上诙谐傍身的浪子一般的行走江湖的劲头儿，看城市引领着全片的气场和节奏。

并且，有赵文卓的武打戏，也必定是华语片市场里的此类型的顶级表现。

《纹身》里拳拳到肉、刀刀见血的动作场面，其真实感和爆裂程度，令人忍不住大呼过瘾。

另外，兄弟情深，儿女情长，再加上几近蚀骨的父女情感，更让这一段传奇故事，有了丰满又足量的情感宣泄的出口。

每次看到小演员王圣迪或调皮或活泼或乖巧的出场，都会忍不住感动一番。

但现实却是，影片极少的排片量，让喜爱此类型电影的观众无的放矢，更让这一班职业电影人的辛苦和诚意，很容易就被付诸东流而浪费。

仔细查阅一番，原来《纹身》的开画只有2.7%，到昨天更是不足的零点几的排片量。

在本就饱受疫情伤害的大银幕市场里堪称是可怜至极。

细心的观众也不难发现，其实电影《纹身》项目的启动相当早，2020年以前就已经进入拍摄制作阶段，而原本计划于2020年公映的档期，在疫情的轰然袭来之时，万般无奈，只好延后。

如今也是无奈一搏，出品方携《纹身》一路坎坷而来，倘若再经历大环境的一而再而三的伤害，恐怕唇亡齿寒下，以后恐再难有创作者们的敬业投入……

总之，电影《纹身》正见证着一班职业电影人的坚挺和无奈，不仅需要你我“小”观众们的鼎力支持，更需要“大”环境温暖和守护，也别让我等武侠动作片影迷们奔波好远，等待很晚才能看到这样一部本就不错的类型片。

那才是一个真正健康活跃的电影市场的本该有的样子！

从小就比较喜欢赵文卓，硬朗英俊的五官几乎就是我心中英雄颜值的顶峰，甚至他演的反派有时都散发着别样的魅力。

但作为小影迷已经很少在电影院看到他的身影了，一看到2022年开年这部《纹身》上映的消息，就第一时间买票支持了。

但因为元旦档余温尚在，春节档前夕的大盘爆冷，导致起片只有5%，着实觉得这样一部创制时间达五年的片子有点可惜。

《纹身》给人的第一感觉就是新鲜。

不同于现在都得依托大IP大流量，甚至动不动搞个仪式感，而是将故事背景放之于抗日战争前夕的中国西南边陲，在动作片的外壳下，讲了一个风格凌厉的甚至带点实验性的故事。

首先“纹身”是个很好的意象。

一方面是青龙帮这种民国帮派的符号，符合大众对于那个时代的想象，另一方面让赵文卓饰演的纹身师带了一层武林隐士的面纱，神秘感十足。

所以在影片前半段营造了十分江湖的基调，印象最深的莫过于致敬关公的刮骨纹龙——割开左臂在骨头上刺龙。

这种只有特殊年代才有的帮规在银幕上居然有了一种特殊的仪式感，仿佛在预示着“侠义”在那个时代已经沦为一种虚无的崇拜，需要靠这么残忍的手段才能维系失衡的体系。

而当我们回看主人公阿昌时，会发现他跟以往的英雄角色完全不一样，一上来就知道他的帮派背景，加上劫船的戏码让他显得并不那么正面，但导演后来用了大量的笔墨在塑造他的情感线，让人不由产生一种对他这个末路江湖人的同情及怜悯。

尤其是他跟女儿兰儿的对手戏，既有一幕幕的温情戏码，又有乱世下生死相依的伤感，几次王圣迪的哭戏都足以让每一个看到的观众动容，不由感叹这个小姑娘太会了。

同时，围绕阿昌这个人物，父女情是这个男人特有的柔软一面，而跟阴阳人、烂龙的兄弟情则是他委身于江湖的保护色，兄弟三人从互相依附到刀剑相对，是那个乱世下友情的缩影吧。

英雄人物自然少不了儿女情，这次与赵文卓搭戏的是“大嫂”徐冬冬。

大嫂的性感自不必多说，抢眼是这次她饰演了一个日本歌姬，被日本特务头头奴役，被逼无奈来诱惑阿昌，其实也可以看作是乱世下的可怜人儿。

不过对于观众来说，他俩的戏码还是有很多香艳的设计的。

纹身师与歌姬独处一室，长长的纹身针戳在雪白的肌肤上，伴随着迷离的眼神和一声声叫喊，直接将情欲值拉满。

其实看到最后对那个时代和阿昌大师都感受到了浓浓的唏嘘。

罗局长带人烧掉三合一时，呢喃出一句“一切都结束了”，可以看作是这部电影的题眼。

日寇即将入侵中国，偏远的西南虽然不是主战场，但侵略者却已渗透进来，代表过去规矩的青龙会也在赤隆被热武器冲锋枪打死后消失，罗局长代表的唯利是图、背信弃义之徒却能够阴谋成功，一步步爬上权利顶端，而阿昌代表的侠义随着三合一的大火湮灭在了尘埃中……不过最后像壁虎自断尾巴一样逃生的阿昌女儿兰儿，却是代表着新生一代的无限希望。

多年后兰儿为父报仇成功，也是导演留下的一丝喘息吧。

以前一说到西部片就会想到美国的西部牛仔，其实我们中国也有西部片。

寻找一颗星2022年看了第一部电影便叫《纹身》，该片由陆一铜执导的动作片，由赵文卓领衔主演，徐冬冬、李岷城、桑平等出演，为我们讲述了发生在1935年中国西部的一段传奇往事，当然以一系列神秘“纹身”图案为线索，看得寻找一颗星惊心动魄，重重迷雾之后大呼过瘾。

电影《纹身》在1935年的风景如画民风淳朴的中国西南盐业重镇，可是平静的外部环境内潜藏着妩媚诱惑、动作枪战与生死对决，时不时会有拳拳到肉的打戏，也有义薄云天的兄弟义，乱世儿女情，更有让我们潸然泪下的父女亲情……影片可谓武戏文戏情感戏，戏戏皆精彩。

特别值得一提的是，整部影片有着极其浓烈的中国西部风情与气势，而且融合了古今文化符号特性的“纹身”是如此的独具特色，让寻找一颗星记忆深刻不能忘怀。

阿昌作为一个技艺精湛的纹身大师自然受到美女的青睐，而且声名远播，一些西洋女、和东阳女也慕名而来。

影片里那曼妙的身姿、迷离的小眼神加上刺激的疼痛感，把纹身的情景全方位展现出来，让人期待又窒息。

为了让女儿活下去，一心向国抵抗日寇的阿昌选择背水一战，即便是有神秘势力的轮番陷害、昔日手足的步步紧逼，即便是阴谋一个又一个身陷绝境，他也无所畏惧。

赵文卓饰演的阿昌刚柔并济又亦正亦邪，与他昔日饰演的将军或大侠截然不同，但刀刀见血拳拳到肉的打戏风格有过之而无不及，很是爷们很是精彩很是过瘾。

徐冬冬饰演的一位艺伎很“揉”很惊艳，她这次风情万种，把女性的美与媚拿捏得恰到好处，但娇弱的外表下暗藏着无限可能的杀机。

12岁王圣迪饰演的兰儿也有可圈可点之处。

你看兰儿活脱脱是一个假小子，她手拿弹弓，一边痛骂父亲阿昌乱搞“狗男女”关系，一边不断给阿昌制造麻烦趁机报复，这就是她的日常……

相对于打戏、阴谋与跌宕起伏的情感纠葛，寻找一颗星更看中阿昌与女儿兰儿温暖的亲情，这也是阿昌凭借着自己一颗炽热的爱国之心与邪恶势力一决高下保家卫国的动力。

身逢乱世，阿昌又要躲避仇杀，因此他时常不在女儿身边，父女初次见面时，兰儿对从小陪伴他长大的帮派老大赤龙很是亲近，倒是对阿昌的出现不冷不热甚至可有可无……但是接下来的日子他们要面对前有江湖仇家几次上门，后有邪恶势力插圈弄套的局面，阿昌与兰儿就在一次次的相互拯救保护之中解开心结。

环境改变人，这话一点儿也不错。

观影下来，寻找一颗星觉得阿昌是个有点匪气的英雄，他为了家、为了国而走上了这条充满杀气的英雄路。

在乱世中，即使在帮派里，但在阿昌心里女儿很重要，女儿活着很重要。

2022年，给父母一个拥抱、给爱人一个拥抱、给孩子一个拥抱，拥抱很温暖，拥抱有力量。

现在孩子们都放寒假了，虎年春节马上到了，我们多陪陪孩子，别如电影《纹身》里的阿昌一样错过了女儿的成长——家国天下，家很重要，爱很需要！

由于男主和我同事同名，实在叫不出口，所以下文全程都写作男主。

帮会男主虽然是当地黑帮老大的手足，助他打下江山，但也只是个纹身师，就像过去那些元老、功高盖主的人那样，是注定被抹杀的存在。

最可怕的是，不仅仅是老大，其他兄弟也对他虎视眈眈。

当凶案还可以解释为机缘巧合的时候，就有帮会小弟对着他叫嚣。

第一次审问时，小弟很自然地坐在了老大的座位上，既可以理解为没大没小，也可以是野心勃勃。

可见帮会内部肯定是有人对男主的地位持否定态度，尤其早年男主逃亡多年，很多事迹已经被遮盖了。

当男主的嫌疑变大的时候，帮会投票表决，明明老大的那杯酒并不是决定性的一票，然而还是选择把他除掉。

当他找到幕后黑手问他为何要陷害他时，对方给出的理由很合理但是也很可笑，明明手段还有很多却但依然选择他作为靶子，加上三合一大院的包围，可以说陷害男主只不过是为了除掉计划的最后障碍罢了。

家庭十分狗血。

因为帮老大除掉了主要对手，辗转逃亡了很久才能回家，回到家却上演了女儿不认，老婆疑似搭上老大的戏码，还大吵一架妻子突发心脏病走了，自此，父女互不相认。

有一点比较巧的是男主妻子是女巫和冒险家的后代，记得以前在明珠台看的一些纪录片，部落里的巫师或是一些被认为有灵力的职业会在人身上纹上图案寄予祝福或是诅咒，有点像纹身师。

所以，是不是冥冥之中有点相似？

都有着非一般的生活体验，但仍然不能避免俗人的命运，偶然遇见，因为误会分开，最后再也不见。

跟女儿解释壁虎断尾那段挺有意思的，算是暗示了结局，但我认为人与人之间有着更为密切的联系，不做牺牲全身而退更显人的智慧和感情深厚，但是编剧有编剧的想法哈哈哈。

兄弟因为在其他地方会写其他兄弟，所以这里重点说阴阳人和赤隆。

阴阳人，原名叫尹昌拾，男主阿昌捡来的意思（这个设定狠狠触动到我）。

从着装打扮到行为举止都是十足十的酷哥，枪法了得，还带点行为艺术。

他是男主出生入死的好兄弟，也是男主和女儿之间的中和剂，但他是枪，枪没有感情。

他毫不犹豫地把讲和的人杀死、当兰儿被其他小孩捉弄后他说我教你用枪吧、老大让他去杀男主的时候虽然万般纠结还是拿起了手中的枪。

最后他在枪战中的操作我看不太懂，我想他应该是想趁混乱拼死一搏，把万恶之源除掉，或许从这一刻开始他有了感情，从枪变成了人。

赤隆，青龙帮老大，名存实亡的老大。

从浅野找帮会麻烦开始就没有展现过老大的手腕和谋略。

让男主去暗杀浅野，又在帮会表决男主生死去留时选择处决男主。

或许他从一开始就把男主当成棋子而非兄弟，他使男主家庭产生矛盾时没解释，男主有重大嫌疑的时候没找男主听解释。

虽说赤隆大概已经被幕后黑手挖空权力，但涉及这么多人，不可能一点风声也没有走漏，那是不是赤隆故意纵容呢？

默许幕后黑手的小动作，助他除掉功高盖主的男主，以为凭借自己的资历和地位能反杀，然而自己也只是棋子被打包团灭。

纹身是个人意志的象征，与血肉交融，是揭示命运的画像。

烂龙，男主的好兄弟之一，明明有最好的地儿，却因为一些意外导致纹身的龙头毁了。

他生活上也是如此，有年迈的母亲和年幼的儿子，一家人看起来感情很好，算是比较完满的家庭，但因为他好赌，还有个性上的漫不经心和冲动总是把事情搞砸。

即使男主总是很照顾他，事事必定三番四次提醒他，但纹身毁了就是毁了，他的人生也走上同样的道路。

浅野，嚣张得不行的日本人，把捉鬼的图案纹在整个背部，把鱼纹在右前胸。

第一次出现就知道不是善茬，不知道为什么能精准定位到男主，我想应该是他很确定抢船的人是青龙帮，而抢商船应该会找核心成员去指挥，不然很容易会把赃款私吞，那男主很自然就是他第一个目标了。

所以他让男主帮他在左前胸纹一条龙，更带有试探和威慑的意味。

男主劝他三思，不然纹身鱼龙混杂，寓意不详。

但他偏要，证明他很自以为是，总以为自己大局在握，殊不知一步步走进别人的陷阱。

男主的纹身我不太记得了，当时整个人被肌肉吸引过去哈哈哈哈。

依稀记得是龙和匕首，匕首正好立在脊椎的位置，龙缠绕着匕首，不明白有何用意，但结合到青龙帮的神秘仪式，突然就想到一个很中二的场景，蕴藏龙之力的匕首什么的。

他两手臂和右手手指都有纹身，没看错的话左手臂是“陵”，右手臂是“廣”，合起来就是“廣陵”，莫非是在暗示《廣陵散》？

但无论是从曲情还是史书的记载出入都有点大。

然后手指上纹的是“1600”，十年后他女儿手臂上母亲肖像纹身的下方多了一个1900的纹身，同样也是意味不明。

电影的主线很简单，但越是简单越考验导演“讲故事”的能力。

电影开始就塞给观众几个主要人物的设定，我个人是不太喜欢这么直白的。

我比较喜欢渗透式表达，通过一些行为或暗示来展示人物的性格和动机。

导演似乎想讲得绘声绘色些，细节有很多但展现得不太成功，有很多伏线，但最后呈现出来时过于平淡，或者说并没有埋线时精彩。

有些部分很精彩但是很快就停了，有些地方则铺垫得很长，节奏混乱。

电影中的人物我觉得都挺有血有肉的，但是给他们展现的机会不是很多，很可惜。

我感觉这部片还些内容被剪掉了，不知道以后会不会有导演剪辑版。

看《纹身》，突然发现赵文卓克制起来，还真是特别有魅力。

说实在的，本以为他会全程都是动作格斗或者比拼武技，事实上，纵观整部影片，他饰演的阿昌这个角色，一直都保持着低调又内敛的表演风格，呈现出来东方侠客的神秘气质，这种略带有传奇色彩的人设，被他诠释得丰满又立体。

太多侠肝义胆的感情戏，彰显出来一个男人的有情有义，而最后动作一出手，就知道这角色立住了，太能打，很讨巧，真是用情用心地刻画出来了武侠人的诗意浪漫，丰富了动作电影类型片。

这是一部充满了独特气质的影片，整体节奏把控得非常到位，典型的经典动作电影。

谜团重重，需要一层层的剥离才能抽丝，江湖浪漫，帮会有帮会的规矩。

家国情怀，兄弟反目，儿女情长，父女矛盾，以及那些风花雪月的桥段，大枪大炮的齐排发射，刻在骨头上的誓言忠贞，还有美人们的和颜悦色。

各种戏剧张力和人物看点，都成就了这部影片的专属气质，不同人设之间的矛盾，碰撞出不一样的火花。

叙事的巧妙，也让整个影片看上去充满了江湖味道，神秘人物的一个个出现，又让戏剧反转有了更多的可能。

纹身只不过是一个介质，让人看到了江湖的深不可测。

兄弟之间入帮会的考验，需要纹身，纹在骨头上的龙，表明你是自己人。

敌我之间的斗智斗勇，也通过纹身来表现，鱼龙混杂的文斗，不可仅仅只是动动嘴皮子。

儿女情长的呈现，也可以通过纹身来演绎，爱与不爱，假作真时真亦假，真作假时假亦真。

兄弟的情谊，纹身是见证，有笑点有泪点，一瞬间让人泪眼婆娑。

父女情感的生动诠释，也可以通过纹身来表达，原来我们都不曾忘记那个最爱的人。

纹身贯穿了整部影片，毫无违和感，反而让人觉得在刺下的那一刻，总是带着很浓烈的情感表达，让观众产生共鸣。

这哪里是纹身，明明是在“纹心”。

东方人的浪漫，重于心而非流于形式。

所以，纹身只不过是一个介质，而真正让人觉得功夫深的，还是因为通过纹身的表达，让人感受到赵文卓饰演的阿昌是一个顶天立地的男人。

对于敌人，他态度明确，绝不手软，刀刀见血。

对于兄弟，他绝对忠诚，即便是走投无路，也绝对不会伤害。

对于女人，他不会见色起意，更不会强迫交易。

对于女儿，他就像一棵大树，即便是牺牲自我，也要保女儿平安。

所以，影片不仅仅是展现纹身，更重要的是，通过纹身，让人看到了一个男人的魅力，这是专属于东方侠客的气质，更是功夫所蕴含的神奇色彩。

赵文卓是真能打，但在这部影片里，文戏是亮点，也让阿昌这样一个角色更加充满了浪漫主义的色彩。

王圣迪饰演的兰儿，真是机灵，感觉眼睛都会戏演，单纯又可爱，让整部影片更加灵动，在打打杀杀间，有平和人心情的功效，是影片的加分项。

无论是西洋女，还是东阳女，真是让人觉得秀色可餐，导演也是放飞自我，让影片十分香艳耐看。

就在不久之前，“纹身”又上了热搜，说是足协又发了几条意见，其中最关键的一条就是，征调国家队的球员，不能有纹身，如果有的要进行“遮挡”。

再想想之前，影视综纷纷禁纹身，有明星参加综艺节目，后期还要给纹身打上马赛克……一时间，纹身又成了一种“原罪”。

连累得1月14日上映的，由赵文卓主演的院线电影《纹身》也几乎没有几场排片，票房非常凄凉惨淡。

说实话，《纹身》是一部命运多舛的电影，能够和观众见面，属实不易。

因为项目资金出了严重的问题，才由现在的出品方中影上元接手，不仅清还了之前的债务，还找来了学院派的专业导师来监制和负责艺术指导，保证了影片的故事性，连贯性和艺术性，《纹身》这部电影中充分呈现的家国情怀，其实就和中影上元接手后的一系列投入密不可分。

但是，一部好电影，终究逃不过偏见。

就好像《哪吒之魔童降世》里哪吒说的那样：人内心的成见，就像是一座大山，任你怎么努力也搬不动。

人们看到纹身，首先想到的一定是古惑仔，是一些不美好的东西……但不要忘了，现在不是上个世纪80年代，我们现在身处的是一个开放性，多元化的时代，如果连一个小小的纹身都不能包容看待，那这三十多年改革开放难道还没解放一些人的思想？

对于《纹身》如此低的排片，我不能理解，对于有些人对这部电影的诋毁，我也很难接受。

《纹身》这部电影，之所以能够找到动作明星赵文卓合作主演，我觉得就因为这部电影和赵文卓的气质非常吻合。

那就是有实力，而不张扬。

其实放眼如今的影坛，在动作水准上赵文卓绝对是一线明星，但是他始终不温不火，带着一种与娱乐圈疏离的气质。

即便是他主演的影视剧，我们也不难发现，他的动作片，虽然打斗极为精彩，但本质上，却都是反暴力的。

包括这部《纹身》也是一样。

杀，是为了以杀止杀——杀人，更多的是为了救人。

《纹身》是一部电影感浓郁，叙事手法又非常高级的电影，它以男主角的口述视角作为叙事主线，正因如此，故事有着明显的意识流痕迹，有些情节，是随着主角的叙述而跳脱的，给观众留下了很大的想象空间。

《纹身》这部电影所构筑的世界，其实很有陈可辛那部《武侠》的风范，都是西南边陲的世外桃源，哪怕是在纷争四起的年代，也保留着特有的价值观。

可以说是在纷繁乱世之中，依旧按照本地的经年而成的秩序运行着。

因此也就形成了一个帮会、侠义、江湖、家国……融合在一起，父女情，兄弟情，儿女私情甚至艳情交织，悬疑，喜剧，动作，多重元素合而为一，呈现出了一段光挂陆离的民国奇情故事。

赵文卓的动作戏依旧是全片的亮点，面对着青龙会的挑衅，他为了家人只能挺身而出，捍卫着自己内心的侠义信条。

电影里一共有两段打戏，一个是赵文卓和武僧一龙的那段，还有就是和青龙会特务的终极对决，看到这里，你就会明白，一个好的纹身师有多重要，因为手要稳，所以刀更狠，他的短刀完胜东洋长刀，更加是他所代表的忠义对日本想要鱼龙混杂搞乱中国的胜利。

关键时刻，我们中国人始终是团结的。

不过，这部电影不光有家国之情，也有父女之情。

他为了洗清冤屈而不得不动手，但却为了保护女儿选择了自我牺牲。

我非常喜欢这部电影的那句宣传语：纹名，不如一见。

这句话，可谓一语双关。

当你怀念一个人，很可能会把她的名字纹在自己的身上，但是纹上了名字想要记住一个人，终究不如勇敢的去见那个人，就好像赵文卓饰演的阿昌始终惦记女儿，却又不去解释那些隔膜……父爱的深沉，大抵如此。

通过这部电影，我明白了一个道理，纹身，并不是纹上一个名字让自己记住，也不是纹上一只猛兽要让别人害怕。

纹身，真正的意义，是对纹身者自己而言的，是要让自己相信，给予自己力量。

而那纹身也不是名字或图案，而是代表了爱与信仰，每一个名字，都是一份爱的见证，每一个图案，也都是相信的力量。

所以，禁止纹身，这档纹身，纹身又有什么罪？

非常遗憾的是，这部电影的排片大多数都不是黄金场，想要看到很不容易，但是不管怎样，我还是要称赞这部电影，也希望可以有更多的朋友可以走进影院去观看，让这部品质之作，不至于被埋没！

给大家安利一部刚刚上映不久的优秀的风格化动作类型影片——《纹身》。

相信大多数人和我一样，并没有留意到这部已经上映一周多的影片。

因为开片只有2.7%的排片率让大家在购票APP上选择影片时，在首页推荐中基本看不到《纹身》这部新片。

如今，唯票房论让我们错过了很多优秀的影片，其实票房不好并不能代表影片不好。

尤其是《纹身》这部影片，仅仅因为低迷的票房让风格化动作类型片的影迷们很难在影院欣赏到这部精彩绝伦的动作电影，真得是有些可惜了。

《纹身》是由赵文卓、王圣迪、徐冬冬、李岷城、范逸臣等主演的风格化动作类型电影，我之所以能够理直气壮地安利它，也是因为看过影片后那份安耐不住的激动心情。

对于我来说，上一次看“拳拳到肉，招招凶悍”直击肾上腺素的影片还是他主演的《刀》。

其实，赵文卓在《纹身》中的角色阿昌和《刀》中的角色定安是有相似之处的，就是和对手决斗时的眼神，这是属于武者的眼神，那种压迫感让我发现，我们的赵文卓又回来了，这一次他的身份是一位纹身大师。

《纹身》的故事发生在西北城镇，赵文卓的角色是青龙帮的阿昌——一位纹身大师，被帮派怀疑自己是内奸后带着女儿开始了逃亡之路。

一场场的血案、一次次的阴谋、背叛、暗杀，阿昌与对手们斗智斗勇、背水一战，但谁也想不到背后的大BOSS竟然是……。

这个悬念我觉得还是自己亲自去影院揭开比较好些，在这里我就不多说了。

其实，赵文卓的《纹身》也让我想到了另一部口碑不错的影片，就是陈可辛执导的《武侠》，当初陈可辛导演把自己的这部影片定义为微观武侠、科学武侠、医学武侠。

这与《纹身》一样，就是都有属于自己的独特气质，类型元素也很完备的风格化动作类型影片。

但《武侠》的命运与如今的《纹身》如出一辙，就是口碑爆棚、票房低迷。

也许一部分人还不太能接受这种风格化的动作类型影片，或者还没有给自己一次观看这种动作类型影片的机会。

个人觉得，我们往往就是因为这样的“一念之差”错过了一部好片，尤其是《纹身》这样的好电影，我们不要把风格化的影片当成另类，它的故事中也会有儿女情、兄弟义、父女情，而且每一个点也会让人动容，并不是为了风格化而风格化。

《纹身》独特的风格化动作类型会让人观看完影片后有一种意犹未尽的感觉，尤其是在结尾的仓库决战中，当阿昌让女儿离开后他打开大门的那一刻，真的是赚足了我的眼泪，伟大的父爱不是每个人能扛得住的。

也许，我们的风格化动作类型影片让观众快速接纳的路还很长，但我还是希望赵文卓的《纹身》能够成为这种类型片的领路人，因为《纹身》担得起这个重任，让我们一起努力，走进影院把这部电影的排片率提升起来，毕竟一部好片就这样被忽略掉太可惜了。

因为看到朋友发的预告片，我才知道迷了一个夏天的“街道办事HOOD”老大赵文卓有新片上映，刷了一圈购票平台，才在一个旮旯的影院买到仅有的早场票。

这才几个月啊，市场的反应就这么让人心寒，而且在影院里看不到任何宣传品。

不过《纹身》这种两个字的片名的确会让人意兴阑珊，去影院之前我特地百度了一下，原来叫《纹身：西部纵横》，但这名字又太有网大感。

直到看完全片，我才明白这俩字的用意，并不只是交代主人公的身份，而是一种永远无法洗刷掉的情义与恩怨。

赵文卓这次的造型非常罕见，在他以往的作品里极少有这种偏暧昧又带点颓废的中长发造型，还有点挡额头，上一次还是《风云》。

这种发型气质与赵文卓大开大合的动作风格其实是有点冲的。

没想到，换了造型的赵文卓，在《纹身》里，连动作风格也做了比较大的改变。

当时看《披荆斩棘的哥哥》时，记得赵文卓说过接这个综艺就是为了挑战不一样的东西。

很明显，《纹身》是另一种挑战，都是走出大英雄的人设舒适区，看看底层小人物是如何撼动江湖的。

赵文卓在这部戏里扮演的是一个被迫陷入帮派斗争的纹身师傅阿昌，这样的造型遮掩了他大隐隐于市的身份，一场与武僧一龙的近身肉搏，更是打出了动物厮杀般的凶猛。

莫名让人想起赵文卓在旧作《刀》里与熊欣欣的对决，一辈子就一回的绝杀。

二十五年过去了，摄影和剪辑将这样的绝杀制作得十分酷炫，拳脚的力道被慢镜拉长，感官可以直接感受到，在这样的设计下，动作戏变成了一场极具美感的桥段。

不愧是获得过澳门电影节最佳摄影和最佳男演员的《纹身》。

影片对阿昌的“工作”过程也做了非常细节化的展现。

可能很多人看赵文卓给徐冬冬纹身那段都觉得挺香艳，事实上，镜头给扎针出血的特写带出来的不只是表面的疼痛，而是将人生种种深植于发肤血液的疼痛，沉浸感很强。

每一个选择纹身的人，排除为了耍酷的初衷，大多数都是希望能永远记住一个人或者一件事，他们以为自己伴随着疼痛就能记住，但人恰恰都是好了伤疤忘了疼，这是人性的弱点。

赵文卓扮演的阿昌就是如此，有着大师的修为和阅历，最终还是会被兄弟情、父女情、儿女情所牵绊。

扮演他女儿的王圣迪小朋友，比《隐秘的角落》里更机灵，也更像个孩子。

不知道《纹身》是她在什么年龄阶段拍的，她的天真与勇敢，让人物宛如乱世里唯一的希望。

影片结尾还用她留了一个续集的伏笔，也是非常期待了。

赵文卓和王圣迪的对手戏也是影片中难得的温情画面。

在日寇入侵的西南边陲，风景越是美丽，父女俩的命运越是让人揪心。

赵文卓在银幕之外的好爸爸形象非常深入人心，但是这一点在银幕上极少表现，《纹身》大大满足了我们的好奇心。

一个身不由己的高手，一段乱世中的传奇，一场场酣畅淋漓的打斗，赵文卓和《纹身》在今天这样的排片环境里真的可惜了，尽管它是这段时间里仅有的动作电影。

还没有看就抓紧时间去看吧，对着电脑屏幕，或许无法沉浸体会拳头飞来、针扎进去的疼痛。