没有一顿火锅解决不了的事

这片称不上佳片，一个是因为片子里的巧合过多，巧合能造成剧情的反转，但巧合过多让观众觉得很假。

一个是作为有限人物的小场景喜剧片，剧情节奏应该快一些，给观众带来紧凑的观影感受。

本片片长128分钟，太多语言太多台词充斥，看着容易疲乏，感到无聊，压缩成100分钟或许会好一些。

以下剧透：讲述四个陌生人到拆迁办主任家偷钱，却失误把昏迷的主任一并带来，众人打算分尸之际，主任却醒来。

边吃火锅边聊天，慢慢知道四个人都和主任有某种关系。

一个是对主任行贿的人，一个是主任的情人，一个是主任的小舅子，一个是主任的私生子。

很多事情得以拨开迷雾，主任误服性药而昏迷，被情人塞进箱子。

主任的小舅子向主任追问姐姐的下落，并且此前因为主任撞人、顶替他坐牢而有怨怼。

送火锅的小伙子竟是主任私生子，而且主任撞死的人竟是小伙子的妈。

对主任行贿的人，最后承认没有行贿。

太多巧合，显得刻意为之。

没有一顿火锅解决不了的事 (2023)4.82023 / 中国大陆 / 喜剧 悬疑 犯罪 / 丁晟 / 杨幂 于谦老规矩，先说关键词——反转！

看这部电影就是抱着一个简单的目的去的，找个乐子！

你想啊，一部电影，有谦大爷，又有杨咪咪，肯定有看点又有乐子！

果不其然，又让我失望了！

我刚才说了，反转！

花了很久，总算是看完了，所以感触最深的就是反转。

首先是从大的宏观角度来说，一开始认为是喜剧片，到悬疑片的大反转，还不至于让我太失望。

喜欢看电影的人应该都知道，纯粹的喜剧片是没有什么营养的，就是图个乐子，改善一下心情，但是悬疑片就不一样了，好的悬疑片会给观众留下深刻印象还能深思甚至于反思！

本片肯定不是一部优秀的喜剧片，当然也算不上一部优秀的悬疑片，充其量是一部荒诞喜剧，但是由喜剧片到悬疑片的反转，已经是惊喜了！

再就是微观到剧情里的反转，特别是后半段，挖个坑，填上，再挖个坑，再填上，一步一步，直到水落石出真相大白，倒也算合情合理，要细数那些不合理甚至是牵强的剧情的话，那就当它是一部荒诞电影嘛！

其实影片也影射，应该不算影射，就是直射了现在的社会乱象，贪污受贿，拆迁，包小三，私生子，传统文化的窘境，社会底层的压力…从社会的角度来说，结局很好！

但是从人性的角度来说就有点扯了，但是这样的结局没办法的，懂的都懂！

至于演技，乍一看都挺好，仔细一想，都在装！

打发时间还是可以的，推荐指数⭐⭐⭐

多年半资深影迷，基本能够宽容各种类型的烂片，顶多觉得不适合自己的口味而已。

但这一次真的是恶心到想吐，看了正式上映前的点映，整体烂到无以复加，浮夸的演技，嘈杂的配音，牛头不对马嘴的标题，想不出除了洗钱之外任何的理由来解释为何能拍出来。

观众是做了什么孽要花钱来买罪受。

能不能建立公开的赔偿机制啊。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号） 电影《没有一顿火锅解决不了的事》上映之前被称为继《扬名立万》之后又一部剧本杀作品，虽非官方定调，不过起点的高度已经架在上面了。

结果上映几天之后就撤档，投资估计是亏了。

这个锅，宣传片有责任。

剪辑出来的短片有故事、有悬疑、有紧迫感，给人的第一感觉太好了，也确实像剧本杀。

事实上，没有人死，悬疑成分就弱化了，中间三分之一的剧情凭借着演员们的发挥，去拼凑还原事情经过，即便是剧本杀，也是那种玩急眼大吵大闹的一类，给人的感觉像一场闹剧。

剧情的呈现方式就是演员们一直在相互打断，相互延展，说实话也一直在打断节奏和观感。

包括包拯和关公的出场，戏曲元素的融入，如果是作为配乐很有意思，作为故事衔接的一环，每一次出现都是一次打断再重来的过程。

两小时车程，一路都在急刹车，乘客会有很好的评价么剧中人物设定关系够乱，原以为是四个陌生人要干一票劫财杀人的勾当，谁能想到幺鸡是情人、发财是小舅子、七万是亲儿子。

要不付主任你还是死了吧，保证故事会更好看，特别是父子关系公开之后，单弑父这一项的思想冲击应该就够大了。

五位主要人物因为贪婪相聚，在九饼的戏楼里通过相互欺骗，展现复杂多变的人性，既荒诞又真实。

其中还融入了一些喜剧元素，划分区域准备分尸这段设计挺有意思，除此之外，笑果不足。

九饼、幺鸡、发财、七万四人之中，幺鸡最为狡黠机敏。

她先是识破了付主任酒里下药的把戏，又将计就计顺走了付主任的贪赃款，要不是七万手欠，把装在箱子里的付主任也搬来了，直接全剧终。

电影用了很大的篇幅去讨论为什么付主任会在箱子里，前一天晚上到底发生了什么事。

听他们一群人吵啊吵啊的，被打断的何止是思路啊。

付主任鬼门关走一遭，硬是被七万救活，活就活吧，还变成了傻子，故事到这里是无语又无聊。

四人一番心理挣扎之后，又决定把付主任和钱送回原处，只能说是为了思想正确不得不做的决定。

但凡有一个黑化，故事都能延续成暴风雪山庄模式，那才是更合乎人性的结局。

对他们四个人合伙开火锅店，搞成家族企业的结局一点兴趣没有。

放映好好的，撤档作甚？

遇到什么问题？

电影拍得太差，票房不理想，所以撤档么……遇到问题就要解决，正如影片名所说的：没有一顿火锅解决不了的事，干嘛不用【一顿火锅 】 挽救票房？

比如凭电影票，1顿火锅5折等［赞］好端端的，突然撤档干什么(#‵′)凸？

而且还是在劳动节的最后一天撤档。

听同事们的观后感：这是一部非常无聊的电影。

称得上烂片之王！

且里头的价值观导向不正。

真庆幸我选了其它电影看，避免了时间浪费。

全片是在给管理者演戏《没有一顿火锅解决不了的事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 解开富裕执念之谜这部电影讲述了四位普通市民如何一次次地感化一个被金钱和富裕观念所束缚的管理者，劝他放下执念，回归平凡生活的故事。

与同期热门的《繁花》等影片不同，这部影片在舆论风波中并未获得官方的正面支持，导致其影响力略显逊色。

然而，今晚我在家中100寸的大屏幕上再次观看，深感其值得在电影院细细品味。

影片的寓意深刻，抛去那些过于主旋律的元素，它依然是一个引人入胜、让人欲罢不能的故事。

个人认为，影片的核心议题，放下对富裕的执念，正是引发部分观众不适的根源。

2024年5月16日，我在电影日记中记录一部名为《没有一顿火锅解决不了的事》的电影。

影片中结尾出现的“那就两顿”这句台词，巧妙地揭示了影片的主题，四个普通人通过多次努力，试图让一位管理者放下对富裕的执念。

这在当前的电影院线中已成为一个热议的内容，许多观众对于“放下执念，珍惜当下”的观念感到难以接受，尤其是当我们奋斗多年，突然被提醒要放弃对更高目标的追求时。

2. 在电影中探寻接受平凡近年来，许多电影都在传达类似的主题。

例如，《银河写手》告诉我们，只有在埋葬了追求成功的剧本后，才能真正享受与好友共同创造故事的乐趣。

而春节档的《熊出没：逆转时空》这部儿童电影也传达了类似的观念，即不必非要去追求大城市的生活，在森林中做一个平凡的林场工人也是一种幸福。

这些作品共同传达了一个信息：接受自己的平凡，珍惜眼前的生活。

多年以来，社会快速发展，每个人都为了成为“人上人”而拼命努力，坚信这能带来富裕和成功。

然而，如今当有人提及，成为“人上人”并不一定带来真正的富裕，且追求富裕的过程中可能伴随着种种负面影响，如人际关系的疏离、法律问题的困扰等，这些实际上也是我们生活中不可或缺的一部分。

但当我们被突然告知这些时，许多人并不愿意接受。

以《年会不能停》为例，观众在前半段对打工人的苦难感同身受，笑声中透露着共鸣；但到了后半段，当看到打工人选择放弃饭碗、追求更高境界时，笑声却消失了。

因为大家都明白，从小镇奋斗到北京的我们，追求的不仅仅是成功和富裕，更是为了在这片土地上找到属于自己的位置。

我在电影院的时候，观察到《年会不能停》后半段的转变，让观众感到困惑和不安。

多年来，我们为了饭碗和成功不懈努力，突然被告知应该放弃这些，人们自然难以接受。

电影传递了一个深刻的道理：人们不应为了金钱而失去自我，但这样的观念在现实中却难以被大众接受。

因为我们都深知，在这个竞争激烈的社会中，保持自我和追求成功往往是一场艰难的平衡。

同样的问题也出现在《红毯先生》这部电影中。

它经历了撤档，引发了许多讨论。

观众在观看过程中很难意识到，原来明星也有自己的人设，也有与职业相抵抗的时候。

明星的私生活与公众形象之间的冲突，以及职业病带来的种种问题，都是观众在观影过程中难以察觉的。

当我们无法接受明星的不完美时，便会对这种接地气的尝试产生抵触。

这种阻力让影视作品在传达平凡生活的美好时显得尤为艰难。

至于这种影视作品需要多久才能被大众接受，或许还需要时间来证明。

3. 管理者的执念放下在探讨这部电影近期遭遇和我对其主旨的理解之余，我先要称赞一下电影的亮点。

这部电影的编剧巧妙地将两个多小时的故事情节贯穿始终，无论是通过伏笔还是关注点，都牢牢吸引着观众继续观看。

从最初的追回20万目标，到四个人之间关系的转变，再到揭开不在场人物的秘密，每一次的转折都并非简单的拖延时间，而是为了展现给管理者看，促使其觉醒。

这位管理者表面上油腔滑调，不愿承认自己撞死了他的母亲，也不愿承认昨晚试图用剧毒来对付杨幂饰演的角色。

然而，尽管他口头上不承认，但他的杀心与贪财之心却在剧情的推进中逐渐被削弱。

最终，当所有人决定不再杀他，而是选择照顾他时，他假装因缺氧而变成脑瘫的时候，这一刻，大家的真情流露使得他感受到了温暖，最终接受了这个结果。

这一系列的情节设计，都是为了让管理者逐渐放下心中的执念。

电影传达了人应追求平淡生活的理念，不应过分执着于追求财富而让生活变得充满争斗。

我认为这个故事在叙事上相当完整，编剧巧妙地将一幕幕情节串联起来，最终聚焦在一群人努力劝说管理者放弃对财富的执念上。

然而，这个结局可能对于部分观众来说有些难以捉摸，因为他们可能未能立即理解电影一遍遍呈现这些情节的目的。

因此，观众可能会觉得电影有些冗长，认为编剧在利用人设和伏笔与观众玩“捉迷藏”。

这种现象在喜剧和悬疑类电影中尤为常见，但如果没有一个让观众满意的结局，很容易引发观众的厌烦情绪。

4. 人物的复杂与立体当电影中揭示外卖小哥是管理者的亲生儿子时，我确实感到了一丝不耐烦，因为角色的身份和设定已经被多次反复探讨，这种长时间的铺垫让我感到有些疲劳。

然而，结尾管理者突然醒悟，他擦拭了眼镜，提议大家一同吃火锅，仿佛在说“没有一顿火锅解决不了的事情，如果有，那就来两顿”。

这一刻，我感受到了他的转变，他应该是决定自首了，而其他人也为了实现目标而努力，这让我对电影的结局感到满意。

编剧在人物设定和情节编排上显然下了不少功夫，每个人物都带有对财富的渴望，这些小心思既展现了人性的复杂，也突显了电影的核心主题。

这种对财富的渴望并非全然出于本性，有时也是被外界所驱使。

例如，于谦饰演的角色为了保护传统的戏曲文化，被迫开设麻将摊，这一过程中展现了他为了目标而不得不作出的妥协。

杨幂饰演的角色突破了国产电影中对小三角色的刻板设定，她的经历让观众看到了情感中的意外和可能。

这部电影中的人物都具备丰富的内心世界和立体性，不再局限于传统的角色设定。

例如，杨幂的角色虽然出身贫寒，但她努力改变自己的命运，虽然过程充满挣扎和犹豫。

而外卖小哥则因为追求好的学校而间接导致了母亲的车祸，这也让我们对当前的考试制度产生了反思。

还有管理者的小舅子为了家庭而委曲求全的角色，他们的选择是否值得，也值得我们深思。

这些人物设定都综合了现代社会中人们在追求富裕过程中所面临的种种牺牲和选择。

每个人物都有自己的出发点和动机，观众在观影过程中能够找到自己的影子，产生共鸣。

这样的编剧功力，确实令人赞叹。

5. 从封闭空间到视觉盛宴谈及这部电影为何适合在大银幕上欣赏，我认为剧组的镜头设计和空间布局功不可没。

尽管故事主要发生在一个单一的空间内，但剧组巧妙地将场景从戏台前延伸到戏台后，再细分为不同的段落，如带回来的初段、阳光洒落的时段和温馨的火锅场景。

旋转镜头和面具的呈现更增添了神秘感。

特别是结尾时，当阳光在五点钟斜射进来，于谦饰演的角色在光影中显得格外伟大，这种在封闭空间内创造出的视觉效果确实令人赞叹。

我曾看过一部名为《套装》的电影，该片以一位裁缝为主角，讲述了他如何从英国来到美国，在黑帮势力间斗智斗勇，最终自己解决两个帮派纷争的故事。

虽然《没有一顿火锅解决不了的事》同样采用了密闭空间的叙事手法，但相比之下，其在置景的丰富程度上更胜一筹。

这部电影有点像话剧的呈现方式，让人不禁猜测它是否最初就是基于话剧剧本改编的。

然而，我认为在视觉呈现上还有一些可以改进的地方。

一些戏份如果能够拓展到室外场景，如增加杨幂饰演的角色与外卖小哥之间的情感戏，将他们拉至一个独立的空间内进行，或许能为画面增添更多层次感。

目前，四人一直在密闭空间内进行公开交流，使得空间感显得单调。

虽然观众始终被限制在这个空间内，但通过一些场景的变换和差异，可以使观众在观影过程中感受到更多的丰富性。

例如，杨幂头发露出的那一瞬间，画面和声音上的慢动作处理本可以带来强烈的震撼，但受限于空间，这种效果并未完全展现出来。

6. 从《疯狂的石头》看不足提到相似类型的电影，《疯狂的石头》以其川渝方言和独特的空间画面设计令人印象深刻。

影片中索道下掉落的饮料瓶，以及多时间线交织的人物故事，使得观众在视听上获得了丰富的体验。

特别是在故事结尾时，那种全身心被刺激的感觉，相较于《没有一顿火锅解决不了的事》的线性推进和单一空间布局，显得更为丰富和引人入胜。

因此，我认为《没有一顿火锅解决不了的事》在设计桥段时，若能更注重空间上的联系与铺垫，如提前对“头上绿色的墨盒”等关键元素进行适当交代，或许能提升观众的观影体验。

然而，这也存在一定的挑战，因为当前电影中的线索已相当复杂，其交织和展开方式使得每个线索的解决都伴随着新的线索的出现。

在这种情境下，若在前文中过多地埋设线索，可能会使观众感到困惑。

目前这种处理方式虽然相对容易理解，但在视觉空间上略显单一。

以上便是我对《没有一顿火锅解决不了的事》这部电影的一些思考和感受。

本观后感仅代表个人观点不喜勿喷。

另，本观后感不讨论演员的业务水平。

我看完电影觉得我花的电影票不值，导演可不可以请我吃一顿火锅来解决这件事？

没有“9号秘事”的命，得了“9号秘事”的病，而且还疯狂注水到两个小时。

这样的尝试的意义只是有一次证明了小成本单一场景话痨悬疑片有多么难拍，以及本片编导水平有多么菜。

电视剧级别的视听和剪辑在如此质量的剧本面前已经不算是缺点了：不仅有尾大不掉、强行煽情的（现阶段）国产片通病，它最明显的问题是牺牲一切合理性换取奇观一般的反转。

人物的行为逻辑自然是第一个牺牲品。

当九饼（于谦）在群里发布一则字谜随后秒速撤回之后，其他三人瞬间会意并加入饭局，有这反应速度哥几个混成现在这样真是委屈你们了。

当几人发现箱子里的是付主任时，发财（余皑磊）判断他已经s了、僵硬了，付主任后来却起死回生。

在这中间导演还很巧妙地插入了一场“（险些成为）汉尼拔大戏”，在无数种更可操作、暴露风险更小的方式中，导演偏偏让他们选择了分s这样执行难度最高、最难把握——同时也是最猎奇、最抓人眼球——的方式。

为了这碟醋包了这盘饺子，这电影是真把观众当傻子啊。

不仅如此，在最后人物的真正身份和动机揭晓之后，观众可以很清楚地看到，这些人物在第二幕吃火锅的时候有无数个时机可以把话说明白、去确认自己想确认的事情，但他们好像是达成了某种默契，一定要忍到第三幕集中爆发。

那么中间大段的试探、拉扯与妥协也没有什么戏剧意义了。

没有时间为导演的“秽土转生”操作扶额，紧接着赶到战场的是一场狗血伦理大戏。

在电影的结尾，四人组除九饼以外，一个是付主任的情人、一个是他的妻弟、还有一个是他的儿子！

这还真是致敬星战名梗啊。

就算用人物之间的亲属关系制造反转到底俗不俗可以另说，一群陌生人聚在一起吃饭最后整成全家福的概率导演你真的没有考虑过吗？

编剧老师你编不出来还要挠着头发硬造的样子真的很动人。

这次轮到范迪塞尔自惭形愧了，毕竟咱这部可是物理意义上的“家人侠”。

当我看到这些自作聪明的反转的时候，我感受到的不是惊讶、而是迫切的离场冲动。

电影还有一些（很主观认为的、值得商榷的）缺点就是本土元素的边缘化。

电影中火锅与人物的情绪和戏剧动作有一定关联，但并没有有效地融入核心悬念——主要原因是这部电影可能压根就没有这个东西。

川剧元素参与叙事的程度更强，付主任醒来看到众人戴上面具以为自己“见鬼”的桥段是为数不多的亮点；但是从全局的角度出发，川剧除了指涉角色自身经不住推敲的多面性以外也未深入参与表故事，九饼的老婆除了串场给疲软的剧情添加一点紧张气氛以外，基本是无用的角色。

本片已经充分地展示了，一个糟糕的故事是如何浪费瑰丽且多元的传统文化、将它们按照刻板印象符号化处理，并拿来把一个过期假冒劣质食品一般的电影包装成新潮有趣、抓人眼球的文化产品的。

最后，这部电影最“厉害”的地方，就是它不仅在戏内可以玩人物的反转，在戏外还可以玩观众预期的反转。

就像一年前的那部《满江红》一样，当你以为你打开的是剧本杀，实际上导演告诉你这部电影是“主旋律3.0”。

开头是“9号秘事”，结尾是“反贪风暴”。

四人组也都能放下之前的各种恩恩怨怨，坐在一起吃火锅！

原来是我错怪编导了，结尾竟然还有主题升华，“贪心者终遭报应，世界上最美好的还是大家善良的本心啊”！

看来写命题作文的水平还是挺高的，建议某档节目的小品导演赶紧拿去改编一下。

这样，以后当人们再次想到不合时宜的煽情和价值说教的时候，大家不仅会说“包饺砸”，还会说“没有一顿火锅解决不了的事”！

首先通过后期不停的补充信息来达成反转填充完整故事根本就不配称作悬疑，其次就算把整个故事摊开也算不上精彩。

全程bgm神神叨叨吵吵闹闹满满当当闹得脑瓜子疼，但好歹前面节奏还行。

结果贪官醒了之后观感一落千丈，全片变成了五个暴躁狂围桌坐，按顺序捶桌发狠然后又被制服秒变怂。

明明谁都不想事情被发现但个个都在闹大动静。

主线也随之变成了认亲大会《关于贱人贪官的情事贪事二三事但主要是情事》。

看得我满脑子“把大家叫出来就为了这点事啊？

”属于是和别人聊八卦都会一句带过没人会要求展开说说的程度，身边随便一个管不住下半身男的瓜都比这个精彩。

编剧设置众多伏笔收回可能自以为精妙但看起来就是全员有病+水时长浪费我宝贵时间。

再加上收伏笔时间过于滞后感觉不太出来但“带着结果看前提发现人物行为逻辑是大bug”的环节比比皆是。

最后经典的全员罪行普法环节更是没忍住笑出了声。

哦对了这个字体谁选的违和感好重...《没有一顿火锅解决不了的事》（❌）《没有一点优点组成的电影》（✓）哦不对你这也啥都没解决吧。

——————二编，戏外剧情可比戏内精彩多了，无论是从喜剧还是悬疑上说都是。

建议主创团队别生气，吃顿火锅解决一下❛‿˂̵✧

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部非常“谨慎”的电影，丁晟想要做出非常现实的表达，又担心这种表达会遭遇麻烦，因此在戏剧文本层面极度弱化，反而用封闭空间的舞台化形式去刻意地与现实做区分，即所谓的“剧本杀”电影，而传统意义上的剧情也被严重弱化，转以情绪为主，支撑起不够强的文本。

在此前的创作生涯中，丁晟一向是以“男性题材”为核心，男性的浓烈情绪与气质支撑起了全局的内在氛围。

而到了《没有一顿火锅解决不了的事》，则是延续与升级。

火锅与川渝文化对接着豪爽辛辣的地缘气息，从而形成了一种跨越性别的英雄气。

这也对应着四川地区的历史积淀，从两汉时期开始，四川就是蜀国的大本营，刘关张的义气和忠诚奠定了英雄的地域气质。

这种气质延续到了当代，就成为了川渝人针对腐化社会的一种“压制”，用豪迈的英雄本性保持住传统的风骨，在黑暗的社会中弘扬正气。

这种做法并非不是丁晟的风格，也有客观因素的限制。

它实际上是用情绪来撑了一个其实不太需要“英雄气”的小格局事件，贪官的大恶也被拍得很“小”，和每个人对接的恶事都是起调颇高而又落实简单。

于是，必要说反转在逻辑上也就都显得很浅，停留在了“哦我不知道，现在你给我说，哦我知道了”的程度。

电影以一个案件作为基础，塑造出了悬疑的风格，每个人物身处案件之中，似乎都有着不可告人的秘密，“网友初见面”的设定强化了这一点。

作为悬疑类型的常规打法，对每个人真身的猜测自然是题中应有之义。

但在本片的表达中，这一点与川渝文化的豪爽英雄气质对等了起来，以后者的“历史感”冲击前者的“黑暗当代”。

电影的开场即是对此的表现---镜头以下半身的特写开始，强调了罪犯身份的悬疑未知，随后犯案段落迅速切掉，代换为于谦唱戏的戏台，时迁、包拯、关羽的画像与川剧变脸的“传统英雄气”就成为了此前犯案的“压制者”。

然而，出于物欲的利己才是当代的主流，传统风骨被暂时地遏制着，川剧戏台正是对此的象征：戏台即将被拆迁，台下变成了打麻将的娱乐场所，台上的英雄戏则已经是无人问津，于谦的变脸也戛然而止，以失败收场。

于是，影片就变成了“戏台”的回归之旅。

所有人物都以正邪未知的身份出现在戏台之上，有一些出于传统英雄的正义之心，另一些则是前者要抓捕的罪犯。

他们都说着普通话与四川方言的混合，意味着各自身份的不确定性。

而厘清罪犯身份与各人正邪的方法，也以“麻将”作为开场，用川渝文化的形式“压制”着当代的犯罪，不仅是边打麻将边互相试探的剧情层面，还包括了用“麻将牌的几万来对应赃款”的细节。

可以说，整部电影就是对“戏台”的强调。

全片的人物行为都发生在戏台上，主角们的犯案、讨论、争吵、分赃、角力，都伴随着“唱戏听戏”的周边环境，而犯案的过程则以他们的回溯来进行交代。

这就让川渝文化的“英雄气”笼罩了整个犯案和探查的过程，象征着团伙心中正义一面的内在精神力，正义战胜罪恶的结果从一开始就早已注定。

对“传统文化环境”的强调体现在各个方面，人物的行为节奏始终伴随着川剧的演奏，而川剧与火锅标志性的“红色”也以光线的形式包围着一切，更于构图层面随时保持着“关羽像”的存在。

标志性的一幕是，当他们分赃之时，每个人的物欲都达到了极限，而“红色”也从此前的川渝之色变成了百元大钞的颜色。

然而，于谦依然会叩拜祖先，而分赃也被川剧扮相的“时迁”所打断，门外戏台上的红色光线重新进入了房间。

这暗示了他们的“正气未泯”，虽然一时受到了当代腐化环境的影响而犯罪，却在更大的正邪忠奸面前拥有正确的态度，“时迁”实际上就是他们自己，会有偷盗行为，内心中却仍然不失为梁山英雄。

因此，当他们面对更大罪恶事件的时候，内心深处的正义才会被唤醒。

被害人的衣服也是“红色” 是当代罪恶的更升级版本，他们却不再能完美融入。

从他们遇到尸体开始，“传统川渝”就开始以更确切的方式给出了“影响力”，仿佛在指引着人物的一切行为。

于谦阻止同伙逃跑时，殴打对方的行为与门外戏台观众的打架相吻合，而更重要的则是“火锅”的意象---当他们处理尸体时，全景镜头里始终有火锅，更伴随着咕嘟咕嘟的涮汤声效。

火锅正是川渝文化在当代的代表性存在，其激麻辛辣对应着地域的豪爽之气，“没有一顿火锅解决不了的事”也就成为了一种双重性的表达：他们的分尸计划从九宫格火锅中得到了灵感，似乎是负面犯罪行为上的“一顿火锅解决一切”，实际上却是川渝文化环境对正义本性的激发，让他们最终走回了正途，是积极意义上的“一顿火锅解决一切”，只要有火锅给予的永恒精神，就没有消解不了的犯罪诱惑。

在分尸执行时，各人都流露出了自己的良善一面，男人会照顾女人，女人也会贴心地给男人蒙面，防止厉鬼找上自己。

这引出了“火锅”文化对众人积极转向的引导，分尸时包拯扮相的演员出现，构成了对此前“时迁”的延伸升级，暗喻着传统文化的唤醒之力愈发扩大。

主角们也扮上了川剧的扮相，并必然地走上了犯罪的逆转节点，即使有金钱诱惑，依然对分尸无法下手，引导他们的正是环绕始终的唱戏之声。

随之而来的，则是“传统正义”与“当代邪恶”的真正对决。

主角团的一时小恶被象征性的“川渝文化”所对冲、消解，这种象征随后延伸到了更加落地的层面：他们从起死回生的田雨口中得知了贪腐犯罪的事情，从而激发了内心深藏的正义之心，随即开始了对田雨的惩治。

田雨与主犯于谦的关系正是当代社会的浓缩，前者是真正的罪恶，因贪念而导致了于谦在拆迁一事上的利益受损，是欺压的权力阶层，而于谦则是当代社会里的被害底层阶级。

于谦是所有人物的代表，每个人都以不同的形式成为田雨的受害者。

他们对田雨的制裁以个人的受害心而诱发，随后传导到各人身上的则是朴素的正义之心---于谦的犯罪从一开始就是对贪腐罪犯的反击，是一种超越当代法律的“替天行道”，这也传到了最初对此不知情的其他“小恶之人”。

他们对当代罪恶的对抗出自传统，所有人都打扮成了角色的扮相，而田雨在刚苏醒时对“黑白无常”的恐惧与自白也是对此的表现。

而“当代”与“传统”的对决也以具体的形式展开。

主角团的身份被田雨识破，这象征着他们终究身处于“堕落当代社会”的事实，对应着日常生活中的底层受害状态，于谦受到不公平的拆迁安排，余皑磊的姐姐被害，自己被顶罪，杨幂则是田雨的感情受骗者，小哥的母亲更是被田雨肇事。

他们的欺压来源都是田雨，后者身上的“当代权力”让他们无法与之抗衡，甚至连内心中传统正义的象征“川剧扮相”也被对方揭穿。

电影从一开始就强调了下半身的特写，最初是对具体身份的模糊处理，与众人初登场时的下半身特写相对应，带来各人真面目的悬疑。

而随着田雨通过下半身而揭穿于谦身份的节点，下半身则成为了主题的表达工具，是各人无法“伪装”的当代化打扮，意味着不可消除的当代社会压制。

在影片的后半部，“当代”与“传统”进行着持续的对抗。

回溯中的田雨家与当下厨房的两场“火锅”形成了空间上的对抗，在揭露剧情真相的同时，也由当代与传统的环境布置而引出两个时代的对抗。

众人在后者的环境里进行着对前者的真相分析，也猜测着同伴的正邪真面目，更大的罪恶者猜测对象从余皑磊到杨幂，真相的未知也对应着“传统”的暂时受压---田雨不停打岔，搅乱着众人的思绪，而“传统者”内部也不断产生争执，直到本应处于正义阵营的“川剧扮相者”杨幂露出了对事件深度参与的真容，正义的弱化达到了极致，并由杨幂之口揭露了各人的小恶。

而在这个阶段，火锅也成为了田雨家中一锅对应的“当代罪恶”（分尸的诱发）象征，是犯罪层面的“一顿火锅都能解决”，最代表性的就是余皑磊用火锅汤威胁杨幂，随后高潮则是众人在火锅周围的“自相残杀”，并导致了田雨的挣脱。

最后，“关羽”成为了对正邪归属的引领存在。

他是时迁与包公的极致升级，逆转了田雨的优势，也让众人再次回到了“对抗权力阶层”的统一。

“火锅”也回到了象征传统一面的状态，田雨家的“当代火锅宴”消失，厨房的“传统火锅席”则占据了全部的地位，并在桌上厘清了全部的真相。

这也是杨幂头发的象征寓意：她的红色先对应着田雨同伙与众人偷窃的“幕后设计人”，是当代的“火锅”，最后则变成了传统的象征，对应寓意的转向对应着内心状态的变化。

影片最后的处理是巧妙的。

“火锅”成为了传统的正义执行者，在众人束手无策的时候被田雨意外打翻，并随即引发了触电。

这是一种天道的制裁，是众人心中“正义”对身处当代的他们的拯救。

在剧情真相的层面上看也是如此，每个人都是彼此的一种“加害者”，代表着他们会堕入当代社会的“小恶”，却又都是因田雨之“大恶”而成的受害者，其基底是内心的善意，对应着最后的转善。

从作品内部角度而言，这实际上是众人在现实中的最好出路，他们是田雨之权力阶层的弱势者，在当代的有力者面前束手无措，这正是对当代现实的象征，如果他们动手杀死田雨，反而会是更进一步的“堕落”，既是罪恶的沉沦，是对于最初“分尸”之起点状态的回滚，同时也是在当代面前的投降。

包括后续的见死不救，也会带来绝对真相的永远未知。

而在电影之外的创作角度上看，正面人物的杀人也无疑是一种犯罪，很难得到审查的通行。

因此，“天道执行”就成为了最佳的处理方式。

“传统”的火锅制裁了田雨，而众人也从当代的自己变成了田雨闪回里的“黑白无常”，以内心中的传统一面而“引发”了冥冥之中的天道。

这暗示着当代社会的黑暗程度，传统正义无法得到最极致的实现，却也引出了当代现实里的一种可行出路---所有人都基于内心里的朴素善意，救活了田雨，并决定不分脏款，让当代罪恶交给当代法制去处理。

影片的结尾落到了对当代法制之正义的信任之上，所有人秉持着内心中的传统正义，事实上当代系统也是如此，因此法制依然是可以信任的，当代社会也依然是有希望的，它本身就是“传统正义”在当代的落地。

在电影的结尾，戏台的“传统红色光线”结束了，他们却在救活田雨的时候迎来了更明亮的阳光，沐浴在了当代现实的日常性环境之中。

并且，代表传统正义的“古代英雄”也得到了与当代现实的合一，一直引导着众人善意的“时迁”“包公”“关羽”都是于谦的妻子，她具有了当代的身份，而于谦的正义也混入了夫妻之情。

当他们纠正了向戏台扔烟头的观众，并挽救了戏台大火时，传统的精神留存、以其精神而实现的当代除恶、以及对当代制度--戏台结束，众人回到当代现实的田雨家中--的“自首”回归与信任，完成了最后的落地表达。

非常明显的是，丁晟对全片进行了非常“传统戏剧化”的处理，所有人物的情绪都以极其外露的形式给出，戏剧冲突也极度外露，甚至到了一种“故意放大”的程度---人物的表演状态就是如此，而情绪对应的内心动机似乎又略有不足。

而在传统角度上看，每个人身上的事件真相似乎又都不够复杂与“黑度”，甚至与腔调和情绪相比，有了一点“小题大做”与“虚张声势”的意味。

从传统剧情作品的角度出发的话，这无疑会被视作影片的叙事缺陷。

但就像本文开头所说，丁晟的作品向来以“情绪”为内在核心，在本片之中，这种情绪是传统的英雄气与正义之心，它是浓烈与辛辣的，始终存在于每个人物的精神之中，抵消着他们在表层上的“堕落于当代”行为，逐渐引导着走向善的一面。

因此，对情绪的有意“放大”就成为了必要的手段，它就像火锅与川剧一样，始终笼罩着电影的每个段落，形成对人物的正面引导。

这也引出了丁晟的另一个“非经典剧情式”处理，即刻意的舞台戏剧化。

伴随着从始至终的川剧伴奏，所有人物都成为了川剧中的人物，象征着他们内里的“川渝英雄”本质。

而作为对此表达的匹配手段，戏剧层面的“舞台化”也就是必要的处理了，而舞台不同于经典叙事的电影，在呈现上普遍会以“放大、夸张、外露”为主。

《没有一顿火锅解决不了的事》是一部“丁晟”而又不“丁晟”的作品。

它的浓烈、情绪为主的方式，吻合丁晟一贯的情绪走向，却由高度的戏剧化修饰，做出了更升级的呈现。

同时，高度的舞台化也是一种延续与升级，比之《警察故事2013》是很明显的。

并且，比起以往的作品，这一次的丁晟无疑有着更“社会向”的表达，甚至涉及了“传统精神之于当代社会的局限性”这种尖锐的表达倾向。

它显然会受到审查的阻力，其剧情层面的案件真相尺度不足，难以对接浓烈而极端的情绪与“反转”的程度需求，客观上也有外部环境节制的因素。

因此，这种舞台化的夸张处理，将情绪本身以合理的载体和形式进行“夸大”，让它的“过度”变得更自然，而这种舞台化的夸张处理也是现实最可行的手段了。

在影片的最后一个镜头中，丁晟的处理完美地体现了这一点。

田雨再次恢复了神智，此前变傻的“天道制裁”似乎由此抵消，主角团的正义没有起到作用，当代的力量难以被战胜，甚至连“没有一顿火锅解决不了的事”都被于谦亲自质疑了。

然而，这又迅速得到了丁晟在更高维度上的“暧昧回应”---田雨表示“那就两顿”，随后众人脱出了角色身份，字幕打出了“纯属虚构”，一切都变成了影片内部的“非现实架空”，随着画面对现实片场的回归而结束。

在这里，丁晟或许做出了导演生涯中最聪明的一个设计。

“架空”而被否定了的可以局限在结尾的彩蛋式一幕，是田雨的“邪恶胜利”，也可以是引导彩蛋开始而尚未回落片场时“经典过审式字幕”的“众人自首”，也可以是“回归片场”之前“传统正义伸张”的全片内容。

同时，田雨打破第四面墙的“那就两顿”，是回落片场的瞬间，而此前于谦的“质疑”则仍作为角色，这可以视为田雨以现实身份而对于谦角色代表的片中“虚构”进行的“现实正面”之纠正，也可以是田雨以打破第四面墙而强调的“此前一切正义伸张皆为戏剧”，更可以是连同其现实“两顿”在内一并被字幕划归的“虚构”。

这样的中和，在《解救吾先生》中也有展现，算是丁晟曾经具备的一种能力。

作品先强化了王千源作为匪徒的“爷们”，模糊正邪属性，悍匪的“匪”而突出“悍”，在无道德约束的情况下成为离经叛道与绝对自我、类似于美国电影里银行劫匪的形象，再用吴若甫饰演的警察去中和他的“非正邪之爷们魅力”，从行为细节到对家庭的留恋再到面对审讯时的色厉内荏，逐步弱化他的绝对荷尔蒙感，从细节上的动摇到临刑时对家人的留恋，将他的“大侠”形象削弱，作为普通男人而走上错路的结果得以呈现，将之归到更高维度的法律与正义笼罩之下。

由此一来，作品就呈现了非常立体的悍匪形象，他有着表面的“荷尔蒙”，以此形成了一层打动力，在其下面又隐藏着复杂的“虚张声势”之软弱。

对生机的渴求、死亡的恐惧，与此对接的家庭之情（死了就没人照顾家人），以及对正义和法律的畏缩。

这让他变得更加立体，既是表面的爷们又不够真“爷们”，既是凶悍匪徒又是普通男人，具备了比单纯“荷尔蒙”更为多重、复合的形象魅力，又与正统价值观不冲突。

“爷们”与“正统价值观”就达到了平衡，双雄对决也从迈克尔曼的《盗火线》式变成了其与更本土化的主流警匪片的结合。

但在随后的几部作品里，丁晟有了更多的类型化与主题诉求，作品质量也下降明显。

《英雄本色2018》甚至糙到“简陋生硬”的程度。

他也试图做出改变，在《铁道飞虎》里加入了搞笑元素，《警察故事2013》则有了较多的女性存在感，比以往更侧重于中年男人的生活心境，面对事业、家庭的现实压力，而这又与正义的信念产生冲突，由此反衬出“坚守正义”这一最高级别的“爷们“。

《警察故事2013》与《解救吾先生》有一定的相似性，都聚焦于男人在“荷尔蒙”之下的内心世界，远不如后者复杂、中性、深度，却更加“接地气”，展现的是普通男人的生活，也试图吻合最标签化的刻板主旋律。

这种中年危机其实也契合“警察故事”系列的风格转变，《新警察故事》就已经不再塑造超人警察，而是展现其的无力与挫败。

但这两部作品都摊上了成家班风格，显得有点落伍，而且对《铁道飞虎》来说，还不太符合抗战的历史背景情境。

并且，《警察故事2013》试图通过密闭的舞台式空间创造极端环境，以此激化人物关系与内心矛盾，从而强化戏剧冲突，却在有限的文戏体量和不够高效的叙事中落于单薄，极端环境的作用仅仅是负面的“非日常化”，就此削弱了更“普通”的中年危机表现力。

相比之下，丁晟这一次实现了比《警察故事2023》更甚的封闭空间与舞台化创作，在结尾更以打破第四面墙的方式而再次强调其“舞台属性“，也展示了自己平衡于审查的能力。

这样的结尾是他的一种进步，此前的他只会拿出《警察故事2013》这样的生硬作品，以一种极度自毁的方式应对审查，牺牲了主题也削弱了观感。

而这次的他则找到了强化情绪的舞台戏剧化形式，对接强烈的形式感与冲突性，更匹配了喜剧与悬疑的类型化，在创作层面更显得心应手，于自身和观众之间寻求平衡。

而能够拿出这样的“油滑”结尾，则是他作为“中国电影人”的成熟。

此前的丁晟是“硬派”的，但对中国电影人---至少在主流范畴内---的身份来说，每个人都需要这样的“油滑”式成熟，甚至需要比火锅还油。

要说起来《火锅》也算是华语影史上极有代表性的作品了，公映一周后撤档，撤档一周后上线流媒体变网大，前无古人，估计后也很难有来者。

徐峥背弃院线把《囧妈》在抖音免费放，还能落一句“给不能回家过年的父老乡亲们赛博团聚的机会”的好，丁晟戏里戏外都搞出一摊子烂事，也是不知道期待后人怎样的评述。

总而言之，电影看过之后确实是那种烂的不着边际，而且根本没有被拍出来的必要的垃圾。

丁晟顶着一部《绑架吾先生》已经吃了10年，这期间里他一直做着捡别人嚼剩下的东西当补品的工作。

翻拍《英雄本色》，重启《警察故事》，跟风林超贤做《特警队》。

不过他不仅活很烂，而且作为屎壳郎，捡屎蛋子的敏锐性还很差，这部《火锅》效仿的《利刃出鞘》仿作都已经有了《扬名立万》和《不速来客》，他才反应过来要跟着学，还用了个比自己岁数还要大的梗做片名。

片子的故事很简单，于谦，余皑磊，李九霄和杨幂，四个与贪污受贿的拆迁办主任田雨都有着新仇旧恨的人，借由于谦在社区群里发暗语，召集复仇者去田雨家偷赃款的由头，准备趁机了解和田雨之间的恩怨情仇。

而使得整个戏都很垮的原因主要在于，以人物之间的情感关系作为核心驱动力的电影，没有建立起任何可信的人物，也没有写出任何有张力的关系。

于谦被田雨诈骗，误以为自己的戏院要被拆除，而在他上门拜访田雨的时候发觉了对方疑似在家中藏有赃款的线索。

于是将此事写成了暗语发进了社区群，等待有缘人上门。

没有一个步骤是符合正常人的思维逻辑的。

现在哪个老成都人不知道片中那样的戏院是保护建筑？

发现拆迁办的主任贪污为什么不直接检举？

如果对方是惯犯，联合同样的受害者一起反抗岂不是更稳妥？

没有任何前后文的谜语发在群里是什么心理？

因此被陌生网友加了要见面居然还真的敢见？

而其余几人中，余皑磊是田雨小舅子，杨幂是田雨常年的情妇，李九霄是田雨私生子。

他们和田雨即待解决的问题分别是，余皑磊的姐姐/田雨的妻子在和他吵架后去了哪里，杨幂的耳环落在了田雨家，以及李九霄想确认自己母亲和田雨的关系。

没有一个是必须通过添加在社区群里发表了疑似和田雨有关的谜语的于谦的微信才能解决的。

而一伙人原本计划的在上班时间潜入田雨家偷钱，却最终意外和田雨产生了交集的原因也相当离谱。

是因为前一天晚上本要和杨幂偷情的田雨误食了大剂量春药晕倒了，杨幂不知所措“只好”将他塞进了箱子，箱子又在盗窃过程中被贪心的李九霄带走了。

同样没有一个步骤符合人类的思维逻辑。

不敢想丁晟在拍片前到底有多崇拜刘循子墨，《扬名立万》中靠一群互相不明彼此身份的神秘人七嘴八舌地唇枪舌剑，就搭建起了一个自洽且有社会表达的悬疑故事的做戏手法肯定把丁导给看高潮了。

不过可惜《火锅》最差的就是文本，除了最关键的几处对于人物关系的交代，全片台词是没有任何信息量的。

这部戏居然还自称喜剧，真是比葬礼vcr还难笑。

这样一个剧作底子，如果硬想要做的精彩，人物状态和戏剧冲突必须足够飞，这样才能让陈旧的结构不显得无趣，狗血的关系不显得没逻辑。

但是本片又要符合内地审查标准，所以邪典的、疯狂的、灰色的内容又无法存在，最后必须全员洗白包（吃）饺（火）子（锅）。

所以最终呈现的效果像一只摔不死的鸡，感觉是想争气的，但是奈何无力，感觉是奄奄一息了，奈何差一刀。

片子里做了大量主角团画面与戏台上表演画面的混剪，这几乎已经成了近两年误以为自己具有艺术巧思的三流导演必备绝活了，在国产影视剧里见了不下二十次。

想到这种“隐喻”、“对位”、“细节”的丁导像极了小学语文考试时在作文第一行洋洋洒洒写下从《意林》上看来的金句做题记的我。

有意思的是，年会不能停里托马斯diss主角三人组时的一段话和《火锅》里田雨形容主角团的话意外地一致：乌合之众。

一个转型失败即将过气的“休斯顿火箭队影后”，一个本职工作在现代灭绝后混成十八线演员的捧哏，一个想学章宇做文艺片男神但奈何魏书君都看不上的丑男，一个天天在差不多的电影里用差不多的演法扮差不多的角的老登，你们这帮乌合之众。

（确实是一帮煮不烂的火锅肉）