阿修罗城之瞳

原来，阿修罗在这个世上的最初形态是一个小孩。

这个孩子不会长大，也不会死，只在等待一个会杀死她的人。

强烈的情感能使阿修罗重生，被杀时的愤怒与恐惧，使她变换为一个年轻女人。

当那个女人陷入情网的时候，她就会变成魔鬼。

她爱上的那个男人越强大，她的爱越深，转生后的阿修罗的力量也越强大。

如果爱上一个人，被一个人征服，意味着从此开始杀死自己，那么每个女子，都是阿修罗吧。

没有遇见那个人的时候，我们还是孩子，我们都是阿修罗的最初形态，没有人能够强大到可以“杀死”我们，我们就那样寂寞的等待着。

当有一天，他出现了，于是，她笑着，蛊惑的，无畏的，挑衅的，对他。

她浑身上下散发的所有气息，都是在对他说：“征服我吧，如果你可以。

”他越是强大，越是有魅力，这越是一场浩劫。

上来才发现,竟然只有那么少的人看过这部电影,一部华丽绝美的电影,希望大家能加大力度推荐一下吧,好东西是必须分享的.之所以会知道这部电影,因为以前有一个人让我看的.那时我们还在一起.湍急的洪流撞上岩石分成两股现在我们必须分开但是我知道不久以后我们会再次相见

恶恶的想：这是无极努力未及的方向了稍加注意，就会看出剧场感很强，但，大致无损故事的讲述，何况日本的古装剧一板一眼的园林池刹，来点做派是古意熏然刚刚合适的线索比较简单，可以说阿修罗复生毁灭，也可以说男女主角的生死痴恋，相信如果在影院看，又对和族文化认同比较多的话，我会触动难以自持的鬼也罢，魔也罢，六道众生，都被一个情字搞得天崩地陷，轰轰烈烈；不能解脱的轮回之箍，问生而知之者，谁又能放的下呢？

呵呵，又沉于无稽之想了

这部片子是豆瓣对于《阴阳师》的关联推荐。

万斋桑和染五郎这对滑腻腻的双生花呀……他们在影片中演绎的性格好像跟现实生活中是相反的。

现实中的万斋挺man的那种，染五郎也是比较严谨认真的一个孩子，到片子里就变成妖媚狐狸跟浪荡公子哥了。

这是为了哪般，大概是为了体现传统艺能演员的精湛演技吧。

说到艺能，像坂东玉三郎先生这样的更加出神入化，奈何像我等这样的外国人说到底还是颜饭，所以还是帅哥的吸引力更大呀。

看了两位同演的二人三番叟，真是此舞只因天上有。

片子本身只是一般，是冲着小五，不，是冲着有病叶出门这号经典的男主角给了四颗星的。

还有宫泽理惠大姐的表演，虽然前面明显有装嫩的嫌疑，但是变身成阿修罗之后还是很有气场的。

哎呀呀，我为什么就这么喜欢这种贤妻良母变妖妇的戏码呀……小五说“就算头从肩上滚下来”的那段台词时的表情很有趣。

看歌舞伎时只觉得五官扭曲了，奈何妆画得太厚难窥其中奥妙。

小五就这么直接的把它展示出来了，他对自己的帅哥号召力还是很有信心的吧。

凡是去日本的朋友都要被我问的第一个问题就是有没有去看歌舞伎表演?回答都是否定的,实在昂贵,而且其实看了也听不懂...片子很多人推荐,看了之后最强烈的感觉就是,他让我狠狠的想起了CLAMP...漫画和动画片的根深蒂固让我无法摆脱...实在惭愧相比宫泽标志的美人脸,男1号脸谱一样的面孔给人留下更深刻的印象,翻了介绍才知道,原来这厮就是干这行的啊,舞台剧的功底倒是一点没浪费,全用上了...隐约看了一场免费的歌舞伎的表演也许是感冒的缘故,片子看得一度昏睡过去,对白我是几乎完全没注意,全部精力都在演员们华丽的衣装上了,似乎是对影片有点大不敬,但是这种翻来覆去把情字挂嘴边的种族(?)纷争,实在是没什么吸引力了,(偶尔男1号奇怪的声调唱白一样的句子倒是很有趣的)......华美,当画面的视觉冲击胜过情节的时候,其实也应该算一部好电影的吧,好似张曼玉的旗袍是很多女孩子爱上花样年华的原因一样,谁又在乎她到底爱不爱呢?阿修罗,每次看到这个名字能马上想起来的除了CLAMP的漫画,就只有王菲的那首歌了,貌似电影里也用到配乐?也许是我幻听......阿修罗是个什么概念,想看电影弄明白是不可能了,但是看佛经怕是会更晕,光是阿修罗王就有若干个,太多人把这个名字当成个概念用在自己的东西里,只因为他们共通的强大力量和至激爱恨的鲜明性格,只是传说中阿修罗族的男人奇丑,女人狂美,似乎大家都喜欢用美女阿修罗来说事,因为美丽的东西才比较容易惹是非......归根结底还是美丽,美丽的传说,美丽的阿修罗,美丽的电影

说这应该是一部很有深意的电影，依稀也可以看到能剧的身影。

病叶出门的戏剧扮相很像江户时代浮世绘的面容。

场景也故意选择的室内布景吧，那种室内昏暗中的色彩斑斓好像影子武士中影子的梦境，有说不出的戏剧效果。

就像是搬上银幕的能剧剧目。

不过电脑特技的运用实在是令人发指，破绽和粗糙的手法显现太强烈，削弱了本来就所剩无几的美感。

剧情上，我觉得可能真的是文化差异，让人有不容易理解的地方，不过也许这些也就是这部剧或者是大和民族文化中的反差造成的魅力。

极端也造就了所要传达的意义的偏差。

这些意义的模糊和暧昧也就因人而异了。

总的说来还是会有几幕可以触动人的地方。

特别是出门准备去阿修罗城堡之前的从窗望出去的一片火海，和他精心梳理头发的镜影。

背景音乐很棒。

会关注『阿修罗城之瞳』这部电影，80％的原因只是“阿修罗”这三个字。

小学时CLAMP的著名漫画『圣传』，虽然主角不是我的最爱，但阿修罗依旧给我深刻的印象。

“红莲之火将烧尽一切邪恶”...那么强势，充满了毁灭性。

这是他的方式。

还有20％，是『阴阳师』给我的信心。

和『阴阳师』的相遇，只是在《看电影》的DVD别册上看到的介绍。

虽然不是好的电影，但却让我认识那么奇妙的一个人，却给我那些美好的音乐。

所以，虽然对宫泽里惠没什么兴趣，图片上看来男主角又长得略微奇怪了点，还是不影响我在看到它的第一时间买回家并在周五晚上就解决。

故事 & 背景这是满有意思的一个故事。

虽然谈不上新鲜，但总不至于觉得无趣。

乍一看以为是类似『阴阳师』，描写鬼怪。

其实却关乎爱情。

尽管到手的这个版本的翻译实在令人不敢恭维，总算还能大致了解故事的来龙去脉。

那个女人最终觉醒成为阿修罗，关键居然是爱情。

那个男人越强，他们爱得越深，她觉醒后的力量就越强大。

于是，一个被称为“杀鬼”的男人，就这样使唯一令自己心动的女人变成了鬼。

阿修罗的城堡倒悬在空中。

江户町在火海中妖娆美丽。

『阿修罗城之瞳』原本是☆新感线剧团的著名剧目，被誉为宣告日本剧团新时代来临的杰作，获得极高的评价。

它曾经在2003年又被再次搬上舞台，依旧获得了很大的成功。

虽然有些遗憾应该没有机会观看这样出色的剧目，但经由电脑帮助的电影也是不错的选择。

我非常喜欢画面呈现的感觉。

很多时候，画面是在夜晚行进的。

我看过很多这样的片子，无一不给我昏暗不清的感觉。

这却是个例外。

我不知道那些深邃的天空和水流是真实或者虚构。

而我却也无法不对那种如蓝宝石一样的颜色动心。

糟糕的翻译却有美丽的画面。

清晰而纯净，又充满迷幻的感觉。

这一点是『阴阳师』无法与之相比的。

音乐最先打动我的是音乐。

糟糕的翻译又还有动听的音乐。

而且是在一开场。

配合着华丽的画面和对鬼的杀戮，它就这样冲出来。

就像是黑暗中的闪电，我一下子就震撼了。

很多时候，你必须承认，艺术是没有国界的。

我厌恶这个民族的狭隘，但却还是有这样一些人，能够作出让你感觉焕然一新的作品。

这种惊艳的感觉持续在整个观影过程中。

除了开头的高潮，还有一次是在病叶出门前往阿修罗城的过程中那个女子的声音以及那首歌曲。

彼时我非常怀疑他们居然写得出这样的音乐，唱得出这样标准的英文。

等到结束后迫不及待GOOGLE找来听，整张的曲子全是菅野よう子女士的原创。

而这首Blues in my heaven则是由一个叫及川的女子作词并演唱的。

作曲和编曲则由菅野负责。

最后的高潮却是我小小的遗憾。

当故事渐渐结束，画面转变，出现病叶出门手拿头簪强行箍住椿靠向自己的画面，音乐居然变成我最爱的Chet Baker那首My funny valentine。

我当时的感觉可以用“目瞪口呆”这四个字来形容。

不知为什么，我总疑心是由男主角演唱的版本（据说事实上是Sting的杰作...）。

稍微带着点Chet Baker懒散的味道却又有几分戏谑的感觉。

放在那样的情景之下，除了“妙”我实在找不到更好的形容。

也许因为不是原创，很可惜地没有在OST里收录。

这张原声带是我近来最大的收获，已经听了数日却未曾感到厌倦。

它非常的独特。

所有的音乐呈现出一种开阔而不受任何限制的感觉。

你无法界定它是古代或者现代，无法说清究竟是怎样的一种风格。

其中对架子鼓的应用让我深深着迷。

我想我会因此更多地接触菅野女士的作品。

人就像前面说的一样，这个国家里仍旧有一些非常出色的艺术家。

『阴阳师』让我认识了野村先生。

这一次是市川染五郎。

虽然一开始我便认为他长相奇特，甚至对他男主角的身份有些不以为然。

但在很短的时间内，我感觉到他与众不同的表演方式。

直到看到病叶出门在剧团中的表演，我立刻恍然大悟。

他一定和野村先生一样，绝对不是演员那么简单。

后来查到的资料让我觉得很不好意思，实在是低估他了。

市川先生是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人。

是美美的松隆子的哥哥。

是舞台剧『阿修罗城之瞳』的主演。

是在正式决定把舞台剧搬上大银幕的时候，制作单位坚持的第一主演。

一如梦枕貘坚持要野村先生来演“晴明”。

感谢他的精彩表演使这部电影有这样独特的感觉。

让我些微讶异的是女主角宫泽理惠。

印象中小学的时候她就已经当红。

十多年过去镜头下的她依旧有这样的美丽。

据说现在已经是演技派的女优，不复当年的少不更事了。

有时不得不感叹国外的造星行业。

从那么小就开始培养，有的是时间演绎传奇从靠外表的偶像变成实力派。

其余的演员几乎不熟，但应该都不是泛泛之辈。

至少算是挑剔的我并不觉得哪一位呈现弱势。

恋－鬼有趣的是在看完这部片子后的这一周内，意外看到一位同事在MSN space上提到亦舒的《阿修罗》。

描写一个如阿修罗一般的女子。

她因为爱而变成平凡人。

和这个故事正好相反。

我其实更同意后者的说法。

佛说，由爱故生忧，由爱故生怖。

女人总是容易因为爱而产生恐惧。

害怕失去所以猜忌。

最后让自己变成鬼。

满欣赏这部电影的预告片，一开始就是个“恋”字，笔划一转便成了“鬼”。

http://www.blogcn.com/User8/zhubabe/blog/26188924.html

貌似大片，和，华丽的梦么么观影手记12《阿修罗城之瞳》2005.4.16首映★★★★☆我看电影向来没有什么规律，撞上哪个看哪个。

前几天去btchina搜索csi的时候，看到这部片子的名字混迹于各种美国大片中间，还是“阿修罗”三个字吸引了我。

隐约想起貌似是有那么一部日本电影，号称日本魔幻巨作，那么既然遇到了，不妨下来看看。

关于 “阿修罗”，华丽的梦看火影忍者的时候，因为喜欢我爱罗，专门跑去人家佛教论坛研究了一阵子阿修罗。

佛经上说，这是一个好战的民族，也可以认为它是一个拥有颠倒众生美貌的恶毒女人。

她所希望的便是，爱上她，然后被她杀死，之后她会继续寻找她的猎物。

仿佛爱就是鱼饵。

她贪婪的享受着爱和杀戮交织的血肉模糊。

这部电影算是很好的还原了佛经中对阿修罗的解释了，一个强烈的需要世界上所有情感体验的游戏者。

所谓游戏者，便是看清一切的代价，忽略一切的代价。

阿修罗在不是阿修罗的时候，体验恐惧，尝试爱情，在被爱人爱过之后，便觉醒为真正的魔界之王，开始另一段新的历程——那便是杀戮的快感和复仇的火焰。

她丢下天火，烧毁人间，让一个没有用处的工具复活，只为了看他杀死她曾经的爱人，她想怎么样便怎么样，世界在她的掌控之中。

她甚至可以亲自和爱人作战，只为一时的快感。

只是最后她说：出门，你的血，很好喝。

我不知道最后到底是不是还爱着这个叫做出门的男人的，是这个男人给了她爱，也是这个男人给了她恨，给了她毁灭一切的力量。

可是我总觉得，她还是爱着他的。

不然不会心甘情愿的伏在他的怀里等待他用那只山茶花簪子刺穿她。

也许是她知道，今世结束后，还有来世，阿修罗还会因为杀戮和爱再次复活。

就像所有的恐怖片结尾一样，魔鬼都有再次复活的尾巴。

貌似大片有人说今年的日本电影，最值得看的不是《狸御殿》，而是这部《阿修罗城之瞳》。

据说这电影再不是电影的时候便很有来头——这是一部在日本公演了三年大获好评的舞台剧。

男主角便是舞台剧的主角，日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人——市川染五郎。

所以在电影中很多日本古老戏剧的场面都被他演的是分专业，惟妙惟肖。

至于女主角则是号称拥有“世上最美锁骨”的宫泽理惠。

邪空的扮演者则是日本家喻户晓的个性演员渡部笃郎，这次他在片中演起了一个嗜杀的变态。

从《燕尾蝶》里笑傲江湖的狼郎到《最初的爱，最后的爱》里那个泡到徐静蕾的上班族再到战国系列片里的前田利家，他几乎任何角色都不在话下的样子，笑起来坏坏的倾斜的嘴角，看了让人莫名的喜欢。

这就差不多是演出的阵容了。

对我来说基本具有80%的吸引力，可是据说在日本可是200%的吸引眼球呢。

（补充一点就是，市川染五郎是松隆子的哥哥。

介绍他的时候我不想这样说，因为这样一来他本身的光环就完全被笼罩了，而实际上他的确是一个出色的艺人，并非只是松隆子的哥哥而已，然而不得不说的是，也许加上这一句，便会吸引无数不了解日本艺剧的中国观众来关注这部电影。

这让我想到了商业炒作的原形。

）因为是一个魔幻类型的电影，电脑特技是一定少不了的，日本的动画产业虽然发达，但并不见得电影特技会有同样的水平。

实际上，这电影中的某些片断还是有些虚假的，但那种诡异气氛的营造无疑很成功，比如开头鬼娃娃站在桥边唱儿歌的部分，电脑给我们展示了一个现实中不存在的世界。

很美丽。

至于配乐，则是菅野洋子大神来完成的，毫无疑问，他的气场把电影推向了一个新的层次。

大神就是大神。

推荐两首：1.开场的Perdeski cloyn，具有民族气质的杀鬼进行曲。

2.高潮后的blues in my heaven，英语演唱的，虽然语言和影片很不搭调，不过旋律和剧情的配合还是很到位的。

看电影的时候，敏感一点的人真的会因为这段音乐掉下眼泪来。

另，片尾曲是那首最近一直在听的 my funny vaeintine，sting唱的，很奇怪为什么会用这首歌。。。

汗一个先，这首歌到处都是，它是matt damon《天才瑞普利》里的歌，是几米《向左走，向右走》中的插曲。。。

只能说这首歌很红。。。

无语了。

听到它的时候感觉就像在《十面埋伏》里听到最后那首英文歌一样，意境啊。。。

全部消失了。。。

全碟只能去eMule下了，这里是地址：http://www.downcd.com/ost/0582509294522721.html 我昨天一晚上下完，感觉很值得。

这部电影又收藏了，谁让我喜欢异域文化呢。

而且硬盘又很大，而且男主角又很帅，而且男配角也很帅，而且歌也很好听，而且我也很闲。

那么乱弹就到这里。

想说配乐，却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景，马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞，惊鸿一翩看呆了十三阿哥，那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜，却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心，“只怕日后你只要见了这白雪红梅，都会想起敏敏吧”。

配乐也当如此吧，它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气，只一瞥，就道出了千言万语。

它是《笑红尘》之于《东方不败》，是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》，是《流光飞舞》之于《青蛇》，一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅，你不能带着好几个G的电影四处奔走，但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。

电影版《阿修罗城之瞳》，它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般，可就是这样的一般，组合成了它的感动，那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理，明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里，这其中就离不开配乐的功劳。

它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际，如同最难征服的女子那样，轻而易举的就结束了，余音绕梁，心神早不知何处归去。

一生若能享受一段爱情，尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私，这才真叫个爱。

介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始，听似随意却又不可避免的宗教气息，轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。

我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜，桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目，这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。

三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格，邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守，而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗，在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声，似乎预示着我们，这终究会是一场风花雪月的故事。

《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始，前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她，可惜她看不到，她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。

紧张的旋律像是恋人的心跳声，是好戏即将开始的前奏，是一夫当关万夫莫开的自信，是万匹马势奔而来的狂劲，宿命已经拉开了序幕，谁又能阻止的了呢。

而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱，对四周的追杀声听而不闻，“去清土酒楼的后面，种一棵松树，种了松树，盼之百年常绿”、“隅田河，河面如镜，倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。

《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视，轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她，宿命的烙印出现在她的肩上，而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。

三个人的世界总是要一起相遇，但就像《不能说的秘密》那样，只有她见到的第一个人才能看到她，在阿修罗的世界，这个人也绝不来晚半步。

清秀的模样印在了他的脑子里，那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他，灵活的手指转了一个圈，笑笑接受她的礼物。

太平天下，恶鬼们等待着阿修罗出世，渴望强大力量的邪空追逐着新奇，谁也不在意他们爱情的萌芽，可正是这萌芽，才有了之后种种浩劫抑或牺牲。

《色男　夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来，她一身轻装小心而至，却不知他早已卧床而息请君入瓮。

那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技，对大名天下的她更是言语放肆。

试图偷袭的她却被他的一身红装裹住，细想的话，这才应该是他们第一次正式相识，红衣、美妆、姻缘线就都有了，却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。

她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信，都化为缠绵的绕指柔，紧紧将两人系在了一起。

若今世仅此唯一，又何顾未来辛酸愁满心。

目的为杀，结果为救。

《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼，是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。

恶鬼找上了夜香椿，邪空也试图收服了美丽的女人，对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情，可惜命运早已按着它写好的剧本前进，由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。

与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场，不远处他吟唱的声音已见闻可得，不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真？

瀑之激流，冲撞石岩，二分之流，终盼重逢。

《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时，略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起，邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱，未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石，让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。

美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗？

”，邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门，不错的配当嘛。

”这一刻的回答就注定了他的失败，阿修罗比他聪明也比他懂得享受，爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身，男人总会作出最有挑战性的选择。

《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影，带着一丝渴望的性质靠近。

他明亮的眼睛灼灼生辉，在他怀里是前所未有的安心。

可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身，似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。

他从未怀疑过她的身份，在他面前的只是一个让他着迷的女人，明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。

回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近，这注定是一场追逐战，胜负难分。

《幕の内ウエスタン》是爱情的升华，他单枪匹马英雄救美，却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。

两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活，正负之分眼看输在他的心软之上，戛然而止是是因为女人的挺身而出，这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。

回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛，却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。

《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在，是两个人全身心的投入和付出，是满心的期盼和热情都化作了一汪春水，是激昂下的悲天悯人，带着一丝不确定的美感。

他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人，一身的流氓气质难掩其贵若兰香。

窗外的雨声密落玉盘，无数的人正期待着这处戏的高潮来临，不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。

只是高潮来临之后便是不可避免的平淡，一如月满则亏的古老诅咒。

人们常说爱恨交织，也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上，这样看来，阿修罗的恶也是源于“懂”的。

真相总是隐藏在一片污垢之下，人们害怕的究竟是真相还是自我。

阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己，是恐惧自己会被征服，抑或是享受这种恐惧？

出门恐惧自己变成了鬼，又何尝不是因为善念的存在。

看不清的不是未来，只是自己罢了。

《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体，正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。

阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼，她对这个身体和人间和出门一同诅咒，带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。

鬼是她还是自己已经没有什么分别，残存的只是满心的怨恨与诅咒。

我为了你杀人而变成了鬼，你因为爱上了我而变成恶鬼，这就是爱情么。

每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情，直到她们开始品尝爱情的果实，患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。

爱上，即是转生。

《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起，英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符，但其悲伤的曲风相当美。

出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书，红心满地犹如新婚序曲，只是那颗心除了必杀的恨意，还有掩藏不住的思念。

对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风，此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。

夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人，除了欣赏更多的是开心。

从始至终这都是他们两个人的事情，人间抑或魔界又有何干系。

《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声，人间的覆灭又何妨，心中的爱欲和恨意不减。

手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式，你来我赶方才有趣。

阿修罗希望处处占尽上风，亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中，可这游戏本就是两个人玩才有趣，你抛出去一个球总要有人接。

所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前，“这次你一定要带我走”，“我想要贯穿你，用我们的爱”。

转生之前他答应过的，现在总算有机会实现。

用一座城的覆灭来成全两个人的爱情，又何尝不是上天的眷顾，这让我想起了白流苏。

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。

风格唯美，音乐有些竟然是摇滚乐。

男优长得精致，女优长得凄美，把人与恶鬼阿修罗的爱情演绎得唯美凄凉。