青之炎

不论小说还是电影，青春残酷文学总是一门热门话题，作品层出不穷，无不是少年们在幼稚与成熟之间的夹缝中生长，他们青涩、懵懂、躁动、反叛、烦恼，使得“错误”时常成为青春的主旋律，犹如在暴雨中疾行。

观看影片之前，我对导演和卡司的认识局限于：导演（摄影师蜷川实花的父亲）、二宫和也（霓虹顶流男团男星）、松浦亚弥（婚后逐渐隐退的w-inds主唱橘庆太的妻子）。

原以为是一部少年犯罪心理相关的电影，实际是讲述一段孤独而残酷的少年的青春。

恰到好处的配乐、画面的影调、镰仓的海、骑行的少年……都充满魅力。

电影开头从昏暗的车库间里，男主从映照着青蓝色光芒的玻璃缸中爬出，打开卷帘，在一片刺眼的阳光推着公路车离开，配乐达到高潮，片名引出，影片由此开始。

随着剧情推进，与其说导演在主观讲述着高中生秀一的故事，更像是我在以观察者的视角，阅读着秀一，片里每一段剧情都在增进我对这位少年的理解，甚至一直到最后的独白。

秀一似乎并不是那种常见青春片的典型角色，他的人物充满着许多细微的矛盾，他自负、执拗，却也单纯、胆怯和犹豫，在学校是个叛逆略显顽皮的男高中生，回家面对母亲和妹妹展现的细腻温柔、甘愿牺牲自我，而洞察他的内心，却又孤独、阴郁、脆弱、敏感。

他的内心纯粹而又混沌，光明与阴暗同时在他身上集合。

我记忆中少年的自己似乎也是如此，这让我有了更多的同感。

尽管这个少年聪颖、谨慎、有玩闹的朋友、有相爱的亲人，还有相互奔赴的恋人，他的内心仍然是汪洋中的一座孤岛，只对那台破旧的录音机敞开。

电影里，秀一几次蜷缩在玻璃缸中，向上伸出的手指仿佛沉入海底的求救。

当面对去而复返的纪子，隔着玻璃缸触碰到对方的手时，前一刻还处在矛盾与躁怒中的秀一，此刻潸然流下眼泪，所有的脆弱和痛苦得到释怀。

影片最后一次警局审讯，真相暴露，察觉到结局的秀一突然询问警长为何要重金买公路车，还在沙滩笨拙地练习时，警长说的那句“可能只是想要多了解你一点吧”，成为影片后半段沉重的情绪洪流后最触动我的地方之一，秀一听完愣然地望着他，只是沉默。

这一句话，他追寻了多久？

我们不得而知，到底是来的太迟。

他谨慎地犯下无法弥补的命案，而归根结底是个少年，是个会拙劣地撒谎、画在意的女生裸体素描、做错事会害怕、会争辩公路车不是脚踏车、不懂表达自我仍渴望被人理解的少年。

这样脆弱的一个少年，在一次接一次的犯罪中沉沦、被自己施下的黑暗吞噬，纵使“这世上没有死不足惜的人”，他还是选择了通往黑暗的那道门。

不妨设想，倘若秀一的行动失败，等到30年后，录音机里记录下的这段经历或许只会是某个老态龙钟的大叔回忆里一次青春的冲动，一股青色的、纯粹的火焰。

待家人如此温柔的秀一，总是考虑着母亲和妹妹的幸福，即使到最后，他还是选择不牵连她们，和心爱的人一一道别，任由自己的青春就此轰然崩塌，如此命运引得多少荧幕之外的触动与唏嘘。

片中插入的一段镜头，纪子与秀一在海边长堤上走着，17岁的秀一无法描述自己所喜欢的事物，他为家人而决绝的行为与对自我的关注似乎存在巨大的鸿沟。

直到影片最后，通过录音机里的独白，我们方才得知这样一位思维跳脱、鲜活、可爱的少年，然而一切都为时已晚，只留得叹息：“我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的声音、烤的焦焦的培根、没有洞的甜甜圈、吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯。

”

——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话——它在说什么？

——它说，我不是一只狗，我不是一只狗故事残酷。

模糊了罪的定义。

我爱Nino那张万年不变的正太脸夹杂真苦命相与纯真蜷缩在鱼缸里睡去的样子有青色的光渗透进他的瞳孔里都说Nino演技好，然则我并不能从专业的角度来评定只是觉得那些角色都是他塑造的，每一个都是他自己每一个他都是皱着眉头，微微驼着背平淡地就像一杯白开水每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子形销骨立的难民样子一低头眼泪的掉下来的样子紧张地满脸水满脸汗的样子每一个他内心总是带有一些灰黯色彩，对于自己爱的东西有着深深的执着，对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。

每一个他都是自卑的，都是自负的即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。

每一个他都是温柔的那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.兴许现实生活中的他不是这样的，然则我又觉得他应该就是这样的人。

每一个角色都是为他量身定做一般。

[他说我出去一下母亲问他晚上是否回来吃饭他顿了一下说会吧母亲又问想吃什么他说只要是妈妈做的就好他走到教室她在画画她说在画三十年后的他他说那时候自己必然是下巴多了些肉，谢了顶而且有啤酒肚她说我不能想象自己会杀人，但我想有种状态会逼着杀人她说我会为你做假证，我们都加油他笑笑，带上门最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了是的Nino你是一个温柔的人精那样的你你模糊了的罪的定义

1 killing终究没有完美的犯罪。

所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。

杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。

于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。

使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。

辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。

仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。

而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。

拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。

外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。

还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。

即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。

并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。

在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。

妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。

内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。

恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。

我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。

面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。

啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。

这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。

也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。

这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。

不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。

于是我那么着迷。

5 夏天你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。

在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。

那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress再多写一点，然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。

懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。

其实以后的几年，会说得越来越文艺。

他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）歌中的第一句，Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから （仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 ）于是很多言语都不需要有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

我喜欢的东西：越野车、骑在越野车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈伯101、王菲的中文歌.......——《青の炎》这是一场轰然坍塌的青春孤独 寂寞 仇恨 悔意 真相连同着夜一起加深的绝望感 慢慢渗入骨髓冷蓝色的光调 铺盖在厚重的黑暗上抽走氧气 令人窒息他的肩膀曾想撑起半片天 继而坠入无边的深渊他蜷缩着身躯 蜷曲的手指仿佛在抓着什么直到另一面玻璃上出现的手印 四目相对的无言才舒展开手掌 他无处宣泄的愤怒 悲伤曾用怒吼 推搡 横冲直撞 掩盖 欲盖弥彰却还是为了一个浅浅的微笑 带着理解意味地陪伴缓缓湿了眼眶最终他收起了对世界尖刺刻薄的眼神换上最温柔的微笑 和亲人 和喜欢的女孩子道别最后他说，自己喜欢世界上很多的东西“妈妈煮的菜、遥香生气的脸”仓库中被关上的一道道灯光“大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描….”他最后一次乘着最喜欢的越野车 看着越野车上看到的世界以他热爱的方式给世界一个坚定的告别拥抱这是一部讲述少年犯罪的电影，因为对纠缠的继父的抗拒与仇恨，少年秀一决定实施一场谋杀，来保护自己的家人。

在这场孤独的密谋中，少年的内心发生着微妙的变化。

起初少年的眼神满是仇恨与戾气，最终少年完成了谋杀，也发现了事情的种种真相，无奈，茫然，占据了他的心，面对指控，调查，追问，男孩接受了现实，为了守护家人，他又一次孑然一身地踏上旅途，平静的他挂上最温柔的微笑，离开家门，踏上单车，为自己的青春奏完最后残酷的挽歌....

有些地方看不懂，看不清楚，思路有点乱，应该写下来就会清楚些吧。

也许还能得出答案，或者得不到答案。

（TMD人生又不是数学题，没人逼着要答案啊，自己跟自己纠结什么呢。

）最近发现，用键盘表达自我要比写字来的顺畅多了。

刚刚回来的游记，用笔写的，进展很慢。

朋友知道了我竟然用这种传统的方式也感到惊讶。

我的理由也被他们嘲笑。

因为我说是用来贴收据的。

当然也不全是收据，还有当地人名片、门票、酒店的回执、登机牌什么的，一切旅途的回忆难道能就丢进垃圾桶么。

咳。。

没有正题，也不必说什么言归正传了。

就说说这个久违的片子吧。

（为什么，很多电影不是在热议的时候看，而是等了很久才看呢）（哎，内心独白这么长，太啰嗦了）一开篇，一段压抑的歌曲，一个少年在一个奇怪的空间里和自己的手游戏，然后镜头推开，默默的收拾，关灯，一片黑暗。

然后又是哗啦啦卷帘门升起，强光伴随着乐曲的高潮，瞬间让人心潮澎湃。

电影尾声，一样的场景再现，不同的是，这次，主人公骑上车，没有关起卷帘门，我们就站在这个封闭的空间中，看着主人公远去的背影。

如果将电影的表现分层，首先是故事，每个故事下再有人物。

交差的人就是主人公。

简单分，有四个故事，我就慢慢说说，看看文章的最后是不是能将自己说服。

（TMD，现在开始假设条件，准备论证了，还在答题纸上留白了一行，准备最后再写结论成立还是不成立。

理科生至于么WK）按照时间顺序，第一故事是主人公和男性朋友的，简称M1。

可以说他的出现就是一种印证和强调，强调少年压力与环境，以及结局。

M1的名字出现了3次之后，真人才出现的。

而通过第三者对于M1的描述，我们首先知道这是一个生活在压力下的孩子。

而他解决压力的方式是将暴力施加到输出压力的家人身上。

而这个暴力途径的提供者就是男主。

男主一脸轻描淡写的诉说着自己对于事件的看法，这时已经有些小小的征兆，体现男主的性格——冷静、自信、禁锢（这最后一点后面慢慢体现）。

M1第一次出现，是在男主打工的便利店。

我想，每个看电影的人最开始看到这个形象的时候都会觉得是个在深夜便利店找麻烦的家伙，而这个形象也最终在电影的结尾给了回应，一个简单的场景就将后来的一切事项都说明在前了。

事实上，M1是将男主看成是朋友的，并且依旧有一颗少年该有的骚动而又单纯的心。

他两次听信了男主的意见，第一次的后果是，他被家里人嫌弃，人生得不到认同却不能回头（至少在一个少年的心里是不能妥协的）；第二次就直接葬送了自己的生命。

M1境遇就像投射给男主的一个影子，两个境遇相仿的少年，一个用单纯直接的手段，一个自以为高明曲线救国。

但是当男主杀来了M1之后，他细腻的心突然发现周围的环境变的和M1一样了，而这时我们渐渐觉得，他们的结局也许也就是一样了。

第二个故事，是小女朋友，G1。

按照人物，她是第一个出现的。

她的出现，从一个角度说明男主的情感封闭（女孩子借口约你去水族馆啊，你还抱怨为什么不是去买画具。。。

真是欠调教啊），也用狗的故事暗示故事的走向。

对于她的背景，没有过多的交代，而他和男主之间有些青涩的爱恋或是依赖。

她们几乎每次谈话都会提到她的狗——一直不知道品种大小的狗。

男主曾经说，狗是没有想象力的，而女孩说她的狗说梦话，说它不是狗，女孩也曾经说你不是狗不知道狗有没有想象力。

最令我困扰的就是这一段。

除了否定男主的自负与封闭，至今还没有看到实际的意义。

（除了nino又称为二狗）啊，想不出啊，头有点疼，先接着说重点吧。

（有内心独白啊，独白就独白吧，干嘛说出来啊，以为是偶像剧啊）第三个故事就是事情的起因，也就是男主前继父又回到他家骚扰然后被杀的故事。

首先，其实任何人都会死的，只是男主没有听从母亲的话，没有忍耐。

结果最后却得知，继父回来不过是想在病死前看望女儿。

自己却成了杀人犯。

也许看客觉得造化弄人，我却觉得，这一切符合逻辑，这应该是一个没有经过引导的少年做的出的事情，只不过我们的男主更加细致隐忍。

妹妹看出了真相，保护哥哥不被警察带走等，我们看到是一个群体。

一样经历的年轻人没有被引导，而有着同质的观念（包括G1和同学们做假证）。

而既然妹妹都看出变化，母亲应该在继父死的那天就知道发生的事情了。

母亲的态度，还有和警察大叔谈话时都有体现。

母亲第一次见警察的镜头，进屋，直接找到儿子，没有过多的问死者的情况，甚至警察的名片都不接，她这时知道事情大条了，超出她的想象与控制了。

然后是在海边打工的天台，她一边和警察聊天，一边看着海边一个骑车的少年对着工作不正常的饮料机拳打脚踢，就好像在看自己的儿子一样。

包括在便利店外，她猜测到了一切，却只能默默地守护着，什么也不能说。

以上所有的人，或爱或依赖或关注着男主，但是男主却一直活在自己的世界中。

首先，他的房间就是自己的空间，在这里时间都是自己的，说是停止的都可以，因为不知黑天白昼。

有一个玻璃缸，时而就去蜷缩在里面思考或痛苦，或者说痛苦的思考。

就像内心世界一样，蜷缩——缺乏安全感；透明——观察却封闭自我。

剧中，妹妹在里面睡过一次，因为知道哥哥是杀人犯；G1触碰过一次，试图安慰和理解。

其次，他的公路赛车。

警察先生自己买了一辆要试图了解这个少年的内心，其实也就是试图理解少年的性格。

为什么喜欢公路赛车呢？

因为快。

那为什么不去像M1一样骑摩托车呢？

因为靠自己比靠油来的有成就感和征服感。

（M1就是一个依赖外力来去的征服感的实例）男主就是这样，相信自己，甚至说是少年无知的自负。

我想正是这样的原因，警察才会问了这么多他的朋友。

他相信他不会找别人帮忙，而这正是案件可能出现破绽的地方，他能控制自己却不能控制环境。

最后，他的录音。

每个人都有自己表达内心的方式，有人和至交好友说，有的写日记，有的写小说，还有录音的。

录音的方式，与其他的相比，更像一种自己和自己对话的方法。

这点也迎合了前面的几点。

影片的细节从各个角度充实了少年的安静而又自省的性格形象。

反应的是一个现实，无处宣泄的成长的压力如何释放。

nino的演技真令人佩服。

至于想不清楚的地方。

慢慢再说吧太啰嗦了，受不了自己了。。。

对不住能看完我唠叨的同学们了。。

被朋友安利的剧。

要看日影，我首推《青之炎》。

她简洁的一句话，让我毫不犹豫地找来此片。

事实也证明，这是一部很不错的影片。

沉默的少年对继父心存愤恨却无计可施，于是密谋将他杀于无形。

少年秀一研究了各种方法，最终计划顺利实施。

而要掩盖一个谎言，必定要产生无数的谎言。

最终他越陷越深。

这世界上没有死不足惜的人，但还是有人觉得，要杀人才能解决问题。

尤其年少时更甚，认为只有死亡才能解决一切。

隐忍的少年寂寞的青春，只有录音带记录而聆听了他的一切。

电影又叫《十七岁完全犯罪》，年少的缜密，更衬托得青春一片荒芜。

少年一盏盏渐次熄掉车库的灯，而他生命的灯，也一盏盏地熄灭，生命，就此终结。

年少时，我们和父母之间的通道好像全部被关闭。

所有的信息无法找到沟通的渠道。

继父回来，原来是有隐情，他得了绝症，只是想在临终前看看自己的亲生女儿。

秀一的妈妈却沉默不语，于是少年的努力，更触动观众的内心。

人生如戏，原来一切本可以避开，未来本可以是光明的。

正因为如此，给观众内心的撞击更大，故事的张力得到更大程度的彰显。

躺在鱼缸的少年，蜷缩的手指能触碰到的，也只是青春的虚无。

就如我们青春的时候，有时极尽努力，换来的除了虚无再无其它。

温柔的少女掌心的温度，隔着鱼缸的玻璃，也温暖不到少年，看着如此近，却隔了天涯。

比起《十七岁完全犯罪》，我更喜欢《青之炎》这个名字。

日语中，蓝被写做青，那是少年平静的愤怒，是深沉思考的代表性颜色。

少年秀一脑中燃烧的是鲜明的蓝色火焰，就如到刃反射出的，属于冷色系的色光。

物理课上曾经说过，温度越低，短波长的光（蓝光、紫光）越少，长波长的光（红光、橙光）越多，即火焰会偏黄偏暖；温度越高，短波长的光越多，长波长的光越少，即火焰会偏蓝偏冷。

那是否意味着，憎恶化成的蓝色火焰，其实比红色的暴怒，来得更深更沉？

本片根据貴志祐介同名小说改编。

对于改编的作品，我一般更倾向于先看文字，再看电影。

因为改编的作品经过了二次加工，某些意味会在这个过程中遗失。

但这部电影难得让我觉得优于原作。

小说中警察最终找到少年杀害继父的证据，电影里只是第二个案件的蛛丝马迹直指少年是凶手。

这更显出用一个错来掩盖另外一个错误的遗憾。

最终，为了使心爱的妈妈和妹妹生活能少受一点负面舆论的影响，少年踩着他的公路赛车，冲向了迎面而来的卡车，制造了一出交通意外的假象。

对录音机喋喋说心事的少年，他的寂寞与心底所有的温柔全被一卷录音带记录。

少女家有只会说梦话的狗。

狗是否在隐喻少年？

就如大人不理解少年青春期的躁动一样，人们也听不懂狗的梦话。

某种程度上，我们都是一只自说自话的狗，低喃的梦话即使有人听到，也不懂它的含义。

年少的时候，我们也将很多东西看得特别重要。

就如影片里的少年，在同学说错他的车时不厌其烦地纠正，“那是山地赛车”。

大概我们年少时，也有过一些莫名其妙的坚持和执拗。

那卷录音带，少年临死前去画室送给了心爱的少女。

温柔的声音，是他心底最深的秘密。

我喜欢的东西：越野车，骑在越野车上看到的世界，妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声，烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯……低喃的声音里，越来越清晰的，是画室中那个恬静的少女，静默的那满脸泪。

饰演少年的二宫和也将少年的纠结、隐忍、愤怒表现得恰如其分。

但他1998年初登电视荧屏，次年在电视剧《危险放课后》中第一次担任主角。

2003年他出演本片《青之炎》时，其实是他首度亮相大屏幕。

这部作品也成为他的代表作之一。

不得不说，有些人天生适合演员这个职业。

果然 还是要在深夜看剧 才能入戏这是第3次看该片←前2次你看谁去了o(╯□╰)o↑我承认 我3次都是因为二狗看的 剧情 只是一个普通的家庭问题 硬被编者刻画成了连锁杀人的故事→导致最后主人公suicide？！

以暴力解决事情的幼稚想法 是每个少年都拥有的 然 俊一钻牛角尖 电击杀死继父 也体现了他的高明之处 至少胜在懂科学= =大部分人都说二宫和也的演技很好我觉得吧 二宫独特的苦逼面相+FH的心理+WS的特质+逆生长的容颜是他完全胜任俊一这个角色的筹码譬如二宫最近的《如果能在天堂和你相遇》那样的一个小身板 演毛的父亲 囧 别扭史了以上标题党飘过。。。。。。

（芷宁写于2009年4月27日）酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤，这是青春期第一节化学课的初步认识。

影片片名“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

一如片中当警察和秀一的妈妈聊案情时，一个场景在远景和近景间游移——某青春少年因自动贩卖机吞了币却不出货，便使劲踢着机器，一副不肯善罢甘休的执着样。

有时候，这份执着和执拗，是青春纯粹而惆怅的所在，但有的时候，它却是青春不能承受的负荷……事实上，现实中很多人的青春时光并不都是快乐美好的，在那些天空蔚蓝白云悠然绿草清新的时节，却总有着太多无法企及的诉求，太多痛苦难忘的舍弃，也总有些苦恼压抑萦绕在身心周围，令少年感到窒息憋闷，关乎自身、关乎家庭、关乎朋友也关乎意识。

当一把年纪后，回想往昔，总有人会庆幸那些曾经有惊无险的历程，以及那些擦边球般溜走的日子，如果能走过那段特殊时期的话。

片中的秀一（二宫和也饰演）没能那么幸运，他因17岁时的痛与忧而伤人，也被伤，人生对于初谙世事的愤怒少年是残酷的，守护家人的愿望却使他陷入了两难境地，为了抵抗突发现状对家庭的潜在威胁，他不得已做出了极端行为。

如果遭遇变故时，秀一已过了青春敏感期，那么或许会对这个“不得已”另有对策，例如和母亲友子、妹妹遥香就某些重要信息尽早达成共识。

只是不巧的是，片中的母亲欲言又止，秀一诉诸法律的途径遭遇了她的模棱两可，于是所有的矛盾都似一触即发且超出了男孩的忍耐限度，于是，17岁成了永远……貌似日本的青春物语总有那么点美丽而哀伤的气息，仿佛美好和残酷，欢快和窒闷，平静和躁动，悠长和戛然而止，总在一念之间就错杂出或遥远渺茫或无法完满的结局。

关于这点，擅长此类题材的岩井俊二玩得颇有味道，也自成一派。

不同于岩井的唯美残酷解读法，阔别银幕多年的日本戏剧名导蜷川幸雄将这部改编自作家贵志佑介同名小说的影片，洋溢出些许逆向飞行的味道，犹如秀一常在路上逆向骑赛车一般（日本属左向行驶国家），他喜欢逆向时所看到的世界，与众不同，也猝不及防。

片中多次提到想象力，一只有想象力的狗会说梦话，说它不是一只狗，而颇有想象力的秀一认为自己不是人类，因为现实危机已让他打算做出超出一个少年所能承受的事。

同时，蜷川幸雄拿捏掌控下的杀人实施，被呈现得颇有触目惊心的现场感，而且因为之前铺垫了足够的理论依据和试验过程，于是正式出手令人拭目以待。

当满头大汗的秀一将一切预备工作弄妥后，他手握开关按钮，却没马上碰触，而是有片刻的停顿，这个停顿出现的相当妙，就像拉满了的弓却没马上发射，既潜在的交代了秀一此刻的感受，也拉长了观影期待。

就在观众预感到随时发生时，已突然付诸实施，但见“过气继父”的身体抖动着，面部抽搐，手指也快速痉挛成“非常六加七”。

曾经秀一做了多次的冻鸡试验，已然在他仇恨的人的身上验证了，他惊惧地看着，观众也惊惧地看着。

此番“岚”的二宮和也展示了他在新生代中的表演实力，而他对角色也有着一些心理再现：如，秀一总是录下自己最真实最直接的想法，暗示他有敏锐且偏执的一面；又如，得知同学发觉了他的秘密时，他的内心起伏；再如，当警察说他之所以学骑赛车是为了更好地了解秀一时，秀一刹那间的感受；还如，向亲人告别时的浅笑和举止，停在前厅又折回来和妹妹说话，笑着说她是“傻瓜”……比之二宮和也，松浦亚弥则显得相对呆板，而铃木杏（饰妹妹）此次的表演又有点过，似乎铃木总有这样的倾向，此片是她出演《花与爱丽丝》前的作品，那部影片中饰演爱丽丝的苍井优表演自然清新，特别是最后的那段芭蕾，而饰演花的铃木杏依旧在部分戏份里有用过劲的痕迹，仿佛她的痕迹是为了反衬苍井的不露痕迹一般。

另外，片中客串的竹中直人大叔那貌似妇女大队长的发型挺雷人。

选取老牌乐队平克·弗洛伊德（pink floyd）的老歌《the post war dream》作为片中秀一的内心注解和宣泄，似乎十分贴切。

片尾，在公路上，秀一依旧骑车急行，依旧白衣飘飘，远处依旧海蓝天蓝，只是他不再是一副愤懑紧迫的表情，取而代之的是坚定从容，他果断地骑向迎面而来的卡车……此时有关他喜欢东西的话外音响起，pink floyd的歌声也远远袭来，仿佛诉说着秀一对超脱束缚的向往，继而呐喊出被现实所迫的压抑。

片中所列秀一喜欢的东西如下：我的公路赛车，骑车时迎面而来的世界，妈妈做的饭菜，遥香圆嘟嘟的脸，大门的黄色图片，笈川的笑话，纪子的裸体素描，她会说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，王菲的中文歌，齐达内的控球，库斯杜力夫的电影，TOM WAITS的嗓音，烤得焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的冰淇淋，海龟蛋，知了静静地唱歌，彩色的熊猫，无底的口袋，无痛的针头，空掉的牙膏管……渐渐地，边作画边聆听的松浦亚弥眼中蓄满了泪……（若听插曲和片尾曲、pink floyd的老歌《the post war dream》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/32099847_d.html）附《the post war dream》歌词，出自1983年pink floyd的专辑《the final cut》：tell me true tell me why was jesus crucified is it for this that daddy died?was it for you? was it me?did i watch too much t.v.?is that a hint of accusation in your eyes?if it wasn't for the nips being so good at building ships the yards would still be open on the clyde and it can't be much fun for them beneath the rising sun with all their kids committing suicide what have we done maggie what have we done what have we done to england should we shout should we scream "what happened to the post war dream?"oh maggie maggie what have we done?

《青之炎》让我折服于二宫和也的演技。

那眼神太无敌了，尤其当他略微用一点仰视的角度面对镜头时，的的确确就是一只KIRAKIRA我见尤怜的小柴犬。

这是一个关于少年犯的故事。

17岁的高中生不堪忍受终日酗酒且有暴力倾向的继父给家庭带来的伤害，用药物和电击的方式杀了他，然后自杀。

不论是金田一柯南还是少年Q，真相被揭晓时，背后都有一个伤感的故事。

就像少年秀一，瘦弱的身板儿背负了两个女人的责任，再加上个BT的继父时不时刺激一把，造就了他古怪的性情与癖好，像是骑比赛用的越野车上学，房间设在地下车库，呆在黑暗中对着录音机说话，以胎儿的姿势蜷缩在鱼缸里等等，甚至最后选择了极端的方式来解决问题。

然而就在他精心布局杀人灭口之后，却从妹妹口中得知那男人其实早已患上癌症迟早是要死的，他费尽心机所做的一切完全没有意义，这才是最残酷的。

明明头脑好使还有画画天赋，跟喜欢的女孩也开始有了一点进展。

可是已经回不去了，甚至不得不为销毁罪证夺取另一条人命。

学校停他的课，同学用异样的眼光看他，虽然还没有证据他却已经被当成了杀人犯。

隔着鱼缸看这世界变幻莫测冷酷无情，幸好还有女孩温柔宽慰的眼神，十指相对，手心的温度透过玻璃传递到彼处。

虽然这点温暖最终也没能拯救他。

最后秀一向纪子坦白自己杀了人，纪子点点头说我知道，上前一步靠在他肩上。

大概有十秒，在人潮涌动的车站入口。

这十秒是他们此生中唯一一次拥抱。

分别时女孩被路人撞了一下，似是在暗示他们踉跄不堪的人生。

还有很多事情未曾发生，但是已无可能。

片中那个逼秀一现出原型的警察其实被塑造得还挺有爱的。

下巴上有赘肉，秃顶，啤酒肚，是个典型的中年人，就如同秀一想象出来的30年后的自己。

警察叔叔和蔼可亲像个邻家大叔，笑起来眼睛眯成一条缝。

明明没什么运动细胞，却买了一辆同样的越野车，花的还是给儿子买游戏机的钱。

只是因为“想要更好地理解你”。

经历了数次的摔倒，终于能够操控自如的警察感受到了什么呢？

当流动的空气掀起头发和衣角，当身心交付于极限中时，是不是开始有一点点，一点点的理解，那个瘦弱少年内心深处的世界。

很多文艺小青年曾经用过的句式原来是出自这部电影。

秀一留给纪子的录音机里的内容，纪子曾经教他用这方法使自己冷静下来。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜，遥香生气的脸大门差劲的画，笈川的笑话纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰海龟下的蛋，不吵人的蝉鸣，彩色的熊猫，没有底的口袋无痛的针头，不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯电影的开头和结尾，少年赤裸上身躺在鱼缸里，孤独地摆弄手指。

然后起身慢慢穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉。

豆瓣上有网友说“假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色” 我想：这句话真正确，我总是这样，沉溺在青春残酷物语中被感动的一塌糊涂。

影片结束后，我始终怀念三个场景：一是秀一独自坐在海边甲板上，不远处的大海用其静谧与悠远围绕着他的忧伤。

沙滩上，警察晃晃地练习骑越野车。

警察说“我学越野车，只是想更了解你。

”二是拥挤喧闹的地铁剪票口前，秀一对纪子说：“我杀了人”。

纪子回答“我知道”。

随后她靠在他胸前，他们轻轻相拥。

三是贯穿影片的秀一在在海边大道骑越野车的身影。

他卖力狠命地噔车，而那条路朝远方延伸，仿佛看不到尽头……少年生命中最后的日子，终结在一幅幅平静的日常画面中：妹妹和母亲的温馨对话、纪子信心满满的保证。

她们当时没有看到秀一难以言说的绝望。

而女孩明白过来之后，她惊愕而悲怆的眼神让人心碎，而她笔下刚刚完成秀一三十年后的画像，那画像是不是一个有双下巴，啤酒肚，秃顶的中年男人？？？

我无心细细观察……只知道： 47岁的秀一将永远不会出现，他被定格在没有皱纹却已然郁郁寡欢的年纪……脑中始终回响着秀一最后的喃喃自语：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

笈川的笑话。

纪子的裸体素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯 101。

唱国语歌的王菲。

齐达内的控球。

库斯图里卡的电影。

汤姆威兹的歌声。

烤得焦焦的培根。

没有洞的甜甜圈。

吃了不会头痛的剉冰。

海龟下蛋。

不吵人的蝉 鸣。

彩色的熊猫。

无底洞的口袋。

无痛的针头。

不能再用的牙刷刷毛。

永远不会变红的绿灯。

没有人知道的捷径。

永远不会来的考试。

……” 少年……请不要躺在玻璃缸里幽蓝灯光下孤独地摆弄自己的手指，请不要独自承担这一切……那太伤感，我受不了……