解语花我记得开篇那个妈妈就对女主说了解语花的意思,聆听别人的声音,做别人心灵的宽慰者。
但是我想说的是,还不如做一朵荆棘花,妖艳有刺。
女二是一朵荆棘花,但是她并不符合我对荆棘花的定义。
其实在爱情里确实不分对错,我也不否认男主和女二是真心相爱的,只是爱情是一方面,友情难道就不重要吗?
你自己的道义又在哪里呢?
在男主变心的时候,在女二吻男主之后,其实你们要是能够对女主说明白,我想结局可能就不会这么悲惨。
而女主的错误就是过于纠结爱情,当然从更深处理解,女主是觉得自己对艺术的追求被践踏了,可以说这个电影完成了从爱情到艺术的升华,这也是最值得看的一部分。
我觉得韩孝周在里面的装扮特别漂亮,那些花裙子我确实驾驭不了(当然也不是我喜欢的款式)但是女主穿的漂亮,而且后期黑化穿的贵妇装,特别大气。
女二的话打了光还是蛮好看的,但是一般情况下没有气质。
先写到这里,明天再补充,我兼职去了🙃
这是一部让我看完唏嘘不已的电影。
电影以1940年代的朝鲜京城为背景,讲述了兼具美貌和歌唱能力的郑素律和她的唯一的朋友徐妍熙,以及郑素律的初恋、风靡当时的流行歌作曲家、制作人金允宇三个人之间发生的故事。
郑素律与徐妍熙从小一起长大,彼此之间相互支持,为了能成为最出色的歌姬而歌唱,而两人之间的友情却在郑素律将徐妍熙介绍给金允宇之后发生变化。
金允宇因发现徐妍熙的歌唱才华而邀请她歌唱自己写的歌,在之后的相处中两人开始相爱。
郑素律因好友和男友的背叛走上了报复之路,但当好友和男友相继离去后,自己有的也就只有悔痛。
在整个观影的过程中,故事的套路并没有新奇之处,剧情的发展也总能提前猜到。
但影片的人设却是一大亮点。
三个人,在这场爱情里面,彼此都有错,但彼此都不承认。
郑素律面对金允宇的誓言选择了相信,相信他会在两年后娶她为妻,相信他会写歌让她唱,但当她发现她闺蜜和男友背着她相爱时,从小建立的友情观和爱情观瞬间崩塌,她选择了投靠日本总督军成为流行歌手,从而强迫金允宇为她写歌,可最后却把徐妍熙害死,金允宇也以自杀和她对抗。
一直以来,郑素律都以两人的背叛为由实施着报复行为,但她却选择了错的方式,被唯一的朋友和曾许过誓言的男友双双背叛而选择报复,本无可厚非,但她却是走上了一条叛国的不归路——投靠日本人;女主在得不到的就毁掉的黑化心理的驱使下,不让金允宇从牢房中出来、向徐妍熙隐瞒男主的行踪、将徐妍熙送到日本人的手中,这一切又俨然是一个加害人的形象。
她不该采取如此极端的手段对付他们,在伤害了他们的同时自己也伤害了自己,可她却把这一切归咎于他们的背叛。
而另一个层面来讲,这其实是郑素律自信崩塌的过程。
她热爱正歌,信心满满的以为可以靠自己的嗓音做一朵出色的解语花,成为朝鲜之心,但因为金允宇选择徐妍熙唱他写的歌、自己的唱片在当时受市场的欢迎程度与徐妍熙的形成的极大差别让她一度的自信缺失,所以会独自一人痛哭着学习徐妍熙的唱法,会在老年的时候谎称是徐妍熙从而唱她的歌。
其实,她只不过是想得到他人的认可而已,正如她年轻时和玉香说的话“不要忘了,不管别人怎么说,只有一点就是成为好的歌手”,这句话何尝不是对自己说的呢。
当她冒充徐妍熙真的唱出了《朝鲜的心》得到观众的鼓掌的时候,却听到别人对她自己的唱片的肯定而哭泣,这是为她一直以来怀疑自身能力的哭泣。
其实,这本就是个天赋和伯乐的问题,徐妍熙的唱法适合流行歌,而郑素律的唱法更适合正歌,但她遇到适合自己的歌时,也能唱得千回百转,直击人们的心灵,但这个问题,她一直都没有明白,一生就这样活在了徐妍熙的阴影里,失去了自我。
徐妍熙的这一个角色,我实在是喜欢不起来,即使她唱歌有才华。
徐妍熙在明知金允宇是自己好友的男友的情况下,还是和金允宇恋爱,在面对郑素律的时候毫无愧疚之心,甚至还理直气壮的去找郑素律对峙,这样的小三形象,我无法接受。
而金允宇这一个人物,在影片中他是有一定的家国情怀的,他是为了底层的人民而写歌,所以他并不完全是一个渣男的形象。
并且,感情这种事,谁说的准呢,错就错在,他不该信誓旦旦的许下诺言却没有在变心后给郑素律一句交代,没有很好地处理他与两个女人之间的关系。
若是不爱了,那就先结束了之前的感情再进行下一段的恋情,脚踏两只船就没想过对旧爱的伤害?
说好的让郑素律唱他的歌又为什么在她失去自我之后才兑现?
若是他正确处理好各自的关系,或许郑素律也不会做得如此极端,三人之间的友情和爱情都会在。
而整部影片的主题,若是以解语花来表达朝鲜的心,其实这一思想是很弱的。
虽然故事中的两人都是为了唱歌,让更多的人听到,成为朝鲜的心,但又什么是朝鲜的心呢?
郑素律选择投靠日本人而成为歌手销售唱片,但这已是与为底层人民而唱的初心相违背了。
金允宇选择徐妍熙唱朝鲜的心只因她能唱到人的心里,但实际上那些黄包车夫等底层人民是否听到了,是否得到了鼓舞影片中并无交代。
但影片若是表达爱情是一个谎言这一主题,就显得尤为鲜明。
故事以郑素律她们小时候受到“别相信男人的心”的教育开始,以郑素律唱的《爱情,谎言》为结束,借男主的变心和女主的相信爱情而受伤,表达爱情不可信这一思想。
所以,我认为片名取为《爱情,谎言》更好。
影片的画面,按照剧情的发展,前半段以清新明快的色调为主,正好衬托出女主有朋友和男友为伴的美好生活,而随着女主的黑化,影片的后半段色调阴沉,这也正是女主内心的写照。
另外,影片中的歌曲,听着也是挺不错的。
影片中较为鲜明和立体的人物便是郑素律这一个角色,而韩孝周对这个角色的把握倒是挺不错的,从受害人到加害人,几次身份的转换都能很好地将情感变化表现出来,特别是徐妍熙被枪杀时她痛苦而绝望地的尖叫的那个场景让我印象深刻。
总体来说,影片的剧情一般,但人物形象很鲜明,演员的表演也到位,爱情是谎言的主题也很明显,但其实我还想说,男主女二死了,那是自作自受,但女主也是加害人啊,还投靠了日本,怎么就活到了老年人了呢,不应该在解放后也死了吗?
嗯,其实我内心也是阴暗的:)
看完这电影,不出所料满屏对渣男和小三的讨伐。
爱情这么易变,而女人又这么容易为了已经毫无意义的人放弃自己真正应该拥有的人生。
大概,这就是所有妹子们每每看到这种渣男小三就来气的原因吧。
但似乎,一段感情之中,没有任何东西可以让变了的心再回来。
所以,无论女主再怎么恨,也改变不了男主不再爱她的事实。
但,为什么你可以轻易地对我变心,而却对她这样死心塌地?
大概因为,你吸引他的是“像桃花一样的面庞”,而她吸引他的是“对自己满腔音乐艺术的完美演绎”。
或者说,他们真的是一对真爱吧。
其实,这部片子除了选角让我觉得非常贴合以外,剧本、剪辑都很不尽人意。
女主黑化后的内心戏不够,女二更是粗糙。
2个小时的电影,故事太脱节。
但,立意是好的。
所以,不妨放下对渣男小三的执着,看清我们自己。
他们是真爱会携手一生也好,他们是怨侣会拖累彼此也罢,都不再关我事了。
我们还有自己的人生,绝没有多余一秒的人生。
不要,不要为了一个不爱自己的人,去选择一段错误的道路。
当我们珍爱的人,珍爱的时光,已经凋零之时,我们可以把那些逝去的曾经看作绝版的真心来收藏,也可以看作蹉跎的垃圾去扔掉。
无论怎样,坚持自我。
希望,大家都不会因为一个背叛自己的人而去背叛自己的人生。
在开赌场的人眼里,每一个走进赌场的人最后都是输家。
因为人性的贪婪和执念,赢了会想要更多,输了会想赢回来,每个人都认为自己是最特殊的那一个,但最后其实每一个人都是最普通的那一个。
这样的道理放在爱情里面同样适用,一旦你告诉自己要赢,那便已经开始输了。
《解语花》的故事讲述的是从小相识的好朋友素律和妍熙以及金允宇三人的爱恨纠葛。
素律从小在劵番学习正歌,这是一种专门为贵族阶级准备的音乐,而她们也被培养成供贵族阶级娱乐的解语花。
在电影里面解语花被解释为通晓男人心意的意思。
只可惜这样的事情,大抵还是女人的一厢情愿。
素律与妍熙相识于微时,两个年龄相仿的女孩子自然而然成为了至亲好友。
那个时候,素律几乎拥有了一切,天生的好嗓子,被认为是劵番的接班人,拥有一个自己仰慕并爱着自己的爱人,似乎一切都很美好。
直到那场晚会,一直认为自己会成为“朝鲜之心”的素律,没想到自己的爱人苦苦找寻的歌者变成了自己身边的好友,并且还是自己阴差阳错的一手促成,从这一刻起,素律心里的平衡就已经被打破,而压死她的最后一根稻草,便是金允宇的情叛。
或许失去劵番,失去成为“朝鲜之心”并没有什么,但是看着自己深爱的人,自己千万百计想要在一起的人,向着自己的好友倾诉衷肠,两个人相互拥吻,这才是掐死素律的一双手。
从这一刻起,素律便只想赢,赢会本来属于她的一切。
也是从这一刻起,注定迎接素律的是悲剧。
毕竟在爱情里面,那有输赢,你越是想赢,输的不过是越多。
看完电影,很多人会骂金允宇是渣男,明明为素律许下了誓言,最后还是始乱终弃,可惜了素律的一往情深。
只是你不明白,一个人若是不爱了另一个人,眼里又怎么可能会看到她所做的一切呢?
素律到最后也没明白,所以在听到后辈评价那首“爱情 谎言”的时候,才会忍不住泪流满面,不断喃喃自问:“为什么那时候就没发现呢”,这句话是说给金允宇,也是说给自己。
只是那时候深陷情潭的素律不会明白,也不会想到,哪个人能在输掉自己原来拥有的一切时候,转身离开呢?
所以素律到最后也没有赢,也没有明白为什么自己深爱的男人看不到自己付出的一切,看不到自己的爱。
到最后面对自己的不在是眼里满是爱怜的爱人,而变成了想要掐死自己的仇人。
《解语花》算不上一部好的电影,在故事叙述上有许多的瑕疵,金允宇和妍熙的爱情似乎是为了存在而存在,对两个人的刻画上,也没有进一步的挖掘,也难怪很多人看完了,根本不明白,他们如何相爱又如何这般对待素律。
导演又似乎想用大时代的背景去驱动故事,到最后我们就看到了这样一个有些鸡肋的故事。
不过好在韩孝珠的演技挽回了故事,“花珠”的颜其实真不适合演心机,腹黑的人,因为这张脸怎么看都是邻家姐姐般的天使面容,可能最适合“花珠”的角色真的是《内在美》,《只有你》里面女主的那种感觉,“上天派下来的天使”来拯救男主的。
不过,电影里面韩孝珠通过细腻的眼神变化真的是很好的演绎出来一个女孩子在被抛弃,恼怒,嫉妒,愤恨,报复,挽留这个过程。
素律到最后也没找到自己的那朵解语花,于是把自己变成了妍熙,或许这样自己爱的人才能爱上自己。
于是在爱情里面没有了素律,没有了那个天真,擅长唱正歌的素律,只有了那个唱不好流行歌曲,只能当妍熙的素律。
如果时间能倒回去,素律若是没有那么想赢,若是素律放手,放开情叛的金允宇,放开背叛自己的妍熙。
或许最后会有一个被后代称赞的正歌歌手素律,或许她也能找到自己的解语花,获许多年后,她已经不记得那个曾经对自己山盟海誓的金允宇,还能对自己外孙女打趣说,“人生那么长,总会遇到渣男”。
可惜,没有如果,这一切都在素律告诉自己要赢,要赢回自己认为原本属于自己的东西的时候,结果就已经注定。
只可惜那时候素律不知道,爱情,本来就不属于任何人,爱情里,那有什么输赢。
最后都是输家,只不过你变成了我,我变成了你!
《解语花》主要呈现了从善良到阴暗、再到迷失的过程,其间以爱情悲剧、友情悲剧、天赋悲剧和自我悲剧推动情节发展。
四种悲剧相互干渉,看似野心勃勃,却使得影片在任何层面上都无法和“前贤”媲美,达到更高的层次。
在《霸王别姬》、《黑天鹅》等影片中,爱情元素均出现在天赋悲剧形成之后,用以辅助天赋悲剧的发展。
而在《解语花》中,爱情元素的提前和突出直接束缚了其它元素更深入的表达,而其它元素发人深省的力量又喧宾夺主地让人同时忽视着爱情,使得其成果可以预见的平平。
影片的形式表达与内容表达倒是得到了统一:什么都不想放弃的人,最后什么也得不到。
主人公的手指是黑化的开始,内心的拉扯必然造成肉体上的自我戕害,这一点在很多心理剧情片中都有体现。
从报复他人到摧毁自我,再到因自我堕落而厌弃自我,最后在抢夺另一个生命体生活体验的过程中迷失自我,自我悲剧成为了主人公自身最大的悲剧。
在其它三种悲剧中的过分认真、独自认真,导致了这个暗线悲剧的发生。
主人公前半生经历的收束明显单薄,没有办法撑起之前焦灼纠结的叙事,结尾卑微而贪婪、满腹执念的顶替,可以称为本片的一大亮点。
剧中所体现的友情 悲剧不单单指反复强调的唯一的、最好的朋友,爱上了自己的爱人,更多的是这段友谊中的双方从一开始就体现出的不平衡,这种不平衡所引发的溃烂,一先一后的不断发酵,扭曲着两个人的心。
“久负大恩必成仇”,与其说三人之后所发生的一切是命运的安排,不如说是源自于女二带有小心翼翼的快感与刺激的刻意为之。
“妓生调教人”三月的性格不够丰满,这个人物可以成为极有冲击性的点睛之笔。
之前在铺垫上的忽略使得三月在抚摸照片时缺少了本应存在的悲伤的力量,郁结的情绪没有达到高潮。
“解语花意思就是要理解别人说的话”,而全片却充斥着“不理解”:执拗的妄图改变,自私的指责与自我指责,知音人的难觅……一朵本应“散发着高贵香气,让人不敢折断的解语花”,被自己折断在了没人在意的过去。
影片的开头,就交代了素律和允宇是恋人的关系.允宇在酒馆还诚意满满地向素律承诺两年就会娶她过门,尽管自己的母亲拒绝妓生作为自己媳妇[允宇母亲也是妓生].那时候,单纯的素律就这样深深地相信允宇的承诺.到了友情这部分,素律和妍熙从小一起长大,感情很深的闺蜜.当她们有了第一笔花酒钱,妍熙全部给了父亲,素律为了朋友买了一张她喜欢的偶像的唱片.当允宇带素律去见李兰影老师时,自己激动之余还第一时间打电话妍熙介绍她去见面.从此可以看出素律对于友情的珍重.也埋下她以后悲剧的种子.当妍熙成为了流行歌手,抛弃了传统的正歌,也抛弃了和素律坚守的传统的承诺.允宇被妍熙美妙的歌声吸引住,也抛弃了两年迎娶素律的承诺.爱情和友情同时抛弃了自己.也导致素律后来的黑化.但令我觉得素律最悲惨的时,自己一无所有的时候,允宇和妍熙也从来没有理解过素律的心.ps:虽然韩孝珠这个角色有点黑化,但是真的太漂亮对她恨不起来
奔着韩孝珠看的,从去年开始就期待着。
去年的心灵美,男女主角有过合作,挺配的。
故事本身是一个老套的三角恋,时代设定在战争年代却没有极力表现日军的侵占压迫,把更多的笔墨留给了爱情,所以除了接了个时代背景,这就是部爱情片。
韩孝珠本来和男主一对,却被闺蜜日久生情给玩墙角,在爱情中似乎这也没什么说道的,可是这样背着发展,不告知,不分手,对于不知情的一方是背叛,是谎言,是伤害。
在这故事里面没有最终的谁对谁错,只有就事论是,具体问题具体分析。
因为背叛的愤怒的报复,当然是不对的,但是这份情却很难割舍,一念之间,什么都变了。
但故事让我意外的是,片尾韩孝珠竟然冒认徐妍熙,这份感情,我还没很好的揣度出来,当然一定有把被抢的东西要回来的意味。
还有就是片尾dj对于女主自己的那首《爱情,谎言》正歌的高度评价,关于这首歌的由来都是很棒的情节。
一个适合流行歌曲,敢于追求,一个擅长正歌,隐忍温婉。
只是遇到了爱情都傻了。
爱情本身就是一场谎言,只不过有人骗一时,有人骗一世;有人骗一人,有人满大街的骗。
要在爱情中保持理智,坚持自我和极其难。
虽然我为电影流泪,但我仍然是那个爱情悲观论者,但衷心祝愿天下有情人终成眷属。
更多影评,更多原创视频,摄影作品,小说短文,请订阅公共号:亭五味子小众女孩,亭子,为你们持续更新。
亭五味子忠 于 心,实 于 笔
女主好可怜。
都不知道女二和男主是怎么搞的,如果女二是心机婊白莲花还好,偏偏又不是,也是那么正常的一个人,怎么在和闺蜜的男友好上了之后一点愧疚都没有,男主和女二私下里好上了,谁都没有和女主摊过牌,就这样一直瞒着,一丝愧疚也没有,我愤怒的是,你两个真爱就算了,至少也要道德一点吧,还说是唯一的朋友,相恋多年的恋人,别人不知道你两个好上的时候,只是因为失去朝鲜之心就已经在隐忍难受的状态下还能顾忌和你们的深厚情谊感到愧疚去买花去捧场什么的,你两个倒做得真绝,真坦然,直到女主都觉得震惊了,怎么大家一见面就理所当然的谈及你们的真爱,把女主和哥哥原本就在一起的事实给透明了,我去,既然被透明了,女主只能主动提及这个事了,本来应该是义正言辞的质问唾骂这对男女的,却成了我们仿佛看到女主脆弱不堪不能理解的尝试唤醒他们的记忆般:“你们难道忘了我和哥哥才是……”好不悲凉,然而女主的提点却是小石子扔进水湖里似的,连像样的泡泡都不冒得出来一个,这还叫女主怎么不失去自我?
男主避而不谈不面对也就罢了,女二倒更令我惊艳了,她一上来就恬不知耻理所当然的问我正牌男友似得向女主询问那位哥哥,就像女主和那位哥哥从来都只是普通朋友一样,竟然完全不明白女主此时有多痛,还一个劲儿的说什么总有一种方法我两个会在一起,然后继续叫女主帮她找唱歌的地方,我也是醉了,你这是有多贱呐。
人家明明就是因为你而失去了她的歌与男人,你一上来倒好,又是问人家要男人又是问人家要唱歌的,真他妈的绝了,我才刚决定以后都不说脏话的,讲到此处却忍不住爆发了。
如果女主真为她去找人找舞台那就才真的是醉了,都欺负人欺负到这份上了,我还能说什么呀,即便女主把她推进了火坑,我也不去评论了,她进去之前都像面对的并不是自己好朋友般的跟女主说哥哥的事说得那么坦荡荡了,结果人家问她一句和女主是什么关系,她怎么又能坦荡荡的说得出来我和她是最好的朋友的这句话,我当时就震惊了,这女二让我震惊的太多了,这就是她写在碟子上的唯一的好朋友哇。
哪怕众人说男主再无情,至少结局还能在他身上察觉出几许温和的叹息的,毕竟他还是留言给她了,写了歌给她了,可是这位从小到大都承受了她多少恩惠的唯一的好朋友呢,我就真真是看不明白了。
美丽的像桃花一样的女主呵,哥哥叫她不应该失去自我,那么当她不失去自我时,哥哥和好朋友就出国去了,过他们的自在日子去了,剩下像桃花一样美丽的女主继续呆在生妓住所里,等着解放以后的社会大军给抓来批斗么,然后在批斗中残得凄凄凉凉,流散尘世,终其一生保持了自我,瞧,男主这一句轻飘飘的留言是多么任性啊。
画面很精致,无论是布景,服装还是妆容,都给人一种很细腻很鲜活的感觉,动态的韩孝周好美,本来看剧照还不觉得。
看视频已经完全被她的美丽折服了。
而且韩孝周自带端庄气质,真的很适合唱正歌的素律这个角色,可惜素律认识不到自己的天分所在,偏要去唱流行。
或许她只是想得到哥哥的爱罢了,渣男毁一生啊。
素律是一个很可怜的人,一直是第一名,从小被人称赞着长大,遇到妍熙,遇到允宇,进入流行歌曲的世界,突然就败得体无完肤,那种失落和不甘幻化成仇恨,折磨别人,也折磨自己。
看到结尾券番落败,老年素律自问的“那么好,为什么当时没有发现呢?
”,还是非常心痛的,片尾的那首《爱情,谎言》也是唱的人愁肠百转。
妍熙姑娘一开始并不显得那么动人,在李兰影的演唱会上,导演想表现妍熙一开口就让大家神魂颠倒,且俘虏了允宇的心,然而无论是嗓音,面貌,还是台风,我并没有感受到那么强烈的魅力。
不过,换上时装以后,再加上熟悉了舞台,妍熙一下子就变得光彩照人,她确实更适合流行风格。
另外,真正让我觉得妍熙美的动人的地方,是结尾处站在铁轨旁的微笑。
剧情和拍摄手法都非常老套,已经演过无数遍的防火防盗防闺蜜的故事,而且导演的表现手法还停留在表现伤心一定要在暴雨天,日本人一定是流氓恶棍这种程度。
人物单薄的站不住脚,除了素律之外人物的心路历程都没有刻画,背叛了女主之后,允宇和妍熙都没有丝毫想要反省的意思。
说好的婚约呢?
说好的友谊呢?
你们好歹给我愧疚一下啊……另外还有一个槽点,素律第一次从日本人处回来后,竟然义正严辞的指责妈妈,质疑妓生的意义。
所以你从小在券番长大,竟然对妓生本来就是要陪客挣花酒钱表现的全然无知,素律的表现非常不合理。
如果想要表现妓生出淤泥而不染的高尚的气节,请参考韩剧《黄真伊》,教科书般的存在。
总的来说,可以感觉到导演的诚意,除却剧本上的先天不足,《解语花》算是一部精心制作的影片。
看到最后还是不自觉的跟随女主落泪了,落泪的原因大概是因为最后剩下的女主的悲哀吧!
她做了一切她觉得是对的事情可是自己并没有快乐也没有因此而得到什么,反而失去所有,自己的后半辈子成为研熙而活着。
可是却在所有人都惊叹于能够亲耳聆听徐研熙传奇版歌声的时候,遇到了真正属于郑昭宥的评价。
原来从来不是别人的错,都是自己的嫉妒心和自卑心在作祟,让所有本该属于自己的被自己失去。
男主和女二的情感并没有什么感人之处,反而因这段感情衬托出的女主的疯魔特别好。
三星完全是为女主韩孝珠的演技打的,剧情的设定和人物情感的设定都没什么太大的意义。
青梅竹马始终敌不过缪斯所带来的一切。
于是报复、自甘堕落、不情愿却需要的模仿…其实,女主最让人心疼的是以为自己什么都失去的时候才明白过来是自己的自卑心让自己到最后连自己都失去了。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
第四部,没让我冲起来
#2024北影节第一站
#10537 #14th BJIFF# 2023电影人双周入围。差点以为是索科洛夫弟子的作品(不仅地理上有重合,气质真有点像哎),一部当代俄罗斯的洛丽塔,对俄罗斯广袤大地和荒凉的后社会主义风景捕捉得十分到位(中间还经过高加索地区了,确实听到格鲁吉亚语),最后的白海风景也真的很壮阔。流动电影车和盗版DVD真的是最迷影的故事了……#年度佳作候选#
MSPIFF 43 | 裸男正面镜头好评
大银幕看这个可太酷了。
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
BJIFF 240421 / 不懂,不喜欢,再也不看你们文艺逼深爱的电影了。
3.5
胶片颜色好好看,女生好好看,到最后一幕猛地想起开头那句“这里的水不干净”…啊…是一个有头有尾的故事,话少,喜欢。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
我的冲动被扔到无人之地了
大师级别的摄影和留白,但长镜头过多,节奏过慢,配乐过少,我没睡着只是因为电影院太安静了很害怕全场只听见我打呼噜🥲
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
片中对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。