情动假日

首先我不会说Adele和Frank的爱情是斯德哥尔摩的产物，因为从Adele的角度来看，她长年不社交不出门，为了Frank决定逃往国外，是勇气、是爱、是遇见对的人的那一腔热血和孤勇，不是妥协亦不是顺水推舟，是她经历了无数挣扎走出阴霾的重要决定。

关于桃子派的隐喻，爱情就是鲜嫩多汁又可口的桃子，可惜保质期短，只是简单存放的话必然会像Adele和前夫的爱情那般好景不长，只能同享福而不能共患难。

而当Adele遇到Frank之后，在经历苦难的人总会懂得如何为爱情保鲜，如何把桃子变成桃子派把短暂的久旱逢甘霖升华成爱情，所以Adele甘愿放弃过往和Frank开始新的生活。

令我更动容的是Frank从未要求Adele等他，在狱中的日子也并没有对Adele的信有过任何回复，他给足了Adele另寻真爱的机会，还好最后对方都是等待着彼此。

本来相爱就是上了爱情的贼船，我记得上一次和相爱之人确定心意的时候，我说的就是我们要成为雌雄大盗。

还是一如既往喜欢温丝莱特的表演，和她所饰演的人物。

很多人说她一个极度需要爱的人，是一个脆弱的人。

在遭受4次流产打击后变得惧怕出门，也就是我们说的社恐。

但在我心里，这是一个多么坚韧，在经历了巨大苦难（4次流产、丈夫离去）后，依然保持对爱的悸动和勇气的女人。

她太明白自己要什么，也敢于付出代价去得到。

不管是决心和一个男人奔赴去加拿大重新开始新生活，还是在爱人被捕后，决然把儿子的抚养权给到前夫（我相信她一定是非常非常爱他的儿子，所以这个决定本身也会带来很大痛苦），亦或是寄出的信件都被退回，默默等待了25年。

25年后，再见爱人的眼光依旧是那么炽热和动人。

我看到的是一个内核最爱自己的女人。

把自己的感受放在第一位，这并不代表她没有照顾好身边的人，而是为了自己而活。

毕竟他的儿子也因为这样那样的原因，选择了告发，导致“悲剧”的发生。

不要去苛责一个女人为爱情的奔赴，同样我们也不会斥责一个小男孩看似破坏的行为。

每个人都爱着自己的基础上，再去爱别人。

ps：一个家庭，如果没有男人，真的会导致各种麻烦吗。

对于这个问题，我暂且存疑。

凯特温斯莱特，英国著名女演员，奥斯卡最佳女主角获得者，因一部《泰坦尼克号》对她有种滤镜，不是年轻时的美貌或岁月痕迹对她有所改变，英国演员本身就是最具魅力，她的每部电影可以带你体验不同的人生，而每个人物都牵动着你的情绪，她对角色的塑造毋庸置疑，也是我非常喜欢看她电影的原因。

（感觉像写散文，我这个看电影从不写评论的，来了豆瓣居然练笔了，虽然水平不咋地，自嘲）我没想到这部电影戳到我很多泪点。

开场在一段很轻快的音乐中展开，我看的翻译为《劳动日》，第一感觉，和牢狱有关，随着影片渐进，知道了一对母女在超市购物中遇到了一个逃犯，儿子敏感、母亲忧郁，被劫持后发生的一系列故事，本来奔着女主去的，结果被男主吸粉，不得不提，男主很有魅力，是个懂生活、有情调又很务实的技术型人物，因为受伤一开始只为找个避风港躲避追捕，但对待母女二人却平缓自重，是个有故事有个性的男人。

劫持第一天就做了番茄牛腩，亲自为阿黛尔吃饭，（因彼此的不信任用绳索捆绑女主）而儿子弱小无反抗之力，从这看坏人也有温柔的时候，也是男女主宿命的开始，第二日，男主因错过火车又留了下来，也因此开始和阿黛尔一同生活，邻居送来了桃子，他教母女俩做起酥派，有句话体现男主很有深义：“桃子虽好但熟透了，又太多会烂掉”，女主回应：“那么多肯定要扔掉大半”，对此两人的价值观相同，生活中很多东西需要做减法。

之后男主又帮助女主把家里坏的需要处理的东西都修补好，在理论上他不需要做什么，而他和儿子的对话也在激励着亨利的成长，本质看三个人的相处更像一家人，之后几日，在共同生活中男女主产生了感情，我觉得这种情感没有任何不适，女主因婚姻失败，对人生心灰意冷，始终包裹着自己生活，儿子亨利心灵脆弱敏感在成长路上易受挫折，母子俩一直相依为命，但生活中突然出现了男主弗兰克这种人物，无形中对每个人都产生了影响，女主阿黛尔找到了温暖与真爱，儿子亨利像成长中有了支持和陪伴，让三个人的生活更和谐。

最终母亲投向了爱情，希望与男主偷渡去加拿大生活，告知儿子后，决定三人一起离开，此时的亨利受到了暗恋女孩的影响，试图让母亲离开弗兰克，他在收拾行李的过程中偷偷寄信给父亲，并将所有事情原委告发，最终警察的到来结束了这场疯狂的逃亡。

事后，阿黛尔想讲出事情的经过，希望能帮助男主，但律师告诉了她最残忍的后果，她妥协了，并且疯狂的给狱中的弗兰克写信，却杳无音信，同时信件被退回。

她把亨利的抚养权转交给前任丈夫，自己每天又过起独居的生活。

随着时间的流逝，亨利长大成年，越来越理解了母亲的心酸，知道当初自己的决定，让三人很痛苦，他也开始了自己的人生，在弗兰克的影响下，找到了生活的真谛。

光阴似箭，弗兰克刑满释放，他写信给亨利，在杂志上看到了亨利的生活状态，述说了自己的心愿，希望见到阿黛尔，亨利同意了他的祈求，告诉弗兰克母亲还单身，依然住在老房子，结局就是弗兰克和阿黛尔有情人终成眷属，虽然来的晚了点，但最终我走向了你。

整部影片给我的感觉是似电影非电影，生活中这样的事情可能不存在，但真实生活更像电影。

就像结尾时亨利说的：“她母亲是那种不需要走出的人”，有些人，一生都在追求某些物质，有些人喜欢平淡；是追求积极上进，还是无欲无求，都是你选择的权利。

对于和我们观念不同，生活状态不同的人，是否可以释怀的去看待，毕竟每个人的生命状态和生活时区不同，更多的应是包容而不是指责和不认同。

而阿黛尔和弗兰克的爱情更让我明白，人生需要很强大的信念，才有勇气面对生活中的一切！

她是一个老公出轨秘书的单亲妈妈。

他是一个因为误杀妻子和儿子入狱又逃狱的“杀人犯”。

当他温柔的把她绑在椅子上喂她吃饭时，空气中都弥漫着性张力。

女主对她儿子说：性与其说是do，不如说是touch。

男主对她儿子说：谁（哪个傻逼）会离开你妈妈这种女人（尤物）？

她对他说：I can not give you a family.他对她说：Your already did.唯一遗憾的是男主后期挂了胡子之后变得有点凶巴巴，苏感降低了很多。

不过在结尾处，外边的警笛声呼啸而至，他又一次把女主绑在凳子上时，性张力又回来了。

他对她说：我愿意再用二十年，来换与你相处的三天。

于是又过了二十年，好在这次不是三天，也不是五天，是一辈子。

结尾处，女主的儿子说：I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But it turned out，she wouldn't have to.（我半生都在担心我妈妈，不能靠自己的力量走去拥抱这个世界。

不过结果是，她不需要这么做。

）我只能说这个电影，每一个角色，每一句台词，都击中了我这个斯德哥尔摩爱好者的心巴。

美滋滋地做UA的飞机飞加州，第一次到西部。

设计好好的读书计划和工作计划当遇到几十部摊在眼前可以随便看的电影时，是一定瞬间“崩溃”的，最妙的莫过于在其中看到一部念叨已久的电影。

Labor Day, 一个俗套得不行的故事。

一对母子被手无寸铁有伤在身的逃犯“绑架”，在共度了一个labor day weekend之后，温丝莱特饰演的母亲与之迅速落入情网，甚至打算上演一出现代版的邦妮和克莱德，逃之夭夭。

评论多谈及二人那一段“手执手做桃子派”如何动人心弦，于我，却远远不如二人在车里的那一番剖心对谈。

“克莱德”扭了车钥匙熄火，坐进副驾驶，转向“邦妮”：我们将要面对太多路障、边境检查⋯⋯如果你还没有做好这个准备，如果这并非你想要的，没有关系，我完全理解，只管告诉我。

“邦妮”听到这里，从自己的惊慌中幡然，望向“克莱德”:“不，这就是我想要的，我从来没有这么想要一样东西过。

” 剥掉一层怀疑，两颗心靠的更近，近的连“从来没有XXX”这样的句式都不会引起任何忧虑。

“邦妮”终于揭开自己身体的秘密，由于遭受多次流产以及一次死婴事故，她深陷抑郁不可自拔，并导致丈夫的离去。

“So I can’t give you a family,” “邦妮”对着“克莱德”，泪流满面。

“You already have,”“克莱德”说。

是不是因为有了这样一番对白，一个周末的相依于是能产生持续半生的情愫？

是不是因为这样一种对most wanted thing的领悟，才使得数十年后的两个银鬓人的团聚让时光显得黯然失色。

有了这样的故事，也仿佛更容易读懂自己的感情。

把六年的时光经常挂在嘴边，时间一长，就忘了念叨的究竟是这六年，还是这念叨的姿态本身。

昨天却忽然被一个不熟的朋友一句话点醒，时间在感情里的角色究竟是什么？

如果身份和人生阶段没有太多的变换，年数，似乎什么都意味不了，该遇到的，总会遇到。

你想要的，我懂。

你的不想，我也尊重。

很多感情，可能就在这两件事上夭折了吧。

2014.7.28

《情动假日》这部片子超出了它片名所透露出的预期值。

难得的让人沉迷其中如鲠在喉的好电影，跟惊悚片《屏住呼吸》一样的吸引着观众全程高度集中的注意力，屏住呼吸、握紧手掌、眼睛一眨不眨的盯紧屏幕，生怕会错过点什么。。

少之又少的台词、场景、情节、人物，就连情绪都不曾有大的波动，音乐也是简洁的，但却是一部表达真爱的电影，不得不说真的很感谢导演贾森·雷特曼先生，为了更完美的去展现影片，足足等了女主凯特·温斯莱特一年，等到凯特休息一年后才开机，所以这真不算是一部商业片，良心导演加一众潜心研究剧情和人物的优质演员，这无疑是部值得奥斯卡的好片子（凯特因此片提名奥斯卡最佳女主）。

让我情不自禁流泪的是小男孩高中时棒球赛获胜结束后和父亲在餐厅庆祝，父亲说：“人们整天说的那些狂野激情，都是情歌里才有的，其实，你应该知道，你妈妈她就是，她为了爱而爱，爱得义无反顾，她是个很棒的女人、风趣又如此美丽，该有一个更好的男人能留下来，帮她带走忧伤，但我承受不了，我只想要平淡的生活，我不知道这几年弥补了多少，很遗憾没能陪伴在你身边”。

然后男孩申请住回母亲那里，用高中的最后一个夏天陪伴她，在那里，在那个厨房，他第一次做了烤派，按照当时法兰克教的那样。。

法兰克年轻时粗心使得浴缸的婴儿淹死，犯下牢狱之灾，一不留神逃了出来，阴差阳错住到了患有“斯德哥尔摩综合症”的孤身母子家，起先的紧张戒备，假装绑架留宿一晚，打算天亮后乘火车逃走，当晚他就着冰箱的冻肉给母子两做了晚餐，一勺勺喂给绑住的爱黛儿吃（注：法律上知情窝藏罪犯属共犯，也是要坐牢的，法兰克为了不连累他们，假装绑架，那母子两就属于受害者，是不用承担法律责任的），第二天没有火车声，原来是劳动节长假，男人默默的为她们修补房子、修整汽车、浴室、房门等等各种男人在家里应该操持的家务事，母子俩感受到法兰克的善意同意他留下来，邻居送来熟透了桃子，吃不完打算扔掉，法兰克手把手一步步教她俩做桃子派，她俩从最初的胆怯到三个人六只手一起在盆里搅拌馅饼的情怯，肌肤的接触、眼神的交流，感情来的自然而然，午后的后院里教男孩打棒球，拍着他的肩膀鼓励他，一起吃烤肉弹吉他，轻松的不需言语就能感受到久病紧张抑郁发抖的爱黛儿的喜悦之情慢慢溢出散发到身体每一处毛孔随着呼吸一起到来的爱情，那一帧帧画面让不知道得人误以为他们是一家人，多年后即将出狱的法兰克在信中说希望能够过上当时说的那种生活——像一家人一样。

爱黛儿仍然住在那栋房子里，共同生活5天相爱的两人在25年后再次重逢，相拥而泣，男孩从小到大一直担忧他母亲无法一个人面对在外面的世界，到头来才知道是自己多虑了，他的母亲一直住在爱里。

男孩成年后开了家做烤派的餐厅，像当年他和他母亲还有法兰克一起共同生活的那个劳动节假日里做的桃子馅的派一样的在面皮上戳了个A+。

我想这就是同一个屋檐下的情真意切、恩重如山吧。。

提问：在电影《情动假日》又名《劳动节》中，逃犯弗兰克和房子女主人阿黛尔在五天的相处中愈加确定选择对方生死相随，但逃亡失败，弗兰克继续在监狱服刑25年，而阿黛尔思念着弗兰克，孤身在家，平日看爱情小说度过。

影片最后弗兰克服刑结束与阿黛尔团聚。

这样的结局体现了爱的是爱情本身的魅力，但也不能排除女主之后伴随着斯德哥尔摩综合征。

我们应该相信爱情会带来救赎吗？

爱的是爱情是浪漫的，能超越世俗的身份、时间，同时似乎又是盲目的，符合当代对“恋爱脑”形容的贬义层面。

你如何看待爱的是爱情本身这件事？

这个影片对于我们在现实中爱他人有哪些启示？

以下为DeepSeek的回答。

电影《情战假日》通过极端的戏剧化设定，探讨了爱情与人性中复杂甚至危险的交织。

这段跨越25年的情感联结，既可以被解读为浪漫主义的终极胜利，也可能暗含对情感依赖的深刻反思。

我们需要从以下几个层面深入剖析：### 一、斯德哥尔摩情结与情感救赎的辩证关系影片中确实存在权力关系的倒置：阿黛尔作为被闯入者，却在封闭空间内快速建立情感依附。

心理学研究显示，创伤性事件会加速情感联结（如吊桥效应），但持续25年的坚守超越了短期应激反应的范畴。

弗兰克在厨房教阿黛尔做馅饼的镜头具有隐喻意义——暴力的闯入者展现出温柔的生活能力，这种反差冲击消解了传统善恶界限。

观众需要警惕的是，艺术化的处理可能美化了现实中的危险关系。

### 二、作为信仰存在的爱情本体论当爱情脱离具体对象成为自我投射的载体时，它就演变为一种存在主义选择。

阿黛尔通过固守这段记忆对抗生活的荒诞性，这与加缪笔下西西弗斯式的反抗形成互文。

她书架上堆砌的爱情小说构成双重隐喻：既是逃避现实的工具，也是建构意义世界的砖石。

这种将爱情神圣化的倾向，本质上是对抗虚无的精神武器。

### 三、后现代语境下的爱情启示录1. **救赎的吊诡性**：研究显示长期监禁者再婚率低于3%，电影却让25年分离成为情感试金石。

这提示我们：爱情能否救赎不取决于时间长度，而在于主体是否在关系中保持成长性。

阿黛尔在等待中完成的自我重建，比团聚本身更具启示价值。

2. **理性与感性的量子纠缠**：神经科学证实多巴胺分泌周期通常不超过18个月，持久爱情需要前额叶皮层的认知调节。

影片挑战了生物本能，展示意识对情感的形塑力量。

这要求现代人在情感实践中既保持浪漫感知力，又具备认知重构能力。

3. **关系生态学视角**：健康的情感联结应如热带雨林生态系统——允许个体差异性生长，又形成养分循环。

弗兰克服刑期间的书信往来如果存在，可能比戏剧化的重逢更能体现关系的韧性本质。

### 四、重构当代爱情认知框架真正具有救赎力量的爱情，应当同时包含三个维度：对他人真实性的探索（海德格尔"共在"）、对自我完整性的守护（温尼科特"真实自我"），以及对关系可能性的创造（德勒兹"生成"）。

当阿黛尔最终打开门扉的瞬间，重要的不是重逢本身，而是两个历经时间淬炼的灵魂能否在废墟上重建新的关系范式。

影片给予当代人最深刻的启示，或许在于提醒我们：爱情从来不是现成的救赎方案，而是需要终生学习的实践智慧。

它既需要孩童般的天真勇气，也要有哲人的清醒自觉。

在解构一切的后现代荒漠中，这种既相信又怀疑的姿态，或许才是情感存续的真正根基。

《劳动日》在上下班路上看的电影！

影片的开始就是一个男孩在做饭，并为躺在床上的母亲送去一份早餐！

儿子尽自己所能想给母亲最好的，关心，呵护，礼物，甚至是个约会，但再懂事的儿子也不能弥补，一个单身女人的， 一个没有爱人的单身女人，所需要的那部分缺失！

阿黛尔，一个单身母亲，一个孤独的女人，没有爱情滋养的女人，一个在精神上游离于生活边缘的女人，在老公与秘书再婚后，独自带着儿子生活，深居简出，害怕与别人打交道！

在不得已去超市为儿子选购衣服时，不得已带回来一个温柔体贴的逃犯，当然，他是个男人！

这个男人温柔的对待她们母子，温柔的松松的把她绑在椅子上，然后风风火火的做饭，饭做好了，拿到女人面前，细心的吹凉了，送入女人口中，女人犹疑了，然后大口大口吃了下去。

再后来，给女人松绑，清理了庭院，房檐里的垃圾，给地板打了蜡，修理了汽车等等这个家本该男人来做的事情！

教男孩子给汽车换轮胎，教男孩子打棒球,一起做桃子馅饼，翻搅馅料，双手的碰撞。。。

，画面是那么温馨，就像一个有爱的家庭一样，爸爸妈妈孩子！

爱，就这样产生了，男孩子脸上轻松的笑容，女主人颤动的双手渴望的双眼，男人对女人前夫的不屑，什么样的男人会丢掉这么好的女人！

女主人把男人原定逃跑的时间一拖再拖，最后决定全家一起弃家逃往加拿大！

可是后来还是被警察发现并带走了他。

男人走时对女人说，我宁可用二十年的牢狱来换取和你过三天的普通生活。

眼泪刷刷的流了下来！

金钱地位虚荣都抵不过一个懂你珍惜你的男人，他知道你的好，愿意用二十年的牢狱换来跟你三天的生活！

电影的结局是好的，多年后，男人出狱，女人未嫁，俩个相爱的人终于走到了一起！

让人欣慰！

如果有那个人！

你会愿意去等！

I don't suppose your father has told you anything about s*x. Most people put all this focus on the physical changes you'll be going through soon. They explained everything in a health assembly. Well, there's another aspect that your health teacher is unlikely to explore. People act as if making love is all about secretions and body functions. For all the discussions of body parts and hormones, they forget to mention how it feels. There's another kind of hunger. The hunger for human touch. Desire. People never tell you about how it feels. The longing.I don't know when my mom's hands started shaking exactly. But eventually, it was beyond her control.I'd take 20 more years just to have another three days with you.I spent half of my life worrying my mother wouldn't be able to go out into the world on her own. But as it turned out, she wouldn't have to.

当我们在谈论爱情的时候，我们在谈些什么九月的星期一为美国的劳动节，电影讲的是这期间5天发生的事情。

凯特饰演的单身母亲阿黛尔带着七年级的儿子亨利逛超市，中途遇到乔什饰演的伤重的逃犯弗兰克，在半劫持之下，母子把逃犯带回家养伤。

结果回家之后，阿黛尔却对逃犯产生依赖并暗生情愫，而作为第一视角的孩子也在弗兰克那儿找到了亲生父亲没有给予自己的东西。

这乍看起来像是一个“斯德哥尔摩综合症”者的故事，可是再给两个主角加上一段不堪回首的过往感情作为铺垫，这一切就没那么难理解了。

从某种角度上来看，《劳动节》可以看作凯特在《革命之路》中的后续，同样不大和谐的婚后生活，死去的初生婴儿（只是后者是凯特主动放弃的）以及在两个片子当中乔什和莱昂纳多的角色恰好都叫弗兰克。

不同的大概是导致结果的方式，《劳动节》中，凯特在婚姻中把爱情看得太重，甚至她所需要的只是用爱情来填补自己空虚的心，正如片子其前夫所讲的：She was in love with love。

而《革命之路》中，婚姻最终败给了现实。

相比凯特，男主角的婚姻悲剧则要来得简单得多：背叛或猜忌（其实我不知道男主前妻的出轨是不是事实，只是当她死的时候这一切也许已经不重要了吧）。

随着阴暗低沉的背景音乐，这段感情在断片式得回忆中从开始走到落幕。

就像是电影中的另一个短片。

看《劳动节》，让我想到另一个日本电影《恶人》，不仅剧情上的相似之处，就连对爱情的阐释也有着惊人的契合。

同样是一段失败的恋爱经历，“恶人”妻夫目聪杀死了自己的前女友，潜逃期间，妻夫遇见了服装销售店员工深津绘里，也许被彼此的真诚感动，两人惺惺相惜，共同走上逃往之路。

不过在日本这样一个”善恶“复杂化的名族，这样的感情似乎比《劳动节》中来得更顺其自然。

但是在《劳动节》中，促成男女主角感情发展的 还有一样催化剂 性，之前说阿黛尔 was in love with love 不如说she was in love with sex，而弗兰克则满足了她。

到底什么样的爱情值得我们抛弃一切去追寻呢。

两个电影都想要讲诉这样一段纯粹的爱情，而代价则是给予他们种种障碍，背景的差距 看似无法摆脱得过去 及外界得威胁。

《恶人》中给予了我们一个更撕心裂肺的结局，警察最终找到在海边灯塔相守了好几天的妻夫木聪和深津绘里，破门得那一刻，妻夫紧紧掐住了深津绘里的脖子，使其误以为深津绘里是被劫持的，望着相守之人被独自带走，爱情在那一刻也像是停止了呼吸。

《劳动节》以同样的方式却带来一个温和得多得结局，本以为电影会在弗兰克被抓走的时候划下句号，没想到导演并未就此打住，让托比马奎尔小小客串了一把成年后的亨利，并让阿黛尔和弗兰克在25年后重新相遇，来了一个深深的拥抱并把结尾镜头锁定在了两人牵手漫步在田间小路。

后来知道《在云端》 《朱诺》都是出自贾森·雷特曼，再看这样一个治愈系的结局，也就不那么突兀了。

片子以少年亨利作为第一视角，以他的眼睛记录了这个发生在1987年的故事，不过，我觉得作为成年后的亨利来旁白似乎更适合。

凯特 温斯莱特 在《泰坦尼克号》之后似乎都是在演绎这种类型 敏感 神经质 看似脆弱 却又带着属于自己的倔强 感情不如意的 妇女形象，真是与自己的现实生活唱反调呢。

而老乔 在电影开头还带着杀手的表情 却已经可凯特谈起了感情，可在片子中充分展示了一个好男人所具备的各项生活技能， 修车 修楼梯 修门板 烹饪做饭 教小孩棒球 讨好女人 甚至跳楼逃生 就差来一场枪战了。