平原上的夏洛克

最喜欢的片段是两次在田间小路上骑三轮摩托 一次是是两位夏洛克探案归来 那时是夕阳余晖 一次是结尾病愈出院三位老铁在一起 决定去看看自家种的地 那时是明媚阳光 带给我一种内心的平静与愉悦 就像超英为了老伙计垫看病钱不盖房子去老伴墓前谎称屋已翻盖好 确定范老板并不是肇事车辆不愿再收钱 的那种心安 还有超英骑马追赶时一种莫名的侠肝义胆的浪漫 以及梁上为遮雨的塑料布里的金鱼 让这部“土掉渣”的农村题材作品有了比东京巴黎土耳其还有实感的朴素而诗意的浪漫色彩 让人好笑又感动片段的是全片充满了当你有事的时候 你的朋友可以陪你分析陪你去找答案帮你忙 可以联系一个又一个亲友帮你调邻村商店的监控 可以在夜里赶来仅仅是帮你推一下上不去坡的车 没说什么的谢谢的话 没觉得欠了谁的情 因为大家都是这样互帮互助生活着的 我很羡慕这种靠朴实的人情世故维系着的生活状态 他们活着有最简单的快乐 最朴素的道理 最真挚的朋友

值得鼓励，但无需过多褒奖的电影。

鼓励来自于这部片子是创作者自编自导的处女作，是农村题材，启用非职业演员且演得不错，故事节奏感很强，并且拍出了喜剧的味道。

影片获得了FIRST电影节的奖项，也无疑是对青年创作者的莫大肯定，但肯定归肯定，个人感觉影片的不足之处在于以下：整部片子的主基调是轻喜剧的，但结局我不喜欢，感觉创作者是想要升华主题，表现我农民兄弟的诚实善良和坚守，如果从弘扬主旋律的角度，好像也达到了目的，但不管怎么说最终还是老实人吃了亏，最需要钱的人不但遭受了金钱的损失，还白挨了一顿打，如果主旋律是要精神至上，那也并不非得贬低物质的获取，精神与物质完全可以双赢，电影本身要讲故事，既然又是个喜剧故事，创作者就不能编出个皆大欢喜的结局吗？

生活中就不存在皆大欢喜的结局吗？

从这一点来看，该片落到了好多国产片的俗套当中去了，不够自然，逻辑牵强，总给人一种拧巴的感觉，为了升华而升华，试图追求笑中带泪，发人深省，但往往就在结局的点上与生活或逻辑直至观众的情感取向上脱离，没有让观众一笑或一爽到底，这不能不算是一种遗憾。

究其原因，是否跟我们还处于初级阶段有关系，苦难的些许记忆时不时的被动反刍，幸运的轻松快乐仿佛仍是不敢多得的奢侈品吧，这点应当多向欧美学习，他们往往没有这方面的包袱，如果看到类似这篇故事，我想他们会反问，主人公赔了钱还挨了打白忙活一场的喜剧能算是喜剧吗？

可能有人会说这部片子只是一部含有喜剧元素的正能量的电影，可我还是想说，还有比没有遗憾的笑更带劲的正能量吗？

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。

这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。

超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。

超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。

这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。

从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。

主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。

不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。

所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。

电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。

第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。

一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。

类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。

导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。

以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。

这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。

毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。

上一次看到如此质朴的电影还是那部片名抄袭的“东北偏北”，同样都带有乡村色彩的推理悬疑故事，而两部电影在质感上却如此不同。

希区柯克的经典电影《西北偏北》以及中国小成本乡村片《东北偏北》与东北不同的是，平原夏洛克的故事情节似乎都是辅助，一切的一切在质朴的乡村性格面前，都不那么重要。

而对于这份乡村的淳朴，最深的展现便是男主角超英的坚持。

男主角超英对朋友的不离不弃超英的坚持，在于他淳朴的内心，树河被撞了，躺在ICU，这一切都需要个说法，而这个坚持就是超英心中的信条。

从大家劝他盖房子没用而他的坚持，猪肉吃不完也不能亏待大家的坚持，自己掏钱也要抓到肇事者的坚持，宁可赔钱也要赎回马的坚持，知道认错人死也不要十几万的坚持。

即便困难重重，也要探求真相从始至终，超英都在履行他的坚持，可能很多人并不能理解这份坚持，但是对于一个庄稼人来说，可能自己这辈子不会有什么大出息，不会赚到很多的钱，但是能够守住自己的本心，不贪图，不妄念，便是成功。

整部电影中，超英活的最对得起自己的本心。

而一直用来作对比的占义，他是个坏人么，也不尽然。

占义在整部电影中的形象并不单一，更有人性其实事件的发生确实是从占义而起，要不是他执意躲在向日葵花海中方便，树河也不会等不及自己一个人离开，或许阴差阳错，蝴蝶效应就造成了整部电影故事的发展。

占义这个人不像超英那么憨，他会有使用各种办法去达到自己的目的，甚至半夜喊人来帮自己仅仅是推一把车。

追凶二人组但是从始至终，占义都没有抛弃过超英和树河，他只是用自己的办法，独特的行为去践行自己的诺言，可能是求神拜佛，也可能是托人找关系，化妆成外卖员潜入小区等等。

但是农村人终归是农村人，超英倾家荡产，放弃了给逝去老婆曾经诺言过的新房，也不会贪图本不该属于他的钱。

树河便是死里逃生，梦里也是自家的地自家的瓜。

放弃盖新房的超英在自家房顶上养起了鱼而最感人的可能就是，在保安追到穷途末路的时候，超英也只是淡淡的点燃了一支烟，和占义一起看着落日的余晖，可能，这就是中国慢慢逝去的乡土情怀吧。

平原上的夏洛克，名字就让人会心一笑，吸引喜欢悬疑片的人。

这是华北平原的夏天，片尾瓜田里的画面真的是非常打动我，我最爱的就是夏日阳关穿过树叶，斑斑点点洒落，透过树荫的缝隙能看到湛蓝的天空和金灿灿的阳光。

三个大伯的背影，让人看到情看到义。

故事不复杂，肇事逃逸，为了医疗费，在报警破案希望渺茫的情况下，他们决定自己调查。

这好像是导演的第一部长片，演员还是素人，但导演的拍摄没有露怯，不是一段一段拼接的剧情（很多新人会有这个问题，长片就是几段故事粘贴一起），平原上的夏洛克，剧情是层层递进的，内在逻辑很清晰，转场不是丝滑的那种而有顿挫感，但这种感觉又与角色的说话风格很搭，一顿一顿的。

这是部接地气的电影，但其实不土，是讲的农民的故事，但是真实，没有丑化也没有美化，所以让我们感觉就是此时此刻发生过的事。

电影里的幽默感，也不是挠胳肢窝那种，对角色来说他们是一本正经严肃的，但是，就是好笑，哈哈哈哈。

还有大家都喜欢的金鱼那段，很酷的浪漫。

已经很久没看到过这么真实的电影了，画面真实，语言真实，内容真实，但又特别美，就像是泥土里开出的花

看到树河醒来的时候做的梦，我想起了我小时候的一段故事。

那是我和另一个大我一两岁的小姐姐一起去临潼的农村拜访一位父母辈的朋友老伯，在他们家住了一个晚上。

当天晚上老伯的女儿女婿要去开房因为住在家里有老人不方便，就带着我们俩当障眼法，领我们去了当地的一个网吧玩了一两个小时然后他们就趁那段时间去酒店。

那是我童年少有的去网吧玩游戏的经历，还是在一个乡下的小村庄里，破破烂烂的小房子里面是有点老旧的电脑，挤满了小孩儿。

那样的条件比起西安来说真是天差地别，而且由于机子少大多数时间都我和我和小姐姐都是在看别人玩儿，但是依然很开心。

第二天一大早老伯带我们俩上山，从家里拿了一个大西瓜和其他一些水果。

老伯精神矍铄，扛着个扁担一溜烟儿就上半山腰了，我和小姐姐在后面追也追不上，那天记得天气也挺好，一开始还有点毛毛细雨，后来雨水停歇了，青山绿水渐渐从雾气微风中冒出来，四周有清脆的鸟叫声。

快到山顶的时候有一条小溪，老伯就把西瓜和水果泡在小溪的潭水里面，还得随时看着以免流下去了。

泡着水果就逗我们俩聊天，过了一会儿就把西瓜拿出来打开吃。

溪水冰镇过后的西瓜，清凉无比，老伯伯说他现在退休了没什么事儿，每周末都会上山来溜达溜达，就这样闲着，挺好。

我们俩吃着西瓜，并听不懂他在说的是什么意思。

大概就是几年以后，我又见到了他的女儿，说她父亲已经去世了。

我听了非常震惊，几年前还那么利索，感觉都没怎么老呢。

说完我就想起了那个泡在溪水里的西瓜，那个周末下着细雨的清晨我们爬山的情景，老人的面貌在我的记忆中已经模糊了，但是那段体会我一直都记得。

有时候我就在想，所谓聪明的人们，聪明地安排自己的生活，聪明地躲过可能出现的麻烦和危机，聪明地争取自己的幸福，是不是有时候也会遗憾自己失去了些许浪漫呢？

那些轻烟弥漫，田野芳香，细雨落下，叶子油亮的，笨拙的浪漫。

早在今年7月份的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》就没有悬念的成为票选高分，年度爆款。

新人导演，处女作，没有任何名演员，甚至几乎全体都是素人演员。

没有复杂的故事情节，没有酷炫的镜头，没有煽情的题材，总之啥也没有。

拍的是大家都不爱看的乡村，一点噱头都没有。

甚至在技术和制作上，几乎每个影评人都会说，不完美。

但是它朴实，浪漫，而且可爱。

平原上的夏洛克

简单来说，这可以算是内地乡村版的《大佛普拉斯》。

黑色犯罪，诙谐搞笑，同时藏不住内在的质朴，人情味。

甚至带着一股田园诗意，浪漫至极。

更难得的是，这部电影还改编自真实事件。

7月时，豆瓣7.4分。

现在正式上映，上升到了7.8分。

这是优质国产片的高分 ，也是观众对其认可。

在导演徐磊的老家，河北平原。

超英把牛卖了，18万块钱要盖新房子。

兄弟占义劝他，拿钱养老。

农村已经没有年轻人了，房子也不值钱了。

超英执意要盖房子。

结果来帮忙盖房子的另一个兄弟树河，被车撞了。

肇事司机跑了。

树河的医药费十几万，花光了超英的积蓄。

超英和占义，化身福尔摩斯和华生，开始自己追查肇事司机。

他们查案的旅程，像是万华镜一样照出了形形色色的社会百态。

超英寡言少语，心中却一直坚守着自己的仁义。

迫不得已时，他只好卖掉自己的马。

而听说卖马的人是杀茬，卖驴肉的，倒亏200块钱也要把马找回来。

仁义，是超英做人的基本。

也正是因为仁义，他不顾一切的给兄弟垫医药费。

最终面对巨款，也一口拒绝。

（这就不剧透了）除了仁义，电影还展现了许久没有见到过的中国最质朴的人情世故。

大家都是农民，互帮互助。

乡亲邻里，一个电话可以半夜出来帮忙。

电影中，但凡年轻的一代人，都是薄情寡义的。

外甥叫着，我不给钱。

我认你你就是舅舅，我不认你就是个狗蛋。

粮店老板一口回绝查录像，却在转了几个弯的亲戚要求下，最终帮忙。

杂货店老板直言，村子里年轻人都出去了，没有购买力了，所以打算亏本关门。

这一切，都代表着乡村的消亡，以及人情味的消亡。

记得一个数据，如今国内的城市化大概是已经超过50%。

而剩下的50%乡村，大多数年轻人也都进城打工。

人们迁移进城市，邻里之间互相不认识，已经成了社会常态。

在这样的对比之下，电影说表述的，和对比的，就非常明显了。

导演徐磊在采访中说：你无法否认正是【人情往来】充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。

人情味，就是这部电影最大的魅力。

它暗藏的那些质朴的情感，不刻意，不煽情，甚至不完美，却做到了润物细无声。

最让人惊艳的，就是金鱼这个镜头了。

虽然电影除了查案时遇到的各种滑稽，就是日常，琐碎。

甚至演员，都是素人，都是群众普通人。

主角超英，是导演徐磊的父亲。

这部电影甚至一度缺乏资金，是《无名之辈》的导演出手相救，才最终完成。

完全是真实乡村生活的审慎趣味，没有任何修饰，美化。

但是超英最后把一缸金鱼倒入屋顶塑料膜的镜头，一瞬间让这部电影变成一首田园诗。

浪漫和美感，无以复加。

谁说平凡不美？

谁敢说平凡不美？

不敢说这部电影有多犀利，有多宏伟，没有多大的冲突矛盾，没有多少戏剧化，没有多大的野心去反映当代社会。

改革也好，经济发展也好，人们的生活方式变迁到网络上也好。

表面风光的“企业家”也好，官商互相包庇的社会也好，都随风去吧。

渺小到无人在意的农民，最终步入一片田地中。

这沉默的、渺小的、平凡的故事，就足够让人感叹一声，

真的可爱。

一个小小的故事，看似戳穿了社会的方方面面，错位的滑稽的讽刺的大格局，呼之欲出。

然而，最终笔锋一转，又回归到田野乡村。

超英对着妻子的坟墓说，我按照你希望的，把房子翻新了，四明四暗。

原来，即使知道农村的房子不值钱了，超英也要执意盖房。

只是为了亡妻的遗愿。

高楼大厦车水马龙的城市？

企业家赚大钱玩小三？

威胁贿赂来的巨款？

社会？

荒诞？

大格局？

这世界够热闹，但与我无关。

深州，河北衡水下面的县级市，距北京250多公里，形意拳的发源地，盛产蜜桃。

徐磊，一个大概和你200个朋友重名的农村小伙，奔四，不会打拳，模样也不水灵。

导演徐磊但，就是这片土地，留给他善良的底线，和一直往外闯的动力。

他先后有十几个职业，包括：国企领导宠物饲养员、摄影师助理（拎包）、斯坦尼康技术员、跟焦师、摄影大助、婚庆摄影指导、摄影师、编剧……从默默无闻，到有所耳闻，职业生涯95%的时间都和电影发生关联。

前年，他给好莱坞一线女星米拉·乔沃维奇（《生化危机》女主）写了剧本，去年，他又正式做起导演，拍摄了人生第一部长片。

导演，是徐磊的终极职业。

处女作导演，是徐磊的“从哪来到哪去”的哲学情怀。

他选择回到深州，选择请老父亲做男一号，演一部为被撞伤昏迷的亲戚追寻真凶的电影，轻喜剧，带点悬疑，略朋克，最后留住的是温情。

片名叫《平原上的夏洛克》。

豆瓣462人评价，7.4分，就在上周日（7月28日）刚刚结束的第13届西宁FIRST青年电影展上，他获得了最佳电影文本奖（类似于编剧奖）。

第一导演（ID：diyidy）在西宁采访了他，90多分钟的时间里，被他形容“扒了个精光”。

谈到自己上大学时都不知“电影是拍出来的”时，他会微妙自嘲；谈到自己做了大半辈子农民的老父老母，尤其是和父亲的矛盾时，他又会“大堂风大，眼睛里进沙子”。

在第一导演看来，徐磊，就是当下中国青年导演最基本的坐标，他不偏倚，有热度，熬得住嘲弄与无聊，却对影像与故事永远好奇。

但你不知，他也有私情，《平原上的夏洛克》男主本来要在结局黑化，因为是老父演的，他“下不去手”。

这个角色，好人由一而终，但奖不掺假，更不是随便拿，评审成员之一秦昊在西宁当着所有媒体的面怒赞《夏洛克》，怒赞非职业演员的牛批。

私情里裹着真情。

这一点，能指引更多初生牛犊的青年导演，把好自己的轨道。

01、前传：养死了领导的小乌龟，我不想在国企干了我是1982年的，河北衡水人，在石家庄上的大学，学的工商管理，2004年毕业。

上学的时候我也没怎么听过课，毕业以后就在北京租房，找了一个国企上班。

在国企上班是什么状态呢？

举个例子，我第一天上班就起晚了，闹铃没响，一看完了。

第一天就迟到，这得给领导留下什么印象啊，然后我就一溜小跑跑到单位，还是晚了十几二十分钟，特别忐忑。

结果到了单位门口，发现门还没开，大家的工作状态你也就能了解了。

上班时候真的没什么事干，每天就两件事，第一件事是去打开水，第二件事就是领导养了两只小乌龟，领导不在北京，我来喂乌龟，给洗洗澡，换换水，然后一天的工作就结束了。

结果我喂了几天，就发现有一只乌龟四脚朝天，死了。

我就特别惭愧，一共就俩工作，我还搞砸一个，这可怎么办！

之前这两件事都是一个大姐来办的，大姐很镇定，说没事，扭头就去市场又买了一只。

我说这领导不会发现吗？

她说，已经死过五、六只了。

我毕竟也是一大学毕业，多少也有点抱负，觉得在这儿发挥不了什么作用，混了两年就辞职了。

辞职以后真的不知道干啥，那时候还没有意识到有什么文艺方面的工作可以做。

我上大学的时候喜欢文学，看一些哲学史，比如《通向哲学的后楼梯》那种书。

哲学入门太难，反正那时候就流行看黑格尔、康德，我也去借过一本《小逻辑》，看不懂。

还有一些比较近代的，叫什么来着？

好久不说这些词，想不起来了。

虽然也会看电影，但是从来没意识到电影能作为一份工作。

我真正被电影触动，是上高中的时候，有一回在电影频道看过一个电影叫《金色池塘》，是亨利·方达和简·方达父女俩演的。

《金色池塘》那是我印象中，第一次看剧情片，因为之前都是看港片，还有《异形》《终结者》《星河战队》这些好莱坞，就觉得这些才是好电影，要打，要悬疑。

但《金色池塘》也不打，也不悬疑，它讲人物，我就记得印象特别深刻，那个老头性格特别像我爷爷，倔，岁数大了脾气也不好，当时就觉得这电影太有意思了。

明明一个外国老头，你怎么会觉得像你爷爷？

你说我爷爷和亨利·方达之间能有什么联系啊？

这时候你才意识到电影这个东西它可以跨越文化。

到上大学还有一个片给我冲击力非常之大，是阿尔·帕西诺演的《疤面煞星》，这片最后帕西诺喊“我来接你们子弹”，结果被一下轰死。

我本来期待他像一个战斗英雄那样，把所有人都打败，结果打死了几个人，自己就被干掉了，电影就结束了！

我好几天都睡不着觉，《疤面煞星》第一次让我从电影里看到人生真相。

《疤面煞星》但我大学从不和别人聊电影，我们那时候追求的是文学，觉得人生最好的职业是当一个作家。

其实很长一段时间，我都没意识到这个电影是拍出来的，都不知道它背后会有很多程序。

就觉得它是浑然天成的，从没想过“电影从哪来”。

02、征途：蹭课，蹭活儿，从拎包干到编剧从国企辞职了嘛，上两年班什么积累也没有，出来之后找工作还是很难，当时就觉得应该学一门技术。

有两个选择，一个是学烹饪，做一个厨师，另一个是学编导。

你听起来差距挺大，但对我来说都是技术。

我就查了一下，厨师班是三千多，编导班是两千多。

那我就学了编导。

两千多学一个月，是传媒大学办的一个编导进修班。

也是因为我爷爷家就在那旁边住，我就去上课。

后来我知道是全国各地记者、编导过来到广院进修一下。

正好离那近，我就住在广院里，认识了一个学编导的学生，一块合租，后来成了十几年的好朋友，我跟他那时候就开始聊一些电影。

不过他现在已经不做编导了，创业了，做母婴产品。

我当时就做了两期片子，一期一千多块钱，就发现这跟国企上班差不多，也没什么意思。

因为节目有很固定的形态，你没什么发挥空间。

后来就彻底算了，感觉干这事不太行。

我就又逛荡两年，那时候意识到有电影这个产业了。

2009年我在电影学院旁边租了个房子，在西土城那边，认识一个北电学生，摄影系的，当时我觉得我能跟一个电影学院的毕业生住在一块，我这跟电影离得就更近了。

但发现人家根本不理我，对他来说，跟你聊也聊不明白。

算了，我自己去听课。

虽然室友他看不起我，但我进入这个行业还是因为他的关系，因为他有一次问我说，要去采访吴宇森，你想过来听听吗？

我说特别想啊，我就作为一个摄影助理去给他拎包。

《赤壁》那时候上映嘛，采完吴宇森，我就认识了另外一个人，也是慕名而去的一个电影学院的学生，加了一个微信，不对，那时候没有微信，是留了个电话。

他以为我是一个正经的摄影助理，没过几天，他给我打电话说我这有个活，你来当一下摄影助理，当时我就觉得特别激动，就去了。

我们拍的是数字电影，那时候全国没有几个导演有机会拍胶片电影。

讲一个啥故事呢，忘了，大概就是一个病人被毒蛇咬了，需要一架飞机把他送到什么地去接受治疗。

我的工作呢主要就是整理器材，现场都是电影学院一些毕业生，等于这是毕业作业。

大家都是公子哥，说是摄影组好几个人，其实主要我一人干活，但这对我来说太有吸引力了，每天收完工，看那些器材，就研究。

后来我发现有一个斯坦尼康稳定器，他们调不好，平衡怎么掌握都不对。

我是学理科的，动手能力比较强，去弄了弄，就弄好了，后来我就成了这个剧组唯一一个会调斯坦尼康的人。

《鸟人》拍摄时使用的斯坦尼康 他其实是两部数字电影连拍，拍完第一个数字电影后，跟焦师就走了，当时我那朋友说要不你试试，我就一试，就可以跟焦了。

干完这两部数字电影，我就成大助了。

有意思，我愿意去钻研它，也会去揣测，说这摄影师到底怎么想的，他为什么用这个镜头不用那个镜头，你也会学着看，那时候就想我能在剧组这么混着挺好。

回来之后觉得自己生活找到方向，入行了，结果这个活干完之后，我发现我那个摄影师朋友也不是有很多活的人，他闲了好几个月！

所以我也不知道自己干嘛了。

后来也有一些摄影助理的活开始干，一天一百五，后来一天二百，这也不行啊，不能谋生啊。

我就在网上搜，有人说可以弄婚庆。

我发现现在所有出名的导演都拍过婚庆，起点都很高，一拍都是拍走红毯，哈哈哈。

“婚庆系导演”：韩延、毕赣、张大磊接一个婚庆的活三百五，租一个机器二百，加上磁带什么的，我就挣一百，我觉得至少拍上了。

虽然拍婚庆，但我也特别有想法，就有意识地用不同的摄影机来拍。

基本就是傍晚把机器拿过来，第二天五、六点出门要拍，这时候你也不会用，就从网上找一个一百多页的说明书看，每个钮试，试到基本上天快亮了，去拍了。

我还为了这个婚庆去拉片，印度有个《季风婚宴》，《我盛大的希腊婚礼》，还有《我最好朋友的婚礼》，但凡跟婚礼沾边的我都拉，第二天特兴奋。

结果我跟婚庆的老板一说，我昨天为了拍婚庆拉了哪个片，他都惊呆了，觉得哪来这么一个傻X。

《我最好朋友的婚礼》那时候不光拍婚庆，当摄影助理的时候，我也会考虑这场戏怎么拍，会跟摄影师去说一下，比如说有一场戏，在一个摇臂上，我就会跟他说，老师你看这个镜头如果升一下多好，多有气势。

摄影师听完说，滚。

转机就来得非常快，半年以后我就当上摄影师了。

那个导演拍的戏是一个小孩踢足球的故事。

我特别爱踢足球啊，就跟导演聊了一个小时足球，导演就用了我。

虽然我觉得我能拍，但还是有点忐忑，毕竟没干过。

当时我就问我那摄影朋友，万一拍不好怎么办。

他就说，你先摆一个全景总是没错的，所以每一场戏机位在哪儿，我就先选一个角度摆一全景，再看这些演员调度，前几天胡拍，但拍了两、三天我发现我会了。

这里面有一个细节，我原先那个摄影朋友，之前我是给他当摄影助理嘛，他也没什么活，我就跟他说我接了一活，我怕我干不下来，你给我干助理，我给你摄影师的钱，我还拿助理的钱，你看行不行？

他说行啊，就去了，我就职位逆转了！

其实也没什么，那时候大家都起步。

我晚上会跟他商量一下这镜头怎么设置，前两天他会帮我分一下镜头，然后我到第三天的时候，我发现我就不用跟他商量了。

我发现一个事，你在旁边看你永远看不懂，等到有一天所有事都有人问你，你必须给个答案的时候，你一下才智急中生智，就通了。

你看马云聊怎么管一个公司，根本就没用，你自己弄一个公司，你立刻就会了。

那个片子拍摄的很顺利，也顺利地卖给了电影频道，后来就走上了摄影这个路。

干了好久摄影，我其实都没有特别有意识地要当一个导演或者编剧，没什么方向，主要就是解除以前沉闷的生活。

拍一个东西，你会全国各地跑，有时候拍个城市宣传片，你在这个城市走到的地方，可能比在这生活几十年的人走的地方还多，可能他在这生活一辈子，都没去过那地方，但是你去了。

是这些东西在支撑我。

但后来，你拍一些戏的时候，就会产生一些问题，剧本特烂，台词不说人话，情节没劲，你就开始跟导演去聊，咱们这个剧本能不能改改，我就开始帮改剧本，改着改着就有导演跟我说，要不你写一个得了，我说行啊，反正他们的戏也不是很大。

那是在2012、2013年，开始有时接摄影的活，有时接编剧的活。

后来才发现编剧这个事比摄影更有意思，因为戏的根上是从剧本来的，摄影还是一个顺杆爬，借题发挥的工作。

写了很长时间，也没什么正经活，短片、电视剧、栏目剧，挣点钱。

然后就发现有个问题，你写完剧本之后，别人老是拍不出你想要的那种感觉。

后来我写了一剧本，我跟我那制片人朋友说，这个短片我想拍，我想试试，因为他整个片子预算也不高，就几万块钱，就答应我了。

后来那片子拍完了还不错，电视台里头反馈也不错，我就去投了上海电影节，参加了一个国际短片展映单元，片名叫《从台北到深北》，一个台湾老师来大陆支教的小故事。

《从台北到深北》其实就是在我老家拍的，也用到了一些素人演员，有很多小孩。

从那时候我觉得素人的表演是没问题的。

还是有一次，通过一个蹭课时认识的朋友，结识了袁锦麟，《风暴》导演，写过《捉妖记》。

他说袁导找编剧，介绍一些朋友去，我也去了，聊了一下，就把我之前拍了两个剧情短片发给他看，看完之后他就用我了，他觉得可能里面有很多好玩的东西，是他想要的，他毕竟要写一个喜剧。

袁导普通话不好，和他说话特别累，头几天我都是晕的，他的普通话我觉得比英语6级听力还难。

我经常看他特别兴奋地讲一个情节，都站起来开始演了，连比划带演，自己很嗨，我完全没听懂，这个时候我在想我是配合他笑一笑还是怎么着。

袁锦麟后来我就加入了《素人特工》这个项目，我们是2015年10月份开始的。

我更多是为袁导设计情节，比如说避雷针上两个人PK的戏。

因为我听过作家石康的一个段子，说有一天在胡同里头他开车跟另外一个北京大爷顶上了，然后谁也不肯让谁，就开始买个撸串，烤上串了，拿着啤酒就跟你耗着，从早上耗到晚上谁也不让，直到有一个人说，哥我服了，我走。

然后我就把这段子讲给袁导，本来爬避雷针这场戏不是两个人来爬，是王大陆自己爬，我说我们是不是可以把它写成对抗型性的东西，比一个人爬更有意思。

他就觉得可以，最后发展成一场很精彩的动作戏。

我也给米拉·乔沃维奇（《生化危机》）设计了一些戏，比如她出场那场戏。

03、转型：导演处女作，给老爸导戏，舍不得让他黑化编剧活干完以后，问题还是没解决，因为电影后期时间特别长，迟迟上映不了，没人知道我是这部片的编剧，也就没人找我继续写电影剧本，原来那些广告片的客户也都断了。

我就在那段时间很困惑，那是在2018年。

我想自己多少也攒了点钱，要不我就自己拍一个吧，就把《平原上的夏洛克》写出来了。

最初灵感来自一个真事，亲戚被撞了，他们不愿意报警，我就特别诧异。

他们就觉得送到医院以后，报警也找不着这人，那这个就医就没法报销了，还不如认倒霉，说是自己摔的，还能报个百分之七、八十，当然他们也没有放弃找那个凶手。

真实结果就是，稍微找了找，不了了之了，因为那是大海捞针的事，没证据，是有录像拍到这个过程，但是看不到车牌，所以你很难去找。

我觉得这事特荒诞，它有一种身份的错位感，几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。

《平原上的夏洛克》分析案情让我爸来演男一号，这个是很晚才决定的。

当时我写剧本的时候有一个儿子的角色，这个儿子是在北京或者外地大城市上班的，在城里创业，需要一笔钱，老爸刚卖了牛，有一大笔钱，他知道之后就回来跟他爸说想用这钱拿到城里去干点啥，这个老头就特别想盖这房子，然后父子俩就产生冲突了。

其实我这里面原本有一个特别明确的价值观冲突的一条线，但是这事还没聊明白，给他们盖房子的亲戚就出事了，如果找不着凶手，你要给人治病，那这钱谁也拿不着，父子俩人带着矛盾一块去找凶手。

可是后来演儿子那演员一直没找着，我自己也不会演戏。

就决定变一个方式，不要这个角色，删了，变成两个农村老头去找凶手，情节会有一些改动，特别是你在主题层面上会有一些损失。

但就说《绿皮书》也是两个人搭档上路，内核的东西特别没劲，种族问题也是一个老生常谈的问题，但它是细节处理、技术处理太厉害，你知道他们俩要干吗，其实吸引人的是过程。

现在回想一下，我为什么喜欢侦探这个点，是因为侦探在破案当中会不断乔装打扮，变换身份。

它在造型方面暗合了我想表达的主题：人被生活的压力所异化。

这是我最喜欢的部分。

这戏的演员大部分是我认识的人，我爸、我妈，我三、四个把兄弟。

我爸第一反应是——我没空。

但是后来我发现他自己在偷着看剧本，哈哈。

徐磊的父亲徐朝英后来也不算软磨硬泡，就说试戏，随便哪场都行。

试戏有几种，爆发力比较强的那种戏，比如打架的那种戏，其实普通人的爆发力没有那么强的，真喊就特别假。

然后还有一种是特别稳的戏，就是比较微妙的，情绪性的镜头，让他试试这两个极端的。

然后一试我觉得还可以，当时就觉得我既然找不到特别合适特别好的，至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。

我让他演这个戏，他能留下一个作品。

我妈过后还说，她意识到，你这片子卖不出去，我觉得也没事，毕竟你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷拍过电影。

我妈就是心挺大的，几十万对她一个农村老太太来说她就觉得其实没什么，我觉得我妈特大气。

因为是非职业演员，他们也会遇到不理解的戏，你说服不了他们，他们就是不演，一直卡在那。

大家现在看得比较好玩的一场戏，是占义吐痰被罚款。

这场戏的调度是我提供的，我首先觉得这个稍微有点生理不适，我希望他在一个远景里发生，别太近，但是表演的神情形态是占义自己的。

他很有天赋，虽然我确实用导演的技法在帮他，但是他本身也确实特别强。

左为占义 我本来想的是一个特别黑色，特别荒诞的一个结局。

最后主角超英这个人黑化了，他在找人的过程里，在压力之下，一个好人变成坏人了，但是在拍过程中改掉了，调整了结局，我其实在拍最后一场戏的时候还在纠结。

但我爸的状态不支撑你做这么一个表演，之前那个是高级的一种处理，但是咱不能为了荒诞而荒诞，为了黑色而黑色，这个人就是不变的一个人。

我很喜欢宁浩的《香火》，一个和尚，最后变成了一个大骗子，那个演员的状态是支撑他那样的。

我这个吧，我觉得可能也有一部分原因，是因为那是我爸演的，我舍不得让他黑化。

这次我爸没来成西宁（FIRST青年电影展），我都给我爸妈定机票了，结果我妈这两天身体不太好，我爸在家照顾她。

《平原上的夏洛克》在FIRST拿到最佳电影文本奖成片我给我爸放过，他也没说自己演的好或者演的不好，他就非常稳，他也不会觉得“儿子我会不会给你演砸了”，他也不会觉得自己“我原来是个表演天才”。

就是沉默不语，你让我拍我就拍了，你让我演我就演了。

我爸就这性格。

我北漂之后，就和爸爸联系不多了。

他也不管，很少参与意见，包括工作、结婚这些事他都不参与意见，我妈经常什么事都参与。

从小我们家庭关系挺和谐的，我跟他们的冲突其实就是我从国企辞职的时候，对一个农民来说，在国企你至少这辈子衣食无忧。

因为他们自己的生活就是，一个农民老了，他就变成一个负资产，没有生活来源，只能靠子女的赡养。

农民对衰老有一种天生的恐惧。

我辞了以后他们基本就放弃我了，就自己多挣点钱，以后给儿子多攒下点，别让他饿死。

现在他们也不管田了，在城里做点生意，我们家也搬到城里来住了，家里的田就雇人去弄。

我小时候天天浇地，看西瓜。

所以我也挺理解他们不愿意让我辞职这事，我为什么在国企公司干了两、三年啊，其实依着我的性子可能半年我就不干了，还是想着爸妈的感受。

但我觉得人生不能这么……其实你看农村人就会有那种感觉，他们已经被这个时代抛弃了，但是他们自己知道还在努力地去生活，你就觉得那个特别动人（导演眼圈开始湿润）。

我下一个戏，想讲一个《小镇杜月笙》的故事，其实是当代乡绅的故事，我早就想写这样的人。

现在是不是继续用非职业演员不一定了，也不一定在老家拍。

我也挺想拍东北到西北这块，比如说到山西、陕西，我就觉得那可能是另外一个地了。

但是河南、河北、山东，包括东北，这些地是我在地理区域上特别亲切的一块。

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这片就没了*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

1.河北味道浓厚的黑色悬疑片，《平原上的夏洛克》带点土酷。

明明是农村喜剧，现实中透着几分荒诞。

把鱼养在房顶，用透明塑料薄膜装着水，悬挂在空中。

浪漫。

水哗啦滑下去，一条条金鱼置身房顶，他慢慢仰头看着，好像在欣赏金鱼的美，又好像透过塑料鱼缸在想些别的。

很不一样的农民，超英是平原上的夏洛克。

提到夏洛克，很多人的第一反应是伦敦贝克街的名侦探，所以，两个在华北平原上一路闯荡的乡土侦探就显得有些荒诞和搞笑。

但故事很惨，质朴的农民超英半辈子攒下没几个钱，本想翻修房子却横遭意外，为了救助朋友树河，用自己的方式去寻找凶手。

可是电影的叙述方式却是极生活，极富趣味的，不少桥段直接引发了电影院中的满场欢笑。

整部电影看下来，对主角超英的感情不是高高在上的同情，而是在笑过之后留下的敬佩和共情。

各种极为生活化的场景拼合起来，却有一种奇妙的土酷感。

2.这种无奈，其实是现实生活中，很多小人物可能会遇到的情况。

朋友被车撞伤，肇事司机逃逸，现场一片狼藉，没有监控视频。

只不过有人选择了忍气吞声，但也有人选择硬刚。

超英他们希望有个更好的结果，人嘛，活着就是不蒸馒头争口气。

所以，两个人决定双剑合璧，先破案，找到肇事司机。

他们查案的方式接地气的不得了。

喜感到了极致，反倒自带着荒诞和喜感。

先请村里最灵验的仙姑看看，嫌疑人在什么方位，查车牌号靠的也是熟人。

树河的车祸本不需要超英负责，真正有责任的人只有肇事司机而已，超英却为树河垫付医药费，掏空了自己的积蓄。

借用点映分享会上马未都老师的话说，就是侠义感和江湖气。

那么，人物行事的内在逻辑有了，我们也能从他们的破案过程中得到一些触动。

在封闭的小空间中，熟人关系是何其重要，中国式人情社会。

3.超英不是职业演员，他是导演的爸爸。

其他主演都是村民，非职业演员。

点映结束之后，听到导演徐磊说起电影相关，让我有些惊讶。

他们的表演很自然，很真挚。

方言加生活化的呈现方式，没有刻意，就是简简单单的直观感受。

两人坐着电动三轮车四处奔走，寻找着肇事者的踪迹。

跟随他们查案的足迹，镜头捕捉下无数日常的画面：皮肤黝黑且满脸皱折，蹲在地上抽烟的老农民，都是常见的场景。

喷绘着难看手写体广告的立交桥洞，挂着破掉的陈年塑料膜的四轮车。

一部神奇的电影，一个神奇的剧组。

而《无名之辈》导演饶晓志，则是本片监制。

他扶持新导演徐磊。

关注现实主义，所以把目光投向了这里。

融合了类型片和故事片的商业元素，并把荒诞不经作为佐料的叙事方式是值得肯定的，因为大多数观众能够接受这种黑色幽默，并且在一笑一顿间有所感触。

另外，这部现实主义题材的影片，没有显得苦大仇深，反而笑点十足，寻凶路上啼笑皆非，能够看出对真实生活的抓取。

徐磊导演拥有自己的独特风格，他能把乡土的现实和诗意的浪漫结合在一起。

4.那么我们来找一下它的乐趣和营养。

农民大叔有着身份上的反差，却化身平原上的夏洛克和华生。

既调侃又戏谑，但朝更深处想，两个普通大叔的身份转变，是因为现实的无奈，他们在那样的情况下，只能选择靠自己找凶手，越是这样越充满黑色幽默，导演徐磊称之为“北派小清新”。

而我们可以在“夏洛克”和“华生”破案的过程中，观察到社会的样貌、熟人社会中的人际关系，以及在城市化进程中很多人面临的尴尬和困境，它包裹着许多内在的思考和疑问。

在面对小区的室外摄像头、电梯的监控时，超英和占义每每表现的小心惶恐，这也是电影中带有讽刺味的一笔。

电影中多次出现超英和占义并排坐在电动车上的画面，配合节奏感十足的电子乐，莫名有西部片的感觉。

在农村生活过的人看到这里大约都要会心一笑。

这种展现不是拼凑或者搭建，而是挖掘。

它原本就存在于超英叔和占义叔他们的生活中，这些人身上有一种哪怕人生艰难，但还是能好好生活的温暖力量。

在乡土的语境之下，把一个充满黑色幽默的故事讲述的淋漓尽致。

最后，是否找到凶手已经不再重要，大家又回到自己的日常中，找回了自己，再次拾起了面对惨淡生活的勇气。

反讽也好，浪漫也好，都是引导人去思考的起点，正是因为有这种力量，所以说超英叔他们不仅仅是小人物，而是疲惫生活里的土酷英雄。

屋顶游动的金鱼牵连着地底亲人盖房的夙愿，树间滚动的西瓜寄托了病房兄弟复健的祝愿，夜里奔驰的骏马遥送出误解老总铮铮的道歉。

平原上乍生出双探夏洛克，超英象征着超级英雄，占义象征着集占义气，一个老实人，一个闹家子，从农村小卖部查到城市小区里，只为帮兄弟伸张正义与公平，这份仗义也是农村江湖之豪爽所带来的。

导演拍得轻盈而又接地气，融合探案悬疑元素让本片的文艺风格披上了层商业外衣，素人演员自带冷幽默也平添一份趣味，有拍出农村真实生态，且用一种调侃讽刺方式揭露社会现象，比苦大仇深地拍怨念要更高明、更能被观众接受。

平原上的夏洛克 (2019)7.82019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 悬疑 / 徐磊 / 徐朝英 张占义