倒数时刻

上周看了《倒数时刻 Tick, Tick...Boom!》，太喜欢了！

随机波动的主播Zhiqi在直播的时候说过一段大概的话，意思是热爱里包含痛苦，真正喜欢做一件事是愿意承受和经历为这件事付出而带来的辛劳。

就像电影的主角Larson，他热爱作曲，他就要愿意花八年的漫长时间，边写音乐剧边在咖啡馆打工，住在局促的阁楼里，承受着因为迟交房租电费而被断电的压力，以及抵御女友和好朋友都逐渐放弃创作转而找到高薪工作的诱惑，甚至是顶着跟他们分道扬镳的压力。

在我们看来，Larson当然是极具天赋的，但他也同样经历过无人问津，被挑刺被否定的过程，也经历过花了八年时间，背水一战写一部剧，虽然大受好评却依然没办法获得经济回报的沮丧挫败。

更何况是其他看起来没有他这样有天赋的创作者呢？

有天跟朋友吃午饭，聊到写作的天赋。

我说，我已经不相信所谓的写作天赋，真正的天才能有几个，但是写得好的作家很多。

在我看来，写得好是靠不停地写，一篇文章接着一篇文章，一个故事接着一个故事，一本书接着一本书写下去，写出来的。

朋友说，其实能有写的冲动，就已经是一种天赋了。

深以为然。

Larson在八年之后，在业内第一次演出了他的音乐剧，虽然好评如潮，但然后呢？

资深剧作家告诉他，由于制作人只关心能否获得回报，这部剧还没法在百老汇上演。

Larson问她，那我现在需要怎么做？

资深剧作家告诉他：“剧作家的生涯就是连续不断地写作，亲爱的。

你得一直投稿，希望最终能有回应。

作为在这行打滚多年的人，让我给你一个忠告吧，下一步剧尝试写你了解的事。

快动笔吧。

”

吃完午饭走回去的路上，听到周轶君在一期节目里说，天分不是一干这件事就能干好，而是你做这件事的时候感到极大的愉悦，是你真的喜欢做这件事。

顶尖的尖子能有几个，背后的代价又是什么呢？

一辈子找到一件真正喜欢的，做了一件爱做的事，不感到空虚，就很幸运了。

而在刚刚结束的巴黎奥运会上，也提供了更丰富的注脚。

有个虽然不再摘金但依然受人瞩目的身影——曾经的梦之队跳水成员郭晶晶——又一次进入了公众视野，这一次她的身份是跳水项目的裁判长。

作为一颗曾经如此耀眼，获得77枚金牌的星星，大概所有人都断定她具有跳水天赋吧。

但只有仔细了解过她的跳水生涯才会知道，她的摘金之路充满坎坷。

在郭晶晶之前，有初代跳水皇后高敏，紧接着是天才少年伏明霞，充满了梦一般的天才叙事。

而接班人郭晶晶在第一次参加奥运会的时候，就紧张得忘记了转体动作；在2000年悉尼奥运会上，郭晶晶与复出的伏明霞在双人3米跳板项目上，也因为两人配合失误而错失金牌。

很长一段时间里，郭晶晶都笼罩在前人的天才叙事之下，争议不断。

对于很多奥运冠军，大众的第一反应都是他们极具天赋，他们很擅长做这件事。

但往背后挖掘他们的故事和经历，才会发现他们也经历过很多的挫败、痛苦、伤病。

比如非常受人瞩目的“微笑剑后”江旻憓，大家看到的是她的果决、笑容、光芒。

但在赛后的采访中，她喜极而泣说：“我终于没有再输了！

次次都输，这次终于赢了。

”业外人这才知道，她在东京奥运会止步八强之后，经历过一段时间的低谷期，经历过很多次的“失败”。

Zhiqi说，热爱固然珍贵，但没有通过刻苦努力验证的热爱是否只是一时兴起？

那场直播之后，我依然在思考这个问题，对热爱、努力、天赋、擅长、成就之间是什么关系。

没有为热爱努力，承受其中包含的痛苦、挫败、孤独，算得上真正的热爱吗？

只有一做就能做好，才是擅长、有天赋吗？

擅长把一件不喜欢的事做好是幸运还是束缚？

看完《倒数时刻》之后，我心里的答案逐渐变得清晰。

最近读完了安妮·埃尔诺的《写作是一把刀》，她在访谈中提到，她最开始的作品投稿，也被出版社拒稿了十几次

2015年1月20日，音乐剧《汉密尔顿》于纽约公共剧院进行首次演出，半年后的8月6日登上百老汇舞台，迅速引起大热，为百老汇赚取了6.5亿元的票房，更吸引了奥巴马夫妇、“钢铁侠”小罗伯特·唐尼、“大魔王”凯特·布兰切特、汤姆·克鲁斯等政界人士和好莱坞名流。

接下来的几年里该剧便开启了世界各地的巡回演出，在世界范围内引起热议，直到疫情打断了这部剧的巡演。

2020年，《汉密尔顿》官摄版在迪士尼平台上映，这部音乐剧也得以通过互联网被世界所看到，也让更多人认识了这部现象级神作的打造者——该剧的编剧、作曲及主演林-曼努尔·米兰达。

emmm放错了再来！

这部用嘻哈元素串联起来的讲述历史人物汉密尔顿的音乐剧不仅迎合了欧美年轻人的主流音乐审美、改变了传统音乐剧的模式，更为林-曼努尔·米兰达赢得了执导一部属于自己的音乐电影的机会。

今天BLUE想和大家聊的就是这部由林-曼努尔·米兰达接下执导棒的处女作——《倒数时刻》。

注意！！！

本文涉及重大剧透！！！

请谨慎观看！！！

作为一部讲述音乐剧界传奇人物乔纳森·拉森的传记片，影片从开场便带给观众与众不同的观影感受。

复古的摄像机，并不清晰的画质，一头乱发地从大幕后出场鞠躬的加菲，舞台上的表演者和乐队。

电影从一开始便将场景设定在主角乔纳森·拉森的音乐剧《倒数时刻》的舞台上，由他直接为我们讲述三十岁前的自己。

这样“戏中戏”的形式不禁给电影蒙上了一层真真假假的薄纱，故事从讲故事人的口中说出来，或多或少会带上一些夸张的意味，也为电影中一言不合就唱跳的场面添加了几分戏剧性色彩。

影片从这个住在纽约东区一个杂乱破旧的公寓里的年轻人出发，在过去的八年中他在作为一个咖啡店服务生的同时，还兼顾着创作一部音乐剧《傲慢》。

在八年后的今天，他距离三十岁生日仅剩一周，而他在这三十年中唯一的成就便是这部《傲慢》，而在面对着该剧首演前的焦灼之时，乔纳森还不得不面对来自朋友、爱人与未来的选择。

虽说是这一部主要讲述乔纳森拉森成长历程的电影，真正打动BLUE的却不止是乔纳森这个人物，更是乔纳森身边的这些“选择”。

下面BLUE想分别与大家聊一聊这部电影中不同人物的故事。

乔纳森

作为这部讲述“天才”的电影的主角，乔纳森并不如此类其他电影的主角一般带着一种鲜明的孤独色彩，相反的是，从影片一开头他便走上舞台，面对着台下的观众，真诚如好友般的为我们讲述他的故事。

他有着如迈克一般的好友，从儿时一起上学，到如今一起来到纽约、合租一间窄小破旧的公寓、一起拼搏演艺梦想；他有着如苏珊一般的爱人，带着同样的艺术追求和追逐艺术梦想的执着于纽约这个人间天堂抑或人间地狱中扶持生存；他有着打工的咖啡店中的好友，在面对首演即将开始的兴奋和三十岁即将到来的焦虑并存之际，仍有人可以倾诉抱怨。

可他的孤独又被悄悄地藏进了影片的小小角落：迈克放弃了演员的身份转向广告行业，拿到月薪五位数的报酬，并即将从二人合租的公寓中搬走；苏珊在事业关键期扭伤脚踝，康复后逐渐对挚爱的现代舞失去热情，并在伯克郡找到一份舞蹈教师的工作；咖啡店的好友HIV病毒难以控制，发病入院。

乔纳森在三十岁前夕所经历的惶恐不仅来自于年龄的增长，更来源于焦灼的抉择：是否接受迈克推荐的工作、是否抽出时间与苏珊聊聊她的工作、是否去医院看望濒死的朋友......而乔纳森似乎把一切都押解在了这部他花费十年时间写下的剧本上，为此他放弃工作、爱人、朋友，搞砸他的生活。

庆幸的是，他的首演是无比成功的，虽说只是一场内部的演出，在场的来自百老汇的制作人们却都对他提出了极高的评价。

本以为乔纳森从此即将名利双收走上人生巅峰，影片却并没有顺观众的意。

一步三回头的盯着电话机的乔纳森终于接到了来自经纪人罗拉的电话，话筒那边满是赞美。

“你知道那些导演都说了什么吗？

他们都打电话来，不停地向我说着‘好一个乔纳森，好一个乔纳森！

'他们可都在期待着你的下一部作品哪！

”罗拉如是说。

“下一部作品？

那这一部呢？

”“乔纳森，我和你说过，你的这部作品对于百老汇来说太文艺了，没有人会愿意出钱来看它的。

你以为什么是剧作家？

剧作家就是不停地投稿、写下一部、投稿、写下一部......"这部影片有一个很显著的特点。

当镜头聚焦在乔纳森身上的时候，总会伴随着一种类似定时炸弹正倒计时的声音，滴答、滴答、滴答，仿佛永不停歇似的，而在乔纳森从接起电话到挂断电话的过程中，滴答声却从未出现，相反的，由一种近乎让人窒息的死寂来代替。

影片最令人动容的部分出现在这通电话之后。

乔纳森几乎崩溃地找到此时正在广告公司工作的迈克，请求他再让自己试一试之前迈克推荐过的工作。

在这场近乎争吵的辩论中，乔纳森向迈克大吼”我没有时间了",而迈克的一句“我感染了艾滋病毒”则令乔纳森彻底失声。

当那丧钟般的滴答声轰鸣着在乔耳边响起时，他才意识到三十岁并不意味着生命的消逝，而他的朋友所面对的才是真实的、冰冷的墓地。

夜晚的乔纳森，坐在废弃已久的剧场舞台上的钢琴前。

他穿着破旧的衣裳，指尖落在琴键上，清冷的月光打在他单薄的身子上。

他唱着他的朋友，唱他们从小到大的生活，暴雨让他的身子湿透，却燃起他心中的烈火。

那时，面对着空无一人的观众席，他的脑袋里已然奏起了巨大的回响。

影片的最后，功成名就的乔纳森走上舞台，台下响起无数喝彩。

这时他已三十五岁有余，离他当初所期望的那个目标相差甚远，然而他还是让自己成为了那个“在咖啡店打工的剧作家”，而不是一个“有爱好的服务生”。

如果说每个人都有一种最为重大的束缚的话，那么在BLUE看来，属于乔纳森的枷锁一定是对“年少成名”的渴望。

在与朋友的交谈中，他不止一次的提到了对于即将迈入三十岁的恐惧，不止一次提到了那些年纪轻轻便享有盛誉的音乐家（例如在影片中频频出现的音乐剧界传奇人物，于27岁便迎来了第一场百老汇演出的斯蒂芬桑德海姆），这与乔纳森的天赋也是分不开的，但正如他自己所说，他似乎用尽了自己的整个青春来“写了一部永远都不会成功的音乐剧”。

“我不能再浪费时间了。

”乔纳森如是说。

不论是对于乔纳森这样的天才而言，还是对于芸芸众生而言，三十岁这个年纪似乎总是格外的敏感。

对于普通人来说，三十岁意味着稳定的工作、稳固的家庭，三十岁意味着韶华易逝，从此人生进入了一个不可”浪费“的阶段。

而对于乔纳森来说，三十岁意味着生活的截止，即使他得到了所有人的认可，一流的剧作家却也敌不过十八流的生活质量，更不用说此时”成功“对于他来说已经变成了一个再虚幻不过的泡影。

然而天才之所以为天才，不仅是因为他对于某件事有着超乎常人的天赋，更是因为他有着于狂风暴雨中打磨出的坚韧和对于自己能力的肯定。

正如本片的主角乔纳森一般，花费五年时间写出的一部《吉屋出租》不仅为三十五岁的他带来了荣誉与财富，更改变了当时的美国，被百老汇铭记的不止是《吉屋出租》，更是乔纳森·拉森。

迈克

作为乔纳森的至交好友，亦是一同打拼演艺事业的伙伴，迈克是那个先放弃演艺梦想，转而着手广告工作的人。

通常在某些励志电影中，常常用放弃理想、为了金钱去做自己并不热爱的工作的人来作为反面例子，以此衬托出主角的坚韧。

然而这部发生在上世纪八十年代末的电影，却为迈克这个人物蒙上了一层悲剧色彩。

在二十世纪七十年代末和八十年代初，艾滋病在美国各地悄然传播，但当时由于这种疾病主要发生在静脉吸毒和男同性恋群体中，并未引起当局的重视，甚至颇有放任不管之势，而到了八十年代末，艾滋病已成为威胁公众健康的头号敌人，然而由于当局长期的忽视，对于艾滋病的研究始终停滞不前，以至于无药可治，死亡率极高，甚至一旦HIV（艾滋病毒）检测呈阳性，基本上就被宣告了死亡。

而作为当时同性恋群体中的一员的迈克，在面对着随时可能到来的死亡威胁的时候，选择了放弃虚幻的演员生涯，依靠广告行业提前享受人生。

正如他对乔纳森说的“我只是一个平庸的演员，纽约到处都是平庸的演员，可乔纳森拉尔森呢？

只有一个。

”

我们无法批评迈克的选择，相反，我们应当看到的是他的勇敢和对于自我的清晰认知。

勇敢不仅是他敢于在恐惧面前保持自我，更是他在放弃并不适合自己的行业时的果断。

诚然，不是每个人都是乔纳森这样的天才，更多的是像迈克这样的普通人，但是BLUE觉得，像迈克这样的人非但不是生活的屈服者，反而是敢于面对自己只是芸芸众生中的普通生命的勇者。

不是所有的努力都会得到回报，也不是坚持就一定会成功，普通人自有普通人的无畏，只要走在属于自己的路上，那便是最最珍贵的人生。

“成名要趁早”，很多年来，我们一直被这五个字所牢牢缠绕着。

不论是电视上年纪轻轻的“神童”，还是视频软件上越来越年轻的面孔，“成功”的期限越来越短，越来越多的人陷入了“成功焦虑”之中。

“你必须在XX岁买到房子。

”“你应该在XX岁有至少XX的存款。

”“你为什么还在浪费时间？

”质问的声音越来越大，可当三十岁的你达到了这些“你本应”时，那些质问的声音却并不会停止，取而代之的是更多的“你应该......"。

可是BLUE认为，没有人的努力是理所应当的，每个人都拥有选择自己生活方式的权利，“成功”的标准也应该由自己来界定。

而这些所谓的“应该”也不过是副隐形的镣铐，一味的纵容别人的话语来干涉自己的生活，不仅不会堵住别人的嘴，还会束住自己的手脚。

与其将这部电影看作乔纳森的个人传记电影，不如将它形容为关于理想与热爱的众生相。

影片中不仅将笔墨留给了乔纳森这个极具天赋、却被生活所困的音乐剧天才形象，更将镜头对准了如乔纳森的好友迈克和乔纳森女友苏珊这样的鲜明形象，使得影片的故事由“天才之困”变成了“众生之困”。

这也是这部影片能从众多传记片中脱颖而出的主要原因。

我想，不论是在乔纳森的身上还是迈克、苏珊的身上，我们总是能看到一点自己的影子的。

本文的题目取自这部电影的英文名：tick，tick……boom！

犹如丧钟般不断鞭策着人的脚步。

嘀嗒，嘀嗒，嘀嗒，倒计时的声音永远在不断的响起，那么，当这滴答声悄然截止之时，那声巨大的“砰”，究竟是生活的崩坏还是夜空中那片绚烂的烟火呢？

由你自己决定。

影评来自个人公众号：BLUE蓝色影单如有兴趣，请移步公众号，还有更多发布。

资历尚浅，水平有限，个人观点，不求苟同。

谢谢。

最近觉得不如以前快乐了。

原因可能是来自日新月异的科技对行业的冲击，让人感觉到前所未有的压力。

可能是看到了很多不同的生活方式，不知不觉去羡慕不同的生活。

也可能就是单纯的不知道什么能够让自己快乐起来了。

我问了下AI，人为什么会快乐，大概就是会分泌一些奖励性的神经递质类似多巴胺、内啡肽。

可是大家都不能解释为什么会分泌这些。

为什么我见到她能分泌，见到另一个人就不能分泌。

所以我也分不清是因为快乐才分泌，还是因为分泌才快乐。

淡泊名利并不一定比追逐名利更高尚，只是每个人对快乐的定义不同。

我在追逐名利的过程中的到快乐，你在其他地方得到幸福，只要自己的快乐没有建立在别人的痛苦之上，这些快乐并没有高下之分。

乔纳森的认为的快乐就是创作，这属于精神上的满足，但是当他的成果不被接受的时候他仍然会很失落。

如果单纯的是精神上的满足不是应该已经在创作的过程中得到了么，为什么还会被别人的看法所左右？

所以在追求精神上的满足时，也会伴随着一定物质的需求，这也是人之常情。

这个世界太快了，快得我们只能不断地前行，却忽略了停下来思考。

思考怎样才能更快乐，怎样才能更容易发现快乐。

引用罗曼罗兰的另一句话一个人如能让自己经常维持像孩子一般纯洁的心灵，用乐观的心情做事，用善良的心肠待人，光明坦白，他的人生一定比别人快乐得多。

记录读后感之前，我想花点时间翻译一下片尾曲，因为歌词已经淋漓尽致的诠释了这部电影的精神内涵。

why do we play with fire? 我们为何玩火？

why do we run our finger through the flame? 我们为何让指尖穿越火焰？

why do we leave our hand on the stove, although we know we are in for some pain? 即使明知这是自寻痛苦，我们为何将手置于炉火之上？

oh, why do we refuse to hang a light when the streets are dangerous? 噢，为何我们拒绝在充满危险的街道上点亮灯火？

why does it take an accident before the truth gets through to us? 为何我们总要在发生事故之后才看清真相？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语why should we try to be our best when we can just get by and still gain?当凑合过也会有收获时，我们为何要努力做到最好？

why do we nod our heads, although we know, the boss is wrong as rain?当即使知道老板大错特错时，我们为何还是点头同意？

why should we brazil a trail, when the well-worn path seems safe and so inviting? 当前人踏出的路看起来安全又诱人时，我们为何还去披荆斩棘？

how are we travel can we see the dismay and keep from fighting? 当我们冒险时，如何看清未知险阻且避免战斗？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语what does it take to wake up a generation? 唤醒一代人要付出何等代价？

how can you make someone take off and fly? 要如何让一个人腾空飞翔？

if we don't wake up and shake up the nation, we'll eat the dust of the world wondering why 如果我们不醒来改变世界，我们将被囚于狼藉且困惑缘何及此why为什么why do we stay with lovers, who we know, down deep just aren't right? 当深知彼此并不合适时，我们为何还与爱人厮守？

why would we rather put ourselves through hell than sleep alone at night? 相较于孤枕独眠，我们为何宁愿备受煎熬？

why do we follow leaders who never lead? 我们为何听从无能的领导者？

why does it take catastrophe to start a revolution? 为什么总要以灾难为代价引发改革？

if we are so free, tell me why, so many people bleed 如果我们如此自由，告诉我为什么，这么多人会受伤？

cages or wings, which do you prefer? ask the birds 牢笼或是羽翼，你更喜欢哪个？

去问飞鸟吧fear or love, baby, don't say the answer 恐惧或是爱，亲爱的，别说出答案actions speak louder than words 行动胜于言语「make a wish.」身为一个情感流观影者，我好喜欢本片的叙事手法。

全片以闪回的方式，通过Jon本人的旁白自述推动剧情发展，且每一幕都用歌舞与现实场景交织呼应，非常灵动却又简洁有力！

尤其是Jon和Susan爆发最大冲突的那一段，在昏暗凌乱的公寓里年轻恋人剑拔弩张的相互指责，镜头一转，暖黄精致的舞台灯光下，男女演员又以俏皮的表演和诙谐的歌词道出矛盾核心，软化冲突的同时又给电影加了一重有趣节奏，场景推拉，着实令人印象深刻。

tick...tick...boom!直到看完电影我才明白它的含义 - 对于男主而言这是三十而立的紧迫提醒，对于患绝症的友人而言这是生命将尽的催命符，对于男女恋人而言这是将潜藏已久的矛盾不得不摆上桌面后的一地狼藉... “我的朋友一半已经死了，还有一半在怕自己快死了。

”谁不希望自己的人生顺风顺水，但是当你为自己的未来设下一些expectation，某些意料之外降临时，就意味着要么打乱计划，要么咬紧牙关一条路走到黑。

本片讲述的就是上世纪九十年代在纽约追寻梦想的一群剧作艺术家在倒计时面前的选择。

剧情方面让我欣赏的一点就是它保证了一定的客观性，不直接评判选择不同道路的Susan和Michael，也并未过度专注刻画Jon的艺术天赋、个人成就、外界赞美等等，而是追本溯源，挖掘激发Jon这一切光环的精神内涵，我称之为“艺术创作者的自我修养”。

Jon是个很有趣的艺术家，他让我有点想起了《美丽心灵》的nash，一样的充满灵气，也一样的焦虑执着于外界的认可。

但Jon更可爱鲜活的地方是他的小小“虚荣心”很容易被满足，朋友的赞赏和业内人士的一通鼓励电话都能让他立刻元气满满。

他拥有天才的极度专注力和神经质，为了写出满意的作品，可以对自己和周围的人都极度苛刻，一切以作品为优先级；但同时为了创作而向生活投注的高度热爱和专注，让他持续拥有感知和回馈爱的能力，因而他也会“自省”，为前女友预留的座位、得知朋友身患绝症后的陪伴等等都是体现。

人情味与专注力交织时，会更让周围的人欣赏珍惜这种世俗世界中来之不易的特质。

所以何为“艺术创作者的自我修养”？

面对未知冒险之旅的无畏勇气，对于作品的从始而终的高度尊重，以及明知或许一无所获，但出于对行业的希冀和热爱而甘愿做出牺牲的责任感。

这些天真又透彻的品质驱动了从古至今无数的艺术创作者，守护他们度过了一个个人生的倒数时刻。

回想我的倒数时刻，当我选择考研出国而不是保研名额，当我选择旁听一些拿不到学分、工作中也用不上的有趣课程，当我放下面包拿起鲜花...做出这些选择时我从未自我感动，更多是出于对生活的珍视和人生价值的期待。

推及此，我想这种自我修养或许并非专属于艺术创作者，而是扎根于每一个专注生活、不愿虚度光阴的心灵。

或许有人觉得这是一部老调重弹的梦想音乐片，但是从这个角度出发，它确实成功躁动了我的灵魂，如此足矣。

影片落幕，许个愿望，做只知世故而不世故的飞鸟吧。

2023年的倒数时刻终于看了倒数时刻首先，看之前并不知道导演是谁，只觉得太多Hamilton的元素了，包括tick tick和why you keep writing like you're running out of time，以及大姐二姐也友情出演，米兰达在本片也继承了自己一贯以来的风格和主旨，别有一番风味！

其次，cast自身的经历和过往作品也为本片增色不少。

歌舞青春的女主十几二十年过去了，一开嗓一露面永远是阳光普照，永远体现着青春激情的脉搏心跳，真好真的很爱！

加菲自然不用说，和爱乐之城的遥相呼应的剧情，家人的离世，也为这个传记加上了不少额外的触动点。

最后，这部电影加菲还是没有得奖，但我也可以理解为什么没有得奖。

加菲的青春活力和日渐精进的演技和人生经历相融合，呈现出来的形象固然是非常让人感动和同情的，但专业影评人看来大概率还是“卖好不卖座”，虽然我觉得以音乐剧为主体，穿插主人公的创作经历和生平，这一叙事方式很有特色，但剧情本身确实缺乏深度，也难免被人诟病俗套，这种刻板的印象也让加菲本来就主打青春活力派的演绎风格有所减分，也不知道导演是不是刻意下大棋演加菲，让加菲更加符合传记原型（bushi。

但话又说回来，一部作品，只要观众感受到了其中的热忱和真挚，那他就是一部好作品，演员就是好演员，得不得奖是其次，重要是观众感受到了什么。

的的确确，我感受到了生命的重量和光亮，我觉得这就足够了吧。

灯泡濒临报废的边缘，发出“滋滋”响声，洗碗槽的脏碟堆到了水龙头的脑袋，凌乱的稿纸一群一群，敷着油污的电子琴藏在里面，我用它来创作。

披着发臭的衬衫，喝光了能找到的啤酒，在琴键上反反复复砸同样的旋律，却迸不出下一个新的音符。

现实早就教训了我，理想就像打给经纪人的电话，只有付出，别指望回复。

长期的彷徨让我催眠自己：别怀疑，我一定是音乐剧未来的希望。

碰到一点曙光就没来由地欣喜若狂，即使是一根稻草，我也指着它默念：这是救济才华的木筏。

我指望着这抹曙光，为它倾尽所有，但我又如此怯懦，更没本事去应对一切；无法兼顾创作与情感，手足无措，宁愿愣神在苍白的空乐谱前，也没法腾出十分钟与女友聊聊。

我关心不了爱人，关心不了朋友，甚至关心不了电费，我习惯躲起来暗暗较劲，习惯了回避，习惯了逃跑，像一个莫名自信的赌徒，相信只要先搁置沟通、透支亲友的理解，再用让人陶醉的作品、成功的事业去赎回一切，即使我明白，十赌九输。

我写不出来。

即使抱着乐器睡觉，第二天依旧头脑空空。

走路时嘴角挂着旋律，街边的广告牌能让我停下来掏出便签，画上几行词曲，我的素材不断积累，但它们就像与创作无关的胡思乱想，我无法捕捉串在一起的感觉，哪曾想那晚一猛子扎进水里，池边模糊的人影，池壁荡漾的砖纹，却拼上了我灵感最后一块拼图。

我坐在最后一排，听着我的作品在被饱满的演绎，低头闭上眼，却发现了她的身影。

追梦太累了。

太累了，离开我的人越来越多，能说话的人越来越少，这根本不是成长，成长至少知道一切都在变好；这是徘徊，我像是一头倔驴闷着头在奔流的马路上来回乱窜，珍贵的东西不断从我身体里滚出来，撒了一地，我却只能仓惶地看着，抱着头在一旁目视它们被碾得粉碎。

你问我追梦值得吗，我会说：当然。

你问我对过去后悔吗，我会说：当然。

我像他一般如此平凡渺小，我憧憬他如此坚强执着。

#倒数时刻# ( Tick, Tick…Boom! ) （A-）如果不看这部电影，确实不知道Jonathan Larson悲惨的故事，一个艺术家奋斗了多年终于可以出头，创作的歌舞剧《Rent》大获成功，但却英年早逝，连这个剧首演都没能看到。

影片最后一个庆祝生日的镜头真的让人泪目。

早前因为Netflix迟迟没有做这部的宣传，一直以为会扑，好在大家降低期待值后反而看完觉得还不错，不仅这个人物传记值得讲，也终于有部作品完整呈现了 #AndrewGarfield[超话]# 的全面才华，让他真正做了“主角”。

很多时候演员就是一直在等一部作品能准确地展示他们的才华。

曾经加菲出演的很多角色其实都是因为他出色的外形，而没有能够给他机会发挥演技，但这部电影里，很多时候人们都忘记了这是加菲，他完全融进了角色本身，一个才华横溢却迟迟没机会出头的有志青年，有着强烈的表现欲望，却缺乏被赏识的运气，仿佛陷入了一个井底，呐喊却没办法让人听到。

早前，除了梅尔吉普森指导的《血战钢锯岭》给予了加菲足够戏份外，很多时候他出演的电影中他都会被其他配角抢走风头，但这部仿佛是他的独角戏。

加菲也为此特别学习了演唱，并充分展示出了这个作曲家奔放、有活力的人生以及他遭遇的各种挣扎。

他确实应该再次入围奥斯卡最佳男主角奖，即使这个人物不足以让他获奖，也值得再次让业内人士对他刮目相看。

描述艺术家挣扎的电影其实不少，大部分都是成功之后走下坡或不堪压力内心崩溃，但本片里这位艺术家都尚未有这样的机会。

他在刚有望成名时就离开了人世，只有35岁。

影片只能展现他没有成功前面临的挣扎。

其中一些内容可能是很多默默无闻的创作者都有所共鸣的，缺乏财政收入，陷入灵感枯竭，不断被拒绝，甚至因为专注事业而失去了身边的人。

但这一部分在观看时有些枯燥，只有每当男主人公开始弹奏钢琴，用音乐表达他的情绪和心声时，才能让人感受到他的才华与激情，特别是他与朋友和恋人之间的关系，激发出更多走心的创作。

我个人觉得如果是比较音乐歌舞片这个类型，本片并不如之前今年夏天，林聚聚监制和创作的《#人在高地#》（In the Heights）优秀，因为后者在Jon Chu导演的指导下，有很多精彩的舞蹈编排和演唱段落，是真正的歌舞剧改编成电影。

而本片更像是一部人物传记，有着节奏上的不平衡，没有音乐的段落略显沉闷，而且角色少，在视听感受上肯定是差一截，也因此也许更适合Netflix。

但是它却给加菲更多机会突出个人的演技，且有一个令人唏嘘又难过的故事作为核心，《#人在高地#》则更侧重展示的是集体表演而不是个人，更像是对一个文化的庆祝。

当然是希望看到两部都能进入颁奖季。

林聚聚是今年的劳模，而他则是与本片中的男主相反，有机会看到自己的才华得以展示，甚至成为业界楷模，但他没有忘记成功之前每个艺术家所经历的挣扎，因此拍摄本片去纪念那些年轻的艺术家就显得更为谦虚和平常心。

另外不得不提的是《倒数时刻》中凡妮莎·哈金斯不容忽视，虽然她几乎没几句台词，却从始至终出现在很多演唱段落里，而且每次她一开口，确实会让歌曲更为动听，不断提醒观众，什么才是专业的歌手。

我个人比较喜欢的几个歌都是她参与演唱的。

当然影片最后一首歌《Louder Than Words》歌词也写得很让人有共鸣：为什么我们一直无法忘记那个伤害了我们的人？

为什么我们一直支持着那些让我们失望的人？

很多时候确实应该更关注于人们做了什么，而不是我们自己对这个人的幻想。

- 又哭到不能自控，太动人了，Jonathan Larson真的是天才，像一颗人类历史上的流星，虽然一瞬而过，但光亮划破了愚昧与麻木的长夜，璀璨不朽。

感谢lmm和所有音乐剧台前幕后的人，纪念这位传奇的时代巨星，感谢音乐剧给平庸的生活带来自省和无限感动，感谢艺术的存在，看见流星光芒的人类是幸运的。

- 看的过程中充分共情，拼命奔跑也跑不过时间的焦虑，怎样努力也无法改变的造化弄人，因为爱产生的伤害与因为爱选择的包容，对处处缺陷的社会的的质问评判，对理想的飞蛾扑火与内心深知理想只是乌托邦和假想信念的脆弱，对人生选择的怀疑与崩溃，life is bullshit but we are alive. - 我觉得“fear or love”一直是Jonathan想讲述的命题，ttb中所有人活在应接不暇的恐惧里，jonathan恐惧当了五年服务员倾注心血换来的孤注一掷无人欣赏，恐惧三十岁到来青春不再，恐惧自己所有的努力都是白费、信仰的艺术顷刻崩塌；AIDS对于mike来说就是悬在头上的死神镰刀。

这种恐惧是动乱时代特有的，也是人内心永远无法消除的不安，只要有独立思考能力就会有不安定感。

恐惧让我们推拒爱，伤害爱我们的人，但最终爱还是在恐惧的缝隙里顽强生存，并用微弱但不可忽视的力量慢慢弥合着缺口与伤痕。

ttb传递的不是焦虑，跟rent一样，我看完只觉得温暖，是一种蓬勃的生命力，是生活是一团狗屎，但是仍然有值得我们继续的理由。

- 这部剧结合jonathan的生平的生平真的太刀了，jonanthan决定继续不停地写，the next就是ttb，接下来就是他没能看见首演的rent。

经纪人让他写自己了解的，rent里底层人生活的疯狂与荒谬、AIDS与毒品的泛滥、不断上演的离别与死亡、耀眼的生命力与充斥整个宇宙的爱，我想都是jonathan的真实生活，也是我无法见证但给我无限勇气与动力的存在。

- lmm和加菲也很牛，这部电影运镜、角度、故事线、音乐设计、艺术手法都很厉害，并且很奇妙地保留了larson的音乐剧风格——很多细节，冷不丁地冒出来的深刻评议与哲学思考，喜剧与悲剧交织，人物立体多面。

一开始看觉得不是线性叙事而且切得很碎有点晕，后面完全被代入了，而且故事讲述地很清楚，唱段穿插节点转场很巧，各种pov丰富了人物，而且电影比舞台剧更容易多角度呈现，可以以旁白口吻串连，提供了动机和心理分析，更容易让人理解人物并产生共情。

非常喜欢结尾留白，那是jonathan生日30/90的蜡烛，是他的遗愿，也是每个观看者内心的期待，是艺术和艺术家们带给现实世界的光明。

- 如果说过程中有什么安慰的话就是看见很多rent和hamilton熟悉的演员，可以算一点小彩蛋吧，像音乐剧圈团建。

（串戏小时代经典选段：今天我们齐聚在这里，为了纪念Larson这位伟大的天才（bushi

加菲饰演的Jon是个平平无奇在纽约讨生活的一个音乐剧作家。

90年代的美国还在鼎盛的发展时期，经济慢慢复苏逐渐繁荣，像Jon这样追逐美国梦的年轻人不在少数，他们在各行各业寻找新的机会，试图去改变社会既定的格局。

Jon一直背负着时间的压迫。

首先他一直强调很多艺术家都在30岁以前有了一番成就，可他的出头之日却遥遥无期，马上就要步入30岁的他无形中给自己套上了时间的枷锁。

这也是贯穿《倒数时刻》音乐剧的一个线索，让观众直观的了解Jon作为主角的时间线。

倒数一周…Jon开始陷入疯狂的准备为了他悉心创作的剧目《傲慢》工作坊，他跟女友Susan因未来的工作和定居点出现分歧，他开始了排练，他倾注所有碎片时间在创作最重要的衔接曲上…Jon把时间花在了他眼中最重要的事情上，为了他的事业奋力一搏，可是他得到的是什么呢？

年轻的创作者最终还是在碰壁，被告知他的音乐确实很吸引人，可是无法被搬到百老汇的舞台上。

在这期间他身边那最重要的两个人，女友Susan和挚友Michael又经历了什么呢？

时间不等人。

Susan接到了一份新的工作offer决定放弃为音乐剧痴狂的Jon，在《傲慢》的公演中她也缺席，只是在Jon生日的当天说了最后的道别。

而Michael在Jon准备公演的期间就得到了噩耗，他成为了一名艾滋病患者，他能活下去的日子是未知数，可能屈指可数。

短短一周，对于所有故事中的人来说都发生了翻天覆地的变化。

所以对于我来说最令我动容的是他再空旷的露天剧场中，独自演奏的那首“即兴”曲目，不夹杂任何修饰，只是回忆起了他与Michael一起的快乐成长时光。

都说时间是最好的良药，能抹去一切伤痛。

这只是安慰活下来的人，要继续努力活下去，可对于即将面对死亡逼近的人来说呢？

站在麦迪逊高楼上的Michael在嘶吼着，“is this the real life？

”所以Jon的曲子表达着如果真的能活下去，继续唱着歌，继续做着梦，度过美好的一生该有多好。

舒缓的曲风抚平着崩溃的情绪，也让我们真正意识到时间的宝贵。

可是天妒英才，35岁Jon因为动脉剥离就此别世，他也无缘看到自己创作的《吉屋出租》的辉煌成就。

他花时间不断打磨作品，相信以自己的才华一定会被世人看到。

Jon终究被时间卷走…

这是我第二次看加菲的电影，第一次是《血战钢锯岭》，值得佩服的是，加菲的精彩演绎让我看到了两个角色迥异的区别，在这部电影中，加菲演绎出来的角色一点也没有士兵道斯的影子。

①困境：“到了一定年龄，你就不再是端着餐盘的作家，你变成了一个有爱好的服务员。

” 这是男主的经验之谈，这句话同样地，也完完全全道出并预示着我现在以及未来的处境。

男主至毕业以来八年时间都在致力于完成他的第一部作品《傲慢》，然而对于艺术家来说，一开始的创作并非易事，你需要经历无数个日夜的煎熬、焦虑与自我否认，甚至会招来身边家人朋友的质疑。

为了缓解生活的焦虑，男主选择去餐厅做服务员，而这也是我即将要走的路。

金钱太重要了，它是你通往理想彼岸路上的油费。

然而理想之所以为理想，也因其不确定性让很多人无法坚持到最后。

成了，你才是“作家”，若败了，你只是一个普通的“服务员”而已。

但我希望，我的未来是一片坦途，像男主饰演的乔纳森一样，获得属于自己的成功。

②选择：“恐惧还是爱？

” 这是男主想要问这个世界和问自己的，现在的我毅然。

竟然成功的路上困难重重，我们是否还要坚持？

如果想要坚持的话，那么就用爱不断产出吧。

剧中制作人罗莎的话非常值得深思：“剧作家的生涯就是：连续不断地写作。

亲爱的，你得一直投稿，希望最终能有回应。

” 如果此时因为恐惧未知选择放弃，那么你就有可能成为男主发小迈克一样，拥有一份稳定的工作，住靓房开豪车，但也最终活成大多数人的模样。

③阳光：“行动远胜于言语。

” 对于男主来说，在他第一部音乐剧完成确未能成功上演于百老汇后，他也曾想过放弃，然而在摒弃所有杂念以后，男主最后还是选择了坚持，并用爱浇灌自己的梦想。

显然，最终他获得了胜利。

而此刻的我，也选择重走男主走过的坎途。

成功哪有那么容易的，坚持才能荣获胜利，话糙理不糙。

想要亲手摘取果实，春天播种时就应当用心去培育。

所以啊，还愣着干什么，用男主歌词里的一句话共勉吧：“我们为何要努力做到最好，即使凑合过也会有收获。

是恐惧还是爱，宝贝，别说出答案，行动远胜于言语。

”