春花焰

当慕容璟和颓废的时候看到眉林像蝼蚁一样坚强的活着，自己每天在买醉，这一幕好感人。

眉林的坚强救赎了慕容璟和。

眉林在那样的逆境中看到春花，她向往春天的生机勃勃，向往着自由。

慕容璟和这样阴暗的心灵，眉林把他拉进充满阳光的世界。

刘学义演慕容璟和演技非常好，癫的真带感，人帅貌美。

吴谨言演技好人美。

还有可爱的公主。

文：杉姐012024年了，古偶剧终于迎来了新赛道。

男主母亲葬礼穿喜袍。

迎接和亲美人，送的大礼是撒纸钱。

民愤四起，百姓向他扔臭了的馒头、大白菜，他不仅不躲，反而直接接过一个馒头，现场开啃。

结“阴婚”，与尸体同眠......还养了杀手，自己杀自己。

是的，你没听错。

腹黑病娇的疯批，狂拽邪魅的变态感，全都被刘学义轻松拿捏。

他不是在阴暗里爬行，他就是阴暗本身啊。

女主亡命徒本徒，十年蛰伏，暗场杀手。

火钳烫自己，监狱杀人，御前刺杀皇子。

一同来和亲的公主，换个地方睡不着，眉林的第一反应是“打晕你就能睡着”。

用美色做引，眼神毫无魅惑，却写满了“生来倔强，大义凛然”。

人机索吻，大概就这画风了。

病娇腹黑王爷X倔犟清冷女杀手，一对“癫公颠婆”，互攻互虐，强强联手，给复仇、虐恋、权谋、职场的古偶剧，又上了新强度。

别说，《春花焰》真的很上头，心烦意乱、无精打采、一蹶不振都快给我治好了。

02男主慕容璟和（刘学义 饰演），十年前率领威北军奉命征讨西焉、收复青州。

率军入城当天，威北军与百姓起冲突，当晚青州大火，十万百姓遇难。

慕容璟和被冤枉纵火屠城，旗下威北军全部因此丧命，他从战功赫赫的皇子，一夜之间变为人人唾弃，杀害十万青州百姓的“人屠将军”。

皇帝暴怒，将他贬至荆州十年，生母用刺绣教子“刀口不朝向百姓”，临死前都在为他求情。

至此，慕容璟和双腿残废，不问朝堂政事，沉溺酒色。

十年摆烂，直接摆出了邪魅癫狂，亦人亦鬼的状态。

女主眉林（吴谨言 饰演），青州遗孤，大火当晚，父亲以命换命，将生命留给她。

母亲为她做了一夜饼，第二天，她捡起地上烧成炭黑色的饼，一块块吃下，舌头就坏了，再也尝不出味道。

眉林在火海捡起威北军的令牌，她记住了慕容璟和的名字。

忘了哭，忘了疼，进入暗场受训多年，只为手刃慕容璟和，为亲人和青州十万百姓报仇。

眉林屡刺屡败，带着家仇民恨，狠狠诅咒：“青州亡魂会送你下地府。

”

瘸腿王爷坐在轮椅上：本王就在地府，何必要你送去地府？

眉林混入和亲美人团队来到大炎，等不到洞房花烛夜，就来到璟王药泉池里，湿身自荐：因为仰慕王爷，还望王爷成全。

褪衣，去钗，却直接被王爷掀翻跌入水中。

眉林为了保命，直接强吻。

但王爷却拿出绳子发言：我可以在这里要了你，也可以在这里杀了你，疯子可是什么事都干的出来。

眉林，也没在怕的：我不怕死，我只怕不能和王爷，死在一起。

这不就是，死一个嫌少，只愿共赴黄泉的“做恨CP”吗？

“掐脖吻”这一幕，还没开播，就已经热上热搜。

这满屏怒火下的极限性张力，沾血的浪漫，玻璃渣子里的糖，简直让人欲罢不能，强制感拉满，我一个成年人看了都忍不住老脸一红！

这要命的爱恨张力，真的带感！

癫公癫婆让人看得过瘾，但癫的背后，若是没有极度隐晦的因果，就只能在收割第一批观众后，大批劝退，好在《春花焰》，该有的都有。

慕容璟和卧薪尝胆，蛰伏七年，疯是装，摆烂是装，只为揪出青州大火幕后真凶，为百姓和威北军复仇。

当年，重伤后，他为了重新站起来，断骨重接，隔着屏幕都感觉到疼。

眉林刺杀他未果后，被他选中，进入暗场培训，成为一枚死棋。

目的是，刺杀他自己？？？

别急着问号脸，慕容璟和虽然在大火中逃生，但被父皇和所有百姓判了死刑。

想要复仇，先要重生。

眉林是他培养的杀手，也是青州遗孤，只有仇恨如此深重的人，才敢在御前刺杀皇子。

他想用一出苦肉计，身为棋手却入局棋盘，换来重查青州旧案的契机，趁机揪出青州大火幕后的真凶。

但眉林，不是无脑杀人机器，她有自己的判断，早就发现慕容璟和不是屠城真凶。

但暗场主人为她种下墨脉，刺杀还是要刺杀的，只有留下王爷一条命，以线索为引，换取一个合作被救的机会。

原来，昔日仇人，竟然都是误会，而且，他们还有同一个敌人。

于是，两人竟也因为信仰相同，成为最强复仇组合。

03古偶剧故事一直都在变，但其中追求极致“中式颜色”，一直都是不变的。

《春花焰》多用实景拍摄，剧组还专门前往了贵州来进行实景拍摄，每个画面都能看到实打实的质感。

灯火通明的上巳节，中式面具，浪漫烟火，小狗花灯......一秒把人拉到中国传统文化里。

纸钱满天，枫叶遍地，虐恋配暖色，这游离感，又甜蜜又惊悚，也是一种很新的体验了。

布幔里，女退男进，眼神拉扯，雾里看花，朦胧又热烈。

为爱人撑起“青花瓷”油纸伞下，此刻的心情就是：天青色等烟雨，而我在等你。

男击鼓，女舞蹈，配上花瓣雨......太唯美。

公主进朝堂，诉说古代女性倔强又身不由己的一生。

殷将军挥剑干净利落，果敢坚决，如她的性格一般。

《春花焰》剧情虐，但眼睛可太享福了，妥妥的中式美学盛宴。

古偶复仇剧，满屏陷阱，人人八百个心眼子。

黑市交易的女人，竟然是吃了变声丸的男人。

杀死美人的凶手，是教习礼仪之道的嬷嬷。

把刀口对准十万百姓的人屠，是当朝太子，拉十万百姓陪葬，只为争夺皇位。

不仅如此，表面兄弟情义，暗地里枪箭齐发，生怕一个不留神，就给了兄弟一条活路。

《春花焰》道尽了人心难测，人性幽暗。

但人间自有真情在，人鬼都能不了情，《春花焰》里，自然也有真心。

公主娇憨可爱，认床认人，所有一同来和亲的美人，都在关心她。

就算她洞房花烛夜拿刀侍寝，皇帝也秒懂，那只是害怕，并没有过多的责备，皇帝也只是想要一个两国和平罢了。

征战沙场的殷将军，听到景王遇刺，连夜赶回来，一路上连口水都没喝。

但好不容易回来，她却只送去了补品，并不亲自去探望。

虽然爱人，但仍有自己的骄傲。

流血都不喊疼的女将军，早就把那份爱意深埋心底。

可惜，只有身边人明白她的心意。

太子为了夺权，杀百姓，残手足，但面对自己喜欢的女孩，也有一份埋藏太久的卑微之心。

那句话怎么说？

爱一个人，低到尘埃里。

年少时，殷将军眼中就只有慕容璟和一个人，虽然是三人同游上巳节，但太子只能全程跟在两人身后。

为了和殷将军站在一起，他用了十三年。

“我的太子妃，从来都只有你”。

“如果你愿意，你会是我大炎，第一个领兵上阵的太子妃，乃至皇后”。

这两句承诺的分量，自行体会，反派也会打动人，也会让屏幕前的你我泪目。

而那个温柔润如玉的越秦公子，踏踏实实再次上演最令人心疼男二。

他是皇帝的挚友，一坛香，他用正月里梅花积雪所化之水，再调以沉香，松露，零陵等十几种香料，揉捏捶打，七七四十九天......皇帝都称赞他，琴棋书画，簪花斗鸟，酿酒制香，天下就没有他不会的。

但谦谦公子，只有才华太单薄，还要有真情。

妹妹来和亲，他事无巨细交代她的生活习惯。

他视眉林为救命恩人，她亲手系下的青州结，一挂就是五年。

为了替眉林求情，他亲手做玉雕，满手划痕的细节，是他的坚韧和真心；为了让眉林修复绣屏，无法外借的绣谱，他愣是抄了一整晚，第二天却一句话也没有说。

04《春花焰》谈爱，但绝不是无缘无故的爱，世上没有那么多一见钟情，一击就中。

眉林本是慕容璟和培养的杀手，弃子一枚，用过后就要被丢掉的。

但她却靠着敏锐的洞察力和坚强的意志力，为自己劈开一条生路，活了下来。

打动百鬼主帅的，怎么会单单是美人？

是她那颗压上所有生命力，去复仇，去生长的心。

眉林用证据证明她有活下去的价值，在狱中趴在地上对着地缝的小花说“死不了”的那一幕，打动了王爷。

这才有了慕容璟和换掉带刺皮鞭，强行运功卸力，从鞭刑下救出眉林的一幕。

为了拿到解药，慕容璟和破天荒和殷将军去喝酒。

但眉林，也早就单枪匹马，闯入火海拿药，没有半点畏惧。

这才有了眉林用尽最后一丝力气，倒在他怀里的瞬间。

这段故事里，没有王子为公主挡住了一切困难的童话。

不是没你不行，而是有你更好。

一个适龄婚配的皇子，一个被派来和亲的美人。

两人共处一室，从来都是表情凝重，心事重重，王爷倒在美人怀里这种戏，在杀手与复仇者身上，忽然也合理起来。

（眉林心里想的是，那么多人想要他的命，打晕他，他才能睡个好觉。

） 偶然的“肌肤之亲”，是眉林服药后的致幻时间。

一番操作下来，网友都担心：璟王，你带够武器了没。

哪怕璟和看起来玩世不恭风流浪荡，但其实对眉林也会有一些不同的可爱时刻。

眉林致幻时刻，把毛笔当做小花，慕容璟和就配合她，把毛笔一支一支“种下”，哄她入睡。

这对“做恨CP”，连爱的宣言，都带着浓浓的“恨意”：活在阳光下，才能有与本王，同归于尽的心。

王爷和我，都是为了死人活着的人。

眉林和慕容璟和都是被世界痛打过的人，是为死人活着的复仇者。

做恨CP”最感人的地方，就是从血液里生长出的相互理解，是两颗伤痕累累的心，小心翼翼地相互靠近。

想去爱，比普通人更难，但当爱滋生，也比太多凡尘俗世的爱，更强壮。

《春花焰》已更新过半，人物没有停留在某一个状态，而是一直随着境况而改变，期待接下来剧情的反转，更期待这对“做恨CP”相互救赎，一起重生，毕竟，甜虐诛心，可太深刻了。

年度古装爱情剧《春花焰》自10月14日开播以来，就掀起了一股观剧热潮。

不仅在站内热度突破9083，霸榜九大行业榜单的TOP1，剧集出海Netflix后，也多日强势占领电视剧榜单第一的位置，显示出其不俗的国际影响力。

随着慕容玄烈谋害炎帝篡位谋反的最后一搏被自己的挚爱拦下，锒铛入狱，自知大势已去，自我了断，死在落梅怀中，威北军满门忠烈沉冤得雪，慕容璟和人屠将军的污名终得抹去，这场权谋大戏也接近了尾声。

群像戏是我对本剧最津津乐道的一大亮点，有别于以往古偶爽剧把弧光聚焦在男女主无所不能一爽到底的叙事风格，《春花焰》上演的复仇大戏剧情叙事更为复杂，在这场风暴中，每个人都不能独善其身，每个角色的站队都在左右成败，在善恶交织、真假难辨的背景下，每个人都在欲望与道德的边缘徘徊，如何选择，都是对人性的拷问。

越秦是最早参与到这场权利斗争的角色之一，他原本是西焉不受宠的皇子，性格温和懦雅。

在战乱中曾受到眉林的帮助，因此对她心生情愫。

为了妹妹与母妃，他主动请缨成为大炎的质子，凭借才华获得大炎皇帝的赏识，并习得治国为君之道。

然而，随着权力的诱惑和现实的打击，越秦逐渐背离初心，做出违心之举，最后以身入局。

当然，从复仇的过程来看，没有他对眉林的情感作为催化剂，缺少了越秦的保护，复仇很难走到结局。

同样作为前期登场卷入复仇纷争的，还有书墨，西焉公子越秦的书童，一个忠诚、机智且极具深度的角色。

他因一次意外损坏圣物而面临生死危机，是越秦的出手相救。

从此，他对越秦忠心耿耿始终相伴左右。

在大炎为质的日子里，越秦生活困顿，书墨不惜参与走私以维持两人的生计。

他的这一行为虽然并非光明磊落，但却充分展现了他对越秦的深厚情感和无私奉献。

然而，命运却对他并不公平，他在阴谋中越陷越深，最终因试图揭露张印的秘密而暴露身份，被迫害致死。

书墨的忠诚和机智令人敬佩，但他的命运却充满了悲剧色彩。

而作为本剧第一“反派”的慕容玄烈也极具个人特色，事实上我很难简单粗暴的把他定义为反派，权斗在皇家是一门必修课，但想出了屠戮青州百姓嫁祸璟和这种骚操作确实令人发指。

他对心上人的痴和他无情的权谋手段相比形成非常强烈的反差，落梅作为大炎第一女将士，一直在与命运抗争，不愿意接受家族女子历来嫁入大炎皇室的宿命，但慕容玄烈最终通过自己十年如一日的默默付出打动了落梅，足以让人见识他的痴有多深，纵使最后机关算尽，爱人选择大义灭亲，临终前能死在心上人的怀中，也算是一种善终，纵然是个野心勃勃，老谋深算的太子，但追求爱情的痴情与浪漫，试问谁能不印象深刻？

还有一个对我而言极具角色魅力的人物是西焉国的和亲公主子顾，她的角色成长充满凄美色彩，最初只是一个想在宫中寻找交心闺蜜的傻白甜，卷进宫中的权力斗争，称为权力的玩物，争端的牺牲品，逐渐成长为一个理解自己的使命，不得不放下自己的理想与追求。

而子顾又是宁可牺牲自我，也要守住底线和初心，权斗之争也无法改变初心的角色。

作为一个古代女性，她做到了属于那个时代自己能做到最大限度的命运对抗与寻找自我，比很多打着独立女性IP的当代女青年，更深刻感人。

另外还有慕容璟和的侍卫清宴，因为曾经被璟和所救而对他忠心耿耿，哪怕全世界都对他嗤之以鼻，清宴仍然陪伴在身边鼓励他支持他，很难不说是慕容璟和那些灰暗的时光里唯一的陪伴；还有本剧的轻松氛围第一担当的卫老二，他的行为和言语反映了普通百姓的生活状态和情感表达。

他的角色虽然不是主要角色，但却为剧中的复杂情感和权谋斗争提供了一个平实的对比，让观众在紧张的剧情中也能感受到一丝温馨和乐趣。

春花焰给我个人观感最大的看点，就是这场故事是由一众群像去推动的，无论是站在哪一边，都在推动这场寻求真相之路走向震撼人心的结局。

这部剧通过精心构建的角色网络，展现了一个错综复杂的权力斗争和个人情感的交织图景。

每个角色都有自己的目标和动机，他们的每一个选择和行动都对剧情产生着深远的影响。

如同最后慕容璟和威北军重新被百姓认可，自己亲手在石碑上刻下每一个将士的名字，正是刻碑者双手磨破流下的血液，才让这些石碑上的名字更加鲜艳更加刻骨铭心。

这是一部令人观感复杂剧，慕容璟和，眉林，太子都完成得很不错，摄影，置景和服化妆造都很棒。

刘学义除了在开头几集的演绎方式有点见仁见智的，他对慕容璟和整个人物的塑造个人觉得非常完整，台词和演技都比以前的作品更加纯熟了，而且因为慕容璟和是有自己故事线的男主，使刘学义的演技有了一个多方面展示的机会，真的很难得！

魏姐的演技也是小有进步的，台词也还不错，整体非常契合剧中眉林的角色。

有两位正经演员做男女主是这部剧的幸运。

只看男女主的发展感情历程以及青州案的主线，尤其是璟和、眉林两人命运与情感的纠缠在演技的地加成下真的令人动容，个人觉得可以给到四星以上，但就整体剧情来说，这部剧真的就勉强及格，因为剪辑还有一些其它配角支线插入比较生硬，导致前期青州案的惨烈，男女主最初行动的动机，以及整个故事的发展逻辑都受到了明显影响。

还有就是导演已经剪辑的叙事能力有点薄弱，其实剧中很多事件都有很直白地说明原因，但仍然有观众不停地在问男主为什么下毒，女主去西焉的时候到底知不知道自己中毒了等等，这就说明故事讲了但没能讲得让观众明白。

其实这剧的男女主演选角，演技，制作，服化都是精品，但就是欠缺在故事的叙述上，哪怕是不是圆满的结局，也可以有更合理的叙述方法，或许是为了早点上线，可以明显感觉到整部剧缺少打磨，像一个半成品，删去一些突兀的人物支线，完善前期青州案的叙述，整部作品仍旧称得上精品。

最后真的很感谢刘学义塑造了慕容璟和这么一个角色，个人对剧不太满意，但对刘学义的演绎很满意，他值得逻辑更加完善的剧本，希望以后他可以有机会遇到。

我也觉得这个结局是合理的。

其实前面编剧已经给出了诸多暗示和铺垫，让我觉得这个结局不突兀。

子顾用20年换炎帝的转危为安，怀孕时御医也说了这胎很危险。

卫老二离开老窝子村时也立过flag，说会报答男女主的救命之恩。

眉林的死亡一直都有铺垫，假死是最终结局的预演。

后期剧情也一直交代璟和身体不好，经受了这么多磨难，怎么能够长命百岁。

绛屠和清宴的牺牲表达了战争的残酷，以多敌少的战争必然复尺惨烈的代价。

其实编剧挺会很会写的，配角都塑造的挺有深度，包括前面书墨和刘忠的离开也令人印象深刻，给足了角色高光和尊重。

所以这个结局我是接受的。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。

但这个剧我不觉得单纯是悲剧，即使主角结局都不完美。

看完依然会让你在心底深处生出一股生的力量，为每一个美好的角色而震撼。

女主向死而生，最后坦然赴死；事与愿违；意外和明天哪个先来？

这些命题可圈可点，改变了近年来古偶的小甜剧风气，但是剧情牵强，男主的暗厂剧情过半就走丢了，皇帝为情所困，对边疆战事不闻不问，另外故事的走向，角色的选择，似乎是在为虐而虐，明明有更好的处理方式，偏偏选择了最“不靠谱”的一种，比如男主让男二带走唯一的解药和女主……青州大火首尾呼应，再引出雪龙须绝迹，这一点还算得当，但第一次雪龙须被抢，反而并不明智，张力不足，像是故意设置的“巧合”。

雪龙须、墨脉、灯果饼、石簪、红果等物线丰富，但结构并不严密，少了一层命运感，剧情本身是想讲和命运抗争，但总有些事事与愿违，最终接受无常坦然释怀的故事。

缺少命运感的逻辑伏笔，导致剧情松散，痕迹＞巧合，为虐而虐，而非无可奈何，非命运无常。

公主、清宴、卫老二的结局亦是如此……结局设计很凄美，但指向结局的故事处处透露着不合理……那些关于“如果”的约定，关于生与思念的命题，关于雪和春花的故事，或许正在某年某日某个角落，结出新的答案……此外，究竟是癫感、疯感，还是悲剧，定义混乱，癫往往对应着爽，这部剧反而在剧情过半时彻底抛弃了癫感，走向悲剧，倒不如做成彻底的悲剧，类似于《鹤唳华亭》的隐忍而不是招摇……而关于女主对生命态度的转变，缺少一个转折点……主角团抗争对象究竟是谁，前期是慕容玄烈，后期是西焉的明驹，而这两者之间关系不强，剧情前后割裂，结构扁平，即便是想营造出清宴、卫老二最终牺牲的无常结局，也显得像炮灰……是否可以尝试把“卫老二”这样的角色设置成彻头彻尾的普通人，拥有一个美好但平凡的结局，成为男女主的映射和期盼……而不是单纯塑造一个美好的人➕工具的作用……

谁懂啊，因为一个片段，追完一整部剧！

《春花焰》这段雨夜打戏，调度直接拉满，堪称精彩绝伦。

从刺客入侵时的紧张气氛营造，到双人追逐时的惊心动魄，再到交手时的刀光剑影，以及群战中的混乱与危机，最后回到单对单的生死对决，每一个环节都扣人心弦。

仅仅两分钟的时间，通过远景、中景、特写的不断切换，高达 7 次的视角变化，让观众仿佛身临其境，感受到了战斗的激烈与残酷。

调度和剪辑的完美配合，使得这场打戏信息密度爆炸，所有细节都被完整而清晰地呈现出来。

在如今众多的影视作品中，能让人因为一个片段就决定追完整部剧的并不多见，而《春花焰》做到了。

而女主在这场打戏中的表现更是令人印象深刻。

她虽是一介女流，却在战斗中展现出了拼命三郎的架势，刀刀搏命，以身犯险。

最后那一滴血滑进眼睛的特写，不仅丰富了她的人物形象，更让我们看到了一个为了目标而几近疯狂的女人。

剧组对于这场戏的用心程度和吴谨言的敬业也广受认可，#吴谨言打戏拍了四个大夜# 因此登上了微博主榜热搜。

今年，很多舞蹈专业出身的女演员，都在打戏上卷出自己的赛道，让人眼前一亮。

而吴谨言不愧10岁就进北舞附中，功底扎实，轻松写意。

比如这一段古典舞蹈配合武侠剧情，真是国产剧细糠。

女主的身世背景同样引人入胜。

她被暗厂培养为杀手，成为了一把锋利的刀，指哪杀哪。

刺杀男主不成，立刻当场献身，以身饲虎，还硬说是贪恋人家美色。

这种为达目的不择手段的疯批设定，无疑为剧情增添了许多意想不到的转折和惊喜,疯批思路果然广。

男主的角色设定则更加复杂。

他竟然是暗厂的主人，幕后的黑手，自己策划刺杀自己，只为了演一场大戏。

而女主从一开始就只是他注定要牺牲的一颗棋子。

然而，故事的发展并没有落入俗套。

随着剧情的推进，女主在短短六集内就查清了男主并非真正的仇人，并成功逆转了被牺牲的命运，与男主结盟。

男女主双A顶配，强强联手，把人设贯彻到极致。

从一开始的互相利用，发展到把后背交给彼此。

一人用弓一人用剑，上阵杀敌错身换位，再一次展现了剧组借助打戏来刻画人物，推动剧情的用心技巧。

不得不说，这部剧的节奏把控堪称一绝。

它没有在介绍背景和人物关系上浪费过多的篇幅，一集的时间就能清晰地交代几个主要人物之间的前仇旧恨，让观众能够迅速进入故事的核心。

导演深知观众的需求，在满足细化颗粒度的同时，紧紧抓住重点爽点，无论是精彩的打斗场面，还是复杂的人物情感纠葛，亦或是紧张刺激的权谋争斗，都能恰到好处地展现出来，让剧情的推进和节奏的把握相得益彰。

而且对原著进行了改编，保留并扩展了全部剧情，让角色的行为动机更合理，每个人发疯都有凭有据。

人物塑造方面，在保留男女主原著疯批人设的基础上，让他们更鲜活了。

男主有了丰富的人性。

女主凭借坚韧不屈的毅力、真诚待人的品德、温柔善良的心，为自己拼出一条生路。

除了男女主，其他角色也很出彩。

总的来说，《春花焰》以其精彩的打斗、扣人心弦的剧情、鲜明的人物形象和出色的节奏把控，为观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。

它不仅仅是一部简单的古装剧，更是一部充满深度和张力的用心之作，让人期待着后续的发展和更多的精彩。

吴谨言在这个细分赛道里，可以说是一骑绝尘，专业的舞蹈功底配合打戏，以及对这一类女主角的情感把握，真把这种爽感推上高潮。

# 《春花焰》：越秦、眉林、子顾的情感交织与命运抗争在《春花焰》这部作品中，越秦、眉林、子顾三个角色的情感纠葛和命运抗争构成了第23集剧情的核心。

他们每个人都身不由己地被卷入了复杂的宫廷斗争和家族恩怨之中，但他们之间的深厚情谊和相互扶持，成为了剧中最为感人的亮点。

## 越秦：权谋背后的守护者越秦，西焉的少君，他的生活充满了权谋和斗争。

他的智慧和谋略使他在复杂的宫廷斗争中占据了一席之地。

然而，在他冷静的外表下，隐藏着对眉林深沉的爱恋和对妹妹子顾的兄妹情深。

越秦参与权谋的很大程度是为了保护他所爱的人——眉林和子顾。

他的每一次布局和决策，都不仅仅是为了个人的地位和权力，更多的是为了确保他们的安全和幸福。

## 眉林：爱恨之间的坚韧与成长眉林，一个身世悲惨却坚韧不拔的女子，她的生命中充满了复仇和救赎的主题。

她与慕容璟和之间的关系错综复杂，从敌对到相互扶持，再到情感的深入，她的内心经历了巨大的转变。

尽管她的心属于慕容璟和，但她与越秦之间的深厚情谊同样不容忽视。

越秦对她的默默付出和保护，让她在爱恨交织的人生中感受到了温暖和力量。

## 子顾：从天真烂漫到被迫坚强子顾，越秦的妹妹，最初给人的印象是天真烂漫，不喜拘束。

然而，随着剧情的发展，子顾逐渐展现出了她的坚强和智慧。

她不仅在宫廷中逐渐成长，展现了坚韧与智慧，更是在面对国家大义时，选择了牺牲自己来维护和平。

子顾的成长之路充满了泪水和艰辛，但她的坚强和勇敢却让人敬佩。

## 情谊的力量：共同成长与抗争越秦、眉林、子顾三人之间的情谊，是这部剧中最动人的部分。

他们每个人都在为了生存和保护所爱之人而战斗，他们的每一次互动，每一段对话，都充满了情感的深度和复杂性。

在权谋的背后，是越秦对眉林和子顾的深情保护。

他的每一个决策，每一次斗争，都是为了他们能够拥有一个更好的未来。

这部剧展现了三个身不由己的人，在命运的飘摇中，如何互相扶持，共同抗争。

这种超越了爱情和亲情的深厚情谊，是《春花焰》中最温暖的力量，也是观众为之动容的原因。

他们的故事告诉我们，即使在最黑暗的时刻，也能寻找到光明的出口，这或许就是《春花焰》想要传达给我们的信息。

美人！

冲着梦中情秃的颜去二刷，终究还是放弃了，因为新出的片子太多了，看不完，根本看不完。

明明两人都美，明明剧情够虐，明明服化道过的去，咋就那么低分呢？

都没及格。

要说导演不会拍么，好歹把他拍的那么美。

要说编剧不会写么，偏偏有那么一些反转。

要说啥？

反正就是没对路子。

吴谨言前阵子跟小孩哥那部算爆了的，这里搭更美的刘学义却扑的悄无声息，哎，CP感是玄学。

所以，刘学义，快跟郑合惠子去拍一部，别让我等太久。

看完这部片子，让我想改口，以后对漂亮男生就说，美人儿。

《春花焰》前5集观感挺鸡肋。

刘学义这张脸演古偶没毛病，吴谨言依旧非常适合复仇赛道，但开局的戏剧感生硬、干拔。

男女主顶“疯”相见，看宣传还以为挺带感，实际部分剧情挺像预制菜，一股的因果倒置“为有而有”既视感。

来，展开说。

一，“疯”的皮面和内里一上线就强调男主又“疯”又“恶”，和亲美人团出现城下、他在城楼上撒纸钱，已故生母皇后归陵、他一身喜服艳红出现，围观群众拿烂菜叶扔他、他顺势吃起砸来的馒头。

“人屠将军”、“百鬼主帅”等一众“修罗派”称呼哐哐哐批发。

某种意义上，古偶是价值审判最严重、裹脚布最长、枷锁式洁癖最浓郁的“最保守”之地。

男女主一点小错，就容易招致上纲上线的大肆批驳。

所以我们都明白，如今这市场行情和舆论风险之下，男主不可能是真“修罗鬼”、真“放火屠杀十万百姓的人”。

无论披上怎样的人屠假面，真相揭晓后他都依旧是白衣轻甲少年赤子心，是地狱归来依旧不改拳拳家国意，都很周正。

所以强调“恶”，一开始就容易有“戏里设定”和“戏外观感”的错位。

“疯”如果不能和“恶”做有效切分，这份“疯”的虚假感也容易叫人出戏。

剧作对此还很爱时时处处找补，前有男主看似随机杀人，后有迅速多次交代实际上他是处决刺客。

开局种种，都让“假疯法”的打开方式很流于面皮。

前两集中慕容璟和的疯，是一种“空有尺度、没有支撑”的单薄的“疯”。

（后续进度条中有具体筹谋做法，不顾一切的另一种“疯”则自洽很多）慕容璟和的疯，一层是“假疯”。

要装给外人看，假做一个被污名化的恶毒的“杀青州十万百姓”的疯子。

一层是“真疯”。

身陷地狱、身负污名，背着袍泽兄弟冤死的仇恨、背着无辜百姓的苦难，寸寸破碎久久痛苦，为鸣冤为真相而生死以之、疯癫无所不用其极。

核心在悲恸、啼血长啼恨，风霜雨雪路八千、其心万死不灭。

后一层“真疯”，其实也只是隐忍和极端，痛感刘学义呈现没问题。

问题出在第一层嚣张的“疯批”既视感，与其说是戏中戏情境需要假，不如说是“震惊体”模式的单薄戏剧冲突、在程度和肌理上的失衡。

本质上，这和部分家庭剧量产单薄的奇葩气人型角色，内在构建动机和手法都一样。

你看，种种疯场面都在强调“尺度好大哦”“程度好奇葩哦”，但这种一味单面单弦强化戏剧冲突的方法，对剧作肌理、逻辑、角色立体度等方方面面要求都更高，否则就很容易落入“高高疯起、尬尬戳空”的尴尬境地。

“疯”好看与否，不在于物理层面的动作是否夸张，而在于心理层面的煎熬、反常是否有张力。

剧作或许是太想要反转，又太想要不一样的“疯”人设，在设计上一味单薄加感叹号，人工味精的捷径，其实是一种扣分的路径依赖。

诸多疯场面中，最有存在感的是慕容璟和吃馒头的小细节（听说是刘学义自己临场发挥）。

表面上看，你砸我馒头我反而吃了，是一种不在乎芸芸众生千夫所指的“疯恶”，实际操作上吃馒头让“假疯”有了“真痛”的具体情绪落点。

你看，这届舆论场中，“疯批”人设似乎天然更有市场。

但“疯在皮面”的徒有其表，在各路真疯批（以反派为主）前面，反而容易露怯。

二，“僵化公式”与“有效言情”各路偶像剧中，男女主因意外跌倒等原因发生肢体接触，早已是被吐槽一万回的过期例牌菜。

一早在首页刷到《春花焰》男女主浴室吻，各路彩虹屁里满是“性张力”“好嗑”“嘶哈嘶哈”等词语。

没有前因后果一张截图，很容易让人误会这是什么若即若离的情感游戏，或是情愫渐生但尚且进退拉扯的试探，四舍五入大概“满室情浓氤氲”画风。

结果很难评。

彼时是女主伺机刺杀、男主掩人耳目，各自心怀鬼胎直接上嘴啃、还掐脖子。

这比意外机械撞上亲密还糟糕。

时机不对，铺垫不对，或者是戏外宣传节奏营造的预期不对。

倘若双方郎情妾意、你情我愿，那叫情趣。

但在开局彼此毫无感情基础的情况下，这种同时打上“暴力”和“亲密”标签的肢体接触，全无桃色氤氲春花春水潋滟，只有“硬啃”既视感。

他们似乎在用一套“观众爱看公式”“肢解+堆砌”式拍剧，似乎是观众喜欢什么就上什么，一上来就有腹肌美男沐浴、美女水中吻戏。

但这类戏份倘若没有“情”当基础，就很容易沦落低阶。

轻则流水线工业糖精，重则“模糊侵犯和亲密的界限”。

《墨雨云间》虽然问题一大把，但对恋人未满时亲密戏份处理高级很多。

雨中薛芳菲醉酒企图亲吻男主，而雨夜濛濛、情愫浓浓中他避过推开，这一避、远比“毫无灵魂的肢体接触”更关情。

此后薛芳菲沐浴时回忆二人，无言春意浓，人在两地不曾共此时，但情若浓云、丝丝缕缕都氤氲。

有人指责《春花焰》开头浴室吻戏不好看是因为男演员没有张力，我不认为这是表演的锅。

此处男女主完全没有情感基础，“亲密戏”根源上就是措置的。

或许是以僵硬公式推进、为拍肢体接触而拍；或许是宣传抓手和情绪阶段有错位，拿着无有“情意浓”内容企图发酵“让人脸红心跳”的效果，总之观感不太对。

第五集中，女主出现幻觉，男主以笔为花、一步步引她前去休息，观感好很多，属于有效温情戏份。

虽则二人依旧不算正式意义上的有情人，但往事心魔、地狱烈火里有共同的敌人，有一样日夜煎熬的痛苦。

慕容璟和一边气鼓鼓一边嫌弃、一边唏嘘一边无声慨叹，借笔冒花之路，是直观意义上的休息安养之路，也是比喻意义上的人生归家之路。

三，古早模式爆改“热门元素”？

不知是要为吴谨言量身定制，还是要硬核“复仇爽文”风尚，剧版给女主加了复仇故事。

思路没问题，吴谨言确实非常适合，古偶复仇赛道天选第一人。

看她满衣血泪与尘埃，依旧持刀向仇敌，小小的身体里有惊雷般的力量。

那一幕一出现，感觉又对又可惜。

对的是她确实适合，可惜的是情绪措置、无从共情。

故事此处她向男主复仇，尽管剧作彼时没明说、你也早知道她找错对象，拼命拼死搞错对象。

这种“错误复仇”中，她寸寸血泪演出的悲情，并没有情绪正义的共振基石。

与其说这是一段动人戏，不如说是一段无根无故事前因后果的格式化表演示范。

我们只能揣测，或许是另起炉灶式大改太仓促、艰难（看那长长长长一串编剧名单），或许是对开篇“震惊式”戏剧冲突的浅薄式追求，或许是对套路惯性的依赖，让剧作开局显得生硬、刻意。

原小说《春花厌》非常古早，在如今古偶语境下处处雷。

比如小说中男主一直自以为深爱女二，中后段还因女二要求便将女主嫁给自己身边的侍卫（女主和侍卫并无夫妻之实）（还自认为这也是一种保护）？

势必要爆改。

这部小说在各路评论中频繁被贴“虐女”和“恋爱脑”两大标签，实际上问题并不在此，女主被虐很惨的故事一大把，“惨”本身并不是问题。

《长相思》小夭漂流世间三百年，风霜苦楚寸寸尝、人间泣血不堪哀，“惨”没问题。

有争议的是相柳在初相识时吸小夭血、摔断小夭腿。

古早言情语境不将之视为暴力，但如今看法不同。

简言之，女主身世凄凉、过往不幸，多“惨”都没问题，但男主虐待伤害女主就容易有问题。

古早故事一则对部分伤害不敏锐，二则或许是基于“反转追妻火葬场”的铺垫惯性，生发的种种情节，如今来看显然不讨巧。

《春花厌》小说真正让我不适的点，是女主在爱情中的“卑微感”“不配得感”。

《春花厌》小说给人一种“他那样的人、分一点点爱给她她就感恩戴德”的不均等感。

不涉地位权势，而是一种内心价值认定上也并不均等的“不配得感”。

小说女主一心想摆脱权势掌控，乍看有对自由意志的自由向往，但在情爱一端，还是有“一夫为尊”泥潭中的尘埃感。

不是为爱愿放弃一切的所谓“低到尘埃里”，而是刻在一高一低一中心一边缘的结构模型中、连恋爱幻想都难逃卑微烙印。

从已播5集来看，对言情故事女主的“不配得感”、“爱里的卑微感”，显然往好的方向做了很大改动。

虽则男女主的感情线尚未正式展开，但至少开局没有嗅到这种古早的不配得感。

部分桥段里，还可见一点温情的爱重苗头。

男主拆开“装疯”假面进入正常模式后，观感也好了一些。

目前进度条是“权谋”复仇，众所周知古偶中权谋线一向是重灾区，一向小儿科潦草又荒唐。

平心而论《春花焰》前5集权谋部分，在古偶范畴内（特别强调古偶范畴内）不算差。

只是，这“为死人活着的两个人”的情感故事，究竟是否能动人如春花如火焰，很难说，观望中。