虞美人盛开的山坡

作为第一专业是航海技术的毕业生，一直就是这份情结。

这里给了5分，全部是给美术和理想主义的。

至于剧情，确实不怎么样！

最不满的是关于历史，此片还是故意模糊了的，总的来说是还是无害化处理了的。

男主人翁父亲立花洋在撤回侨民的船上死了，而其他亲属也死于原子弹，女主人翁父亲是朝鲜战争期间触水雷身亡的。

如果较真的话，朝鲜战争那段纵容法西斯战败国参战一点都不光彩。

（相关可搜”朝鲜战争中日海军扫雷舰“）。

lz和大多数新一代军校毕业生差不多，关于观通专业确实没学好，而且也没有人怎么着重要求，重点全部在电子雷通设备上了。

因为我的祖父在抗战期间在缅甸曾做过报务员，因此从小就喜欢莫尔斯码，因此每次雷康信号在雷达屏上显示的时候，我都不必像周围同学那样翻书，于是对这些传统的航海通讯方式着迷了。

至于信号旗，在毕业实习的时候都一窍不通，有次随实习舰艇编队退出一狭窄水道的时候，升起了一面旗帜，我非常不好意思地询问了信号兵才知道是 “S”旗，因为e （莫尔斯码“.” )，i (..) ,s (...)，也叫“一右二左三后退”，当时才傻乎乎地想通原来信号旗和灯光、汽笛信号是一样的。

后来经常看见使用信号旗的船只，也经常遇到非常礼貌的中外船只，1个星期下来终于记住了这几面国际通用信号旗。

以致于在当时的实习中，“磁罗经消自差” ”测惯性“ “测速” ”测转弯半径“ 等科目中都自如地正确使用信号旗。

偶尔遇到友军和中外方礼貌的船只，也互相使用信号旗祝福问候。

毕业后非常不幸不能从事热爱的专业，工作和舰船一点关系都没有，当时觉得某天，”祖国“就又想起我们来了，时常复习也时常看着远处海的方向。

毕业后的第三年有次同学接新船经过我单位所在市的港区，当时我那离海的直线距离不到50公里，但到港口需要转车一次，纯理想条件下3个小时能到达码头。

我对自己迷信地说如果今天碰不到他们就等于永远不可能再被调回，结果那天等车转车用了6个小时，买了些给同学和战士的零食水果，结果到了码头是空空的。

当时用手电不断对着远处闪灯光信号GB_ _. _... 最后发了个AR ._._. 。

PS：AR一发出通常也可以关机了，在战争年代很可能真就是永别了。

之后再也碰过这些，直到半年前协助仍在船上的同学做了一次校正磁罗经自差计划航线，突然想起需挂OQ旗。

虽然此时已改行学了口腔，每天都还顶着俄语和专业的巨大学习压力，但还是浪费了好几天时间来找关于海的一切相关信息，突然就搜到了这部动画电影，主题和漂亮的画面吸引了我，于是作为2014年的新年礼物藏了6个月。

女主人翁每天升起两面旗帜，一开始我只认得第二面是W，前面却怎么都想不起来，猜测也大概是wish的意思。

百度一查UW。

情结的确有点韩式肥皂剧特色，不如他爹宫崎骏的思考深入。

但客观上还是描写了一种理想主义，比如关于学生们反对官方拆除拉丁社区，还有天文社连续多年监测太阳黑子，确实人类存在的时间和太阳比起来只是短暂一瞬间，即便没有任何成果但这种严谨认真的态度是今天浮躁社会所严重缺乏的。

另外多年来所接触的国人朋友都拿民族主义这面腐臭的大旗代替爱国主义，对于日本的一切都采取抵制和否定的态度。

其实很多人只不过是双向障碍罢了，所以军国主义和军国主义是没有实质的区别，也不以民族区分。

中学时期，有幸和日本交换生一起上课，当时日本学生就奇怪，为什么垃圾桶可以放教室里？

而且还往里面倒汤水、吐痰。

为什么进入教学楼连鞋子都不换？

为什么老师发火了都没有人怕？

为什么音乐美术课从来不上却要还发教材？

为什么体育课都是好学生坐在教室吃零食做作业？

为什么你们可以把自家收拾那么干净而往窗户外扔垃圾？

为什么家里内部装修地光亮而外墙被毁坏乱七八糟？

...这么多年过去了，不知道日本是不是和她后来邮件告诉我的那样，也堕落了。

总之我看到的这个世界是好不起来的样子！

看完电影总想起在这个自我毁灭的世界里认识的人，我现在的邻居大叔，年轻的时候曾在苏联海军服役后来在国际邮轮当海员，周游过全世界，退休后的第五年，突然一天患上了海默综合症，这无疑是对家属的折磨，但他有个伟大的家庭！

最大的安慰莫过于他的精神还在当世界年轻的时候。

每次去他家的时候，他都问我们是否第一次来他家？

然后就要给我们去泡茶，一遍遍地向我展示他虎口上的霍尔锚，他说海军锚好看一些，但是霍尔锚图案简洁且实用。

他墙上挂着天文钟，屋里摆满了各种船模。

老头有时候连孙女都不认识，但却还把穿苏伊士运河，过巴拿马海峡，东北亚的巨大潮差一切都记得清清楚楚。

花钱花时间赶去看了首映，说实话，有些失望。

色彩仍然是吉卜力鲜明得无可挑剔的色彩，我觉得这是保留下来的唯一看点了。

在拍摄结构安排上，可以说是没有重心，前段铺垫部分太过冗长，以至于我看到前半部分的时候有种无聊到想从电影院走出去的感觉，高潮部分不够精彩和动人。

配乐方面，之前宫崎骏的动画里的插曲一般是单纯用曲子，很少有歌声出现，这部吉卜力的片子里出现了少有的歌手伴唱。

只是，当最后电影插曲的歌声响起的时候，打动我的是手島葵的声音，而不是片中的女主人公和影片本身。

甚至当女主角开始说话的时候，反而有一种影响了观众听优美歌曲的感觉，这一点也很是失败，建议在电影中还是采用纯粹的曲子较好。

总体来讲，没有以前宫崎骏动画片的灵气了，也没有了那种能把人感动到骨子里的感觉和精彩得能让人陷进去的紧张气氛。

一个人的才华希望能够一代代得以传承下去是很难做到的。

若是经商还好说，让下一代人努力学习管理经验，下一代人够努力的话或许能够实现平稳过渡。

但是如果是艺术这样的需要灵感的东西，就不那么容易做到了。

艺术这东西很私人，每个人对艺术的感知程度都不一样，不管宫﨑吾朗在绘画和动漫的技术上有多过硬，但是对动画的制作和灵感上或许跟宫崎骏的想法不一样，若是父母把自己的套路强加到自己的下一代身上，最后取得的成果有多少有些扭曲感，观赏艺术的人们也感知不到其中的灵气，这就着相了。

若是各自尊重，能任其发展自己的艺术思路，经历磨练，即使出来的不是像宫崎骏那样阳光灿烂的作品，至少有灵气，就是好作品。

在分别前，电车声已遥遥在耳，望着对方的眼睛，大声说“我喜欢你“，不是乞求不是自怜不是悲叹只是要坦率的做个决定”尽管命运跟我们开了玩笑，尽管现实无法改变，我拥抱这命运，接受这现实，并仍旧喜欢着你”这样的情节，好像只出现在日剧里。

还记得一个女生大声喊“完治，喜欢你”，笑得弯弯的双眼里或有泪水。

即使少儿向的动画作品里，浅仓南也在最艰难的时候镇静地表白“喜欢达也”。

年仅十六岁的女生，父亲死于战争，母亲常出远门，除了上课之外还要负责家里老小的饮食，以现代的眼光来看已然早熟——有责任心和自制力。

而当同学有需要时，她在深夜里帮他们刻印，带动清理“拉丁区”的行动（日本人到底是有神马法国情结）更显明慧——热心且具行动力。

而当她极委婉——姐怀疑大概只有东方人能体察——的向男生表白时，后者回应“我们可能是兄妹。

还真是戏剧情节”。

影院里的观众发出轻轻的笑声，然极短暂，因为之后他们没有上演任何戏剧化的情节。

她没有哭没有叫，他也没有咆哮没有捶墙。

没有兄妹相认也没有死去活来。

他不再提及此事，她还是以“君”称呼他，一切回到从来，好像什么都没发生过一样。

这样克制的表现和处理危机的情商远远超龄了。

只有在她扑进妈妈怀里痛哭失声的时候，才露出少女应有的模样，在平静礼貌的互动之下深藏的感情，仍旧是少女的初恋。

他们和那些聚集在“拉丁区”里醉心社团，为“拉丁区”的存亡不懈斗争的同学们，显然了一个民族的面貌——古老而不迟暮。

就像“拉丁区”一样，他们处理生活中这些“戏剧化”情节的方式是文化的遗留，他们生活的环境抹不去战争留下的痕迹，但他们同时热情而富有朝气。

战争已经离他们远去，奥运正向他们招手。

他们不仅让“拉丁区”焕然一新，今后也将会把这个国家民族的灰尘垃圾都清扫干净把破旧残缺都修葺替换。

亏得他们，旧楼不需要舍弃，过去的历史文明不应该抛却——至少本片是这样希望的。

横滨的海岸和市貌，学生的制服和生活，片中的插曲，充满了怀旧的气息。

旗语和男女主角的身世，将一个在战争中死去的日本与战后新生的日本连接起来。

日常生活的平静，每个人对未来的希望，显示出对未来的向往。

而这些情节与画面的光与色彩结合得恰好，就像那副画一样。

影片结束后走在我后面的两个女生讨论说“这种情节要是法国拍会演变成浪漫爱情片吧”。

其实如果把这个情节放到现代的日本大概也会发展出类韩剧的桥段。

有些东西，去难再返。

PS：姐特别喜欢片里的眼镜男，理由不明。

在校长来监视的时候本来意见相左几乎大打出手的学生默契地集体合唱的场景格外有爱。

其实我之前对于小津电影里出现的“大家吃着饭突然唱歌”的场景不大能理解，对照这部电影来看，在日本的某个时期，这种莫名其妙就集体合唱的行为似乎是很正常的……PS：男主手受伤时，要女主帮忙做的是用于油印的纸模，八〇年代学校仍然是油印试卷的（有时候写完卷子手都黑了有木有）。

方法用一种特殊的纸（很薄，表面油质，经折腾），底下垫钢板，然后有一种专用的笔把要印的内容抄写上去，纸上便会留下字的刻印，然后就可以拿纸去油印了。

如果抄写时用的力道太轻，纸上的字痕太浅，印出来的字迹会过淡甚至无法辨认，如果力道不均匀，自然也会印出很丑的东西来。

对于集中力和腕力还是有要求的。

一般该是男生做这件活计较好，但是因女生给人的固定印象是“较细心和整洁”，所以臂力过人的姐在三四年级上常被老师召唤去做这项工作——好处是刻卷子的人自然不用参加考试。

开始只是数学老师，还可以应付，后来语文老师也把我当召唤兽，一张卷子刻完手腕就酸了。

所以这项工作是非常累人且很花时间和精力的（刻错一个字就报废了，要重新刻）。

在男主手好了之后女主仍自愿帮助做这件事，那是真爱啊……

这是宫崎吾朗的第二次尝试了，宫崎吾郎总是希望跳出父亲的框框，于是想尽一切办法。

这次是成功了，但还是有很多需要注意。

宫崎骏最擅长的风格一直是架空幻想的风格，从早年的《风之谷》《天空之城》到近几年的《千与千寻》《幽灵公主》《悬崖上的波妞》，可能能从建筑等风格上猜测到故事发生的大环境，但想要确认在那个国家是很难的，这是宫崎骏有意的模糊。

宫崎骏还有一个特点就是几乎不谈爱情，虽然都有男女主角，但一直都是保持在懵懂的状态，即使特例一样的《红猪》也用一种不谈爱的方式讲完了故事，虽然爱情在里面，但很隐晦。

要说比较明显的，应该只有《哈尔的移动堡》（看的年代久远，忘了里面哈尔和女主之间有没有互诉衷肠的故事了，依稀记得有的）宫崎吾朗就宫崎骏这几个特点，做了新的尝试。

因为父亲是幻想式的，于是宫崎吾朗第一个尝试是魔幻史诗般的《地海战记》（魔幻和幻想还是有一定差别的），但作为一个新监督，想一下就驾驭史诗故事是很难的，于是单调冗长成了《地海》的致命伤。

于是宫崎吾朗被观众们严厉批评。

经历上次的失败后，宫崎吾朗迅速转换风格，尝试了这部新的建立在历史背景上的带有淡淡爱情的《虞美人》。

日本的风景画和背景，却改用了欧洲的配乐，韩国的狗血爱情剧情，从整个故事架构上，看出宫崎吾朗突破的决心之大。

故事的背景选在了战后10年，旧思想和新文化冲突的时间，故事的主线也是老宿舍的重建的抗争上。

这点也可以看出，这故事宫崎吾朗就想告诉大家，新的吉卜力招牌的诞生。

从故事发展我们也看到宫崎吾朗想表达在新的基础上，还是会保持老的美好的吉卜力文化传统的。

但其实影片看下来，因为日式欧式韩式的杂糅，虽然各方面都做的不错，但总体混合效果不是很理想，还是有突兀感。

而且处处都感觉到宫崎吾朗的压力，致使这部片充满了功利性。

宫崎吾朗用两部片告诉大家他有多想跳出“宫崎”这个大框框，可以说几乎全盘弃用了宫崎骏的风格。

就像《虞美人》影片里说的，在新事物进来的时候也要尊重保留旧有的文化，希望宫崎吾朗还能保留住宫崎骏的特质，不要只是一味的创新，这样容易迷失自己。

从这点上就看出《虞美人》不如《借物小人》了，《借物小人》是米林宏昌把宫崎骏的精髓发扬光大的一部作品，就幻想力精彩性我觉得都可以说在《虞美人》之上。

可能如果宫崎吾朗拍出这种作品，就会被影评人批评说只是在吃父亲的老本吧，所以现在的宫崎吾朗与其说是在拍好动画，不如说是在证明自己不是宫崎骏。

我想《虞美人》已经足够证明宫崎吾朗自己了，接下去希望他能尽快找到自己的风格，能够容纳宫崎骏，但也不是一味照抄，这样才能保证吉卜力长久不衰的活力。

依然是各种吉卜力的经典元素，绿意葱茏的山坡，大海，喧闹温暖的夜晚和人群、电车……当然还有独立坚强的少女。

那陈旧、拥挤逼仄、充满各种奇怪东西的拉丁楼，让我想起移动城堡和千与千寻，这是我非常喜欢的元素。

六十年代的日本，学生们为了各种念头辩论抗争，学潮频频暴发，在本片中学生为了保护传统文化的象征拉丁楼而抗争，乃至哲学、化学、天文学各部的活跃，无不因应了那个时候那一股虽然混乱但无比蓬勃向上的时代热潮——“我们观察太阳黑子10年了，觉得宇宙很大，人很渺小，目前还什么都没有发现。

”虽然身为天朝子民不太理解，但这必定是日本人怀念之所在。

不同于宫崎骏的宏大奇妙的幻想世界，就这样扎根于现实性的感念和平淡，也不失为一个好方向，而且不过是一个壳子而已，人的际遇，人的性情，那样一种质朴的乐观坚定勇敢，才是我们想要从吉卜力中看到的。

《虞美人盛开的山坡》大体没有偏离这个方向，但也没有表现的多到位，抓住了一些符号，但主题到底不够鲜明和集中。

男主人公骑车带女主人公到集市去那一段，分镜很流畅，BGM也很好听，黄昏喧嚣的市场，欲言又止的感情，真的很动人。

知道是兄妹但摊开来说，清平明朗，没有什么纠结和尴尬，这是韩剧再花十万年也学不来的。

情不自禁伸出去的手、雨天默默走过的路，分手前说的喜欢……这些都够各种清新党默默打上五颗星了。

但仅此一些片段和符号很难掩盖整体叙述节奏的缺点，后面十几分钟展开显然仓促。

至于兄妹恋情节，有人诟病狗血，有人说这是一种纯朴和简单，或者表现了战争时代人事的仓惶流变，要怀念过去，要忘记伤痛，要面对未来……这么多堂皇的名目，我自己想着都觉得牵强，感觉导演在拍片时并没有一个明确想要表现的主题，仅仅凭着一点对那个时代的想象一气拍下来，结构上缺乏构思，这在某些情况下或许会成就一部很好的文艺电影，但大多是情况下只会把片子拖向平庸而已。

好久好久没有静下来认真地看一部电影并写一部影评了.这半年经历了太多和太多.身心接收了很多新的内容 亦有相当大的改变亦有平安与喜乐充满内心.生活的改变 生活节奏地加快让我急需好好地调整一番.于是在一个 比较凉爽的午后 看完了这部一年前就很期待的电影.一直很喜欢人文主义宫崎骏的电影 这部电影更是宫崎骏和他儿子宫崎吾朗共同制作的 期待值可见一斑.故事的背景是20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重新确立自己的地位。

腾飞的经济 在短短的不到十几年间 就从一个战败国 一跃而为 即将举办奥运会的经济大国. 真是令人刮目相看.位于横滨某个海港小镇，松崎家四姐弟和住客过着平凡的生活。

16岁的姐姐海照顾着所有人的衣食起居，清晨则例行升起祈愿平安航行的信号旗。

姐姐的父亲是一个水手, 之后担任了朝鲜战争的舰长 所在的补给战舰被击沉后亦离开了她. 母亲是教授 却在美国工作.这么大的一个家 全靠外婆和她来打理.勤劳的姐姐 就这样任劳任怨地把所有的事情都打理得井井有条.那个年代这种平静的高中生活却被一个偶然的机会打破了，海结识了同校新闻部的男孩风间俊，校园生活平添一道靓丽的色彩。

与此同时，东京奥运会召开在即，学校内俊和一群好友所栖身的古旧建筑“拉丁广场”面临拆毁的命运。

为了保护心中的圣地，俊、海以及同好们联合起来。

在此过程中，他们心中某种隐秘的情愫悄然滋长，但是意想不到的命运却挡在了彼此的面前.俊发现心仪的海 极有可能是自己的同生胞妹.于是特意保留了和她的距离 这样一来 也伤害了蒙在鼓里的海.但是 两个人仍然做好各自的事情 携手共同保护着 拉丁广场 在他们运用内心的真诚和那份感动 打动了学校的董事会长 成功保住了拉丁广场不被拆毁后 他们的人生和命运 也顺势发生了顺向的改变.在见到他们父亲的老战友时,他们终于弄清了身世.原来海和俊的父亲 和 这位 已是舰长的老战友 三个人是非常亲密的好友.也就是说 俊的父亲和海的父亲 并不是一个人.真相水落石出之后. 他们两个人的心更加贴近了.正如海所说的“ 正是因为我每天清晨都升起信号旗呼叫父亲 父亲才把你代替他而送到我面前. ”汽笛声响起了. 舰长的舰船也驶出了横滨湾. 舰长噙着泪花说出的那一句 “能够见到自己两位已经牺牲的老战友的子女 这真是一生中最高兴的时刻.” 碧海蓝天的画面 温情的男女主角, 真是令人十分感动. 结尾的音乐也是起到了煽情的作用.《さよならの夏》一遍又一遍反复循环着听着 伴随着我这个夏天.真的是能联想到很多很多.走细腻路线 果然是宫崎骏的家风.看完了这部电影之后 内心的那种感动油然而生,于是全身心都被治愈了.这一部 在我心中已经远远超越了去年的那一部 《借东西的小人阿莉埃蒂 》了, 并与我心中一直永远最爱的《天空之城》平起平坐了.同时推荐各位另一部也很治愈的动画电影《对某飞行员的追忆》很发人深省.这又一个在德国的夏天. 真的是 很复杂的心情.就让我慢慢地体会 细细地体会.夏日甜美的梦中 依稀能见到那 虞美人盛开的山坡.

作为宫崎骏的影迷，对其传承人还是有期待的，但是不得不说看完这部很违和，因为这部动画传递出来的战争中日本受害者的姿态实在很让人反感。

对比一下以前宫崎骏的作品，对战争的思考都是双方面的，也是脱离历史题材的，基本上属于反思，自省。

但是《虞》表露出来的情感是在哀悼，叹惋，也许有反思，但更是以低姿态来洗脱和逃避侵略历史。

如果孩子们看着这样的电影长大，再回头看这段中日战争，会不会觉得其实日方也很可怜，侵略、屠杀的罪行是可以被谅解的？

那么他们给被侵略国家带来的痛苦，难道是要我们白白忍受的吗？

做人不能太圣母，特别是过错方来教育你让你圣母的去理解他们，原谅他们。

要谅解可以，先认错反思，学会自己承受错误带来的伤痛和后果，而不是向全世界叫嚣着因被正义反击后造成的伤口，这样的伤口不令其感到耻辱而默默忍受，竟然让其感到委屈不平，简直滑天下之大稽！

历史不能阻碍前进，但端正不了态度再怎么前进也是错误的方向。

宫崎骏的这位接班人有自己的思想，有自己的意识，但没有宫崎骏的高度和见识。

这也许是阅历造成的，也许是性格里天生的。

如果是后者，表示点蜡，因为那些在宫崎骏的电影，关于青春，天空，飞翔，那些让人心里宁静幸福的东西，跨越民族历史的东西，都永远只是记忆。

日本在2011年遭遇311大地震，民心不振，这也导致电影产业步入小年。

即便《来自红花坂》拿下本土电影年度票房冠军，但相比往年冠军，它的成绩也大为缩水。

不过，外界除了考虑外因，更多还是对导演宫崎吾朗表示不信任。

在他们看来，没什么比吉卜力工作室的前途更让人担忧的了——毕竟宫崎骏老爷子年事已高，在皮克斯和3D动画大举来袭的背景下，宫崎骏和同仁修筑的二维世界已是最后的堡垒。

于是，宫崎骏跟儿子宫崎吾朗两代人的八卦闲谈，总能吸引眼球。

显然，所有人都达成了共同认识：上阵虽然是父子兵，然而老子对儿子相当失望。

但失望归失望，支持起儿子的动画事业，宫崎骏不敢怠慢。

具体于《来自红花坂》，他依然不遗余力去帮忙。

相比新海诚试图去追赶宫崎骏，尝试起缺乏优势的大制作，宫崎吾朗这一回表现得相当得体、稳重，偏向保守。

在《地海战记》遭遇恶评的情况下，正因《来自红花坂》的保守处置，这也成功保护了电影。

基本上，《来自红花坂》是一部以怀旧情调带出特定时空故事的小格局作品。

如果去掉时代大背景，说它是典型的文艺小清新动画也不为过。

很多人也会找一些原因，再怎么样，新海诚都是一己之力，顶多拉上三五个好汉。

而宫崎吾朗无论如何都有工作室的班底来支持，大方向故事不出错误，电影的水准自然会有保障。

《来自红花坂》依然是扎扎实实地按照日本传统动画手法去制作，从画风上来看，它的标志特征也异常突出，少女、天空、海洋还有绿色植物。

很多人一看画面就会反应过来是吉卜力出品，没有失去形与神。

某些方面上，它更像米林宏昌的《借东西的小人阿莉埃蒂》，而不是宫崎骏那种经过成熟思考、适合大手笔展开的重磅之作。

在我看来，由于时代背景的关系，《来自红花坂》竟叫人想起了山崎贵的《永远的三丁目夕阳》系列，尤其是1963年还有奥运会来临等细节，说它是动画版本和海边少女版本的“三丁目夕阳”也不为过。

如果收于结尾处的沐浴夕阳段落，那简直就是直接穿越。

片中学生参与讨论、共同行动的意识，多少也有后来日本60年代一系列运动的影子。

然而，《来自红花坂》更多是关注着文化保育的母题，那座一度破败、清洗打扫后焕然一新的拉丁楼，它其实也是精神文化上的象征，以西式建筑的突出外形出现。

学生们说不能抛弃过去，才能更好地前进，这其实也是说给日本国民的话。

亚洲国家里面，日本一直走在西化道路上的最前沿。

即便经历了二战失败，然而得益于朝鲜战争等一系列国际形势的变化，日本在上世纪60年代又重新成为了一个现代化国家，并且迅速从战败国的阴影中洗白。

《来自红花坂》紧抓这一线索，以云淡风轻的少男少女好意互投，带出了一段过去：像男主人公的真实身份，像女主人公父亲的死因，它极力去抚平人物内心伤痕，抬头望海看天，积极面对人生。

表面上，这只是对过去的一种怀念，出于血缘和情感不舍而万分珍惜，然而，这其实是日本的国民心态，过去总会过去，未来依然令人期待，那就有如司马辽太郎看着坡上的云，好似看到了日本国的一日千里，屹立于世界之林。

然而，由于电影有几度波折的通俗狗血兄妹恋，很多人批评因为它过于随意和戏剧化的，情节设置未免太不考虑观众感受，反而降低了电影的整体格调。

除此以外，《来自红花坂》洋溢着熟悉的日本动画情节，品质美好的升旗少女、丰富多彩的校园生活……这些无需多提。

电影有一特点就是音乐满溢，持续不断。

从早餐歌开始，影片配乐几乎没有间断过，很多插曲甚至被完整引用，比如脍炙人口的《上を向いて歩こう》，出现得恰到好处。

这首60年代的怀旧歌曲在许多影视作品中出现过，对中国影迷而言，最熟悉的一部片子莫过于杨德昌的《一一》，尾形一成饰演的大田在酒吧里弹唱。

相比之下，片尾曲和其他配乐显得过于清新，大多是海边景物状，情意谁短长，没能从根本上打开电影的大局面。

好在无论怎么说，《来自红花坂》始终是不会伤害观众情感的那种片子。

看学生们整齐划一的歌唱，无论是瞒天过海还是抗议成功，总会叫人感慨不已。

常说看到日本电影的一些段落，我们会真心感慨，那些画面在这个国度是无法出现，这已经不是技术或者情怀原因，而是根本的国民性。

或许，面对片中这几幕场景正是如此心情。

【上海国际电影节《每日新闻》 同刊于《北京青年报》】

《虞美人盛开的山坡》，从一开始不久便能够看到结尾的故事，其实情节根本用不着我“透露”……在保住老房子和男女主角相恋上都用了所谓的“一波三折”的同步进行手法推进。

学生大部分支持拆老房子——清理维护，大部分学生转而决定保住老房子——董事方坚持要拆除老房子——上诉使董事方改变心意男女主角相恋——男主角发现女主角是自己妹妹而转而对其冷淡——女主角坚定地说你是我哥哥我也喜欢你我要和你困觉——俩人最终发现俩人终于还不是兄妹，可以在一起困觉。

段正淳痛不欲生地说：“孩子，爹爹对不起你啊！

王语嫣其实又是你失散多年的亲妹妹！

你不能睡她啊！

”刀白凤：“什么！

老娘再也忍不了了。

去吧，孩子！

其实王语嫣不是你失散多年的亲妹妹。

因为你是你爹的喜当爹啊！

”茫茫然又让人想到某个响亮的名字一代表妹曹吉祥啊有木有……三星不能更多！

之前从来没关注过宫崎骏父子的八卦，一直简单的认为这些片子都是宫崎骏导的，然后我一直最喜欢的是这部《虞美人盛开的山坡》。

今天重看了第N遍，想记录一些打动我的细节，上豆瓣一瞧才知道，原来这是宫崎骏儿子宫崎吾朗的作品，百度了一下他人很帅，还是个景观设计师。

真的，我喜欢这部电影的每一幕。

从片头少女梅鹿一早起身为家人和房客做早餐开始，换上日常衣裙（她只有两身衣服，一个是水红色外套和裙子搭白衬衫，日常穿着，还有一身是校服，可见生活简朴），昨夜已把米浸在饭缶中，她擦火柴点起炉火。

然后给花换水，给父亲的遗像更换一杯供奉的清水。

她在门口升起信号旗，她家在临海的山顶上，山腰到山脚都是人家与市集。

海面上波光粼粼，有三两行船……早餐是米饭、纳豆、放在一片生菜上的火腿煎蛋。

她居然从一个小煎锅里盛出7个完整的煎蛋，这必然是不可能的……房客们有性格舒朗的女医生，有呆萌的女美术生，梅鹿的弟弟正在长身体特别能吃，叮嘱她多装些便当，妹妹则十分爱娇。

女主梅鹿则是那个淡定、能干、照拂家人，操持大局的长姊。

做了洗衣服、收拾厨房等事情，梅鹿换校服去上学，在家门口遇到钟点工阿姨，叮嘱了晾衣服的事。

她自己带了一份便当，便当是玉子烧、米饭、煎香肠和酱菜。

男主角风间登场了，像所有的青少年一样莽撞、热血、激进，但是有勇有谋。

也不知他的小伙伴，那个戴眼镜的早熟老练有领袖风采的社团主席，怎么一眼就看出男女主来电的。

反正他尽力一撮合……梅鹿帮风间刻蜡纸（好怀念，小时候我们的考试卷子就是这么刻出来的，那时候印刷卷子，最喜欢被老师叫去帮忙翻页，刷完一张揭掉一张），风间在边上印刷小报，俩人安安静静干活，纯净的荷尔蒙静静流动……回家时，阿姨叠好了衣服，告诉梅鹿，今天竹荚鱼便宜，买了些。

梅鹿俨然是个当家主妇呢，略一构思，晚饭是炸竹荚鱼、凉拌卷心菜。

切卷心菜时，妹妹和房客一起八卦学校的男生，梅鹿只是静静的做事，菜刀切地咚咚响，手势很地道。

另一个晚上做咖喱，原来厨房地上有个浅浅的地窖，储存了土豆洋葱等物。

猛然发现冰箱里没有肉了，弟妹们都支使不动，只好自己飞奔出去买肉。

挎着篮子跑到半路，遇到男主骑着自行车经过，他载她到山脚下的市集。

她买了400g肉（经观察她的冰箱没有冷冻库，所以不储存更多肉食，也许早期的冰箱都那样？

），而且指明是肉丝（咖喱里面放肉丝不大对劲吧）。

风间买了2个可乐饼（一种土豆泥炸制的饼），自己叼一个给了梅鹿一个。

风间的家太远了，空着肚子支撑不到家里。

看来日本战后十几年，虽然民生看起来稳定祥和，但终究不算宽裕。

梅鹿的家世代行医，应该曾经相当优渥，现在依旧有很好的住房，但已经需要开放成家庭旅馆帮补家用，由外婆拿私蓄支付钟点工的工资。

风间的父亲开一艘拖船，家里境况从居住条件来看，可以算是清寒了。

两个孩子精神面貌挺相似的，都很朴实吃苦，但没有苦涩之相，依旧意气风发的。

梅鹿邀请风间和社团主席一起来家里吃饭，有酒、有寿司，大家欢聚宴饮。

餐后，他带着风间参观自家房子，也是一栋有历史的建筑，保养得很好，门上方按主人的喜好有猫的浮雕。

站在小阳台上看着海，梅鹿说出自己打旗语的初衷，是因为表达对父亲的思念。

一时默默无言，风间内心震动，想找话来安慰，尚未开口，梅鹿就已克制如常，默默地转过身去带他参观别的房间。

然后，梅鹿向风间展示了自己家族的照片，笑的灿烂的是外公年轻的时候，而梅鹿的爸爸是个有倔强嘴角和英气面容的小伙子。

也就在这时，风间发现梅鹿和自己的身世有千丝万缕的联系。

回家向父母求证后，他判断自己和梅鹿也许是亲兄妹。

少年并没有表现得如何痛不欲生，操劳的父母和清寒的生活也不允许他任性的表演失恋，他打算默默地承受这些，疏远梅鹿。

梅鹿察觉到了他的变化，在雨中静静的那一把伞等他骑着自行车出来，两人同行，梅鹿直接问了原因。

少年没有欺瞒，说出了原委，语气凄苦：像8点档吧？

梅鹿也错愕凄惶，像是问对方又像问自己：那要怎么办？