黑镜第五季

《黑镜》S05E01：VR 中的亲密算出轨么？

Jesse它没有像前两季一样过分渲染技术带来的灾难性后果，而是讲了一个「直面技术带来的问题，摸索着寻求解决」的故事。

BBC 拍的前两季和 Netflix 拍的后三季《黑镜》是截然不同的两部剧。

BBC 拍摄的两季里，那些虚构的故事，直指当下生活中确切存在的问题。

比如第一季第一集里，人性的阴暗面使所有人都想看到总统的丑态；第二集里，反抗精神带来了「流量」，「流量」又反过来奴役了反抗者；第三集里，数字设备让我们的「记忆力」变得太好……Netflix 拍摄的 3、4 季要更加「未来时」一些。

Netflix 对未来技术的发展做了更多想象，也因此遭受了不少诟病。

Netflix 对未来技术形态的预言太过偏激，只知贩卖肤浅而廉价的惊悚。

比如第四季里被游戏吓死的试验者、被「机器狗」无尽追杀的人类……到了第五季，Netflix 仍在试图「预言未来」。

第一集 Striking Vipers 的标题就是剧中两个男主角所玩的 VR「格斗」游戏的名字。

它借这一游戏，描绘了 VR 将给人类生活带来的巨大冲击。

未来预言：VR、折叠屏手机、全息投影Netflix 的《黑镜》编剧团队似乎特别喜欢 VR 这个题材，他们写的故事里，有三分之一都是围绕 VR 技术展开的。

第三季第二集是 VR 恐怖游戏，第四集是 VR 天堂，第四季第一集是 VR 星际迷航，第四集是 VR Tinder 约会。

Striking Vipers 再次借用了 VR 的设定。

《黑镜》描绘的 VR，是一种高度理想化的，终极形态的 VR。

在《黑镜》的设定下，VR 已经进化成了类似「脑机接口」的东西，玩家只要往脑袋上贴一个「豆子」，就可以进入一个 100% 真实的虚拟世界。

在这个世界里，玩家成为游戏中的主角，一蹦几米高，拳头能与空气摩擦出火焰，格斗后身上的伤势会自动复原……但这不是 Striking Vipers 故事的重点。

这一集里，VR 世界的最关键功能是「性」，玩家借游戏中虚拟角色的身体，与其他玩家发生「性关系」。

两个男主角丹尼和卡尔也因此发现了「欲望与快感的新大陆」，展开了整个故事。

卡尔玩的「全息投影弹球机」| Netflix除了 VR 之外，Striking Vipers 也描绘了未来的折叠屏手机以及一台「全息投影弹球机」。

其中折叠屏手机是纵向折叠，不同于现实中三星和华为的横向折叠方案，更像翻盖机的交互。

至于那台全息投影弹球机，就纯粹只是一种复古趣味的致敬了。

技术的潘多拉魔盒丹尼和卡尔打开了技术的潘多拉魔盒。

在游戏中，他们超脱了自己本身的肉体，进入了各自曾经最喜欢的游戏角色，罗克赛和兰斯的虚拟身体中。

已婚的丹尼在现实中因为腿伤无法再剧烈运动，但在兰斯的身体里，他重新获得了一副健康的完美躯体。

而卡尔则通过罗克赛获得了女性的体验。

技术带来了全新的体验，也赋予了人们更多自由。

在现实中被肉体禁锢的丹尼和卡尔并不是严格意义上的「同性恋者」或「跨性别者」。

但在游戏的世界里，超脱了肉体的他们建立起了一种全新的亲密关系。

体验过两种性别的卡尔将男性的快感比作「吉他独奏」，相比起来女性的快感则像是「一支管弦乐队」。

这种新的体验、新的自由使人沉溺，就像对信息永远饥渴的人类会对手机上瘾一样。

沉迷游戏后对家庭生活心不在焉的丹尼 | Netflix技术带来的不只是新的体验，同时也给传统的社会、家庭也带来了冲击。

丹尼和卡尔的「出轨」很难用传统的道德伦理去界定，这些由技术催生的新的行为模式，需要新的道德观来评判。

在这个过程中，「面对」是最关键的一件事。

「出轨」后道德上感到羞耻的丹尼本能地感到惊慌，想要逃避出 VR 的世界，但逃避只会带来痛苦。

最后的结局里，丹尼和妻子都能直面自己的欲望，也能够尊重彼此的知情权，不只是修复婚姻，还让彼此的关系发展到了一个新的阶段，在极致的 VR 创造出的全新的道德世界里，这无疑是一个最好的结局。

头图来源：Netflix责任编辑：宋德胜《黑镜》S05E01：最受好评的一集，改编自现实Moonshot从未如此接近过当下的《黑镜》，你甚至可以从中看到过去几年的历史。

这集才是真的《黑镜》。

《黑镜》第五季上线了，不到一周，无论是豆瓣电影（截止到目前 6.6 分）还是 IMDb（截止到目前 7.1 分），这一季《黑镜》成为了这个系列诞生 8 年以来，观众评分最低的一季，而在第五季的三集《黑镜》中，IMDb 上综合评分最高的就是第二集《Smithereens》（碎片），8.1 的分数甚至可以让它与前几季《黑镜》剧集媲美。

评分滑坡太严重 | 豆瓣电影截图 IMDb 上的单集评分 | IMDb 截图这并不只是矮子里拔将军，《碎片》这一集有着整个《黑镜》系列的「原教旨感」。

从第一季 BBC 首创到后来成为 Netflix 自制内容，《黑镜》这个系列的「科技含量」越来越浓，但《碎片》并没有像前两季一样，给出一个科技概念，把人当作「试验品」，去检验一个社会性和威吓感兼具的想法，它回归了 BBC 时期的「以人为本，着重于科技对人的影响」。

《碎片》直接把故事拉到了……去年，2018 年。

正在发生的故事《碎片》一整集中，全然没有此前《黑镜》系列的科技奇观。

主角开的是 Uber 一样的网约车，吃的是快餐店，他参加互助会，体验真实的性爱，冥想用的 app 不是语音助手而是真人在指导。

女配角记不住社交网络的密码，敲打着 Thinkpad 键盘。

没有任何黑科技，甚至主角和配角的手机都不是全面屏。

节奏不快，略显无聊，但又夹杂着一丝期待。

久违的《黑镜》观感。

起到决定性作用的剧情矛盾很快显露：男主角要绑架科技巨头的高管，要求和创始人对话。

如果你把男主角换成「美国政府」、「欧盟政府」，「绑架」改为「要求」，这正是 2018 年发生过的历史。

同样的，你能找到的「雷同」绝不止这一点，报纸提到了「全世界一半的人注册了碎片」，而在现实世界里，Facebook 在 2018 年底月活跃用户数是 23.2 亿，换言之，「全世界近三分之一的人活跃在脸书」上。

这种信息还是刊发在报纸上的| 《碎片》截图 碎片的创始人在过着十天闭关的「科技排毒修行」，他身着轻便，在荒原某个山头极具现代感的玻璃房里冥想，这家科技、互联网、社交巨头的创始人，过着远离科技，拒绝网络，与人隔绝的闭关生活。

他不是一个人。

在 Facebook 的剑桥分析丑闻爆发后，Salesforce 的创始人、CEO Marc Benioff 公开批评 Facebook 产品的「上瘾性」。

不久后，这位管理着 3 万名员工的 CEO 把自己的 iPhone 和 iPad 快递寄去了夏威夷，随后一头扎进两周「不插电」的度假生活，并宣扬隔绝社交网络的益处。

在硅谷「习以为常」的行为 | 《碎片》截图与「碎片」产品形态更相似的 Twitter，其创始人兼 CEO，「硅谷明星人物」Jack Dorsey 也曾有过「苦行僧」版生活的相关报道。

他一日一食，定期断食来「给自己身体排毒」。

印象笔记前 CEO Phil Libin 在 WhatsApp 中还有个「硅谷大佬群」，定期举行 2-8 天的断食「仪式」。

「冥想」、「断食」、「禅修」……这些概念并非硅谷原创，但却在硅谷发扬光大。

在现实的生活里，在「太过真实」的《硅谷》美剧里，看似最有理性的科技从业者往往在行为和生活上更加反常，因此「碎片」创始人的「闭关排毒」并不是什么前卫的想象，它正是当下最典型的科技大佬范儿。

随着情节的推进，完整的故事也随之浮现出来。

不是什么创始人争权夺利，也不是什么 IT 天才技术被盗，更不是什么新卢德分子搞的恐怖主义。

只是男主角一次开车时玩手机，害死了未婚妻，而让他分神的只是社交网络上一张萌狗的照片。

他不怨天怨地，最后只是怨自己，他要求和碎片创始人通话，也只是想让他们改进产品的设计。

呼应社交网络诞生后的一个梗「我刷猫刷了整整一天」 | 《碎片》截图从影片 20 分钟起，男主角的车停摆在田野地里，直到结束也没有挪动一分，没有大场面的调度，没有华丽的镜头，只是手机，电脑，枪和人之间的「对话」，这是一集罕见的低调《黑镜》，所有的「惊悚」都埋藏在不经意的动作里。

英国警方在田野现场，男主角在封闭车厢，而碎片的高管们在办公室里轻敲键盘，就拿到了警察调查半天还没找全的男主角个人信息，甚至通过手机上的碎片应用的授权，在男主角挂电话后他们仍然可以「直播」听到车内的对话。

「碎片」能查到他是谁，能看到他和什么人聊过什么，能看到他在刷什么，能听到他每时每分在说些什么，而「碎片」不过是一个他曾经离不开的社交应用。

一地碎片《碎片》中处处都是「合情合理」的矛盾。

男主角驾车逃亡，却因汽车故障被迫停下，他试图逃离现代科技的影响，却又被困在现代工业的产物下。

在狭紧的车内空间里，在数辆警车包围下，在后座坐着一个没用的人质的情况下，他口中念着心中想的，却是冥想 app 指导的「平静方法」。

碎片靠科技偷听着男主角在车内的动态，而男主角则靠碎片来获取着警方已知信息。

《碎片》没有给出一个黑科技脑洞，没有切入科技中令人不安的角度，不再如以往的《黑镜》，讽刺又警示着科技诱发出的人类阴暗面。

男主角不仅不阴暗，他看起来十分纯良；高管们也不阴暗，她们没有站在资本家位置选择置实习生的生命不顾；创始人也亦无罪，他试图劝阻悲剧发生，向男主角袒露着自己面对庞然大物的无力，十分真诚。

整个悲剧是男主角的一次偶然，但却是当今时代的一场必然。

男主角被一个「碎片信息」分心，车窗被撞成碎片，他的生活也就成了一地碎片再也无法填和。

「我也控制不了」的创始人之愁 | 《碎片》截图2017 年饱受赞誉，改编自真实故事的美剧《追踪：炸弹客》中的故事原型 Theodore Kaczynski 和《碎片》男主角不同，他是彻彻底底的恐怖分子，他通过投放炸弹和威胁报刊来宣扬着自己反科技，反现代工业的理念。

Kaczynski 在他洋洋洒洒的 35000 字反科技宣言《工业社会及其未来》中写道：「想象一个酒鬼坐在一桶酒前，他开始对自己说，『适量饮酒对你没有坏处，他们说少量的葡萄酒甚至对你有好处！

我只要喝一点酒就不会有什么害处』……永远不要忘记，拥有科技的人类就像拥有一桶酒的酒鬼。

」而在他被捕二十年后这部美剧「恰时诞生」。

这部剧的执行制片人 Andrew Sodroski 在接受采访中说道「我们现在与技术和社会的关系，让这份宣言在当下显得更加真实，这份宣言比智能手机提前 20 年出现，它已经告诉了我们，技术限制和定义了我们生活的方式，当你的手机亮起时，你回应它的方式。

那件事是否愚蠢，有多重要，是否有人在你面前和你在交谈这些都无关紧要，你服从了你的手机。

」

国内外评价都不错的《追踪：炸弹客》 | 豆瓣电影截图《碎片》这一集不是什么「赛博朋克警示寓言」，它更像是你我周遭的，此时此刻在世界上另一个地方，真实发生在某个人身边的故事。

这让它有了些人情味，因此它显得更具《黑镜》式的「惊悚」。

它是镜子，反射的正是我们当下人类、社会和科技之间的关系。

一个通知，一个下滑，一个走神，围绕着你我的日常，也造成了这整整一集的核心悲剧。

它不再「高于现实」，它展示着难以逃离、令人上瘾却带有毁灭性的科技麻醉剂。

这不再是我们熟悉的那个《黑镜》，那个动辄颠覆社会的科技生活的大负面。

《碎片》讲述的，只是一段发生在当下的小沉沦。

编辑：宋德胜题图：Netflix 官网截图《黑镜》第五季：评分最低的一集，和最迫近的现实biu「如果要说《黑镜》中的哪一集会最先成真，那肯定是这一集。

」

在 IMDb 上，《瑞秋、洁可和小艾希莉》 （Rachel, Jack and Ashley Too，以下简称《瑞秋》）是目前所有《黑镜》剧集中评分最低的一集，只有 6.2 分。

观众认为它剧情低幼，「就像是迪士尼频道制作的庸俗电影」，「明显是面向年轻女孩的冒险类型」，甚至「还有个美好结局」。

编剧 Charlie Brooker 其实有过不少深刻的作品（《全民公敌》S3, Ep6；《你的全部人生经历》S1, Ep3），这就更让熟悉《黑镜》系列的观众们感到不解，Brooker 为什么偏要砸自己的招牌？

包装在粉丝营救偶像的主线剧情下，《瑞秋》的确有讨好年轻受众的倾向，Brooker 也表示这一集比典型的《黑镜》剧集更轻，更像是一场「闹剧」。

至于为什么不再「深刻」，Brooker 在 RadioTimes 的采访中作出了解释，「我们很清楚，有些剧集会让观众看得不高兴，他们会更喜欢虚无主义的悲观故事。

如果我们一成不变，故事就会变得很容易被预测。

」所以这一次，Brooker 想给黑镜翻个面。

替代人格《瑞秋》有两条故事线。

首先是流行歌手 Ashley O 对自己「表演人格」的厌恶。

在粉丝面前，她戴粉色假发，穿白色橡胶裙衣，唱不掺杂任何悲观成分的流行歌，兜售类似「只要坚信自己，你就会无所不能」的过度乐观。

Ashley O | Netflix为了谋利，经纪人更是推出了以 Ashley O 为模版所制造的 AI 陪伴型人偶——Ashley Too（小艾希莉）。

经纪人团队将 Ashley O 的整个意识复制并转移到人偶身上，但 Ashley Too 被「限制器」束缚，只能使用全部意识的 4%。

但只要有这 4% 的微缩版人格，它就能做和 Ashley O 人设几乎一模一样的事。

Ashley Too | Netflix在流媒体盛行的时代，现场表演成为了音乐产业中最赚钱的环节。

但 Ashley O 的反抗让经纪人不得不变本加厉，「压缩」人格还不够，经纪人需要一个完全可替代 Ashley O 真身的虚拟副本 Ashley Eternal。

在发布会上，全息投影的虚拟偶像，栩栩如生，能实时更换服装，变换大小。

它不会变老，不知疲倦，音调完美，还能同时在全球各地现身表演。

就像它的名字一样，它是永恒的，完美到「让你放下那该死的手机」。

这一集集中讽刺了娱乐工业，从「压缩」到「取代」，偶像的真实人格似乎正在沦为不必要的东西。

就像 2013 年的高分科幻片《未来学大会》所展现的那样，主角接受了形象扫描和数字化存储的合同，虽然作为数字化演员的生涯得到了永生，但她个人的演员生涯就此终结。

更具讽刺意味的是，为了应市场需求推出 10 首歌曲，经纪人只能提取处于休克状态中的 Ashley O 脑中的音符。

这些音符一经组合，全是狂躁的宣泄。

接入新奇的设备后，经纪人将它们进行变奏、缓和、增加积极性。

经过这一番处理后，发怒的梦变成了虚伪的励志。

自救故事的另一条线，是粉丝 Rachel。

家庭成员关系疏离，加上在学校不受欢迎，Rachel 将自己的所有心思都投注到 Ashley O 身上。

她甚至渴望 Ashley 能给她 24 小时不间断的陪伴，于是向爸爸要来了 Ashley Too。

这种娱乐工业用来谋利而制造出来的商品，也正在侵蚀青少年的心智。

Rachel 对人偶所说的话几乎到了「言听计从」的程度。

由于听信了 Ashley Too 过度乐观的鼓励，Rachel 最后在学校才艺表演中尴尬收场。

市场需要乐观，商人就兜售乐观，用乐观遮盖悲观，也就取消了真实。

处在娱乐社会最下游的 Rachel，对这一切照收不误，而 Ashley O 却是一个商业肆意捏造的产物。

姐姐 Jack 的话点明了这一事实，「这东西就是毒药，就是商品。

」

营救偶像 | Netflix随后人偶意外启动，「限制器」解除后，Ashley Too 获得了完整的意识，并最终帮助两姐妹救出了被困的 Ashley O。

最后，这位流行巨星如愿以偿，在酒吧唱起了狂躁摇滚。

有意思的是，Ashley O 最后唱的那首 Head Like A Hole，就是她之前的流行代表作 On A Roll 的蓝本。

这和她的意识被按需编辑形成了一种互文。

另外，Ashley O 的演员麦莉·赛勒斯本人成名于迪士尼频道的青少年情景喜剧，后来因为狂野转型备受争议，这也是编剧启用麦莉·赛勒斯的主要原因。

复制意识这项科技落在经纪人手里，它是谋利的工具，被用于束缚 Ashley O 的灵魂和「指导」粉丝的灵魂。

但同时，意识副本发起了营救行动，实现了「自救」。

在这集显得轻松的警示片中，Brooker 说的仍是「科技如何反噬社会」，但这次他补上了后半句，科技也能让人们实现自救。

迫近的现实「如果要说《黑镜》中的哪一集会最先成真，那肯定是《瑞秋》。

」Brooker 笑着说。

虽然意识复制看起来有点遥远，但和剧集相关的 AI 和虚拟现实等技术在当下却已经走得很远。

2016 年成立的音乐制作公司 Aiva Technologies，推出了能利用 AI 进行作曲的虚拟作曲家 AIVA。

这个作曲 AI 学习了 3 万首音乐作品，擅长创作古典音乐，还得到了法国作曲家协会（SACEM）的资格认证。

而初音未来用机器合成的声音唱歌也快 12 年了。

2012 年，人们就开始用全息影像技术「复活」已故艺术家，在当年的 Coachella 音乐节上，说唱歌手 2Pac 成功复活，和同台歌手一起表演。

The Tupac Hologram | YouTubeBrooker 所说的「最先成真」还有另外一个意思，那就是剧中所呈现的情节和现实是如此贴近。

偶像被名利挟持，身不由己，在娱乐圈里屡见不鲜。

他们只能永远是唱流行歌的 Ashley O，不能按照自己的意愿成为「该死的莱昂纳德·科恩」。

孤独的女孩只能让自己的情感投放到一个人偶身上，连在才艺表演上也是和偶像一模一样的打扮，那一刻她仿佛成了又一个 Ashley Too。

空洞的娱乐也正在将每一个大脑都雕刻成相同的形状。

又一个 Ashley Too | Netflix题图来源：Netflix责任编辑：宋德胜

进入六月第一周，院线电影除了新上映的《哥斯拉2》和《X战警：黑凤凰》之外，并没有多少让人期待的作品。

反倒是在剧集上，剧迷们自五月完结的《权力的游戏》最终季以及大热迷你剧《切尔诺贝利》之后，终于又等来了一波新的high点——《黑镜》第五季。

自2011年面世以来，《黑镜》颠覆了不少人对于英剧的旧有印象。

至少在笔者还在追英剧的年代，英剧自有其独树一帜的魄力足以吊打其他地方的连续剧。

无论时装职业剧，如《IT狂人》《皇家律师》《演播时刻》；还是BBC王牌历史或名著改编类型，《南方与北方》《傲慢与偏见》《唐顿庄园》；又或者是科幻悬疑剧，《神秘博士》《火星生活》等，英剧领域已然缔造了不少经典。

《IT狂人》

《唐顿庄园》

《神秘博士》英剧永远带着一身幽默与高贵并存的气质，并非是语言上故作优雅，又或者是画面古典庄重，而是大部分英剧无论如何批判，都舍不得放下内在的“dignity”。

就像女王头上不可低垂的皇冠，英国人在其珍视的品质前几乎不会退让一步。

没人料想到，2011年居然横空出世了一部剧集，不仅颠覆所有人对英剧的印象，甚至直面人性的弱点，对个人和公众大吼“You are all pieces of shit”。

回望《黑镜》在第一季面世时，剧中几乎没有哪个角色是完全正面的，三个独立故事中的人物都有着不同的弱点。

之所以“黑镜”取名叫黑镜，很大程度上是对科技突飞猛进的当世的寓言；在科技不断带给生活便利的同时，也创造出旧有法律/道德跟不上的真空地带。

而《黑镜》正是借所谓美好“科技”所建立的真空地带，去设想出人性不受约束时的假说。

换句话说，《黑镜》的开篇惊艳正在于其不受现实束缚的预言性，其本质一直是反乌托邦的。

作为一个客观存在物，科技本身有没有错？

科技具象化后所衍生出来的所有“物”本质是没有对错的，“好与不好”一直掌握在使用者手里。

《黑镜》中的所谓“黑”，是人心中的“恶”借科技渗出的物质，与其称之为对科技的恐惧，不如说是惧怕借科技之力而膨胀的各种恶念。

从第一季的横空出世，到第二季的细化探讨，再到第三季的改变套路，而后在第四季开始跌落神坛。

从最初英国第四频道的独立创作，到和Netflix联手合拍，《黑镜》在全球口碑上也同样落入了“神剧”的常规命运——高开低走。

烂番茄新鲜度从第一季的97%一度跌到了第四季的84%（后来有所回升），再到现在第五季只有63%。

豆瓣评分的跌幅同样很惨，第一季高达9.4，而第五季已经跌到6.6。

难免有人唏嘘惋叹，这部昔日神剧已然名存实亡。

尽管如此，和同类型的迷你剧比起来《黑镜》还是一枝独秀的。

相信大部分看过第一季的剧迷们，过了这么长时间还是对首相和猪的故事历历在目。

英国人放飞起来也是真够可以，连美国人也要自叹不如。

第一集中，行为艺术家将他对社会的不满发泄在这个地方最显眼的人物身上，嘲笑皇室的无用虚伪，讽刺政客们的自私龌龊，蔑视大众的起哄随众；而第二集则在一个架空的虚拟社会中，微弱的自我觉醒终究也还是会被叫不醒的人催眠。

相对于第一季具有广泛社会讨论性的设计而言，第二季的《黑镜》在人性单方面这一点上做了细化。

人对爱的依赖到底是真实存在还是自我幻象，如果有一个以公式和程序为支撑的工业替代品，人可以将真实情感投射到它身上吗？

第二季将角度切换，如果对象是真实的，但情感是虚构的被说服被赋予的，这样的社会子模式是否会有更多人接受？

创作者在第二季最后一集给出预言性的自我解答，当客体对象有人的情感思维作为支撑时，个体情感与集体情感都是可创造、可引导、可操纵的。

从第三季开始，《黑镜》由英国第四频道与Netflix合作，第三和第四季都是一个小时片长，并且都是一季六集。

相对于前两季的精炼紧凑没废话，三四季明显增加了支线剧情。

整一季的剧作看下来，可以非常明显地看出英国团队的创作主导和美国团队创作主导的区别。

英式剧作中拉得更长的节奏呼吸点，留给观众更长思考时间；而美剧典型的以一个创意为支点撑起全剧的耍宝式剧作，同样也能吸引不少全球观众。

进入第五季，剧作整体重新调整为三集，每集一小时，整体上做了不少的调整，但设计上明显吸取了第四季的教训。

剧本的节奏和情节设计上不那么用力过猛，甚至融合了英剧常见的留白和心理铺垫段落。

第一集“生死搏击”，名字来源于两个男主角年轻时爱玩的一款电游，类似于街头霸王。

在分别十年后，两人重遇并在VR虚拟游戏中滋生出暧昧的关系，夜夜借游戏中的两个人物交欢，日日心痒难挡、朝思暮想。

第一集从VR性爱的讨论，到同性-泛性-颅内sex（熟知生殖神经和脑部神经传导过程的朋友，应该可以马上明白其中的逻辑）。

让人遗憾的一点在于其落点，让两个男主在现实中接吻去厘清性向，然后两人回到家庭大团聚，显得虎头蛇尾。

第二集“碎片”在开播前就吸引了不少人的眼光，《神探夏洛克》中“莫娘”莫里亚蒂的扮演者安德鲁·斯科特在剧中扮演男主角克里斯托弗。

这一集所探讨的主题坦白说实在是过于老生常谈，其中的网络社交世界似乎不该在9102年还拿出来讨论。

用一句话说完，这一集没有任何预言性和探讨性可言，故事总结起来就是，“道路千万条，安全第一条，行车不规范，亲人两行泪”。

但从迷你剧的整体而言，这也是整季制作中最为精良的一集，从剧情上的铺垫，到镜头上的使用，利用打光的差别去营造氛围，包括映射Facebook渗透公民生活隐私等等，这些都要比其他的剧集做得好。

可惜在全集的立足点上看，完全就是找错了位置。

创作希望通过一个社交软件引发的血案，去批判网络社交上瘾。

问题在于，开车不玩手机不能分心不酒驾不毒驾，这是基本常识。

这玩手机撞车的锅社交软件不背，再者剧集在“批判社交软件过度侵占生活”和“巨型公司资本重于人命”这两点之间游移不定，使得整体显得偏移，始终打不中靶心。

第三集“瑞秋、洁柯和小艾希莉”。

我们发现，《黑镜》第五季重于在最后一集找回一丢丢尊严，重新探讨谈 “灵魂数字化”。

讨论模拟神经系统输出的“语言”（语言学概念的定义），和生成语言未来性其实是可以做成非常有意思的创作。

可是剧情惨不忍睹，浪费了一个好立意，并且非要在尾段拔高主题歌颂爱与自由，更别说中间部分的滥情。

让人遗憾的是，第五季并没有挽回第四季的颓势。

从第四季的口碑下滑显然带出了一个现状，与Netflix的合作只是让这部系列神剧增加了娱乐性和可看性，在挑衅公众固有的意识形态这点上，美国人明显没有半点guts。

在整个现实社会日新月异的今天，艺术创作原本拉开一大段距离的想象力和批判性，现在基本已经所剩无几。

如果目标是带有现实批判力度的创作，在剧本上无法做到普遍性和广泛性，单纯地局限于个人视角，在个人上无论做多少文章，都很难引起观众的共鸣去思考整个社会的病根。

更别说与Netflix合作之后，过于频密地推出作品只能压缩创作时间，意味着没有余力去做充足的学科探讨。

失去知识支撑的剧作，只能从针砭变成颂扬人性的真善美，拥抱爱和自由，这种短视的创作方式，让原本“黑镜”的意义变得名存实亡。

在笔者看来，科技与人的关系一直处在解构-破除-建立的周而复始上。

每次科技的急剧发展都是打开潘多拉魔盒的过程，工业技术发展简介引发的欧洲殖民扩张，热兵器广泛使用带来的第一/第二次世界大战，时至今日信息技术的广泛运用，让所有人手里都持有随时可以攻击的“武器”。

艺术创作也因为人类集体关系解构的持续震荡，而获得源源不断的灵感，艺术的自由所带来的并不是恐慌与暴力，而是在警惕后的深度反思，害怕说真话，不过是人害怕真话道出心里的魔鬼。

在我看来，Netflix接手后的蓄意讨好，显然低估了受众的智商和勇气。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

镜子一黑，眼前一亮，假期旅途中追完全部已更新23集，欲罢不能。

《黑镜》是史上最顶尖最生猛的软科幻、近科幻，多以不久的将来的某个孤立的、伸手可及的新科技手段为平台展开幻想。

我们一部也拍不出，或许也不完全是拍不出，首先是祖国不让拍。

不信？

我就练练基本功，尝试分季分集以最少的文字介绍全剧。

各位看官在心里掂量一下，其中有没有一部是有望在祖国的主管部门那儿过审的。

凡未过审，皆为糟粕，没有主旋律与正能量的西方世界暗无天日，我为自己爱上糟粕而感到森森滴羞耻。

*第1季【1-1】恐怖分子绑架公主，要挟首相电视直播与母猪交配，首相则被全民舆论绑架完成了这次直播；【1-2】在一个出人头地全靠达人秀的积分世界里的愤怒与妥协；【1-3】在实现了记忆回放的社会里具象化、放大两性生活中的种种问题。

*第2季【2-1】女子丧偶寻替代品，从电子虚拟丈夫升级为有血有肉的机器人；【2-2】用于惩罚恶人的白熊正义公园；【2-3】在卡通蓝熊参加竞选的闹剧中，背后配音演员的人生沉浮；【圣诞篇】从拒绝招供的疑犯脑中取出意识副本并修改时间偏好以取得其信任，从而实现新型诱供，其中，将第一季第三集中曾出现过的特别适用于现实场景中夫妻冷战面对面屏蔽对方的技术加以完善。

*第3季【3-1】在手机互评社会中具象化人际关系中的“口碑”，4.2分女为了冲4.5分而急功近利陷入人际危局，恶性循环，最后身陷囹圄；【3-2】类似于盗梦空间，恐怖游戏程序利用人内心最恐惧的事物将测试员于0.2S内吓死；【3-3】用木马侵入肉鸡，用摄像头窃取用户隐私，以此要挟肉鸡用户抢银行、自相残杀，背后的黑手很可能是一群围坐赌桌的玩家；【3-4】一双女同选择安乐死并上传意识至云端，实现“过渡”，即永生；【3-5】最难看的一集，利用士兵脑中的植入体扭曲任务目标的成像，猎杀有基因缺陷的人，以实现种族灭绝的目标；【3-6】侵入人造蜜蜂控制系统，发起“后果游戏”并散布#XX去死#标签，依据网络票选的排行锁定目标，遥控人造蜂猎杀榜首人物，然后反戈一击，反向选定所有参与票选、使用过#去死#标签躲在网络后面随意判人死刑的网络暴民，利用人造蜂同时猎杀三万多人。

*第4季【4-1】一个在现实中不如意的变态程序员收集同事的DNA和意识副本，在虚拟世界里克隆了一个太空战队，他成为自定义程序里的上帝，奴役队员、探索宇宙深空、守护宇宙和平，但战队成员们以自杀的方式合力反抗，并最终把程序员困在黑暗的虚拟太空中永生，再也无法返回现实中的肉身；【4-2】给孩子脑中植入芯片，听其所闻，窥其所见，可定位，可显示各项生理指标，可报警，以掌控她的人生，然而这位母亲却因此酿成悲剧；【4-3】依靠提取记忆来取证的年代，为了掩盖真相，一位女建筑设计师接二连三地灭口，但她漏掉了一只仓鼠；【4-4】用真身真性情在虚拟世界里试婚，经历上千次啪啪啪，系统给出绝配伴侣；【4-5】被一只照一照阳光就满血复活的永不言弃的机器狗追杀的绝望感；【4-6】这一集信息量最大，由四个故事组成，皆与意识有关。

一则给一位医生传递病患痛感以助其诊疗，结果医生对痛感上瘾，先是自残，尔后变为杀手；二则将女植物人（妻）的意识提取出来复制到丈夫的脑中，两个意识共享同一个宿主而产生矛盾，妻的意识最终被移植到玩具猴的身上；三则天气预报杀人狂在上电椅的过程中被提取意识，通过全息影像获得永生，被送进黑色博物馆供游客无数次循环欣赏其接受电刑的痛苦；四则天气预报杀人狂的女儿扮成游客潜入黑色博物馆寻仇。

*第5季【5-1】两个黑人抠脚大汉选取不同性别角色（亚裔帅哥靓妹）连线进入真人版格斗游戏，打着打着缠在一起，干柴烈火啪啪啪，从此不可自拔，连老婆都不得不让道；【5-2】一个被社交软件害苦的老兄劫持了社交软件公司的员工，目的是与该公司创始人通电话，把内心苦水倒完后自杀；【5-3】一个被姑妈控制的女歌星被整成了植物人，粉丝在她的玩偶替身的带领下解救了她的真身。

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第二集我看到的是人们的注意力在社交网络面前的弱小无助。

剧中关于男主角的身份，警方大老远来回的调查最后得到的结果还不如一个COO在公司电脑前敲几下键盘得到的信息更多。

这展现了网络的强大，从警司尴尬的表情上我感受到了差距。

搜索信息和调查取证，在印象里这应该是警察的超能力，而在这些网络专家面前又变得不值一提。

我还记得那位COO在电话里对警司说的那句“你听得懂我在说什么吗？

”自信中还带一丝高傲。

后半部分公司创始人比利也称他们的能力堪比“上帝模式”。

这可以说明这些精英对社交网络的把控能力和影响力之强只有他们自己知道。

然而这么强大的影响力还来自于一整个“多巴胺目标”科研团队。

这个点我认为是影片想表达的一方面，人们其实并不能完全控制自己对信息或事物的接受程度。

因为在这些社交网络背后有一整个专家团队，他们是人类行为专家。

所以面对这些被设计过的产品像我们生活中的微博、抖音之类的人工智能，我们的行为真的可以完全摆脱它们带来的影响吗？

我觉得真的很难，男主角便是长期行为受到“碎片”软件的影响，以至于事故发生前一秒，因为手机消息提示，他的眼睛下意识看了手机一眼，导致躲闪不及。

这便是它的“厉害”之处，下意识的偷走有时候无比重要注意力。

深知这一点的公司创始人比利鲍尔，每隔一段时间需要放假去到一个没有任何科技产品影响的山上修养身心，他把它称为“科技排毒”。

这又是一个强烈对比，一个创立、掌握这一切的人却对这一切避之不及。

他最清楚那些我们忽略的其实是最重要的。

所以最后他是抱着一种愧疚的心情希望给予男主补偿。

影片里他和男主有着共同点，他们厌恶下意识夺走他们注意力的高科技。

世界上一半人都在用的软件的公司给人们带去了无数的好处，而这“友好”的公司在性命攸关的时刻却想的是钱、形象风险评估。

另一边在丧女的悲痛母亲面前，公司看似保护用户隐私的不给予女儿账户密码，然而比利身为朋友的一个电话，调动用户隐私的信息又变得理所当然，这让人感到一丝讽刺的意味。

男主角的悲痛让他喘不过气。

他无比需要发泄但他完全没有办法。

一切源自于一张狗的照片，下意识的一眼。

这只是一个小动作，但是它真的“小”吗？

它真的可以轻易避免吗？

消息提醒”那一刻在我脑子里突然放大了数倍，变得异常沉重。

看完第二集我觉得这一切并不荒诞，并不遥远。

相反，异常真实。

第一集：Striking Vipers 生死搏击男同题材。

以虚拟现实中的人物为载体，通过意念来进行现实生活中想做的性爱之事。

只不过载体是一男一女，现实中是两个男人。

其中一个男人有妻儿。

第二集：Smithereens 生活碎片社交网络题材。

男主因为沉迷于社交软件Smithereens，在开车的时候出了车祸，妻子（还是女儿）及车上的另外一个人死了。

他愧疚。

便拿Smithereens的员工作人质，要挟来和那个软件的CEO通话。

第三集：Rachel, Jack and Ashley Too 瑞秋，杰克和艾什莉替身明星背后的运营黑暗面题材。

Ashley是著名歌星，活得并不快乐和真实，都是她的经济人姑妈操纵的，为了获益，只把Ashley当作赚钱的工具。

第四季的失望已经淡忘，黑镜还是前三季在我心中缔造的第一神剧的神话。

一口气看了前两集，我的直观感受就是，初心未变，黑镜还是那个给我心灵一记重拳，开脑洞，引深思的黑镜。

至少比第四季强吧，为什么评分如此惨烈？

（然后我看了第三集，啪啪脸好疼）EP1, 《Gaymer》。

重脑洞，不得不说，灵感方向让我想起了开心麻花的那几部脑洞电影。

说实话，不止5-1，以及其他很多剧集，从大的设想到甚至很多微妙的细节都和我多年自己开脑洞的思考如出一辙，这给我的直观感受就是惊喜。

这一集寄希望于了观众的同感以及发散思考，少了对于“虚拟与现实”“异性与同性”这些复杂的条件交织在一起以后，什么是爱情，什么是出轨以及性别认知的讨论。

但或许这个问题太难讨论和思考了，留给足够的空间给观众，本片只是提供一个场景和舞台，然后带着观众见仁见智。

EP2，其实非常黑镜，一个罗生门，一个如果发生在现实中人们得知真相后会感到唏嘘而无助的悲剧。

车内自责而软弱的“罪犯”，从一开始就没有打算伤害任何人。

从他得知对方只是个实习生开始，他眼神中就毫无杀意，有很多细节也暗示了这一点：得知对方幽闭恐惧症，他就妥协让其坐在后排；为了安慰对方不要害怕，他谎称这把枪是假的来消除人质的恐惧；以及一开始听到他“荒诞”的绑架目的只是为了和ceo通话，我就猜到他八成没有什么危险性了。

作为上帝视角，我们知道这一切，我们一开始就会放下敌意，去聆听“罪犯”的诉求和痛苦。

可作为车外的人，他们眼中这只是一个穷凶极恶的挟持犯，妄图勒索。

作为COO团队和FBI一直认为他要勒索巨款，所以拒绝把电话转接给ceo？

（bloody hell，我想吐槽这个桥段你们是有多冷血啊，担心一旦接了电话勒索会变多还是人质会不保？

什么鬼逻辑，什么鬼人性啊。

编剧神tm逻辑）作为警察团队更是常年面对挟持案件，对罪犯毫无同情随时准备击毙。

（警长前面铺垫说一周前刚刚击毙一个“无辜”的人影响很坏，这次突击手保守一点，结果最后啪啪打脸）最关键的揭露他内心的跟ceo的对话外人没听到。

所以对于公司高管，FBI，警察，媒体以及社交网络的群众，在这些人眼里，这只是一起恶性的劫持事件，最后罪犯被制服大快人心。

上帝视角的我们，看着人质不忍心下车，劝他不要自杀，甚至最后马上可以把他的枪夺下来阻止他自杀的时候，觉得事情有了转机但肯定也意识到大事不妙的一刻，狙击手开枪了。

这种功败垂成，一条生命没有被挽救的唏嘘，让人痛心疾首。

我觉得最可能也是最真实结局就是媒体报道罪犯被击毙了，大快人心。

又或者误伤了误杀了人质？

哦不，这其实不重要。

因为作为群众，我们当天打开社交软件，或许扫到了这样一条新闻，内心都不会有任何波澜，不是么？

导演给我们了开放结局，上帝视角的我们参与其中，心被牵动，我们非常在乎当事人到底怎样了，我们回去思考，或喜或悲。

可没有上帝视角的百姓呢？

这种结局才是每天发生在身边的真事，哪里哪里又枪击了，罪犯死了，人质死了？

都不重要，重要的是我们沉迷网络，我们每天盯着手机生怕错过周围的一切消息，却又对网络中的种种其实并不真的在意，因为只不过是一行行冰冷的文字罢了。

这是一个分界线…………EP3 （先让我默哀一分钟。

如果说整季是篇高考作文，那么第三集一定是作者写到这里突然闹肚子，然后发现距离交卷只剩10min了，腹中所急倒灌入脑，利用混乱的思维和榨干的文笔草草草草草草写下的。

我建议编剧多吃点Ashley吃的那种药，或许还能拯救下你的职业生涯）1，把人的思维植入机器人？

很好，这波冷饭估计是全集唯一所剩像黑镜的地方了。

2，一个delete就把防火墙？

删了？

AI就变真人了？

怕是网络科幻文都不会这么草率吧？

3，两个少女勇闯豪宅，干翻保镖，救下女主？

分标题我都想好了，就叫《Mission Impossible 之小鬼当家》。

4，happy ending？

毫无主旨？

这一集掐指一算，可以算是全剧最差的一集之一了吧。

一个如此有态度和想法的剧，经历了五季辉煌，在最后一集不该沦落至此，没有丝毫想象力，俗套甚至狗血。

虽然我觉得豆瓣观众给的打分过低，但这足以看出观众从第四季下坡以后，没有明显好转的失望和愤怒。

但我认为前两集放到前三季中也不失为精彩。

难道2019是美剧的水逆年？

希望如果有第六季，可以一改四五季的颓势，不要像权游一样，晚节不保跌落神坛，让前面这么多年攒下的口碑付诸东流。

也更不希望这一切话语，成为黑镜的挽歌。

第一季 英剧 播出 Chanel 4 豆瓣评分 9.4第二季 英剧 播出 Chanel 4 豆瓣评分 9.2第三季 美剧&英剧 播出 Netflix 豆瓣评分 8.8第四季 美剧 播出 Netflix 豆瓣评分 8.3（我认为是虚高了的）第五季 美剧 播出 Netflix 豆瓣评分 6.6 第五季第一集 VR和哥们偷欢，现实发现硬不起来，最后回归家庭第二集 社交软件导致车祸女友死亡，两年后自杀，死前要找社交软件老板聊聊第三集 儿童励志教育片————分割线————小伙伴提醒还有两部特别篇其实我都不知道有两部特别篇，只记得有一集圣诞特别篇。

假粉实锤╰|･ิД･ิ |查评分之前盲猜：若为英剧评分8.5分以上，若为美剧评分7.5分以下（2014）圣诞特别篇 英剧 豆瓣评分9.1（2018）圣诞特别篇：潘达斯奈基 美剧 豆瓣评分6.9————分割线————潘达斯奈基 这集没看过，看了下评论说是互动剧形式，故事比较烂。

脑补场景：一个月黑风高的夜晚，打开一集悬疑剧，刚刚有点意思，忽然跳出来一个弹窗“请你选择下一步剧情”，“下一步……”，“下一步……”，“下一步……”就算有好剧本估计也烂了

英国《黑镜》，剧独三集。

黑镜生二年，未尝携大牌，以讽、以冽，一鸣惊人。

NetFlix异焉，买版权，即年年播之，并自为其名。

其名气因宣传、大制作加盟，引全球观众广而观之。

自是披挂设定立就，注水其集数，收益皆有可观者。

众人奇之，稍稍会员平台。

NetFlix利其然也，年利润，不使学。

余闻之也久，后从权游还家，于NetFlix见之，观四季。

其剧，不能称前时之闻。

后五季，还自网络，复见剧众，曰“泯然众剧矣。

”剧众曰：黑镜之妙哉，受之剧组耗费设计也。

其受之后天也，初于众剧远矣。

卒之为众剧，则其受于制作者不至也。

若无能力当止，亦是止损之法。

而今神剧之名已名不副实，着实悲矣。

我说实话吧，也许是因为经历了权游的打击和X凤凰的打击，导致其实我认为这一季的黑镜并没有那么差{除了最后一集}，可能前面的黑镜更多的给我们是一种“惊艳”，但是这一季的前两集最多算的上精彩吧，可能编剧江郎才尽？

或者不够大胆？

毕竟前面几季总有几集是超出常理的讽刺和深入骨髓的惊悚，但是这季就很少了。

先说第一集，其实个人来讲这一集的科幻感反而最有黑镜的感觉，但是它太近了，近到又没有黑镜的感觉。

如果说从前的黑镜给人的感觉是“我曹以后的科技还能这样”，那这一集就是“哦，好了我懂了。

”其实第一集所讲的东西多少还是有点让人去思考的，比如说实话要是之后科技能发展到进入游戏和穿越一样的时候，你会忍不住上了你的小伙伴吗。

另外第一集的结尾部分个人认为也不够。。。

emmm，就是没有那种“挖槽挖槽！

”那种感觉吧。。。

因此对于我来说这第一集在所有黑镜中还是能放的上中等或是中下一些的。

第二集是整个第五季最没什么好黑的地方呢，如果你真心觉得第二集不好看，那我说实话，你一定不是从头开始追黑镜的。

或者说黑镜的绝大多数剧集你可能都觉得soso。

虽然第二集的科技感很薄弱，但是描述的人性和讽刺，包括结尾的开放都很有黑镜的感觉。

个人认为这集在所有黑镜里能排中上。

然后第三集，是整个第五季。

哦不，整个黑镜系列里的耻辱。

没内核就算了，故事都讲的不太清楚。

除了三个美人养眼以外....一无是处。

给四星是我认为这一季的黑镜虽有不足的地方，但是真的还是能够打一打的，就当这季就2集嘛

每次谈到同性恋的话题，我都会发表这样的看法：我认为每个人都可以有双性恋（甚至恋童）的潜质，没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西，或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历，如小时候男性暴力带来阴影，只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。

就算是跨物种的爱也很正常，有些人就是经历了，渗透了，突破了～情感是跨越一切的，这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。

况且看了《第二性》之后，也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大～大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种，甚至一夫一妻制也是偏见。

我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化，其实男女区别不大。

这是我脑子里的感想，就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢～直到我看了《黑镜》第五季第一集！

两个男主角是无话不说的多年好友，然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验：太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色，打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。

男一选了个性感美女角色，男二选了个肌肉男，一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻，做爱了……并且久而久之产生了“爱情”，无法解脱这种刺激上瘾的关系，男二甚至对老婆都无感了。

这种关系是否是同性恋？

很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉（只对男二有），诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉……我看到1/3就脑子一懵，马上假设假如肥晓芸（我发小）突然能有个猛男的外壳（参考林丹和彭于晏这种），然后勾引我要和我不可描述，我好像把持不住？！

这是很特别的一集，也是黑镜难得结局是美好的一集。

哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似～（图4、5）补充（20190619）：我刚刚回想，就是刚开始玩游戏时发生性爱，更多处于动物本性和猎奇（俊男靓女干柴烈火），但之后他朋友和别的人玩却没感觉，这时候应该是产生了人性——即人的感情。

但两人现实中接吻却没感觉，说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表......