爱与黑暗的故事

首先，我不认为这部影片很乏味。

试问，难道只有喜剧，伦理片才能吸引群众的目光？

娜塔莉塑造了一个性格丰满的人物。

她从一个活力少女变成一个压抑少妇，这不仅仅是战争导致的，更有年少时期对自己美好未来期待的破灭。

她是个极端化的人，总是把自己最好的一面只能是给别人，但随着日子的积累，她的内心已经hold不住了，她变得不愿和家人交流，整夜睡不着，她需要一个解脱。

她是自私的。

她缺少一个信仰！

对于儿子的转变，真令我欣喜。

他懂得面对问题不仅可以用暴力去解决自己的懦弱，也可以用自己擅长的去牵制别人。

母亲和他是相交的，但是一次次的拯救却敌不过现实的冷漠。

父亲开始对母亲的关爱，到像陌生人一样。。。

他们没有思想上的共鸣，也许就像搭伙过日子一样。

只有儿子理解母亲。

作为本次戛纳电影节的特别展映影片，《爱与黑暗的故事》有两大卖点：一是波特曼的艺术野心，她不仅自编自导还亲自担任主演；另一则是奥兹原著本身就出名。

由于对白都是希伯来语，本片在美国发行可能会受到一定的阻力，毕竟北美罕见外语片票房大卖。

关键要看波特曼这部低调的激情之作能否保住自己的一份市场，并在视频点播和家庭影院平台方面有所作为了。

影片采用了倒叙的手法，一切都是行将就木的老人奥兹对童年的追忆；而《爱与黑暗的故事》真正的故事从1945年开始，那时他还是个年仅10岁的懵懂少年（Amir Tessler饰演），家庭美满，住在耶路撒冷，并有母亲法尼亚（娜塔莉·波特曼饰演）和手不释卷的父亲阿里耶(Gilad Kahana饰演)的陪伴。

在最初，电影像是一部以色列建国时期的个人史，因为主角的父母都全情投入地为以色列独立而奋斗，特别是母亲法尼亚，从小就迫于波兰反犹太的压力而举家背井离乡。

但随后，焦点慢慢地转移到法尼亚身上，她变得越来越离群与忧郁，而这也成为电影的重点。

影片内容和介绍有出入，原来以为讲述以色列建国的故事，但这没太体现，只是一带而过。

娜塔莉波特曼很美，但女主人公最终还是香消玉殒，郁郁而终……挺可惜的。

我就觉得有个乐观的性格还是很重要的，不能想不开啊。

影片最后的那段话寓意好深奥——梦想的本质是失望。

所以，人不能实现梦想就停滞不前，得一直勇往直前，无论何时何地都要有个目标。

这样的书拍成90分钟的电影，娜塔莉真是给自己出了大难题。

所以取舍是必须的，但娜塔莉的选择使整体有些含混，又有些不果断。

感觉她内心也是患得患失，有些紧张的。

但很多细节表现还挺打动人的，相对完整的拼凑出妈妈的内心世界。

之前听负面评价比较多，反而觉得其实还不错。

但感觉小Amos通过讲故事免于被打这件事也是太屌了，如同有魔法一般。

于是对书产生了浓厚的兴趣，这也许是娜塔莉拍这部电影的最大意义。

让人深思的灰色电影。

没有高潮没有低潮，就是这么平静叙述一个故事。

一个导演，通过电影把他要表达的东西表现出来就已经很好了。

说不好没看懂的，先了解下电影的背景。

不要抓住某个点说事，也不要主观上下判定。

看电影总想看出点什么，想从电影里获得什么东西。

当看不懂的时候，就说是电影问题而不说是你自己的问题。

算了，这个浮躁的时代，懒得论理。

讲了俩事。

一. 人 一个对生活充满希望的人面对的却是灾难，在希望破灭的时候他已经死了。

女主也曾努力重燃希望，比如到学校接儿子清爸爸吃饭，但还是被现实击垮了，最后抑郁而死 。

举个栗子，小时候老师教我们做人要诚实，努力学子报效祖国，长大了才知道现实不是这样。

一个小女生梦想过着公主般的童话生活，长大了面对的是结婚生子工作养家。

女主的梦想是嫁一个开拓者一个西部牛仔，所以老公拿锤子敲木桩就勾起了女主的联想。

为什么是女主的梦想是开拓者西部牛仔而不是别的？

这里暗含着犹太族的梦想。

美国建国时国土很小，西部牛仔是美国西部大开发的名词，当时一大批美国人向西部挺近，开发或者说占领了西部的大片土地。

明白了吧，犹太人是多么渴望有一片是与自己的土地。

电影细节里，犹太人要求建国的议会通过了，他们很兴奋，但是第二天就被邻居武装镇压了。

当梦想和现实差距太大人会崩溃。

女主就这样被折磨着，最后不愿意面对现实宁可活在自己的梦想里郁郁而终。

二. 事。

二战时犹太人被大量屠杀，能活着对犹太人来说都是问题，一家人听到枪声就心惊胆战，电影中打电话可以表现出来，没消息就是好消息 。

更别说上生活的艰辛。

女主赶走投奔他的妈妈可见生活的艰辛多名无力。

按理说应该把生活艰辛表现的更明显些，但是电影里吃饭摆出来的面包和萨拉三明治牛奶，让对西餐仰慕的国人看了没觉得生活差。

假如吃饭细节镜头换成一盘没削皮的土豆泥国人就懂了，其实儿童团要求儿子去找袋子空瓶子和以吃的蔬菜和儿子拿回来一把青菜当饭吃，就说明了生活的艰辛。

没看懂的朋友可以了解下犹太族的历史。

犹太族没有国家，从古代到二战被各种屠杀充满血泪犹太史。

关于借儿子大家没懂，就是儿子被借走假装是别人的儿子去参加宴会，儿子和小女孩见面那一幕，偶的解释是，犹太人是非常注重礼节的。

比如参加宴会再穷也要穿宴服哪怕是借一件。

比如宴会是一对年轻夫妻组织的，那么丧妻的参加要带妹妹去不能单人赴约一定要带一名年轻女性去，所以电影中宴会的主人没有孩子就借了别人孩子，所以小女孩说她是某某孩子也是借的，而参加宴会的没孩子就借了别人的儿子。

这就好解释了。

为啥要杀犹太族 ？

1.圣经惹的祸。

传说犹大出卖了耶稣被钉十字架，犹太就是犹大的后人，所以犹太激起的是宗教信仰的仇恨，宗教仇恨是不可调和的矛盾。

2. 利益惹的祸。

按理说后来大家都知道圣经是假的，但是统治者利用了宗教仇恨依然屠杀犹太人。

犹太族上千年 的苦难使得他们非常的坚忍聪明善于经商积累了大量财富，可以说是富可敌国。

杀犹太就是掠夺犹太族的财产。

巧合就在，女主是这样一个背负着幻想的人 ，而又偏偏生活在犹太族这样一个灾难时代，悲剧可想而知，换成谁谁都崩溃。

推荐再看看《辛德勒的名单》了解下犹太。

再看看 《海上钢琴师》了解下为梦想而死。

本片是纳塔莉电影处女座，改编自伊朗小说家的同名小说，故事发生在上世纪30或40年代，以色列复国之前。

讲贵族女人从诗意文艺到经历家庭婚姻，夫妻妥协，婆媳矛盾之后，被生活所摧残的故事。

女人是作者的母亲，她被生活摧残，但最终并没有败给时代，女人自杀而亡，像是凤凰涅槃。

用死亡的方式捍卫不可被生活侵蚀的自我。

而爱与黑暗，生与死，光明与黑暗的关系是本片主题，圣经林前4：13说…爱的反面是黑暗，反对别人包容太多，心里会痛苦，爱别人的同时，若没有信心与信息支撑，也会被黑暗吞没。

爱与黑暗的关系，如此复杂。

散文式电影

对，我就是今天去了北影节看电影并见到娜塔莉本人的那批人之一。

别羡慕，提问也没抽到我！

但是真人实在太美！！

花痴十分钟！！

但理性地说，电影不怎么样，甚至让我有些失望。

1. 电影把场景设计在耶路撒冷，但是对于它的动荡却刻画得很苍白，只是有一些枪声有一些死亡，但是这一家人却依然过得这么平静，让我感到有些冲突。

看之前，我以为它至少是围绕 耶路撒冷 展开的，看之后我觉得这个极好的元素被白白浪费了。

耶路撒冷和主人公一家的故事完全可以分开，主人公一家的故事搬到美国来拍也不会显得突兀。

2. 看的时候，我以为娜塔莉的突然转变是因为好友去世开始，但是到了最后却告诉我们她是被生活琐碎所困，因为离自己内心的浪漫、文艺的乌托邦越来越远从而想起了从前的恋人所以才突然抑郁，这个解释来得我错愕不已，太过牵强。

若真是这样，那请问自她嫁人生下孩子开始她不就踏上了 生活琐碎 的旅程了吗？

为何到了此时才突然因此抑郁？

（这部分其实我并没有太懂，请各位看清楚了的同学指正）3. 娜塔莉想把这部片子拍成一部 电影 ，真正意义上的 文艺片 ，毕竟是处女作，可以理解。

但是矫情和隐晦的尺寸私以为并没有把握得很好，反倒有些过了。

比如说她和她母亲吵架那一段，完全没有前因后果，感觉是别家的故事；再比如说小男孩（记性不太好记不得小男孩的名字了orz）回家她说她要出去15min那段，只知道她在路边痛哭，甚至连她面对着哭的那个石头或者墙壁都没拍一眼，我也是不能get到点。

4. 改编得有些失败。

看完电影之后我有些失望，心情不比看完 超蝙 的心情好多少，只觉得叙事都有些混乱，很多地方并没有交代清楚。

因为没有看过原著，所以也不太确定该如何去归因这种混乱。

直到提问环节，《爱与黑暗的故事》中译本的译者向娜塔莉提问说原著中对从前的恋人有非常多的描写，但电影里面并没有，娜塔莉是如何做出这种决定的。

娜塔莉回答说要把一部600页（我记得她说的是600 pages，不对请指正）的小说融入进90min的电影，必须要有取舍。

这个时候我才知道原来小说里面是描写得十分清楚了的。

我承认肯定得有取舍，毕竟小说和电影剧本还是不太一样，但是私以为娜塔莉丢掉了那些细节，便显得这部电影晦涩难懂。

毕竟表现出那段真挚的感情之后，我才能理解你的变化吧。

4.21更新 经盆友们提醒，编剧的问题不是关于从前的恋人而是关于农场的，lz自己没有听清楚，因此这一条有误。

5. 评论里有些人说娜塔莉情商太高所以正常人情商没有那么高是理解不了这部电影的，但依旧不能否认这是一部好电影。

我非常不赞同这样的观点，简直是太带入对娜塔莉主观的感受了。

要是是个不知名的导演拍成这样，大部分说好的人也会觉得 这都是什么鬼，这样的也能拍出来？

但，评价一部片子一个导演，就应该着眼于这部片子本身去看。

再者，如果一部片子只是导演自己能看懂，观众都看不懂那一定称不上一部好片子。

电影就是拍出来给观众看的，比纪录片还更加应该注重观众观影的感受，同时不丢失导演自己的想法。

这很难，的确，但毕竟，不是每个人都可以当导演的。

或许，是我才疏学浅，看不懂娜塔莉的“爱与黑暗”的世界。

不过，看颜就可以了嘛！！

并且还是个哈佛毕业在希伯来大学当讲师的大学霸！！

《爱与黑暗的故事》也是梦与破碎的故事。

一个少女的梦想在贫瘠之地被政治与民族所毁。

有几个镜头格外令人触动，踢着球的小孩，踢着踢着倒下了……她本有机会可以离开，无论是家庭实力亦或自身能力，她都能绽放光彩。

然而她选择了留下，想在荒漠生出丰饶，精神的文明之地没能带给她慰藉，只余疾病的折磨。

她竭尽全力爱护的儿子，成了她的救赎与阳光。

看着她好起来，不禁为她高兴，然而却像是被人掐灭的蜡烛，不复光明。

那个拒绝破碎的小孩同时抗拒着实现梦想，但最终他仍旧是成为了作家，将这个爱的故事流传。

用讲故事机智脱离校园欺凌的男孩，继承了来自母亲的天赋，最终自身生长出独特的生命力。

母亲安慰失误而导致其他幼童受伤的儿子，讲述了那个我小时候看过的故事。

只是主人公是和尚。

充满温柔与诗意的影片，哲思萦绕，将美撕碎了给人看的悲剧…沼泽般的现实，无力地看着她一点点陷落…【我的妈妈出生在一个书香门第，拥有一种朦胧美。

却在滚烫和布满灰尘的耶路撒冷岩石上，折断了自己的翅膀。

保护梦想不被破坏，保护希望而不会失望的唯一方法，就是永远不要尝试去实现。

一个实现了的梦想会让人失望。

失望是梦想的本质。

】

仔细看来，一部很有深度的电影。

理解，宽松，坚强，在历史的大环境下，你我都是那么的渺小。

男孩解读了自己母亲:她有自己的梦想，婚姻无法给于足够的支撑，战争，物质匮乏，剥夺了人的很多尊严。

和平主义者的作者，导演，演员说出问巴勒斯坦+阿拉伯世界和以色列纷争的根源，狭隘和自私。

带着母亲给予的足够爱和希望，想必男孩会坦然而坚强的成长，并给予别人爱和希望。

About Love and Darkness今天看了一个电影，题目叫做the tale of love and darkness，希伯来语的，不过有中文字幕，所以看起来一点都不费劲。

电影是从一个小孩子的眼光和口吻慢慢道来的。

故事回忆了他的一段童年时光。

在那段孩童时光里，有些许欢愉，但是在令人揪心的时局动荡的大环境下，那点欢愉的比例太小；再加上他的家庭要面对生存的基本问题、每个家庭成员间的关系处理，她妈妈敏感的人文情节与现实的冲撞，以及日渐承受的精神压制等等……这一切的一切都使得那些欢愉几乎被压缩得快要看不到似的。

而天生敏感的小男孩，在已经懂事、逐渐形成世界认知的阶段，这些对他来说真的太沉重了。

尽管他的妈妈极力地控制自己、控制各种里里外外的环境。

但是，所有复杂的因素还是让这个男孩子在长大成人后有一段时间去选择了务农。

务农，这是一时的气话，他知道他的天分、他的优势。

这是一种逃避吗，是一种挣扎吗，是一种无奈吗，是一种叹息吗，是一种活下去吗？

我不知道。

压抑、误解、黑压压的一片飞鸟把屏幕瞬时压得令人窒息。

不过我们都知道，他后来去读了书，成为了著名的作家，写出来许多著名的作品。

最后，挂满了岁月脸上那对眼睛依旧清澈、执着。

其实，我们每个人这样或者那样也暴露在各种复杂的情境下，各种不同的情境也一定会在我们心里刻下或深或浅的一些印迹。

有时候，有的人敏感些，感触多写，或者说痛些。

有时候，虽然痛楚，可是有希望、有路、有缓解之道，故而，也许这种印迹并不怎么样泛起任何涟漪。

又或者，有的人毫无感觉，或者是更适应不同情境，或者心理学家用其他什么理论来解释。

总之，可能没有任何印迹。

于是各种各样形形色色的人就充斥在这个世界中，越成长越谬以千里，越难以沟通。

各种偏见，不理解，甚至负向作用力都可能时刻裹挟着这个世界。

生活本身充满荆棘，还喜欢跟人们开各种玩笑，人们需要普希金的鼓励，需要Andy的希望。

更需要在点点滴滴中的关爱、体恤、包容。

当然，现实并非如此。

电影进行的节奏慢慢的，但却不舒缓，往往只用几个镜头、几个片段就刻画出人物的鲜明特点，交代清楚人物的性格特征、心理活动、教养出身、所处的情境和向外施发的“云”，那种给别人darkness还是love；那种会波动别人的“雾”。

男孩的写作天分有赖于他妈妈爸爸的启蒙和引导。

男孩子的敏感和体贴、机敏和倔强都表现的那么清晰。

电影里总是狭窄的只能容得下一个人通过的小巷、肮脏泥泞的道路，破旧的残垣断壁，灰暗的家，等待领救济的漠然的脸。

但是电影中永远不忘记鲜明的对比，那种给眼睛的近镜头，那种开阔的天，那种安静中的独唱或痛苦，那种高兴的泪，那种一边的温情一边的惨淡。

超级喜欢配音和清唱；干净的钢琴高音，纯粹而又波动心弦。

就写这么多吧。

整体评分满分。

觉得比较赞。

(1085字)希望能得到各种批评指正！