食梦者

看完了感动的我哭的稀里哗啦的！！！

导演的视效创意和故事节奏把控的实在太棒了！！

(剪辑风格颇有马修沃恩风范)最主要的是电影拍出来漫画版和动画版中完全没有的现实感，燃烧着灵魂所画出的原稿以及漫画作者绝不会妥协的自尊“这是我自己的漫画，不可能有人画的比我更好”，看的我泪流满面！！

另外导演真的很会讲故事，和其他漫改电影把漫画情节乱塞一通只为塞更多原作情节不一样，导演懂得筛选自己需要的情节和角色，所以才能拍出这么一部丝毫不拖泥带水的电影！

这片放在漫改电影中几乎可以排前三了啊！！！！

连End Credits都制作的如此用心啊！！！

（可以在End Credits发现很多现实中的小彩蛋）顺便吐个槽，佐藤健演的让人真的相信那些原稿是他画的，线条很有力度，也很流畅。

但是染谷将太描线的方式就让人觉得演员真的不怎么会画画，看得出电影中画画完全是演出来的，电影里新妻的戏份不多，染谷的演技也没得到太大发挥（不如说这次染谷真没演好）不过电影拍的真的太好了这点无所谓了人设改动得更为贴近现实了，但是把新妻的气场和戏份安排的太像反派了，这点对于没接触过原作的路人观众来说效果非常棒，因为可以在几场染谷和砂糖的对戏中起到足够的戏剧效果，但对看过原作的读者来说可能还是会有那么点不适应，但“电影终究不只是拍给粉丝看的”，这点为了增加戏剧效果而进行的改动是值得理解的。

亚豆比起原作中少了那么些纯真感(特别是让我们这些看过《渴望》的人要如何直视小松的亚豆啊2333)最高和高木对比起原作来说性格改动也都比较大，但每一处改动都可以看出是因为戏剧性所需要（比如最高第一次看见编辑长的反应如果放到漫画中可以算OOC了，但放在只有两个小时的电影中却能制造出不错的戏剧效果，也更能体现出“现实感”这一要素）电影虽短但对每一位漫画作者角色都塑造的非常立体，角色塑造上最好的莫过于福田了。

福田对原作进行的改动是“彻头彻尾的不良”，原作中刚出场虽然也是不良，但没有这么彻底。

但就是因为电影进行了如此改动所以高潮部分的“友情努力胜利”才显得极为感动。

(一个小细节，导演甚至用了每位作者不同的作画习惯来刻画角色性格，这点太用心了)导演非常聪明，他没有和其他漫改电影导演一样按着“原作这么多我第一部先拍到这，后面的留给第二部再拍吧”这种思路来写剧本，而是“我就只拍一部，把最好的内容都放在这一部给观众”这样的思路。

所以电影呈现出来的效果真的是每分每秒都有着极大的意义，且没有像其他漫改电影一样留过多的尾巴，成为一定要有续作才能成章的“残次品”，而是极大程度上的做到把“漫改电影”拍成了一部有头有尾的“真正的电影”。

如此巧妙的方式，就算后来没有拍摄第二部也是完全可以理解的。

最棒最棒的一点是，电影真真实实的反映出了现实中漫画作者们的现状，努力、热血但又残酷，绞尽脑汁写出来的故事想出来的点子，也许这一次能拿第一，下一次就可能被腰斩了。

但也正因为如此漫画才会那么有趣！

导演大根仁也给了其他想要拍漫改电影的导演们指了条明路：漫改并不是无脑的还原原作场景和原作情节就是好的，这首先是一部“电影”，其次才是一部“漫改电影”，没有做到讲好故事、刻画好角色，那再怎么还原也只是一部高成本cosplay剧罢了。

（最后，电影中蘸水笔在纸上作画的沙沙声听着超舒服！

w(ﾟДﾟ)w ）

一探日本周刊漫画奥秘！

（大雾）哪怕你没看过《火影忍者》，那你肯定也听过《名侦探柯南》或者《海贼王》吧？

这些都是日本的著名漫画，而且这些漫画都有一个共同点：都是周刊连载。

周刊连载，顾名思义就是每周都会更新。

与之相配套的还有“读者投票”制度：通过读者投票来确定热门漫画，热度降低到后几位的漫画将直接完结，通称“腰斩”。

这一套制度完全是商业因素驱动才产生的。

漫画家为了维持在周刊的连载就必须不断地努力努力再努力，否则随时有可能迎来“腰斩”。

而新的作品能否再在周刊上连载就不好说了。

《BAKUMAN》就是一部关于漫画家的电影：两个具有天分的高中生为了各自的理由，决定在少年周刊JUMP上连载自己的作品并获得投票第一名。

在努力的付出、经历了打击、收获了友情之后，他们的梦想能实现吗？

为什么是少年JUMP而不是少年MANGAZINE？

因为JMUP天下无敌呀！

电影相对于漫画原作有了较大的改编，也由此被很多原作粉丝诟病。

但事实上电影的改编相当成功，所有的变化都完美兼顾了电影的长度和叙事手法，还留下了足够的悬念以提升原作销量和续集可能。

改编中最成功的应该就是特别改编出来的反派“新妻英二”。

这一人物的性格变化使整个故事的冲突性大大增强了。

与原作漫画相比，电影中的新妻英二更加具有对抗意识，从漫画中一个单纯的狂热漫画作家变成了看不起其他同行、一定要捍卫自己JUMP霸主宝座的狂热漫画作家。

在与主角两人的一系列竞争中，新妻英二最终见识并承认了“友情”的存在。

在他最后的宣言中，他对漫画家这一身份的重新认识想必不会有人理解错。

改编出来的敌人难道不是更催生热情吗？

全片中值得大书特书的人物当然不止新妻英二一人，责任编辑服部哲也是完全值得好好分析一番的角色。

一开始的服部只是普通的上班族，每天发掘新人都到了麻木的地步。

对自己的主编和组长言听计从，完全感觉不到对于漫画事业的热爱。

在见识了真城最高拖着病体也要完成漫画的场景之后，服部终于开始只属于自己的努力，他也回想起了一个责编应该尽的责任。

正是服部的努力才让总编终于认可了继续连载最让人赞叹的是影片对于结局的处理。

付出了沉重的代价之后，主角两人的作品终于到达了两人希望的位置——JUMP的顶点“读者投票第一名”。

但这个世界是残酷的，超新星的爆炸也只是一瞬间的事罢了。

友情buff结束，回归正常的主角二人在短暂的成功后没法维持高水平的创作。

不断下降的作品排名最终给作品带来了“腰斩”。

短暂的成功也值得骄傲友情、努力、成功。

是少年JUMP的信条。

《BAKUMAN》这部电影想要传达的信念，我确实收到了。

追逐梦想的旅途中，会有挫折和成功。

有的人吃掉了梦想，有的人被梦想吃掉了。

但是哪怕经历了失败，只要还有“友情、努力、成功”在自己的生活中，只要还有梦想在自己的心里，不就足够了吗？

依旧有梦想不就足够了吗？

（=。

=有水印是因为这是我自己的公众号）

在三大周刊少年漫画志的销量还能在仲伯之间的时代，我是sunday派，jump和magnize上连载的也有喜欢的作品和作者，但是我坚持认为magnize太没格调，jump又太商业化，相比之下sunday的方针才是背负周刊少年漫画本质（只是中二少年的发言），不过因为jump和magnize卖得更好，加上身边的人也大都是jump派，我对这另外两志尤其是jump的酸葡萄心理是比较严重的。

这种酸葡萄心理到了2000年以后也就渐渐没有了，倒不是因为别的，而是因为彼时sunday和jump的差距已经不只是因为某热门作大hit带来的销量差异，而是作者阵水平高下的差异已经根本没办法比，随便翻翻jump杂志都会被当时连载整体的高质量所震惊，而反观sunday则因为内部的问题人才凋零，magnize则因为编辑强势方针倒是水准keep的很稳定。

00年代的jump很强大，摆脱了井上离开时的低落，封神剑心刚完结，三大民工漫刚刚开始，就连二流的作者里，也有着小畑健这样的画工一流的高手在。

是的，那个时候的小畑健，也就是爆漫王原作漫画的执笔，同时也是死亡笔记和棋魂的执笔，其实那时候真的只能算二流。

小畑健画工非常好，他是昭和60年的手冢赏准入选赏，和爆漫王的主角真诚最高一样，高二就作为漫画家出道，而且一出道就备受瞩目。

但是现实里jump画的好的人，并不缺他一个，井上雄彦这种十年一遇的天才暂且放一边，不务正业的桂正和都可以为了买个音响之类的连入两次手冢赏，和小畑同类型的作者，也有他的好友浅田弘幸。

在所有的作者都个性鲜明，风格突出的jump里，小畑健也就仅仅只是有了个画工很好的名头而已，即使他的弟子和月伸宏都画出了成为jump的台柱的作品时，小畑健也没有能够在jump上长期连载留下影响力的作品。

在这种碌碌无为的等待之后，小畑健开始走上了和他人合作担任漫画执笔的道路，这才终于有了后来的棋魂，和死亡笔记，然后是爆漫王。

重要的事要说两遍，我不是jump派，甚至压根就没看爆漫王的原作，但是我是个长年的漫画fan。

大根仁也是。

大根仁并没有对jump特别另眼相待，也许爆漫王原作讲的是一个友情努力胜利的标准jump故事，我所看到的大根仁所描述的，是一个远远大于描述jump这个杂志系统的电影，也不是一个友情励志片，而是充满了他对“漫画”这一存在的多视角描述和看法，这些东西都默默的放在了故事陈述之下，不动声色的流露出来，通过“这种时候就是要吃卷心菜”的台词，通过“我的恋人是漫画”表达出来，通过“你的脚本还不错就是很中二”表达出来，通过“进击的巨人就是第一集就杀了主角啊”表达出来，通过编辑部的讨论场面，通过路上行人手上捧着的杂志表达出来，当那些过去的经典段子和吐槽段子被角色们自然的说出来，坐我身边的大叔也和我一样的忍禁不住笑了起来。

然后我想来谈一下角色。

这部作品里似乎所有的漫画家，都找得到现实中的某个人的影子。

佐藤健演的真诚最高，在最初决定角色的时候被原作fan百般质疑，而且年龄他也已经不再适合饰演高中生。

但是电影里的真诚最高，可能不是书中的那个真诚最高，而更可能是像那个暗默的画着漫画渡过了他的15年青春的小畑健，因为漫长的等待了已经表情变得麻木，变得比任何人都要对梦想更为严苛，但内心却隐藏着比任何人都要强烈的对漫画的执着，这种超越了原作的丰满是让我惊喜的地方。

神木隆之介演的高木秋人，因为设定本来就不是漫画家，再加上他也是最接近实际高中生的，所以他具备了调和这部电影中超龄臭（喂）的清新效果，我大概也只会在有神木出场（女主角太梦幻了不提）的时候才会感叹一下，这是在讲高中生的故事啊。

桐谷健太演的福田真太，似乎参考的是森田真纪（无赖blues和rokkies,这么棒的不良漫画，现在的jump还能有吗），中间编辑部还有提到森田本尊过（笑），现实中森田和小田关系非常好，似乎有参考一些现实情况吧。

新井浩文和皆川猿时饰演的平丸一也和中井巧郎，似乎是参考了多个漫画家，中井巧郎是属于助手体系出身，也是最知道画漫画甘苦的，他的台词应该是最让很多现役共鸣的。

染谷将太演的新妻英二这回倒是没有辱没他的天才之名，jump的体系可以培养英才，但是养不了天才（题外话手冢赏其实是常年空缺的，因为拿了奖的也不会在jump系里待着，待着也是会走的），所以新妻是一个跳出了jump系统的角色，大根仁对这个角色的重新诠释以及染谷的表演都很现实，其中故事后半染谷和佐藤有一场对戏堪称本作的神场面。

我感觉山田孝之好久没演这种正常的文系角色了（笑），不了解jump的编辑实际情况，但是他演的服部哲真的是个好编辑。

然后是lily franky演的佐佐木编辑长和宫藤官九郎演的川口太郎的话，这两个角色如果要细讲以下要省略三万字的感觉，反正也没人有兴趣，就不说了，漫画家和编辑，漫画业界和出版者，太多复杂的东西在这两位短暂的镜头里就已经表达的太多了。

小松菜奈演的亚豆美保很有意思，她担任的是一个“符号”一样的角色，代表了大多数女性在这个行业中所担任的形象。

总之，真人版爆漫王也许是一个会让原作饭意想不到，却很有所表达的有趣电影，远比简介所描述的传达的东西要多的多。

题外话，走出影院大家都在宣传墙前阅读墙上的访谈资料，每个演员及导演都提到了对自己影响深刻的漫画，看到主演佐藤健提到的是“天使的小生意气”（西森博之作）我忍不住笑起来，这可是sunday的作品呀，身为sunday派的我竟然有一点赢了的迷之感动。

再题外话，旬报访谈对爆漫王的观感竟然是山本直树写的！

看他一直强调自己没有拿过人气№。

1也没在jump上连载过是邪道就会很想笑，这个讲jump的电影从头到尾都被乱入，这是输家才可以有的指手画脚的资格嘛（笑）《——未成年人请不要搜索山本直树的作品。

我只想问，导演，你看过原版漫画吗？

就敢拍？

最原始，最低级的错误导致前功尽弃。

衣服的细节都还原得跟漫画一样。

高木跟真城的身高竟然就这么处理。

明显没拿我们当人啊。

你选角的时候间歇性失明了吗？

竟然就这么挺着了。

新妻的选角还可以。

亚豆的选角也还可以，

但是，我的香耶呢？

看了半个多小时等着香耶出场，结果竟然没有。

后来很重要的苍树红老师连个出场都没有。

更别说看到岩濑了。

我就想问导演一句，这些本该有的漂亮的女性角色，都让你吃啦？

擅长画画的高中生真城最高（佐藤健 饰）有一天被头脑灵光的同学高木秋人（神木隆之介 饰）缠上。

对方自称超级喜欢漫画，可却没有绘画才能，秋人希望和最高搭档进军漫画界。

最高的叔叔川口太郎（宫藤官九郎 饰）曾是小有名气的漫画家，但因过劳和连载被砍最终英年早逝，这让青年深知这一行的残酷性。

经不住秋人的怂恿，最高终于就范。

两人选择自荐的方式将目标锁定在集英社旗下的殿堂级周刊《JUMP》上，并初步得到了编辑服部哲（山田孝之 饰）的认可。

与此同时，天才高中生新妻英二（染谷将太 饰）横空出世，促使两个人不顾一切地要与之一较高低。

不知不觉中，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界……本片根据创作了超人气漫画《死亡笔记》的大场鸫（原作）、小畑健（作画）的同名漫画改编。

从最右到最左第一格 JC漫画龙珠，One Piece,HunterXHunter.黑子的篮球，SlamDunk. stop！

云雀君。

乌龙派出所，Bakuman第二格 BC漫画 剧中staff表开始男一匹大将. 圣斗士星矢，棋魂，银魂，北斗神拳花之庆次，浪客剑心，足球小将大空翼，游戏王，DeathNote，幽游白书，cutehoney,魁，库洛马迪高校，电影少女，草莓100%，JOJO，初恋限定，网球王子有很多不认识的略过了……只写了我看出来的部分，期待有识之士帮我补充

2015年，喜剧励志慢改电影《食梦者 | バクマン。

》抛开原作，抛开电影，抛开一切，为了我自己，我任性的给这个电影满分，因为他完美的GET到了我的点。

今天风怎么如此喧嚣。

没有看过原著，不过《死亡笔记》还是知道的，电影的编剧还是不错的，几处不错的伏笔，穿插着激燃，最后的泪点都很不错，中间拼名次的时候特效非常赞，当然也是中二感极高， ╮(╯▽╰)╭ 好尴尬啊。

说是任性，其实画漫画也算是自己的一个梦，看着如此努力坚持梦想的人，我很惭愧也很感动，有梦想真是太好了以后我再也不催更了，好好活着就好，比如富坚老师。。。

又有谁能记住《琉璃夜》的深流呢，有时候更多的是说不出来的感觉，也许在天朝说梦想会更遥远但是更值得尊重，就像《那年那兔那些事儿》中所说的那样“因为总有一帮牛*的人在傻*们的嘲笑中做着最正确的事情”。

说了很多题外话，也许对于双子座来说，这个友情更加吸引人，努力更是遥不可及，所以才会有更多的感触吧，友情，努力，胜利，万岁！

ps：有翅膀的染谷将太好萌，最近看的电影怎么总有他呢。。。

还有，画画的声音真的是太好听了。。。。。。。。。。

我是眼睛被风吹进了沙子的分界线··········推荐指数：★★★★★（10/10分），我就是喜欢，我就是任性，我就给满分！

不服来咬我啊。

不知道什么时候起，所谓原著党成为一个很大的派系，先天开启的上帝视角使得其在看一部电影的时候从一开始就带着审视的情绪，感觉就像老师在检查刚结束假期的学生们的《暑假生活》（也不知道现在还有没有这个玩意儿，暴露年龄暴露年龄）时的心情：本大爷知道你们这些毛孩子假期都玩疯了的，是绝对不可能好好写作业的，但是怎么办呢，题是我发的，答案在我手里，检查一下也不太费脑子，那就勉为其难地看看好了！

so，这实在是一个双方互相伤害的过程，原著党优秀如老师，打心底里知道你们绝对不达标，还是自虐要检查一番才作罢；小学生深知达标很难，仍然不得不忐忑不安交上答卷，妄图通过一两个小亮点博得好评。

所以说，为什么IP改编要流行呢，为什么要有漫改真人题材呢？！

好厌世不过呢，这次的《食梦者》我不是原作fan，只看过开头几集动画，所以，哈哈哈哈哈！

观影体验非常saikou！

看着颇多原著党在用放大镜条分缕析，亦或者对选角和演员诠释方式肆意撕逼的时候，在下可以嘴角上扬45°鬼魅狂狷一笑：呵呵，小学生还没有开学吗？

——不禁想起当年看《死亡笔记》真人版（我是说松山健一那一版）时，演夜神月的藤原龙也有戏剧之子的称号，但从此老衲心中对他只有一座坟，碑上正面写着“大饼”，背面写着“咆哮帝”，中间用小字细密地刻满了“无视这个人无视这个人无视这个人无视这个人”。

所谓人生啊，就是一个打脸的合计，你打打我，我打打你，就这样愉快地度过了一辈子。

回到电影本身，我非常喜欢，原著党不要来和我撕逼，毕竟是原著太好，电影才颇为受到了鸡犬升天样的荫庇，你看，我多会说话，感觉已经把自己放在安全线之内了，可以再次45°鬼魅狂狷保持微笑了。

佐藤健十年如一日的满满的少年感，剑心第一部结尾处“在下回来了”的一笑，至今魂牵梦绕，就有这样的人，你很难向你老妈解释他帅在哪里，但是人家一笑，你就完全忘记你老妈还在身边这一事实了——我也不知道他和原著像不像（原谅我毕竟只看了开头两集），但是突然表白求婚那里，我以前一直不太明白怎样的人可以做出这样的事情，砂糖同学突然求婚的时候，不变态不恶心，甚至我竟然一点都不尴尬，好的，我嫁你或者你嫁我都可以的，各位观众，这一刻我们都是女主角，请看我坚定的眼神@@；神木隆DD，嗯，是不是被认为演技好的童星长大后都逃不掉老是要演变态这一命运，幸好这次没有，角色不是特别强戏，但是尤为难得，不刻意耍帅刻意卖萌刻意不顾角色设定怒刷存在感的演员都是好演员，不错不错，《义经》里面的小天使很好地长大了呢！

话说我这种怪阿姨的感觉是怎么回事；女版松本润，美啊，妹子好腿，医院探病部分睫毛的阴影成功让我几度想打开手机淘宝自知徒劳无用地买个睫毛膏什么的，唉，还是算了，毕竟年龄已过，年轻过却没有美过的如老衲这般的人还是不要强行挣扎了，还好我还具有能够欣赏美女的态度，求表扬；剩下的一众配角都不错，除了像桐谷健太贱贱这种天生自带存在感和戏剧性喜剧感的类型外，比较突出的就是山田孝之和宫九了，熊猫不用说了，演啥像啥，至少我从不了解原著的角度来讲，直观感觉现实中存在这样一个编辑是有可信度的；宫九，虽然从头到尾活在记忆里面，可是就连他出现在漫画后面的照片都让人感觉满满的角色充实度，怎么办，那张配了“我侄子说想成为漫画家，不妙啊”话的照片让我愣了很久回不过神来；最后提一下染谷将太，普遍原著党最不满意的就是他了，我倒不觉得是演员有什么问题，只不过可能编剧在刻画的时候略单薄了一点是真的，类似搞垃圾一样在小黑屋里面画原稿的场景出现一次大概就够了，再来点儿别的呗，到最后虽然我还是知道这人干了类似在最高的女主角脸上画了汗水之类的傲娇激励对手的事情，但是留在脑海中的只剩下在小黑屋鬼画符的情景了，可惜了，还浪费了不少片长。

关于电影剧情本身，在讲述的是一个关于梦想的故事，所谓理想是有逻辑的有迹可循的，step by step，它是充实是安心是求一个功德圆满，而梦想，是天马行空是年少敢为，它是虚无的空中楼阁，是浮在云端的不切实际，是一个老无所依的悲剧预期，可是，若未曾有过它，此生将不知何为“虽百死其尤未悔”，这一辈子将在目睹了他人的癫狂之后口中感叹“幸好我没有这样做”心中却在自嘲“我又做了什么呢？

”即便这部电影难掩其中二爆表的外衣，直接讲出“友谊、努力、成功”也流于肤浅和略显刻意浮夸，可是，它是漫改啊，所谓漫画，“有意思不就好了”？

我曾年轻过，现在也还不老，但不曾美过，所以命中注定不会有一个人会因为我的一个答案而鼓起勇气直面自己的梦想；我曾年轻过，却未曾疯狂过，考虑得太多以至于只能对梦想说“你在五十岁等着我哦”，也不知道它会不会像女主角一样一直等着啊。

其实就有点理解为什么国产青春片里面老是在堕胎或者撕逼或者炫富了，大概因为与众不同而略显刺激吧，没有哪个非傻逼的正常人年轻时候会那样作死的，可是他们大概搞错方向了，真正的与众不同的大家年轻时候敢想而不敢做的事情不是去打一场群架也不是去搞大一个女生的肚子，而仅仅只是扪心自问：你真正想做的事情是什么，你真正想成为的人是什么样，你愿意为了它付出多少？

不是每个人都如同新妻英二那样有天纵奇才，可是谁都曾期望，哪怕就一次，有那样一种东西，让我想赌一场，所有的长辈与过来人在终点叫嚣着“胜负已定”，可是就是不甘心，舍不得输，天才会说“如果总有一个人要赢，为什么不能是我”，平凡如我会想“如果总有一天会输，为什么不能再往后一天”。

若你曾经为了想要做的事情准备良久，并且为其呕心沥血，这很好，但这并不意味着你所愿的梦想的实现与否就不是一个未知数，所以经历过的人大概都不会鼓励冒险，我也完全没有打捞青春的意图，但是，大概是笔尖划过纸张的声音太过动听，第一次从jump编辑室回去的两个少年在街道上的标准“日剧跑”太过阳光灿烂，让人久违地想聊一聊年轻时候流产掉的不是胎儿而是梦想，想说一说无论怎样这都是一部不错的电影，至少它再次让我感到，最难面对的是自己的内心，最难做的抉择是向理想妥协还是同梦想豪赌，都没有错，都需要全力以赴，前者不甘心后者难遂意，畏因畏果，如此而是。

惯例的报复语文老师系列的画蛇添足：话说，不过是一部漫改电影而已，我干嘛要在这里矫情这么久，见笑了见笑了，不瞒大家说，同时看完的还有高逼格的《山河故人》，为什么我就不能脱离低级趣味地去先抒发对那部电影的感情呢？

不过都没钱拿，随便好了！

对了，很惊讶全篇贯彻了“自古红蓝出cp”居然没有怎么卖腐，连最高对高木说的那句“早点遇到你就好了”也让我这个业余腐女没有想歪，实在难得难得。

以上，2016年4月17日，封印

《現実という名の怪物と戦う者たち》【兽人】与名为现实的怪物战斗的人们文/Sophia《圣斗士星矢》到《龙珠》，再到《灌篮高手》、《幽游白书》、《浪客剑心》、《棋魂》，直至《海贼王》、《死神》、《火影忍者》、《银魂》，远在另一个国度的《周刊少年JUMP》引领的少年漫热潮，陪伴我们渡过了无忧无虑的童年期，懵懂叛逆的少年期，甚至整个迷茫又执着的青春期。

漫画里的某个画面、或是主人公的某句话、又或是某个角色的一个表情，着迷起来就仿佛那就是整个世界——曾经让我震撼到惊叹，感动到落泪，心痛到铭记。

就是那些瞬间，在日后的很多让我不知所措的日子里，猛地跳出记忆，与我对话，说着似曾相识的句子——它们一次次地让我想起满腔热血的自己，不顾一切的自己，怀揣梦想的自己，向往自由的自己。

是啊！

就是这样的“友情、努力、胜利”，再加上“热血的梦想”，让我始终抱有一个单纯的梦——我可以去做任何我想做的事情，我可以成为任何我想成为的人。

这样的我们，转眼间，到了离开学校的年龄，到了面对社会的年龄，到了奋力生存的年龄，到了结婚养家的年龄。

很多时候，我觉得和周围格格不入，我不明白，为什么人可以依照某种固定的轨迹活着？

为什么人会背弃友情？

为什么人会不再向往任何事？

而这些为什么，其实，我知道它的答案。

就是人们口中的“现实”。

不知从哪个时间点起，“现实”成了我们的世界的主宰者。

而漫画里的那些“梦想”，最终成了“现实”口中的痴人说梦。

它们像是普通人口中的ONE PIECE——若是钱，趋之若鹜；若非财，那就是个屁。

你看吧，看着少年漫画的我们，也终于长大了。

于是，当这样一部《バクマン》（BAKUMAN《爆漫王》，又译作《食梦者》）出现在长大后的我们的面前时，我们错愕了。

当真诚最高和高木秋人一遍又一遍诉说着想画漫画的愿望，想成为这样那样的漫画家的时候；当现实的高墙一次又一次次矗立在两名高中生的面前，每一次都看不到出口的时候；当两人奋力拼搏一回又一回打破屏障突破自己，靠近日思夜想的宏大梦想的时候；我们还是忍不住伸手为他们鼓掌，我们还是禁不住拍桌为他们叫好，我们还是期待现实能给他们一个美好的未来。

漫画里，最高对秋人说，这是一场「博打」（日语读作BAKUCHI，是赌博、博弈的意思），我想BAKUMAN的起名也蕴含了这层意思。

二人用青春、友情为梦想下了赌注，用不撞南墙不死心的觉悟和付出能付出的一切的勇气，去博弈“梦想”的胜利。

想必这就是小畑健抛给已成年的我们的一条没有答案，只有选项的单行道——敢，或，不敢？

你，愿不愿意，再与现实，战斗一次？

2010年在日本，我在书店里第一次看到《宇宙兄弟》的漫画，翻到六太和日日人一起望向月亮的那一页，少年期看《Slam Dunk》时的兴奋和热情、震撼和感动，一泻而出，遂不及防地给了渐渐麻木的我当头一棒。

这才忆起一颗纯粹的心能酝酿多么庞大的力量，一个执着的梦想能改变多少的人生轨迹。

↓ ↓ ↓

晃眼之间，当初露着无邪笑容，身高还不及野草丛的两个小男孩，悄然长成挺拔魁梧，也常被现实打击到体无完肤的两位大叔。

尽管如此，他们望向梦想的眼神依然如童年时一般炽热——正如他们拥有的满腔对宇宙的敬畏之情。

于是，我又开始相信，我可以成为任何我想成为的人。

而这无关乎坚持无关乎约定，仅仅关乎——现在的我，依然想成为我想成为的人。

↓ ↓ ↓

正如，我希望船长大人永远没心没肺地笑着，去航无止境的海，去做别人不敢做的梦。

__________________________________________________________________________文章首发于微信公众号「文具猿」公众号查看

等了好久差不多都快忘了，无意间发现，神木dd的[食梦者]终于在大b站上线了！

想想就有点小激动～故事讲述的是两个高中生，一个是已故漫画家的有点素描基础从不参加社团活动的学渣侄子佐藤健，一个是脑洞大开漫画真学霸电影为学渣且从不参加社团活动的神木dd。

两个人不参加社团活动的知音，因为在楼梯摔了一跤下决心组队闯荡漫画界。

两人一路打怪，在已故漫画家的工作室通宵达旦，作品一度成为jump人气第一的漫画。

然而，图样图森破，最终被每周截稿日截杀，作品人气下滑而被腰斩……电影的两位男主半路出家勇闯漫画界，他们的心态是极好的。

编辑说要改，他们就朝着jump王道改，主编说不过，他们就另辟蹊径走邪道，竞争对手太牛逼，他们就冲劲十足夺命连环追。

即便是最后作品被腰斩，他们也不气馁，而是朝着梦想的另一边下嘴。

佐藤健和神木dd在[食梦者]是默契十足的搭档，你开脑洞来我画画，这cp感没sei了。

私下里，神木dd也是佐藤健的小迷妹，爱拍照的他曾在某节目中自曝，梦想之一是拍一套佐藤健的写真～哎嘿嘿嘿！

穿不穿衣服的那种？

（捂脸）蓝后，佐藤健知道神木dd怕螃蟹后，亲手剥螃蟹剔肉给dd吃神马的，这画面怎么自带小粉红呀！

在[食梦者]漫改电影之前，两人也一起出演过浪客剑心的真人版，佐藤健的剑心，神木dd的宗次郎，每个都美如画！

言归正传，电影版的[食梦者]缩减了女主这条线，重点描述了两位少年的奋斗。

女主这条线由于改成了声优不能谈恋爱（也不知道是谁规定的）而抛弃了男主佐藤健（其实他们并没有谈恋爱），致使佐藤健似乎要沿袭叔叔的老路，走上漫画就是女朋友的单身狗生涯，让人想给编剧寄个刀片玩玩哈哈。

不过电影在视觉上很良心，创意十足地运用投影仪塑造燃爆了的情境！

加个鸡腿～结尾工作人员名单曝光方式也很有趣，不仔细看真的以为是在向漫画家致敬呢（笑哭