狩猎的时间

这帮孙子手里拿的是烧火棍吗？

有枪不用，智商还不在线。

抢赌场的勇气去哪了。

俊熙被人发现后回旅馆，另外两个还跟傻逼一样问为啥慌张，自己干的啥事自己不知道吗？

一个个的撞傻白甜。

挨了枪伤还敢去医院，镊子轻轻夹出来，还用去医院。

最后一群杀手没一个会爬下射脚吗？

还以为这个电影世界观里面是没有警察的，原来也是一群韩国傻子。

终于知道为啥评分这么低了，导演着重于将每个人的心里活动都刻画到脸上。

演员不错的，眼神在1/2秒就到位了，为啥要拖拉呢？

一秒钟就能领会的意图非要拖沓，导致观众不停的因为拖沓出戏。

非但没法角色代入，还因为拖沓，显得细节很假。

不停的让人产生在那样危机的时候怎么还有心情慢悠悠的作那些小动作的疑问。

其实，如果去看看那些真实的录像，会发现大部分人都没什么表情，因为时间太短，大多数人都来不及反应。

事情就发生了。

整部戏情节完整流畅，尤其是三个二楞子抢赌场到被追杀的心理细节变化都演绎的淋漓尽致，成为猎物的紧张、懵圈、恐慌情绪渲染的十分成功，但是，也正是这个部分，又让人觉得情节逻辑上有些问题，拉低了影片的整体效果。

从片名看，导演的主题就是想说三个人成为猎物的故事和糟糕感觉。

导演这个目的达到了，但由于人设问题，猎物情绪的变化和推进有些脱离常理。

按影片的故事情节发展，这三个二楞子以最常见的无所事事、渴望发财致富的普通年轻人、社会菜鸟小白为人设比较合理。

涉事不深，不知深浅，喜欢作死，嘴上跑火车，遇事就懵逼，哭爹喊娘求饶，假装啥都没有发生，这才比较符合现实中普通年轻人玩火后的心理状态。

而且，买枪、抢黑帮赌场这种江洋大盗行为还必须有情节铺垫才行，多数普通二楞子年轻人很难迈出这一步。

影片的人设是三个街上混的小偷，俊锡还是三年刑满释放人员，这个人设说明三人知道一点深浅，懂点道上规矩，很清楚自己在干什么，只要迈出了持枪抢赌场这一步，以后就是人死吊朝天，不死万万年，必须搏一把。

这样一来，被追杀和跑路过程中就不应该待宰羔羊一样，菜到惨不忍睹，必要的警觉、反跟踪，甚至反击行为都应该有。

比如接到枪贩莫名奇妙的电话，居然想不到事情可能败露。

比如知道杀手会追杀到底，三人还在做梦，还要分开，还要看爹娘，这样的情节逻辑就非常不合理。

而且，要按三个正常混混为富贵搏命的逻辑发展，也许兄弟依然会死，但是能让猎杀过程更加精彩，也更加反衬出杀手的高明和残忍。

最后，杀手的人设也单薄了一点，逻辑混乱了一点。

因为三个混混在逃亡中并没有表现出值得杀手高看一眼的地方，对于职业杀手，追杀这三个菜鸟，基本没有任何挑战性。

影片结尾显然是在为续集留伏笔，这个续集可以有，但是，单枪匹马杀回韩国的俊锡显然准备的还不够，毕竟打瓶子的业余枪法跟职业杀手对决，还差的很远。

任何事情都要逻辑关系 如果只为了生搬硬套真没有意思，演员的演技一直在线，就是剧情的设定有点离谱。

一个伙伴赌场服务员俊感觉被发现是否先躲起来当有人威胁生命的时候会不停的奔跑甚至不会觉得累，杀手韩怎么知道服务员俊是抢劫的同伙怎么知道他藏在什么地方呢？

这些细节要交代清楚啊！

韩在剧情里的设定就是无敌的终结者不怕子弹有全球定位系统自动查询盗窃成员的位置。

一个废弃的烂尾楼30层怎么就知道他们在几楼呢？

还有医院几十层楼上百个病房怎么知道在那个房间？

又是自动定位系统吗？

这些都没有交代清楚 不符合逻辑思维。

一群傻憨青年 为什么不换手机 为什么傻憨青年遇到危险不应该撒丫子狂奔吗？

磨磨唧唧的才走。

这些都不符合逻辑 剧情问题演员一点没有毛病 就是无敌终结者和一群傻憨青年 主要是抓到了不杀还放走没有理解这个意思。

“给你5分钟”“我觉得很有趣”从“韩”（如此直白的代号）嘴里说出的这两句话，就像一张巨大的网牢牢地压制住了这四个挣扎在社会底层的年青人，拼死逃脱也无济于事。

就像安宰弘决定跟随李帝勋放手一搏前对崔宇植说的哪句话一样：这几年，我们也没做什么坏事，努力生活，可是一切变好了吗？

没有，甚至更坏！

如同这句自问自答一样，整篇电影的态度简直不能更明确了。

崩溃的经济下遍地的流浪汉、醉生梦死的赌徒们、终日无所事事的小年轻... 托前小半段每一帧直白画面的福，末日之城塑造地简直让人惊艳。

不停重复的枪战画面略显多余之外，直到最后一幕出现前：“绝望！

比《燃烧》还绝望！

无力！

比《寄生虫》还让人无力！

”这种感觉都传递的直接精准，刀刀见底，直到最后一段大段单人独白略可惜，好像一把利剑被莫名其妙地自断三寸。

演员方面，尤其喜欢下面这张图，立个小旗子：忠武路下一代顶梁柱靠他们。

这部电影更像群戏，其实人家每个人演技都杠杠滴 可强大的虚设背景～明确的表达主题～初半段震撼的画面以及略显拖沓的枪战戏...留给个人表演空间真的不大，但是合体的反应很棒。

反而韩的扮演者权海秀虽然戏份不多，大部分时间连脸都看不清，可看起来却更像引领故事走向的中心，稳！

少有的几幅亮色调，虽然好看，但放在整个故事下看，感觉牵强了...

总说hgr的电影到了寄生虫已达巅峰，可看完这一部会觉得人家电影人是真努力啊... 导演到演员都不断档。

感觉是我看过最吓人的一部片了(可能我看片少)，之前看过的恐怖片惊悚片都没这片吓人，抢劫开始后全程惊惧交加提心吊胆，这个37度的天里我跟主角几人组一样是满头大汗。

电影的配乐和氛围真的太棒了，赛博朋克和末世废土的元素也超喜欢。

顺便求一个片头那段BGM，到处搜都没搜出来。

最喜欢的一个场景是主角几人从急救中心逃出来，开走猎手的车，结果发现是警车，甚至还有警笛。

这段反差也太妙了！

鸣叫的警笛、闪烁的警灯配着街道上的昏黄灯光和迷雾，一时间有种迷乱的做梦感，这种怪诞情节绝对只会在梦里出现吧。

看结局感觉要拍第二部，但是小伙伴们都死完了就剩主角儿一人也不知道要怎么拍，是的，我就是舍不得小(崔)伙(宇)伴(植)。

影片一开始就设定好了经济萧条治安无序的社会，抢劫赌场以最快方式拿到美金成了可完成操作。

狩猎赌场看起来更刺激，反而是被狩猎时剧情拖沓，以为被狩猎会有反转，但反转来的有些晚有些短。

四个人的故事线太模糊，杀手的人设剧情基本没有，三位朋友的演技炸裂，崔宇植从废墟公寓离开时转头和李帝勋的对话那才是朋友的意义。

在经历54天“延期”“禁映”“协商”的空白期后，《狩猎的时间》终于向世界露出了它的血色。

拥有《Melon的体质》的“文艺片宋康昊”安宰弘、从《机智的监狱生活》释放“大学路话剧之光”的朴海秀、以《巨人》到《寄生虫》不断登顶电影艺术殿堂的崔宇植，再加上用《守望者》的姿态拿下第48届韩国电影大钟奖双冠的尹成贤、李帝勋、朴正民。

“这五位演员就是电影的最佳卡司”。

底层社会、青年视角、现实批判、友谊万岁、再加上手持镜头早造就的惨烈氛围，《狩猎的时间》也被观众称为SF（科幻片）《守望者》。

铁轨仿佛延伸无限，却是直通悲剧终点;年轻似乎代表永恒，也难避开仓促句点。

手持镜头是在跌撞中隐忍的青春，平行叙事是社会难以触及的另一面，可见的暴力只是少年被迫表达的方式，无形的孤独、冷漠、隔绝才是斩断希望的刽子手。

直到现在，《守望者》仍在韩国影像资料院策划的“CINEMA TECH KAFA关注的20xx韩国电影”票选活动中名列2011年度第一，超过了金泰勇导演的《晚秋》和罗泓轸导演的《黄海》。

在《守望者》中，李帝勋是那支自如挥洒的箭，朴正民便是在其后谨慎扣住的弦，彼时都已超过24岁的演员将高中男生的粗莽和敏感演绎得悲痛深刻，而在《狩猎的时间》中，平均年龄34岁的“狩猎友情组”又成功勾勒出20代青年炙热而迷茫的生存困境。

影片首先用一只长镜头拉开破败世界的序幕，以深蓝暗色调晕染混浊的社会氛围，伴随着基勋（崔宇植饰）和章浩（安宰弘饰）琐碎的对话背景音，超市大门在画面中央徐徐开启，呈现出一副更加支离破碎的城市图景。

车辆启动、音乐渐响，吉他弹拨出节奏，残破的世界伴着慵懒的奏鸣曲前行：警察和民众对峙、老人和孩子在路边徘徊，围墙上长满斑驳，公路上挤满废车，涂鸦下聚集着垮掉的一代，垃圾堆升起狂欢的烟火。

猩红照亮黑夜的浓雾，黯绿吞噬白昼的明度，高耸的烟囱最接近上帝，蜷缩的人世已堕入地狱。

在俊锡（李帝勋饰）出场的段落里，监狱画面左上方倾泻出一抹如血的残阳，然后镜头切换，地下酒吧完全被笼罩在一片朦胧晦暗的猩红中。

他带来了影片的主色调——是欲望的绵延、更是危险的警告。

出狱后的俊锡才知道自己用三年自由换来的现金已经贬值为废纸，哪怕将夏威夷的梦想换成了垦丁也依然不够重新开始；而因为俊锡顶罪而幸免于坐牢的章浩和基勋用三年的诚实守法证实了努力生活也不会改变，即便能够继续生存但永远也不能“活得有人样”。

“在这种世界，要怎么活下去呢？

”是导演代所有青年人抛给社会的诘问。

在电影里，他们选择了抢劫赌场，企图用法外之地的不义之财轻易逃脱。

从策划劫案的段落开始，一连串流畅的滑动镜头制造紧张感和节奏感；抢劫进行中的大远景和全景镜头在运动中俯仰交替，特写和近景画面在武器上快速切换，荷枪实弹的组合与艰难喘息的个人行成具有悬疑反差，疯狂围堵的保镖和无法直视对方双眼的尚秀产生了压迫性的紧张感，巷战、追车、时限五分钟的金钱狩猎游戏在熟练的鼓点和生疏的动作完成了。

在四个人庆祝成功的画面最后，镜头却极速下沉倒退，让短瞬的快乐沉到了谷底，暗蓝的不安分气流笼罩着这片欢乐的废墟——只是为了消除自己痕迹的硬盘却成为了整个腐朽组织追杀的目标。

因为担心受到怀疑而留下的尚秀（朴正民饰）和满怀希望等待航船的俊锡三人就此分开，人与人之间的狩猎逃亡也正式双线并发。

地下车库：无处可藏的密闭空间、苔藓一般的潮绿色调，手持的剧烈颤动和摇镜的眩晕迷茫，大量保持距离感的远景镜头将急迫逃走的三人描绘成瓮中的蝼蚁，渺小、卑微、焦灼、绝望。

临时医院：杀手韩（朴海秀饰）制定时差五分钟的猫鼠游戏，死寂的环境和暗绿的荧光在敌我双方之间冷漠地切换，杀手沉着冷峻的远景和俊锡三人汗水剔透的特写伴着心脏搏动的音效越来越近。

废弃仓库：空荡的走廊制造出恐怖的景深，密集的房间暗藏着杀手的陷阱，从压抑的室内逃亡到沉寂的港口，破败的工业残景给最后的高潮铺设了苍凉的实景，香烟、长枪与患难兄弟又有几分梦回港片本色。

正如前面提到的那样，带着血腥的暗红色是《狩猎的时间》的代表色，它“积极、扩张、外向”，作为一种重要的视觉符号，增添了动作场面的感官刺激，也让社会批判的晦涩主题褪去了沉闷的说教。

在影片中，红色是难以抗拒的宿命，从俊锡出狱的那一刻开始就笼罩在他们的身上；红色是不被理解的孤独，以韩为代表的“正义联盟”的残酷和章浩为代表的家庭形象的缺失，让年轻一代的成长沦为绝望的荒漠。

但是“红色调充满的空间指称着一个温暖的归宿”，影片虽然向我们描绘的是制度崩溃、政治衰败、无所作为、无能为力的社会，却又在底层人物的境遇中布满了人性渺小的温慈。

身为“不良少年”的四个人各自都坚守着对家族的责任：俊锡的海岛梦想、尚秀的铤而走险、基勋的最终告别、身为孤儿的章浩为了守护亲人一般的朋友而牺牲自己，虽然“反正我们也没有什么好失去的了”，但本能还是驱使着他们去发现自己的软肋、进而完成对自我暖色的救赎。

就像是被认为“天性狡猾”的尚秀，两次出现在俊锡的梦中向朋友们发出危险的讯号；就像是总在嫌弃章浩装睡又偷穿自己衣服的基勋，却是那个陪他玩最久无聊的游戏、总是暗中照顾着他的家人；就像是一开始肩膀中枪都难以忍受的章浩，为了掩护俊锡而无防护地走上街道中央；片刻孤独都不愿意面对的他，在生命的最后时刻还希望朋友不必面对自己的死亡。

而在这些努力拯救朋友与自我救赎的青年人的对面，是持枪的警察、漠视的成人、失语的社会、破产的国家和荒芜的世界。

青春是一手鲜花又一手枪弹，人生是一边梦寐再一边失去，生活是个混蛋，努力的过程换不来结果的转变；心愿是处深渊，想要逃离底层唯有深入黑暗。

《狩猎的时间》作为一部动作电影，在故事内核与视觉外壳的融合度上是存在问题的，多处兄弟情谊与动作场面的交替让叙事变得冗长，而文戏部分除了演员本身的表演之外并无更多深刻的表达。

在影片的最后，逃脱的俊锡乘上了返航的船，只是这一次他选择成为狩猎的主宰。

一个人到达的梦想彼岸终究只是另一座孤岛，无可救药的世界即将成为他的猎物。

等待的日子让他学会了自我欺骗，狩猎的时间才能让他找到心底的安宁。

在电影的大背景下，导演运用色彩，将世界笼罩在朦胧黑暗下，很跳的音乐透露着犯罪的气息，演员的表演结合声音营造出紧张的氛围。

但是个人觉得，故事的情节并不是很好，故事的主线渐渐脱离背景，故事的叙述是逐步趋于平淡的。

个人越看越觉得“就这？

还抢劫？

”不知导演是不是在为第二部做铺垫。

总之，这部电影的导演对于色彩、音乐的应用，以及氛围的营造还是不错的，演员的演技也很精湛，但故事的叙述却不是很好。

PS.个人第一次看安宰弘饰演罪犯的角色

网上对这部《狩猎的时间》评论并不是很高，但大多还是对于电影的剪辑手法颇有微词。

看完之后觉得虽然很多镜头停留的间隔时间比较长，但导演把灯光和现场的氛围渲染得恰到好处，分分钟把观众带入到剧情中去，并且在这物欲横流金钱至上的社会背景下，4个好朋友能保持如此这份真挚的友情，却也难能可贵，打动人心……感觉比较适合有5.1声道的音响下观看，突然的寂静，然后又一连串子弹出弹堂和中弹后的惨叫喘息声，完全能把观众的心脏处于一个高速运转的状态。

4位男主的演技也各有千秋，抢劫得手后的短暂喜悦，被杀手追杀时的绝望，兄弟倒下后的悲痛等都刻画的淋漓尽致[强]！

韩国的娱乐圈虽然黑暗，但他们系统化的培训却是很好的提升了艺人的自身素质。

开放式的结局应该还会出第二部，我相信经过磨练，男主第二部的身份会从猎物转换为猎人………[机智]