叶问2：宗师传奇

真的很不错 比叶问1 里的打斗场面更多 最后打过英国佬的那一霎那 感觉很兴奋！

第一部《叶问》颇有点生不逢时的委屈，那时候影院里基本只有一个厅放这片子，观众排着队买票，硬把大陆票房顶过了一亿。

《叶问2》可就阔气了，随便就首周破亿。

影片里叶问艰苦迎战英国拳王，最终光荣战胜之的场面令不少影院中响起掌声，而洪金宝那句“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就不行！

”似乎又让我们回想起了“霍元甲”风行一时的时代。

就这一战，网上两种声音绞作了一团，有的说这就是民族主义的YY，只能显出国民心态的脆弱；有的则说民族无罪，YY有理。

所谓YY/歪歪，就是意淫的意思。

这本来也不是个坏词儿，《红楼梦》里警幻仙子就对贾宝玉说：“如尔则天分中生成一段痴情，吾辈推之为‘意淫’。

‘意淫’二字，惟心会而不可口传，可神通而不可语达。

”那可是很高的境界呢。

但这男女情爱上的词放在影视政治文化环境里，可就没有这么风光旖旎了。

中国式的电影YY集中在功夫片里，典型套路就是瘦弱中国武师打败狂妄的外国大壮。

可YY绝非“made in china”，世界各国电影中都有自己一套YY的风格。

法国作为电影大国，YY起来自然也不甘居人下：明明二战中丢脸无比，法奸不比汉奸少，却拍了很多《虎口脱险》这样的电影，把德国人塑造成肥猪、白痴和斜眼，而法国人民个个忠勇英武运气贼好，连油漆匠和指挥家都能把德国国防军耍得团团转；《出租车》系列这种商业片里也带着法国人放不下的YY情结——法国标致轻松跑赢了德国奔驰；更经典的国民YY大系要算《高卢英雄》系列了，这个根据法国著名漫画《阿斯泰克斯和奥贝里克斯》改编的一系列电影让当年法国人的老祖宗高卢人一雪被罗马人欺负的前耻，不但反复把凯撒当小丑玩弄，更大败维京海盗，还用动画片的形式向法国小朋友灌输“高卢人英雄，罗马人可耻”的YY精神。

日本韩国也是很爱YY的国家。

《日本以外全部沉没》这种电影看片名就知道是日本人在恶搞，把他们的岛沉恐惧症扔在世界人民头上；小时候你看过的《恐龙特急克塞号》之类特摄片也完全不输美国超级英雄，基本都是创造出一个大怪物祸害世界，然后正义的来福灵代表月亮把怪兽掐死掐死！

比起近年来心胸膨胀到要包容世界的韩国来，小日本还是小巫了，据说苹果的iPad支持的10种文字里没有韩文，就是从根本上杜绝了他们把iPad也算自己发明的危险。

韩国电影《黄山伐》里对唐朝极尽讽刺，把唐朝大将塑造得像个小丑；《醉画仙》里更把中国国画贬得一无是处……作为世界最大的电影输出地，好莱坞自然也是YY的高手，不过鉴于YY一般都是弱势者幻想扬眉吐气打败强者，所以他们只好YY拯救地球，打败外星人那一套。

这样充当家长的行为当然有些讨厌，好在没有苦大仇深，还能当个乐子看——有时候老美也挺可爱的，比如反复去为英国人“呕呕赛瘟” 拍打遍天下无敌手的YY故事，也许是出自对旧大陆亲戚的感情吧。

YY也许不算很正常的需求，毕竟“我们从前比你阔多了”这话好说不好听，但大众喜闻乐见，简单爽快，倒也无需一棍子打死。

关键是能否常Y常新，变点花样？

别总揪着无脑的西洋东洋二楞上擂台，然后满眼民族辛酸泪一把后发制人拳的挑逗观众？

看看人家法国70年代YY出来的《解放军占领巴黎》，虽也有对我人民军队的丑化，但能自嘲者才是真正的潮人呢。

一《叶问》其实不该有2。

虽然电影很精致，无论50年代狮子山下的风情，还是武打场面的气势；无论是对人物微表情的精彩演绎，还是导演对观众民族热情的火辣挑逗。

虽然丹哥的叶问，依旧人淡如菊。

尽管挥去了“锦衣”的华彩，一袭长衫掩住了美胸，但爱煞他淡定的眼神宛若静水流深，还有打架时酷酷的表情，让人觉得被他揍上两拳是多么幸福的事。

故事设定在1950年，47岁的丹哥演绎57岁的叶问，虽然青春焕发的脸上，没有写上岁月的痕迹，但那种中年男人的负重感，却渗在眉宇之间。

虽然洪爷的武打设计很精彩，光是“圆桌比武”那场戏，就值回票价。

如果说《杀破狼》中展示的是技巧与力量的碰撞，丹哥和洪爷二度交手，演绎的是传统武学的内涵，丹哥的刚柔并济和洪爷的渊停岳峙，一派宗师风范。

然而问题是，这还是叶师傅他的人生吗？

二据说《叶问I》的主题是生存，《叶问2》的主题是生活。

影片在“生活”二字上，确是下足了功夫，以至于标签化的痕迹随处可见。

比如，叶问说的“胜负重要，还是和家人吃饭重要”。

比如，金山找说的“有了老婆孩子，人就安定了”。

比如，洪振南垂死之际说的“为了生活我可以忍，但是侮辱中国武术就不行”，就为把叶问逼上擂台；而在打倒英国拳王后，叶师傅很“贾君鹏”地说了一句“我想回家”……《叶问》的兴盛，让我们见证了一个普通的武师，如何在银幕上崛起为民族英雄。

周清泉吼出一句“霍元甲、黄飞鸿、叶问、我，佛山四小龙”，是点睛之笔。

这既是自嘲，因为打洋鬼子的桥段，即使大小脑结构跟腿毛一样简单的人，都明白怎么回事；也是自矜，因为又一段银幕传奇，就此拉开序幕。

要说起来，人家霍师傅真打死过俄国大力士，黄师傅也真当过广东民团总教练；论生财之道，霍师傅有精武门的招牌，黄师傅有宝芝林的买卖，绝不会像叶师傅那样穷得叮当响。

叶师傅的真实人生，就是住天台、收徒弟，打拳既是爱好也是工作。

如果叶师傅为了钱而打擂台，走杰克•伦敦《一块牛排》的路子，或许更能深化“生活”的主题，但观众肯定会不爽。

不为民族大义打洋鬼子，谁会买票看一个宅男洗菜做饭过家家？

我们就好这一口，最爱看揍日本鬼子，至于英国佬，我们还有八国联军时的恶气没出呢。

三在50年代的香港，学拳是为了生活还是生存？

这是一个问题。

叶问不好意思向徒弟要学费，也从一个侧面，说明他不明白自己能给徒弟带来什么。

除了型男如李小龙能去拍电影，叶师傅的其余工作，恐怕就是给洪兴社输送“陈浩南”了。

片中叶问那些徒弟，多是边缘少年，掏出的学费也就是两块、三块的零票，让人怀疑这是武馆还是希望小学。

他们的理想肯定不是成为“叶问2”，洪振南才应该是他们的偶像。

人家洪师傅名为教拳的，实是卖鱼的，拜他为师，就等于找到了卖鱼这项很有前途的职业，不仅不用交学费，还有大把的钞票拿，也难怪叶问开业8天无人问津，而人家却有200多个弟兄跟着吃饭。

洪师傅一手抓市场经济，一手抓武林事业，两手都很硬。

想开馆的武师，要给他交管理费，不然就砸场子，逼得办希望小学糊口的叶问，找上门去耍了一次横：“拳我一定要教，钱我是一定不给！

”一副弱势群体要命一条的架势。

同样身怀绝技，洪振南比叶问成功的多，人家解决了200多号人的就业问题；而叶师傅却赚着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。

这些，是比“生活”更值得探讨的问题。

四据说《叶问》还有3，这既让人期待，又觉得担心，不知道哪国的洋鬼子又要倒霉。

张爱玲有段轶事：有个粉丝觉得自己的情感经历特丰富，想无偿提供给张爱玲当素材，张拒绝了，说自己“不喜欢乱碰他人的人生”。

因此，电影虽好，但不是叶师傅的人生，何必强加给他老人家？

叶师傅最让人可敬的，是富贵时不骄奢淫逸，贫贱时能泰然处之，一种大隐隐于市的胸怀。

影片中，最让我心动的，是丹哥一身长袍，坐在椅上，脚边一只竹壳水壶，一旁矮凳上搁着茶杯；叠着腿、微弓着身，手指夹的烟卷飘着轻烟，淡淡的眼神若有所思……我相信，这才是多年后，这部电影让我记住的理由。

【题外话】1、《精武陈真》还没上映，又听说丹哥已开拍《关云长》，丹哥这两年真是马不停蹄。

《叶问》的成功，是丹哥的厚积薄发，虽说接下来的沈重阳、青龙，丹哥总能给人惊艳的感觉，但连续的井喷，丹哥还能走多远？

希望丹哥的关云长，不会只是胡子加长版的青龙。

2、影片中几个人物的微表情，令人叫绝。

●叶问开馆8天没人上门，练武场成了邻居三姑的晾衣场。

这天三姑扭了脚，叶问帮着晾衣服。

黄粱在楼下揭了叶问画的小广告，冲到天台，只见坐着竹凳的三姑，就半信半疑地问：你是教咏春的？

三姑摇着扇子，傲然点头，频频微笑，那宗师的范儿十足，突然扯着嗓门喊：叶师傅，有人来拜师啦●"圆桌比武"那场戏气场很强大，但最绝的还是罗冯二师傅的精彩表演。

先是练猴拳的罗师傅，未开口先眨眼，那眼睛眨得人心头鹿撞，我要是叶问，早笑得掉到桌子底下，罗莽师傅在TVB这些年真没白混。

再是《功夫》里演过"地残"的冯师傅，一套婀娜多姿的美女拳法，居然被他一本正经地打出来，我老觉得他华丽丽的转身是个大破绽，可一脚踹之桌下，大家觉得呢？

《无锡日报》：http://www.wxrb.com/szb/wxrb/html/2010-05/09/content_490554.htm【真情链接】《锦衣卫》：丹哥的美胸 & 薇婶的眼袋http://movie.douban.com/review/2983103/

叶问2，从LOGO设计上来看，那个2字写得很特别，2字写得这么特别，使电影本身就不会那么2了，因为连2这个数字，设计的都这么好看，可见电影工作者的用心。

电影开头，叶师傅练功教拳的天台阴雨绵绵，电脑动画的设计，让这个场景看起来更像是铅笔动画，不知道为什么，看到这个画面的时候，我居然有一些感动，而这感动来自何处，恐怕连我自己也不太清楚。

黄晓明的出场依然很帅，但是这份帅气随着他的对打转头显得有些突兀，我还是很怀念他演的许文强，没有发哥的痞气，却有一种自己的味道。

导演给晓明同学安排了许多搞笑的桥段，和师傅甄子丹搭在一起也显得蛮好看。

在铺天盖地的电影宣传中，我没有一次看到过释小龙的名字，而在电影的开头字母里，我看到了释小龙，而且对他充满了期待，但是这位曾经的功夫童星，在这个主题非常明确的功夫片里却没有大展拳脚，而是当了一个小小的配角，这配角发福土气、没有任何的攻击力，要说这样的角色交给谁演都可以，那还要释小龙做什么呢？

洪金宝大哥在戏里面死得很壮烈，但是我实在不忍心看到大哥在里面这样被打死，有些惨不忍睹。

但他的角色很真实，为了生活，他能忍，手下200个兄弟要吃饭，膝下7个子女要抚养，大哥的角色很到位。

虽然情节老套，人人都能猜到故事的起因、经过和结果，但《叶问》卖得本来就是功夫，洪金宝大哥的武术指导很到位，每个镜头看起来都让人紧张，每个一次出拳都感觉非常华丽，让我想到《导火线》，一场电影看下来，你会觉得腰酸背疼，看得就是大哥们的功夫。

虽然不能总喊口号，但是人的精神是需要被鼓舞的，电影多多强调爱国的精神，宣传对人类的彼此尊重，还是非常让人感动的。

P.S 任达华的啃鸭子的表演，没有台词却如此生动，难怪会拿下金像奖影帝，还没看《岁月神偷》，一定会更有味道吧。

有谁能说得清，一个男人的春天会在什么时候来临呢？

有的人，像是曾经的皇马七号，劳尔冈萨雷斯，十几岁时就犹如旭日初升，被人称为金童，名扬欧洲；有的人，像是湖人的24号，科比布莱恩特，三十而立，带着自己的球队卫冕成功；也有的人，四十几岁才找到自己的路，然后在这条路上稳步向前，哪管前方的是否已是夕阳余晖，像是甄子丹。

但是，当男人们的春天还没有来临，或者已经过去的时候，他们又是怎样的呢？

就像03年之后的劳尔，金童的光环已然褪去，他只是在球场上无助地奔跑，追寻着不会到来的冠军，人们批评他对着他叹息，人们说你走吧，你在这里只是阻碍着年轻人的发展，你已经配不上身上的白色七号，你是球霸是毒瘤，他们说，劳尔，你老了。

又像是那年的科比，官司缠身身败名裂，球场上与鲨鱼闹翻，最豪华的湖人被平民活塞掀翻，第二年人生中第一次无缘季后赛，继而被太阳神奇逆转，那绝杀太阳的豪情犹在，布莱恩特却已如身在荒野，茫然不知出路。

又好比是当年的甄子丹，那一身雪白中山装的陈真迷倒了多少观众也迷住了风华正茂的万绮雯，但转瞬之间，陈真不再，伊人已去，当他想贯彻自己的道，排出自己的电影时又赶上金融危机，他是甄子丹，而那时的甄子丹不是李连杰不是成龙，他只是大漠里的曹少钦是黄飞鸿里面的提督，所以他一个人黯然远去，只希望有一天能找到自己的路。

这时的男人们好比白门楼上的吕布，城下是敌方千军万马，城上我自独守孤城，眼望城下，不禁心有茫然。

我是谁？

我是吕布，人中吕布，正当壮年，要奋力维护自己的路。

然后呢？

其实我想，每个男人的心里都是有一个留给自己的角落的，当身陷迷途，眼望前方漆黑一片，回首过去已无路可退时，男人总是会弯下腰拾起自己的长刀，跨上自己的战马向着前方冲锋，哪管前面的敌人是否只是一架风车。

是的，男人总是活在十八岁，活在一个点燃起热血就全然忘记一切的年龄，活在一个热血一点就燃的年纪。

活在一个思考永远比不上一口气的年纪。

嗯，就像电影里的洪震南。

一个身体有病还不轻的胖子，面对着比自己高比自己壮的拳王，一个只剩了一口气还紧紧握着绳索不肯倒下的男人，虽然家里还有着五六七八个闺女和一个胖儿子，一个宁可被人一拳一拳打死也不愿输了心里那一口气的武术家。

其实，如果他放开手又会怎样呢，没人会因此而看不起他，他还是能天天看到自己的老婆看到自己的几个闺女，劝自己的胖儿子多吃东西，他还是有他的徒弟开他的武馆，他或者还会和叶问成为朋友一起切磋，在酒桌上来一场洪拳战咏春。

但只有男人自己知道，一旦放手会怎么样，他可能也会想到老婆女儿胖儿子，也会想到家里温暖舒服的床家人一起的饭桌，但有的时候，真的是分胜负比和家人吃饭还要重要。

因为这场胜负是男人和自己的决斗，去他的英国拳王中国武术。

擂台上只有我和我自己，现在的我，四十几岁年老带病的我和十八岁风华正茂浑身意气的我，我们两个，终究要有一场了断。

所以叶问会把老婆孩子送到房东太太家里，会站上那个理智的他本不想站上的擂台。

是分胜负重要，还是和家人吃饭重要？

这个问题，有的时候没有答案，因为你不知哪一场胜负会触动你心底连你自己都不要触碰的角落，会逼着你拿起刀剑，会让你鼓起最后的意气，只为吐出心底浊气一口。

其实这个世界上活着这样一种人，他们面目平常混迹于人群之中，每日为了吃食奔波劳作，对着上级低声下气，会到家里顺着儿子让着老婆，他们没有什么多余的嗜好，最大的爱好就是看着儿子开心不用听到老婆抱怨。

但如果有一天，这个男人趁着某一日风雨如晦，穿上自己最好的衣服如平时一样出门。

然后持刀伤人/持刀被伤/成为亿万富翁/赌场上输光家底/和女人私奔/什么都不为一个人离家出走/辞掉工作重新想起儿时的梦想/变成超人/回到火星。。。。

你都不要奇怪，他会做出这一切不过是因为他在那一片荒野之中看到了他的风车，然后男人觉得身体里什么东西忽的热了起来，然后他就想做什么做什么做什么，他觉得全身的血随着那一点点热都沸了，于是他拾起刀剑，向着风车，冲锋。

终于，皇马的七号又拿到了两个冠军，然后在又一次的巨星风潮中脱下了穿了一生的白色球衣，去了别的国家；紫金的24号看着海的那一边的迈阿密组成了金色的三角形，他等着迈向三冠；而那个曾经活在李连杰成龙阴影里的年轻人却没有随着岁月一起老去，他逆着时光向前，迎来了自己生命里的春天。

或者，每个男人，都是堂吉诃德，区别不过在于，你是否找到了自己的风车。

　　1.听说，看大部分的中国电影是不怕走神的，因为主角总会适时地直白地表达中心思想。

从这个角度来看，甄子丹在片尾大段关于“人的地位有高低区别，但人和人之间应该相互尊重”的说教十分拙劣。

在读过南人对导演叶伟信的采访之后，我很轻易地原谅了这个烂俗的桥段，甚至觉得他有些用心良苦。

少时丧父，家境贫寒，中学辍学进入电影圈，因为地位低下遭受捉弄羞辱和无理责骂，经历过一段痛苦压抑的生涯。

年少时自尊饱受践踏让他对不公平、不公正充满了愤怒，对人与人之间的平等尊重格外看重。

　　“这不是说给电影里的洋人听的，而是说给中国人听的。

我想通过电影告诉年轻人一点点：为什么都是中国人却不能互相尊重？

批评我说教是长是短，每个观众感受不同，但有机会我是一定要说的。

”电影里的说教不能打动我，他的这番剖白却做到了。

　　我在万达看叶问２的时候，有个大叔大声地接电话，另一个大叔大声地叫他不要打电话，俩人大声地爆粗吵起来，屏幕上的叶问大叔中气十足地说，我们中国人点香不只是为了计时，而是体现了我们中国人的谦逊，是我们中国人的精神。

　　……　　2.《叶问2》的武打场面更加精彩，更多匠心独运的亮点，看得出电影班底为此所做的努力。

洪拳的凶猛刚劲、虎虎生威，咏春的刚柔并济、灵巧敏捷，淋漓尽致。

还有那原地转圈才出掌击人的功夫，挺有喜感。

但我总觉得第一部要好很多。

同样是追求惊心动魄的商业电影，《叶问》却意外地带着些文艺片的光泽，也许是因为矜持、平静、欲言又止的表达方式。

前半段甄子丹的几个眼神、几句话、几个留有余地的招式，已经塑造出一个温润、谦和、隐忍的武学大师形象，足以感受到那种大而化之的处世智慧。

后半段战乱年代，一个带血的米袋，半个番薯，日军卡车经过扬起的尘土，叶问血迹斑斑的拳头，带来深深的悲愤和绝望。

《叶问》像是浓淡相宜的写意画，寥寥数笔，足够到位传神。

《叶问2》情节相对丰富和曲折，更着力刻画这位武学宗师的转变和升华，却不似第一部游刃有余，举重若轻。

　　3.除此之外，《叶问》在铁拳铮铮之中伴随着一种深沉的无力感，在后一部里也消失殆尽。

　　《叶问2》里，这个出世脱俗、不食人间烟火的武痴不得不更直接地面对武术之外现实的世界，要养家糊口，吃饭交租，不得不开馆收徒，更要抛头露面，接受挑战。

在打戏里，叶问也不像前一部那样总是可以挥洒自如，不费吹灰。

外国拳王的对阵如此艰难，叶问也会处于劣势，也会被打翻在地，头破血流。

按理来说，此时的叶问应该是更接近一个有血有肉的普通人的形象。

　　但不管叶问如何被生活艰辛所困，对打如何艰难，我看到的却是一个无所不能，无往不利的叶问。

不是说武艺的精深，而是在这里，我看到的叶问由始至终充满笃定和自信。

国难当头之时，叶问并不是一个抱负远大、浴血救国的抗日义士，也不是一个横空出世的救世英雄。

尽管身怀绝学，此时也只是一个在动乱年代想让老婆孩子吃顿饱饭的普通男人。

当他亲眼目睹同胞的生命和尊严被肆意践踏，亲人的安危遭威胁，他像一根被不断被愤怒加码的弹簧，最后迸发出最大力量的反抗。

与后一部中对自己和武学精神坚信不移的叶问不同，此刻他是彷徨、惶惑的。

日军的卡车气焰嚣张地横行在佛山的街道上，能打又怎么样，还不是要乖乖让路，看着它们跋扈地扬起尘土。

他不由得问自己，一身武艺在日寇的枪炮之前能够做些什么。

甚至在打倒那个日本军官之后，他看着热血沸腾的人们，没有胜利的振奋，没有长篇大论的发言，眼神有些恍惚和茫然。

　　叶问在擂台上的胜利向侵略者庄严宣告我们不能被毁灭的尊严，但是武师的拳头如何能抵挡船坚炮利，如何拯救民族于水火？

这样的疑问和无力，带来个人的自省，和整个民族的反思，因此显得难能可贵。

《叶问2》里，大家看到叶问最后一拳接一拳地把外国拳王的头打得血肉模糊，固然是骄傲振奋，可是想想一个民族失落的尊严可以通过一个大侠的拳脚找回来么。

过分刻意地煽动民族情绪，夸大一场比武带来的民族自豪感，让整个过程变成弱者宣泄积怨、满足自尊的一次痛快意淫。

后一部里呈现的叶问成为中国人挽回颜面的寄托，没有那种无力感，因而也丧失了一种自省的品质。

　　4.在这个问题上跟BBX交流了一下。

bbx说没有必要为一部电影这么认真，大家看中华武术战胜外国拳击的时候还是爽在心里的，大家高兴也就完了。

想想也是。

可我为什么总有点介意？

长平说，中国人向来不在乎个体的和别国的尊严，而是单方面的抽象的国家尊严。

这种集体受迫害妄想症其实挺可怕的，在加上环球时报和新闻联播等等一边制造虚妄的民族自豪感，一边描绘别国的丑恶嘴脸和险恶的国际环境，这种一致对外的思维方式再进一步就是以“国家利益”和“国际形象”为由理所当然地取消个体权益和尊严。

我们的文艺作品不需要再成为动作版的环球时报。

　　5.差不多的情节设置和矛盾冲突，第一部要的结局要悲壮惨烈得多。

最主要的原因是，英国殖民者还是要比日本侵略者讲道理得多。

尽管规则有些倾斜，但至少无论输赢，中国武师们不用担心比赛之后被一枪爆头。

　　在叶问发言完毕之后，那帮英国佬还能良心发现一般地集体起立鼓掌，远没有输了就端枪的小日本那般地穷凶极恶。

还记不记得很多年以前陈佩斯和朱思茂在春晚上的那个小品？

天赋异禀的小陈子要和洋人比赛跑步，主管朱公公千叮万嘱一定要输，因为洋人发火了老佛爷是要怪罪的。

小陈子气不过还是跑赢了，朱公公急的抓耳挠腮的时候，却传来了洋人的阵阵喝彩。

洋人的掌声和喝彩的出现无非是想告诉你，中国人首先要自尊自信自强，要有不服输的劲头，人家才能看得起你。

问题在于，你的生死存亡取决于别人的脸色和心情，这不是本来就是弱者的体现么。

如此说来，叶问和小陈子的命运是一样的侥幸，如果洋人喝倒彩小陈子就被老佛爷咔嚓了，叶问能生龙活虎地将咏春开枝散叶也多亏那位日本军官尚有一丝虚伪的武士精神。

　　为了让胜利更酣畅淋漓，导演极力刻画了那个英国警长的贪婪、阴险、凶恶的嘴脸。

叶问的功夫挽回面子有用，但是坏人最终得到惩罚还是因为肥波的上访，让英国警队高层揪出了这只害群之马。

那个英国瘦子的残暴行径是违背英国人在港统治的原则的，可见，英国人不仅不残忍，还是相当仁义的，在对舆论监督的重视和对民意的尊重上比我们的一些地方政府做的还要好，不然你以为“良心和真相”有什么用。

也由此可见，再厉害的拳脚，再勇敢的侠士，也比不上建立起一个防止权力肆无忌惮粗暴运转的好制度。

香港在殖民地时期有过一段屈辱历史，不可否认英国人在那里建立起一个相对公平合理的社会规则，使得这个小岛上的人们比大陆上的活的更有尊严。

公平正义比太阳还有光辉啊　　6.叶伟信在专访里说，他对人是不抱希望的。

在电影里看不到他对人的绝望，也许是因为饱尝辛酸的经历使然，倒是看到他对人的谅解。

上集里出现一个李钊，下集对应出现了一个肥波，他们不是人们口中的简单粗暴的“汉奸”“走狗”，而是在夹缝在艰难求生的小人物。

在战争背景下出现的李钊更加悲情，他把叶问带回家暂避危险，我们看到一屋子等着吃饭的老弱病残，看似不经意的镜头却如此震撼。

艰难世事里，为了生存，谁没有苦衷呢，应该被毫不留情地指责的人其实很少很少。

　　在暴政、专制、强权、压迫面前，我们有无数理由做和平年代的李钊、肥波，要生存，要养家糊口，毕竟大多数人没有叶问的本领和勇气。

没有谁可以指责谁的犬儒，但我们，在明哲保身的时候应该常怀愧疚之心，在力所能及的时候给挺身而出的叶问们一点帮助。

联想起慕容雪村对部分国人肖像的描述：“没人为他说话，他忍着；有人为他说话，他看着；为他争来福利了，他感谢命运：嘿，该是我的早晚还是我的；没争来福利，他就扮演先知：瞎折腾什么呀？

我早就知道没屁用；为他说话的被抓了，他就幸灾乐祸：活该！

瞅丫那傻样，让他出风头！

” 别说叶问，李钊和肥波都成了稀有品。

　　7.以前看李小龙电影的时候，我就很敬佩那些被李小龙打得鬼哭狼嚎的外国演员，更敬佩那些看到自己人被李小龙凌虐还拍手称快的外国观众。

在中国，章子怡演一个对外国人卑躬屈膝的女人都要被骂死了，李连杰的龙之吻演个反派都因为玷污中国人的形象被禁影了。

《叶问2》里的外国拳王据说是跟甄子丹学拳的徒弟，片场里对师傅毕恭毕敬，大冬天穿着大短裤表演被打，从不叫苦叫累。

敬业倒是其次，人家不觉得这是给自己国家抹黑，那些外国观众还肯买账。

这才叫大国气度。

在某种程度上，他们与叶问所提倡的“贵在中和，不争之争”的武学内涵不谋而合。

　　8.叶问真是太man了。

又身手不凡，又儒雅温厚，还温柔体贴。

打个架还看老婆脸色，平时基本也宅在家里摆弄木桩，从不出门勾三搭四。

既有民族大义，又有家庭责任感，极不负如来也不负卿，既能当神拜也能当人爱。

完美啊，宅男典范。

看他老年的照片，清瘦，慈祥，一个虚怀若谷的老者模样，不知道年轻的时候是不是甄子丹这样清秀。

不过长相已经不重要鸟，他能说出“这个世界没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，还能把回家陪老婆吃饭看得比胜负还重，真有这种男人，长得像刘欢，我也飞扑过去，义无反顾的。

不同时代的英雄们与“白日梦”——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。

根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。

事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。

我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。

通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。

唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。

自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。

成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。

于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。

然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。

《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。

《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。

纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。

【马永贞】60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。

那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。

同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。

以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。

有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。

然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。

那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。

它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。

马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。

他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。

同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。

在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。

在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。

马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。

人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。

同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。

正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。

“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。

【黄飞鸿】80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。

他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。

同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。

因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。

这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。

以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。

可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。

其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。

每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。

到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。

徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。

相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。

相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。

徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。

黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。

他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。

虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。

徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。

徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。

当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。

新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。

【叶问】1997年，香港回归祖国。

随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。

因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。

同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。

于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。

在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。

这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？

在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。

但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。

也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。

而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。

这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。

如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。

但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。

只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。

从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。

明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。

马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。

电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。

当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。

参考文献：戴锦华 《电影批评》蔡洪声 《香港电影八十年》陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

4月20日上午：《叶问2》（新影联院线媒体场free） 今天，我决定做个好人，不剧透，因为我怕影响各路人士对《叶问2》的期待与好感，所以我会模糊地表达我最真诚的“捧臭脚”！

看完整部影片，我只有一句话，那就是（请自觉鼓掌）：甄子丹负责叶问，黄晓明负责2，但是很可爱、很强大！

该片俺打出了9.9的高分，史无前例啊（除了《两杆大烟枪》10分），扣的那一分是因为熊姐姐的孕妇造型真的很失败其实《叶问2》和《叶问》一个套路，连上画面带配乐带故事设置，感觉都是照搬过来的，所以是名副其实的“续集”，就等于一年前看了上半部，今天来看下半部了。

不过这并不会让你有丝毫不满或厌烦，因为叶问还是叶问，甄子丹也还是那个甄子丹整部片子的节奏尤其好，“笑果”十足，可爱的叶问，可爱的黄梁，可爱的少年版李小龙。

说实话，虽然很讨厌很娘的黄晓明，但是不得不承认，黄梁这个角色的戏份恰到好处，不多不少，让观众刚刚接受了犯2的黄晓明，又没有什么机会讨厌他，反而觉得格外惊喜。

叶导的实力真的是不错不错不错。

每个好演员的背后一定有一个好导演，就像Depp说的，导演应该挖掘演员的潜力。

叶问就像是为甄子丹量身订造的，不光身手好，最重要的是有修养（还“怕”老婆），文武兼备，那种气质和甄子丹本身最擅长的戏路合二为一了，所以“叶问”给了甄子丹他应该得到的地位，而甄子丹也成为“叶问”的金字招牌，这两者是依存的关系。

正如甄子丹自己说的：“我觉得《叶问》的成功与咏春无关，如果我打洪拳，就是洪拳热，如果打咏夏、咏秋、咏冬，结果也是一样。

《叶问》能打动人心，不在于他打什么拳，而是在于我们塑造了一个让观众信服的角色--一个很能打的宅男。

”不过也因此，我很担心王家卫的《一代宗师》会死得很惨，因为有了先入为主的根深蒂固的印象，所以无论梁朝伟多有魅力多么销魂，还是超越不了甄子丹，人家子丹大哥狂是有资本的。

所以我要是王家卫，我就立马把刘镇伟招过来，就地取材原班人马来个“二”代宗师，就像当年的《东成西就》和《东邪西毒》一样。

不过依照王家卫的速度，没准《一代宗师》出来成品时，大家早忘了“叶问”是谁了。

哈哈哈乌拉拉不损了，其实我想说的是，当我抱着很大期望去看《叶问2》之后，我一点失望都没有，反而看的很开心。

笑得时候狂笑，激动得时候鼓掌，即使是同一个擂台，只是日本人换成了英国拳王，但是俗不可耐的民族情感还是再次成功地将我收服我想说，我是中国人，所以，因为叶问，我挺自豪的！！！

好吧，我承认我掉进陷阱了，导演正是看中了我敏感的神经，所以一个劲地煽风点火，让我不自觉融入电影中，成为站在叶问身后那些渺小的国人中的一员。

最BT的是，外国人打咱，慢镜头上，然后弄得我不敢看，但是咱打外国人，那叫一个给劲！

让你Y欺负我们，让你Y不把我们放在眼里，叶大侠一出手，都老实了吧！

然后我就恶俗地在导演的煽动下情绪高涨起来，才不自觉产生出俺是中国人俺很骄傲的情绪乌拉拉导演的用心真的是精准啊！！！

票房是不用担心了我们这些在CD的世界里找不到尊严的家伙，终于可以借助叶大侠的身体，在电影里彻底牛逼一回了！

PS：甄子丹的咏春真的是一板一眼帅到爆，无论是打木桩还是木桌上比武，特别是那个飞速小碎拳无限repeat，打得真的是Q这告诉各位男同胞以及酷爱肌肉男的女同胞：身板肌肉不是厉害的关键，俺家小叶问虽然不高也不壮，还有点瘦，但是魅力无穷！

捧臭脚告一段落，爷会再去看的因为很享受，美在心里啊

看完《叶问2》8个小时之后，我对男友说，咱们再把《叶问》翻出来重看一次吧，他变得有点困惑，反过来问我，你为什么保持激动这么久？

仔细想来，不是因为甄子丹长得漂亮，打得漂亮，不是因为叶问其人其事激动人心，统统不是。

甚至，同样的故事，冠以其他人头上，我也会激动依旧。

叶问的形象满足了我长期以来的精神诉求：越是真正的高手，大隐于市，越是最为低调平静的那个人。

当太多人将自己的生活重心设计为展示的时候，我们以所谓地位、金钱占有量作为成功的标志，却不再静下心去评判自己是否还有真正的幸福感。

占有再多的物质意义何在？

除了挥金如土那一瞬间可以拥有短暂的感官刺激所带来的快感，之后则是无尽的虚无。

满室仓惶还不如一贫如洗。

而叶问的形象，即使最窘迫的时候依旧觉得挺拔。

在叫嚣的周遭中，他明明知道自己的强大，却不会刻意展示，那样的光芒才让人折服。

对于这个世界，时常觉得疲惫，觉得与世界的绝大部分交往依旧构成困难，觉得自己笨拙无措。

叶问的形象，叶问形象产生的共鸣，至少让人心里觉得温暖，原来那么美好的向往依然是我们这个世界的精神领袖。

叶问2一张金逸影城免费会员观影会的票，没有花钱本想对此片更容易给个高评。

然而，看完此片还是觉得俗了点，虽然算是俗得不讨人厌，俗也算是此片将票房和商业结合得不错。

片子本身与叶问一形成较为统一的色调，但绝对没有超越“一”。

可谓突破是很难的，这样宣传中庸之道及武术文化的片子如果突破得太多，很容易“雷”，就像结尾出现的那个不太像那个时代里的“李小龙”的小小“李小龙”，就让人很是突兀————类似看到一本小人书是翻版的，升级的精装版本没有了古古的残旧的味道，没有了怀念的欣喜。

跳出情节的设计，跳出镜头的编辑，跳出音乐、色调的渲染，总感觉有点刻意，刻意去弄玄乎了“中国文化”“武术精神”“中西方文化冲突”“爱妻和爱家的观念”“坏人会有恶报”“人总是要钱才能生活下去”的种种观念。

当一切有了刻意的痕迹，就觉得有点俗，觉得剧本都是安排好的，理所当然，没有悬念。

值得称道的还是甄子丹的演出，他较为成功的代言了“中国武术宗师”的头衔，话少、爱家、爱徒、爱国、 不高但还帅、有点幽默、淡定、武功高强、不爱显山露水、该出手时就出手。

这部片子把他的打功诠释得不错，导演一直很注重镜头的把握，几次的打戏拍得还算细腻。

即使所有的人都知道叶问会赢，但导演把握着“赢也要赢得辛苦的”经验，把赢的过程与结果在合适的时间列出，节奏感还行。

和好莱坞的商业大片来讲，这片子其实拿来了许多商业成功的经验，不知道有了李小龙的最后出场，会不会再来一个“三“呢？

或者直接改名，拍个“李小龙“好了！

黄晓明的演出也是让本片突兀的地方，从一开始的绚烂出场到后面忽悠的一群没有钱的穷学徒跟随叶问，而这些穷困潦倒的无业学徒一个都没有流失也一个都没有增加地追随着叶问宗师的身后，都很突兀。

黄晓明的整场演出只能说是“一般化”，相比《十月围城》的谢霆锋塑造的那个小人物，还是显得花瓶了一点。

可能整个片子里太高耸了甄子丹，其实称道的还是洪金宝的演出，感觉他演此戏很自信，撑起了一片天，此片中的他撇去剧本的瑕疵，演出还是值得称道的，就好像《杜拉拉》里的莫文蔚，能用自己的功力弥补剧本的不足，这就是好演员！

让全世界都通过电影了解中国武术也不是坏事，对青少年儿童来说，习武可能又能盛行一阵，也不是坏事。

此片并没有传达过为偏颇的价值观，所以还是对此片不骂太多了！