怪兽电力公司

某一假日的下午，因为好久没能好好看一部电影，又有些疲于欣赏那些充满哲理、到处都是细节镜头语言的“大电影”，突然觉得看个动画片治愈一下期末的心情也是个不错的选择。

建立“怪兽”世界大眼仔和毛怪上班的一路，就给我们展现了这座“怪兽城市”：这是一个完整的、同人类社会一样的、有着规章和法律的社会。

井然有序的生活，外表各不相同的个体，操持着不同口音的怪兽......其实后来的《疯狂动物城》中的镜头和这段很相似。

电视上的广告、家人的电话（这part可以get到大眼仔“天真可爱”这一tag）、对新人的筛选与培训、老板喝的鼻涕状的“咖啡”、水怪雪怪都是被放逐的怪物等等，包括大眼仔约会的寿司店里给刺身的特写......建立一个新世界的同时还保留了与观众传统认知的千丝万缕的联系，个人很喜欢这种趣味性，也真的佩服编剧的创意，只是不知道被做成刺身的是哪些怪物...其实也是在暗讽人类的残忍吧。

也有很多对人类社会的影射。

对人类小孩的高度警戒和恐惧，恰如人类对未知生物的警惕和恐惧；碰到人类小孩会死的谣言，又是否和人们以讹传讹、三人成虎的特征如出一辙；上工的怪兽戴上锋利假牙、安上可怖的眼球，一改平日面貌，下工后又卸下一身伪装，不知那些都市白领看了是否会有共鸣；电视上对那些小孩目击者的采访，使屏幕前的我会心一笑——媒体关注的更多的是爆点，有真的有几句真话呢......导演并没有抓住某一点去探讨什么，留心的自然看得懂，孩子们看不懂也无伤大雅，只能说，创作团队有心了。

信任与友情的崩塌与重建情节在他们去找老板帮忙之后发生了巨大转折（当然也该发生转折了）。

老板成了幕后BOSS，两人被放逐等（真的想提一下那个雪怪好可爱啊）。

给我留下印象最深的是阿布和她的Kitty之间信任的崩塌，孩子亲眼看见了一直对她呵护有加的毛怪的狰狞面孔，而躲着他，毛怪也从监视器里看见了自己和女孩惊吓的表情，而心生愧疚，可能正因如此，毛怪才会迫不及待地回去找女孩，从某种角度也是推动情节发展。

其实大眼仔和毛怪之间的友情算不上“崩塌”，不过是发生了矛盾而已，丰满人物形象吧温情与成长这两点几乎是每部动画电影都有的。

毛怪从遇到小女孩的开始，就一点点被她融化——它是最吓人的monster，也是会捧着一块垃圾落泪的大Kitty，毕竟“起了名字就有了感情”不是吗；它坚决回去救女孩，成绩、名气便都成了不重要。

比起蓝道对成绩的痴狂，毛怪多了几分坦然；比起麦克的精灵俏皮，它多了几分憨厚与可靠。

是它意识到“笑声的能量是尖叫的十倍”，拯救了濒临失业的几百人，将曾经充满尖叫与怒吼的工厂变成了欢声笑语的欢乐场。

麦克对女孩从抵触到接受，最后温柔地和她告别；对毛怪从不理解到理解，帮他拼好了女孩的门而把自己的手弄得到处是伤；最后看到杂志上被条形码挡住的自己还是那么开心——一如开始的样子，世事变迁后那些留下来的美好也是会让人动容的。

女孩由一开始的调皮闯祸、依赖毛怪、害怕蓝道，到后来为保护毛怪大打出手，在笑“小姑娘战斗力好强”的同时，亦是她的成长。

电影结束于一声熟悉的“Kitty！

”，毛怪是否又见到了阿布我们无从得知，但我相信是最温暖的结局，我也相信，在衣橱的另一个空间里真的存在着这些可爱的怪兽们。

从此，孩子们不再害怕黑夜的怪兽，因为他们都是来逗你们开心的，你们笑了，他们便有了光。

画风如此氢气，用尖叫声来发电，这个创意绝了，而且反转让人出乎意料！

毛怪和独眼这对也是反差萌的好基友！

直到阿布的出现，一切慢慢发生改变！

这些吓人的怪物一边吓人一边又害怕，他们不能沾染人类的东西，，这是毛怪一开始想把阿布送回去的原因！

可是在这个过程中，毛怪对阿布产生特别的感情，也发现阿布的笑声可以发电，甚至比哭声的力量大很多倍！

可是让他们意想不到的是把阿布偷进来的却是他们的老板，这也让我很意外！

毛怪和独眼却因此被放逐！

独眼一边抱怨着毛怪一边还是回来帮助他！

偷偷把阿布的们粘好送给毛怪！

有点好奇毛怪最后打开阿布的们看到的是啥？

毫无疑问的北美动画第一梯队神片，这种质量才当得起 00 年代 Pixar 王朝的开创作品。

以二十多年前的视角，本片是玩具总动员之后计算机动画技术的新巅峰，在毛发质地和皮肤纹理等细节上已经达到了旧动画无法想象，电脑游戏也经过很多年才能达到的高度；很想知道当时从手绘动画业入行的从业者面对这种创作是什么心情。

而且，这一部因为科技元素格外多，也格外能感受到前迪士尼时代的 Pixar 的科技公司血统；如果仔细观察怪物世界的电子物件和建筑设计理念，你也会发现非常多的 00 和 10 年代的苹果产品的影子，比如极简物理按钮，外壳引入基本几何元素，去棱角和轻薄化，这样的时刻让人格外同意：不管人格上多么招人厌恶，乔布斯在审美上的确领先世界十五年。

最重要的是，这部电影很好笑，我都记不得上一次因为一部英语动画能哈哈大笑是什么时候了，早期 Pixar 团队的创意真好比拧开的水龙头。

虽说是瑕不掩瑜，但从成人的视角来看，这部电影的问题就是那些更老套的好莱坞儿童作品桥段：比如 Mike 和 James 作为双主角一定要有一次冲突，要因此分开，又要其中一方想清楚回来拯救另一方；比如 Boo 的门已经粉碎了，但给孩子的作品不能有一个缺憾结局，所以 Mike 又补好了门让 James 和 Boo 可以再见（这个缺憾在十几年后，由同一导演在少年向的《Inside Out》里补上了：童年想象的朋友最终会离开）。

但抛开那些更传统的和更倾向特定市场的部分，剧情仍然不是没有惊喜，“儿童害怕怪物，怪物也害怕儿童”，大半部的核心冲突是这样的莫比乌斯环状设定，其实代表了面向成人观众的隐藏表达；而当你知道怪物世界的儿童观其实建立在谎言之上时，再回看上班沾了一只童袜就带来防疫部队全体出动，大呼小叫，防护服加警报，生产生活全部中止的反应，很难不想到三年大防疫运动的无数荒诞时刻。

而更妙的是对当代流行文化的揶揄，片头老板说现在的小孩见惯了刺激，越来越吓不动了，片尾 James 便把部分业务改成了脱口秀，熟不熟悉？

在能黑色的地方，作者也给出了黑色解读的空间，比如 James 和 Randall，平常只是面和心不和的同事——我是真没想到，办公室斗争竟然能在片尾上升到你死我活的程度，反派要给正派下重手是正常的，但 James 把 Randall 扔进门之后立即下死手毁门，谁不惊呆了，这要是在当代中国拍，主角手狠到可能杀人的程度，别说动画电影了，真人片难道能过审吗？

另外让人感到亲切的是片中大量出现的日本元素，首先是“门”作为连通不同世界的元素这个设定，在日本传说和当代幻想题材里都不少见，新海诚这几年不也玩了很多？

而门出现在壁橱里，让我简直愿意相信这是对哆啦A梦的致敬。

然后是显著的日本符号：例如横拉门的富士山儿童房，还有需要预约的高级寿司餐厅。

餐厅这一节尤其令人容易多想：人类寿司店的板前师傅有时候切的是章鱼，怪物寿司店的板前师傅恰好就是章鱼怪，那他的六只手上的到切的是什么呢？

不太显著的符号也有，比如工厂里那些门的运行轨道，速度分三档，这也非常类似轨道交通速度分档成为惯例的日本铁路交通。

围绕门轨道的动作戏是本片最后一个高潮，这里其实非常加分，因为我们能看到智斗设计，James 和 Randall 利用门的速度，高差以及空间跳跃特性随机应变，更动脑的那一方取得了胜利，随后面对老板的偷梁换柱取证也是一样——我个人觉得是很高级的收尾方式，因为很多动画作者的傲慢就在于认定了动画观众配不上智斗，用大力出奇迹的动作戏飞天遁地就行了：本该是侦探戏的名侦探柯南剧场版近年来不就是这个德行吗？

这么一对比，《怪兽电力公司》的最好夸法，不如说是：源于日本，超越日本。

孩子们的哭声可以制作电能？

感觉这个点很有创造力呢。

于是有一个怪物公司，专门去吓唬孩子，孩子们最怕的就是主角萨利。

孩子们怕怪兽，怪兽怕孩子们。。。

两个生物碰撞出了不同的火花。。。

然而，现在的孩子们并不是那么容易被吓到的。。。

来自人类世界的阿布的女孩子，把怪物世界搞了个乱七八糟。

人物刻画十分成功，剧情也很精彩。

特别是把门当成过山车，实在是太刺激了。

电影《怪物公司》（又译《怪兽电力公司》、《怪兽公司》）在网上好评不断，绝非偶然。

它的观众群不光是小朋友，也包括象我这样的大朋友。

它是一部不折不扣的儿童动画片，可是却象当年的《米老鼠与唐老鸭》一样，吸引着成年人的眼球。

影片讲述了一个颇有想象力的神奇故事。

一个地球之外的某个星球，居住着一群长相各异的怪兽。

他们有着高度发达的科技，可以将地球上所有住户的房门象图书馆的卡片一样进行管理。

而他们与地球之所以发生着密切的关系，是因为他们的能源只能来自于地球上小朋友的惊叫声。

为了维持他们的能源与电力，这个星球上的绝大多数怪兽的日常工作就是打开地球上的一间间房门，通过恐吓小朋友来采集惊叫声。

而他们在惊吓地球上的小朋友的同时，也有一个致使的弱点，那就是十分害怕地球人及其物品进入到他们的星球。

然而，某年某月的某一天，他们担心的事情还是发生了。

一个年仅两岁的地球女孩随着前去恐吓她的怪兽毛怪进入了怪兽的领地。

她的哭，她的笑，都因为与怪兽星球的能源直接相关而使得怪兽们对她束手无策。

而她的弱小、可爱，慢慢地让毛怪对她产生了慈父般的怜爱与温情。

在惧怕她、抛弃她、保护她、寻找她、解救她、重逢她的过程中，我们看到的是毛怪对这个小小的地球人无限的、无私的爱。

美国大概不会象中国大陆这样看重和强调文艺作品的主旋律，但从这部电影中折射出的人性的光辉，却那么真实自然而又感人，远超过我们国家一些生硬牵强地人为拔高的影视作品。

与其拍一些让人耻笑的不食人间烟火的所谓正面作品，不如象美国学习学习，努力地挖掘人性中的美好并把它们温情地表现在文艺作品中吧。

虽说美版动画主线差不多，结局差不多，但不可否认我们依旧追捧，也许是他们的3D做得好。

可与国产动画的做作相比，他们将很多感情自然地糅合进每个动画角色的身体里。

每次观看，我总觉得这些小怪物代表了许多许多……

有人说看得流泪。

讶异，怎么一部动画片还可以看得流泪，下来看。

结果非常好看，再次折服于皮克斯惊人的想象力之下。

某些桥段，虽然不至于流泪，感动还是有的。

集气思妙想和温馨动人于一身的片。

科技方面不懂，只是觉得可以把毛发做的那样逼真，很厉害。

01年卖得最好的动画片无疑是“史莱克”，然而创意最好最精巧的一定是“怪物公司”。

不想多说，总之，应该去看且看了不会后悔的动画。

对我而言，知道皮克斯这三个字，也不过是近一个月来的时间，但却一见而钟情，几部影片看下来，无不令我感动颇多，大洒热泪，于是对其喜爱之情便如滔滔江水，大生相逢恨晚之意之余，也自然成为其粉丝之一。

因是粉丝，而且略带痴迷之情，故这才有了加班加点观影以弥补遗憾之事，再接再厉又看罢《怪兽电力公司》一片。

尽管个人在短期内接连为《机器人总动员》之新世纪爱情，《飞屋环游记》之爱的觉醒，《海底总动员》之亲情无限，《寻梦环游记》之追梦寻爱留下一大缸泪水，但直到此片，从来都不感动疲劳，相反让人觉得怪物有情也伟大，从而再一次印证了皮克斯出品必属精品这一绝对真理。

既有真理，那影片的画质方面自不必多说，相信但凡看过此片的人无不惊叹于当时最先进电脑软件技术呈现的那只片中怪兽萨利饱满丰富、栩栩如生的毛发了，动人的视效一方面固然是科技之功，另一方面亦是经常花十一二小时为拥有230万根左右毛发的角色萨利去进行渲染的幕后主创团队精雕细琢之劳。

而剧本方面就更为用心，除了一如既往的匠心独运，还胜在出奇创新。

角色设置上就令人耳目一新，虽是怪物，却不恐怖，看上去只会让人觉得丑萌有爱，喜感十足，而且别看它们一个个身型高大，孔武有力，但其实它们害怕人类，特别是小孩，简直是谈虎色变，避之不及，不过电力公司的怪兽们出于工作又不得不冒着被人类小孩碰触非死即伤的危险去恐吓小孩收集惊叫声能量，而这其中，业绩一直屈居第二的兰道尔因妒生恨，暗中进行着邪恶计划，由此萨利与人类小女孩阿布阴差阳错而结识并衍生一段催人泪下的故事。

虽然影片高举合家欢大旗不动摇，嬉笑怒骂，插科打诨，层出不穷，但这样一段小女孩与怪兽的真挚友谊故事于情感的铺垫上却平静自然许多，且水到渠成，不曾刻意煽情，而是在诙谐幽默中流露脉脉温情，无论是相遇之初阿布摆弄萨利的尾巴吓的其失声大叫、人仰马翻；还是小家伙大哭之际的暖心安慰，困乏之时的贴心哄睡；抑或是误以为阿布不幸出事的几度晕厥，见其平安时的由衷欣慰……处处欢笑之中见温情，搞笑之外显温馨，尤其高潮桥段里三人如过山车般的“吊门飞越”以及合力斗败兰道尔尤显亲子之情。

故而，一番患难见真情，二人最后难分难舍的相拥而别，片中人都没哭，但想必观众早已湿润眼眶。

电影结尾，虽多少给人一点情感慰藉，看似圆满，但这份情愫友达以上亲人未满，还是令人唏嘘不已，不过也正是因为如此，也才让你我更加懂得亲情的可贵。

一路欢笑，但当分别的时候来临，麦克对阿布说，go,go to grow up,我的眼泪就这样流下来，人总是这样，无情地长大。

如果是英文配音，我想会更棒。

但我听的是中文配音，来自CCTV的版本。

毛怪只有唯一一个狰狞的表情，而小女孩，长得很中国。

当毛怪紧紧握着阿布那扇门的碎片，张开手心，我开始忍不住落泪。

心里想：原来我还是这样爱着迪斯尼动画。

简直令我疯狂。

让ugly的怪物们变得和蔼可亲，处处充满好莱坞的幽默与温情炮弹，而我想说，我依然愿意被再次击中，再多看一遍，我也愿意。

阿布。

猫咪！