疯狂的麦克斯4：狂暴之路

视觉系末世之战题材的呼吁和平和环保的一部电影，影片从故事情节、场景道具、配乐、色调等各个角度将标新立异展露无疑，并且强烈冲击了观众的感官和思想层面。

战争之后成长起来的天真孩子、带着时代的烙印和病态，被错误的引导激发出本不该有的疯狂与激烈的行事作风，人命的意义变得如此轻贱，残酷而被动的面对命运，挑战宿命。

当年Skin里的尼子长大了，戏路这么野，让人不断期待他的下一部作品。

另提醒大家节约用水、低碳出行、不要超速、维护世界和平。

今天投影仪看了1080高清版，非常爽。

很遗憾在国内看，没有电影院和IMAX。

Mad Max系列是废土流电影的名门正宗，拼的是世界观和风格。

这个类型好比辛辣食物，喜欢吃的就特别痴迷，越辣越开心，不喜欢的就WTF。

所以豆瓣上的影评虽然评分高，但也两极分化。

放到整个系列的大背景下打打分：MM1：故事6分，世界观6+1（+1在原创性），风格7分，动作6分。

综合6.5MM2：故事9分，世界观8分，风格8分，动作7分。

综合8分。

MM3：故事4分，世界观6分，风格9分，动作6分。

综合6分。

MM4：故事6分，世界观7分，风格10分，动作9分。

综合8+1分。

这+1分是看在演员阵容和表演的份上，因为前三部都是近似B级（MM1就是货真价实的B级片），除了自留地业主Mel Gibson之外没有什么演员实力，在这一点上斗不过大片化的MM4。

可以看见，整个MM系列的走向是从前期靠故事和和世界观这些脑洞因素来冲击，走到后期靠风格和动作（艺术+技术）吸引眼球。

尤其是风格稳步上涨，cult因素越积累越醇厚，细节也更多和更夸张。

这也是废土流电影真正的卖点。

**************************会员分割线*************************这篇影评以上部分是generic,但以下部分是写给废土流粉丝以及生肉/英语爱好者的。

不喜欢废土流和只看中文字幕的可以跳过。

MM4尽管好评如潮，但对于故事大部分人的看法都是“简单粗暴”。

撇开feminism等等争议不谈，我在故事上给它6分最主要的原因是它的对白虽然很少，但并不简单，在语言上下了很大的工夫，几乎是创造了一种变异的“废土英语”。

我们看穿越，看奇幻，看科幻，看废土，看XX朋克，其实大部分快感都来自于艺术对“异世界”的构造，细节越多越好，而且并不是胡编乱造，应该有它自己的道理。

根据剧本环境对于语言的“再创造”，是现代电影（我说的“电影”也包括电视）的一个新趋势。

传统上中规中矩的电影不管描写什么世界，以前的惯例是使用标准现代语言，这就算打平，不加分也不减分。

2B电影，比如马桶台的很多历史剧，里面新新人类语言和网络语言满天飞让人听而生厌，这种只能得负分，剧本作者毫无构筑异世界的能力。

而现代的美国电影与电视剧，得益于英语强大的可塑性，现在越来越多都致力于语言的adaption，有成功的也有失败的。

历史剧成功的例子有权力的游戏，里面古式英语的运用恰到好处。

失败的例子有斯巴达克斯：血与沙（电视剧），大段的“古式”对白都是力不从心，矫揉造作。

未来电影中，一个重要的失败例子是云图（这部其实也算废土流），它创造的未来英语不但不直观，而且没道理。

而MM4的创造，在我看来无疑是非常成功的。

下面是一个几乎穷尽的语言分析。

1. 汽车亚文化语言。

Joe治下那帮人显然有一个以汽车为中心的cult文化。

因此围绕这个中心的一系列新词汇和新用法是顺理成章的。

shine(shiny) 和 chrome: 原意是闪亮和铬，在废土英语中成了一对万用形容词。

可以表示光辉，荣耀，漂亮，酷，几乎所有的褒义。

chrome在电影中甚至有物化的表现：war boys冲锋陷阵的仪式之一就是在嘴上喷铬喷剂（其实就是简易汽车遮瑕霜）。

例子：You will ride eternal, shiny and chrome. （Joe的演讲）Look at them, so shiny, so chrome! （Nux称赞老婆们漂亮）I never thought I’d do something as shine as that! （Nux把车开出泥坑之后自吹）hi-octane本意是“高辛烷”，关于车辆燃料的术语，指能量值高，劲大。

在废土英语中通指任何高能优质的东西。

Max背上的烙印是“血包说明书”，包括“通用供血者”（因为他是O-Negative血型），而且注明hi-octane.后面多处也用这个词指劲爆的意思，包括形容战斗。

organic mechanic字面意思是“有机修理工”，其实就是医生。

这里是以汽车为本位，人反而是引申位置了。

开肚子取小孩的那个人就是organic mechanic，简称organic.V-8在电影中等同于God，他们的神灵. War Boys向V-8祈祷，称颂V-8之名。

V-8在汽车术语中其实是一款有名的曲杆八缸发动机，以马力大著称。

throttle名词本意是油路节流阀。

片中Nux把峡谷的隘口叫throttle.2. 民族文化杂拌废土流设定的世界一般是大灾难之后，大量文化中断，幸存者流离失所，只能胡乱继承一些文化碎片，而且会相互交叉。

imperator古罗马的大将军尊号。

后来的皇帝一词就来源于此。

片中被Joe的帮派乱用，Furiosa的职位就是imperator，即指挥官。

Vahalla古北欧神话中的英灵殿，战士们灵魂的去处。

传说中他们会在英灵殿和奥丁一起大吃大喝，由女武神侍奉。

在片中成了cult的天堂。

Kamikaze日本神风敢死队。

开场War Boys 的战争口号中就有We are Kamikaze War Boys!smeg英国很潮也很小众的骂人话，字面意思是“包皮垢”。

老婆当中的Dag(高个浅发色那个)很泼辣，骂Max : He's a crazy smeg who eats schlanger.schlanger上面一个例子中还有澳洲土话schlanger，就是J8的意思，也是骂人话。

3. 书本语言残片英语中，很多词是严格的书面语言，通常不会在口语中出现，你如果在口语中说，别人会觉得你装B或者缺心眼。

废土世界中由于社会毁灭，文化和教育断裂，幸存者只能从遗留的书本中学到一些知识和说法，于是一些不伦不类的书面词汇和说法在口语中出现，反而很有道理。

mediocre这个词在片中就是说人不行的意思，相当于lame, suck。

但这个词其实是严格的书面语，意思是“平庸”例子：Nux自告奋勇登车，结果被脖子上的链子卡住掉下来。

旁边追击的Joe郁闷地说：mediocre…furious vexation字面意思是“狂暴的烦恼”，其中vexation也是严格书面语，指让人烦恼，不安的事情。

片中美女们洗澡打架的时候，一个老婆看见追击车队在远方出现，对另一个说：is it just the wind or furious vexation? 简直把我笑喷，你是在写诗吗。

其实她要说的就是big trouble。

manifest destiny 字面意思是“天命”，现代英语中这个组合经常出现，通常是在政治和文化的书面语境中，指一个民族或者团体的天命。

希特勒如果对德国人民演说，说征服世界是德国人民的manifest destiny，用法就很恰当。

但红发老婆对Nux说送死不是你的manifest destiny，就让人无语了。

medulla纯医学术语，指脊髓或者延髓（脑干与脊髓相连的部分），不是医生的人基本不会知道这个词，更别说口语中使用。

拿种子包的老太婆吹嘘自己杀人如麻，就说I shot them in the medulla，大概是曾经捡了一本《人体解剖学》消磨时间吧。

4. 语法弱化语言本身就是进化的，而且英语进化的趋势本身就是语法弱化。

在MM4的废土英语中中，很多语法都是故意乱用，或者老词进化出了新用法，新意思。

immortan显然这个词是不死，永生的意思。

但正确形式应该是immortal，形容词和名词。

片中immortan作名词用，是Joe的尊号。

thunder up大致是开战，加油，打起精神的意思，war boys经常以此互相鼓励。

意思一看就懂，但现代英语中没有此用法。

fang本身是獠牙的意思，名词。

在片中作动词用，意思是攻击，伤害。

比如Furiosa让随行的war boys对刺猬车开战，就说 Fang it!traitor这个词本意是叛徒，单纯名词。

而且明明有个同根动词：betray 背叛。

但片中需要用到动词“背叛”的时候，全部都把traitor当动词用。

显然betray这个动词形式在废土英语中已经丢失了。

例子：Nux的搭档对Nux: You traitored him!show这个词的名词本来是表演的意思,某些电视节目也可以叫show。

废土英语中不会说TV，就把TV叫做show。

例子：看星星的时候，一个老婆说：Everyone in the old world had a show.5. 当代元素影射aqua cola 片中就是水。

显然是影射Coca-Cola。

mcfeastingfeast作动词本来是宴饮，大吃大喝的意思。

在片中，Nux居然给这个词加了个前缀mc-,显然是影射McDonald(麦当劳), 估计传说中的麦当劳对废土人来说就是满汉全席。

例子： I should be mcfeasting with heroes of all time. 让我眼前浮现出一个吐血的画面：Nux死后和奥丁，索尔，北欧海盗们，坐在英灵殿里，吃全家桶喝可口可乐…Brother Koch这是全片最狠的一个影射。

先看例子：I am the scales of justice, conductor of the choir of death, Sing, Brother Koch! 子弹镇的老大在被Furiosa打瞎了眼之后，提着两杆枪狂扫，一边出口成章。

前两句是史诗一样的气魄和优美：“我是正义的天平，死亡唱诗班的指挥”最后一句字面是“怒吼吧，Koch兄弟！

” Koch兄弟显然是他对自己两杆枪的爱称。

那么Koch兄弟到底是谁呢？

他们是当代美国两个亿万富翁，以积极参与政治、保守、鹰派著称，是共和党的狂热支持者。

眼下的共和党竞选，Koch兄弟声称捐资5亿，很多人都认为他们能左右共和党的候选人提名。

他们也被美国左派认为是战争狂人，他们支持的政策会导致世界核大战。

这部电影对女性角色的刻画令人眼前一亮。

诚然，许多人都认为这部电影是女权主义的，包括导演乔治·米勒（George Miller）在内；但也有人对此不以为然，认为这部电影成了一部女权主义政治宣传片（feminist propaganda）；更有人认为它只不过是另一部场面刺激的动作片。

究竟对这部电影该如何评价？

什么是女权主义的电影？

怎样的性别刻画才是成功的？

看看理工女的成员们怎么说：——> Gandalf，来自吉林长春，美国康奈尔大学心理学系博士生，研究方向为节律性注意（Rhythmic Attention）以及认知与时间的关系我认为这部电影对女性角色的刻画是成功乃至模范的。

在美国电影电视界，制作者往往希望在“政治正确上”走捷径，例如在一系列白人角色中加入一个少数族裔角色（如《生活大爆炸》），在一系列异性恋角色中加入一个LGBTQ角色（如《豪斯医生》中的13），以及在一群男性角色中加入一个女性角色（如《银河守护者》中的Gamora）。

当然，我们需要对少数群体有更多表现，但这种懒惰的做法往往使得少数群体的少数性成为了他们的定义性特征。

一群男性中的一个女性角色，最大的特点往往是她的性别，因而少数群体和女性角色成为对群体的刻板印象的表征，而不是一个立体的角色。

但这部电影中的女性角色是多元、独立且有能动性的。

她们是一个个的女性角色：有人坚定，有人犹豫，但都在主动地参与到事件中来，而不仅仅是体现女性角色的刻板印象——物化、被动、为男性服务。

需要强调的是，这部电影性别刻画的成功并不在于对Furiosa这一女强人的刻画，而在于其一系列多元的女性角色。

好莱坞惯于把strong female character等同于一个会打架的女性，但strong并不体现于身体的强壮，而在于其自身的能动性，在于其为自己的故事服务以及为自己做出选择的能力。

另外，我也不认为这部电影是政治宣传片。

好莱坞创作者太惯于以女性为代价来营造气氛，为男性角色提供动机，通过对性暴力、对女性苦难的刻画来推动故事的发展。

但这部电影明智地跳出了这一创作的死水：它批判性暴力，却不需要展示性暴力；它体现女性的美，却不需要用性感化的镜头来突出女性的身体；它讲述了一个男性角色的历险，而不需要女性角色来为其服务。

它告诉我们，女主角不需要男主角来拯救，也不需要有爱情；她可以是并肩作战的战友，男主角也可以只是过客。

——> 子文东，来自吉林长春，一名常常心不在焉的热能工程师和Gandalf一样，我也非常赞赏导演对女性的尊重。

这是我第一次看到一部动作电影如此努力地颠覆传统的角色设定。

尤其是两位主角Furiosa和Max，他们更多是战友，是互相认同鼓励的伙伴；虽然没有发展成爱情，感情却同样真挚深切。

而女性与女性之间也是在为共同的理想并肩作战，并没有人等待被保护；战斗的路上，每个角色都不断变得越来越独立。

所以虽然她们的女性气质很明显，但跟着情节的发展，观众眼中的姑娘们也会变成越来越独立的个体，而非最初那群“美丽的生育机器”。

我很感谢导演拍出这部电影，但还是觉得如果深究，片中对性别与个体觉醒程度的预设，恐怕仍需要探讨反思。

虽然片中每一位女性的性格特质不同，但从一开始就都是以专制暴力的受害者和反抗者形象出现，没有疯狂也没有被洗脑。

也就是说，片中所有女性角色（除了几乎作为背景的乳母）对自己所处的环境都是清醒的，即使途中有动摇，她们的人性也是完整健全的。

可身处其中的男性角色却都有迷失，只是Max与男孩在与女性们相处的过程中，因为被她们触动，才唤醒了人性，成为了片中男性群体里的异类。

此外，女孩们是向着一片“母亲们的绿洲”逃亡的，虽然抵达后发现那里也变成了荒漠，但母亲们仍然小心守护着绿色植物与种子，这一守护者的群体又一次全部是女性。

Max与男孩会受到影响加入她们，但绿洲的守护者中为什么没有男性？

同样地，回头去看这个虚构的废土社会，为什么首先发力还击暴力专制的是一群女性？

作为观众，反感废土社会的野蛮是与性别无关的，可片中只有女性从一开始就具备这样的意识，这一点是否用力过猛？

传统文化中，女性一直被默认比男性更具“人性”，结果“更人性”也成了对女性的隐性要求。

这部影片尤其着力于“女性比男性更具人性”这一刻板印象，并对其大力赞赏。

可真正的平等，是对性别、族群、性取向这些标签的淡化，是承认一个人的价值判断与身份标签无关。

如果男性无法在一个疯狂的社会中幸免于迷失，那么女性就可能因为性别而更具备保持清醒的条件吗？

当然，这只是一部幻想电影，拿现实去苛求是无趣的事。

而且要摆脱偏见，起初用力过猛是难免的。

我们看得出导演的真诚，也看得出我们这个时代对平等与尊重的渴望。

其实即使身为女性，我也曾经有过一个阶段，觉得女性之所以应当被尊重，是因为人性中有些美好的特质似乎更多体现在女性群体中。

但逐渐反观自身，我却发现这仍是受传统文化的影响，而且如果接受这个观点，就会有一些我不那么渴望的特质也被默认应当具备，它变成了另一种束缚。

所以后来我意识到，最好的平等是不做预设。

我不愿因性别而被认为更脆弱，也同样不愿因性别而被认为更高尚。

电影很好，但如果片中的绿洲不止有母亲们，也有一群同样渴望自由，渴望还击残酷统治的男性角色，然后他们一同战斗直到返回那片废土，这会是一部更完整的电影吧。

我想这是比种子、水和油更重要的东西，是真正的希望。

——> Chloe Chen, 加州大学圣芭芭拉分校（University of California, Santa Barbara）电影与媒体研究专业什么样的电影可被称作是“女权电影”？

这个问题判断的指标可以有很多。

如果从电影创作人员对这部电影的立意来谈，那么《疯狂的麦克斯》无疑有女权的立意。

导演乔治·米勒在多个场合（戛纳电影节以及名利场杂志采访）都谈到《疯狂的麦克斯》确实有一个“女权议程” （feminist agenda）, 以及他身为女权主义者对拍摄这部电影有何影响。

从电影的制作过程来看，导演邀请了Eve Ensler到拍摄片场辅导几位扮演Wives的女演员，帮助她们理解所扮演的角色——在战争时代中被剥削与施与暴力的女性；不仅如此，导演把剪辑全片的工作交给从未有过电影剪辑经验的Margaret Sixel（她同时也是导演的妻子）一人担当，并鼓励她“如果让那些男的来剪辑，这电影就会与其他动作电影没什么两样了。

” 因此，从创作过程来谈，电影对女性视角的重视和尊重也不可忽视。

不过，仅从电影创造的立意和过程就裁定《疯狂的麦克斯》是一部女权电影，似乎操之过急。

毕竟，要判断一部电影是否真的具有性别意识，是否尊重银幕上的女性角色和银幕外的女性群体，对其电影内的女性角色的刻画和待遇的审视也是必不可少的。

首先，这部以一群女性逃离性剥削与性虐待为故事前提的电影，却没有任何展现女性受虐甚至被强奸的镜头描写。

在影视行业，无论是否构成叙事必要，女性受虐的桥段和刻画总是被肆意加入，当做卖点和噱头。

我们几乎都忘了影视作品完全可以不用充满剥削性（既剥削角色，也剥削女演员）又物化女性的受虐桥段和镜头来讲一个卖座的好故事。

在这一点上，这部影片做了很好的示范: 它不仅讲了一个卖座的故事，还尊重了镜头内和镜头外受过性虐待的人群。

那么，影片中The Wives的衣着暴露，难道不是物化这些角色的表现吗？

在大部分情况下，电影对女性的性化在电影叙事内通常得不到合理解释，她们被那么刻画的唯一原因就是为了取悦观众中的异性恋男性群体。

但是在这部影片里，The Wives的褴衫着装却能在叙事内找到合理解释，即她们是Immortan Joe的性奴隶和工具（她们的身材和相貌也同理）。

与之相呼应的是Furiosa和Many Mothers的装束——实用、合时宜。

不仅如此，电影也没有用镜头性化（sexualize）和物化（objectify）片中的女性角色。

镜头视所有角色一视同仁，它不从男性视角来凝视女性的躯干，而片中的男性和女性角色都受过仰拍这个镜头表现手法的瞩目。

电影中女性角色的多元化也令人耳目一新。

有果断、有魄力、中性打扮的Furiosa；有外貌上纤弱的The Wives，她们中又有软弱、想返回的Cheeto，有果敢、会给枪上膛的Toast, 有冷静、大胆、执着的Angharad；有骑着摩托车在沙漠里驰骋、对杀戮毫无畏惧的Many Mothers, 而她们其中几位都已迈入老年。

除了多元化的女性气质，Mad Max 里还有身带残疾的女性和不同人种的女性：Toast是非裔美国犹太人，Cheeto是毛利人、华人和英国混血，Many Mothers中的The Valkyrie是毛利人-波利尼西亚人和英国混血。

之所以谈到这些女性角色的性别气质、残疾和人种，是因为若是当我们探讨性别平等，却忘了把例如人种、性取向、社会阶层以及其他在现实生活中和“女性”这个身份产生交叉影响的因素也纳入思考范围的话，那么我们所谈论的性别平等或女权主义将会变得非常狭隘，变成只服务那些有资源接触和进入这个议题的女性的“精英论坛”。

在审视影视中的性别刻画时也是如此，只有把这些因素都纳入考量指标，我们所谈论的女权主义才会有纵深。

因此，这部影片对女性角色的多元化刻画是值得赞赏的。

《疯狂的麦克斯》中的女性角色不仅出彩在她们的多元化，还出彩在她们之间的互动。

在电影里，女性角色与其他的女性角色而不是男性保持首要的关系。

即使她们中有人曾沦为某个男性角色的奴隶，但在电影的叙事里，从我们第一眼看到她们起，她们就已和其他女性在一起，是扶持彼此的战友和伙伴。

整部电影中，这些女性角色的互动推动了剧情发展，成为了电影叙事的内核。

例如Angharad用自己怀孕的身体为Furiosa作盾牌；其他Wives安慰、劝说想要返回的The Dag；以及Furiosa一行人与Many Mothers从接触到后来的并肩作战，甚至为彼此牺牲。

值得一提的是，在这部影片里死去的角色不少，但唯一一个受到影片叙事明确无疑哀悼的角色，是Many Mothers 其中的一个。

大部分动作片中总会有一些角色在影片过程中丧命，但由于受到电影时长和电影类型风格的限制和影响，导演常常需要斟酌究竟要戏剧化哪个角色的死亡，并暂停故事情节的进程为其哀悼。

除了有基于死去角色在影片内叙事重要性的考虑外，导演的价值倾向也常影响这一决策的过程。

在影片中受到哀悼的”种子保存者”（Keeper of the Seeds）, 正是体现了导演动用影片叙事的力量。

在这样一部快节奏的追车动作片里，导演冒着打破影片节奏和风格的风险，暂停故事进程为其哀悼，并运用死去角色的主观镜头来引导观众认同。

就连在影片中占有更大叙事重要性的Nux和Immortan Joe的死亡都没有受到如此待遇，而其中Nux还是一个正面人物。

当然，一部电影戏剧化其女性角色的死亡，并不是什么不寻常或值得表彰的事，毕竟女性向来被当作银幕上的情感载体，豁免了男性角色流露情感的必要。

但是，若把Keeper of the Seeds的死亡与电影的创作立意以及电影文本内其他元素结合起来看的话，电影对其死亡的处理确实是可以为电影的女权精神加分的。

当然，谈了这么多《疯狂的麦克斯》的可取之处，并不意味着这部电影就没有可以反思和进取的余地了。

电影中对Many Mothers的设定就是其一。

在电影中沙漠化的世界里，携带着、呵护着植物种子的Many Mothers显然是被符号化的，她们象征着希望和母系理想（Matriarchal ideals）。

然而，这些被符号化的Many Mothers的角色似乎是建立在“女性养育的本能”和”女性与自然的独特联系“的迷思和刻板印象之上的。

在中英文中都有类似的表述：“自然母亲” “大地母亲” “Mother Earth”。

虽然影片对Many Mothers 其他方面的刻画和待遇是值得褒奖的，但这个带有性别本质主义意味的设定确实令人警觉。

再者，在影片中，Many Mothers在荒野生存的策略之一，是利用一个女性成员扮作无助的裸女来引诱敌人靠近。

当然，在电影中刻画敢于运用自己的性资源作为博弈筹码的女性并非一定是不可取的，只是，这种塞任（Siren）式的“女性运用性来引诱他人”的男权迷思，已经在文学和影视中数不胜数，反而导致了这一男权迷思的加深和巩固。

不过，以上这两个例子，都是可以在电影叙事（narrative）内找到合理性的。

这也包括其他的一些问题，例如“为什么最先有反抗意识的都是女人？

”——因为女性是Immortan Joe的统治下最受剥削、囚禁与虐待的群体。

因此，最受剥削、囚禁、虐待、在社会中分红最少的群体最先萌生革命意识，而在社会中占有更多资源和特权的群体则不然——这在人类文明真实的历史上也是如此。

还有“为什么Many Mothers都是女性？

”——因为在电影的设定中，Many Mothers是一个母系社会，男性不是这个社会的成员。

即便如此，是否所有电影叙事内的合理性都可以转译成电影叙事外的合理性和必要性？

在社会政治、文化、经济的语境下，电影叙事是否要妥协，艺术是否要妥协？

这些问题，或许以后我们可以从电影哲学的角度再谈一谈。

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中国观众错过的年度试听盛宴《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》今年股票行情比较好，经常上窜下跳，一天赔赚个百分之十五左右常有的事。

上午赚了辆A6的钱，下午还赔了辆三蹦子。

搞得我头晕脑胀神经衰弱加重了不少，半夜睡不着起来看电影次数明显增多，翻了下自己的豆瓣，半年竟然看了一百零几部电影，远远超出这几年的平均水平。

好电影看了不少西班牙的《沼泽地》土耳其的《重拾人生》国产的《白日焰火》，基本都属于小格局文艺气质比较重的类型。

所谓的大片没有入老衲法眼的。

昨晚看这个看到半夜一点多，看完了一点睡意也没有，坐在书房抽烟老婆嘟噜着脸进来问几点了还不睡觉，想睡睡不着，必须得平静几分钟，这电影也太他妈令人激动了。

这部秒杀速7变4，妇联2和这部相比就是渣。

总局这帮大老爷，一年引进了那么垃圾，不遗余力为好莱坞赔钱货解套，却忽略了这部神作国内影院看不到了，要不然绝对和儿子买票入场再撸一遍。

疯狂的麦克斯4从名字就可以看出是系列电影的第四部，不过前三部看过的人应该不多，时间跨度太长最近一集也是三十多年前拍的。

前三部我都是在录像厅看的，除了能记住角色的扮相都脏兮兮的，其他啥也记不住。

看的时候还没有听摇滚乐，也不认识梅尔吉布森。

认识他也没啥用离他鼓捣出勇敢的心还得过十几年，那时他也就是骑个袋鼠在澳大利亚沙砾子里撒欢的毛头小子。

在看四之前对这个系列唯一的印象是原哲夫说《北斗神拳》的创作灵感来自于这个系列。

我个人感觉只要不是粉丝没必要补课，直接看四，三十年前的特效和电影技术已经很难再满足21世纪影迷刁钻的胃口了。

先说说电影的节奏。

当前众口派影评人对电影最时髦的评价有一句“绝无尿点。

”我操这部那是没工夫去尿尿，120分钟里绝对得几次抑制心动过速和肾上腺素分泌过量。

导演有弱化对白，绝对没有弱化剧情，剧情是完整的而且没有任何纰漏。

去他妈的高逼格，思考和人生哲理吧。

120分钟的视听盛宴足以让这部电影成为今年和之后很多年万众仰视的电影。

电影百分之八十加的时间是时速一百迈的沙漠狂飙，追逐，碰撞，撕裂，愤怒与杀戮都在此种速度下演绎。

这里必须向导演乔治•米勒致敬，45年出生今年70岁，试想老人家看着取景框的情景，真为老人的心脏担心。

说说演员。

这部名字叫疯狂的麦克斯，不如叫疯狂的狂怒姬更贴切。

查理兹•塞隆的光芒太耀眼，汤姆•哈迪完全处于弱势。

查理兹•塞隆是我喜欢的女演员，没啥理由大美女长的好看。

她们这代我还喜欢妮可和凯特•贝金赛尔。

这种长相的符合我对女人的审美观。

但是这种大美人真正敢吧自己形象玩残非查理兹•塞隆莫属了。

03的封后的《女魔头》就够恶心人了，这部中查理兹•塞隆用手指蘸了一些机油，抹在自己额头的镜头，只能用两个字形容，彪悍，彻头彻尾的女汉子。

查理兹•塞隆完全脱离了花瓶的概念，女人不止可以用美貌让世界拜倒在自己的裙下，女人同样可以用愤怒粉碎一切。

说说金属。

对于摇滚乐迷来说这部电影绝对要加分的。

电影中庞大的战狼阶级，从扮相到“见证我”的终极理想，充满了死亡金属的气息。

而“见证我”不难看出来自北欧民族的英雄崇拜。

北欧绝对摇滚乐迷的圣地，无数的名团来自这个冰冷的世界，而冰冷的旋律伴着燥热的沙漠画面出现时，每一个音符都直刺心底冲击观众的每一根神经。

大boss不死老乔在疯狂追杀之旅中，也不忘给自己的队伍开挂。

把血牛挂在车前一路给自己队友打鸡血；挂满大鼓和音箱的摇滚战车；双头喷火吉他和歇斯底里的摇滚乐手。

对于Marilyn Manson或者Rammstein的乐迷来说，一种似曾相识的感觉油然而生。

感叹导演的想象力，将cult，朋克，工业金，死亡金，暴力，颓废和末世绝望融汇成这部摇滚盛宴。

这部电影国内影院不会上映，操你妈的电影审核制度，一群头发比眉毛还少的老逼养的，看了几本上世纪五六十年代前苏联的电影教科书，就你妈的自诩为权威，有模有样的装耶稣，玉皇大帝，释迦摩尼，太上老君，决定十三亿人那些能看那些不能看。

醒醒吧知道自己是什么吗？

就是一堆渣，一堆油渣，搅合在豆汁里，捏着鼻子一口气喝了。

前言这是八天奥斯卡系列的第一部影评，包含其他七部（均为提名奥斯卡最佳影片的作品）的影评长文可到这里浏览：http://www.douban.com/note/540784638/

疯狂的麦克斯4：狂暴之路乔治•米勒，这位《疯狂的麦克斯》系列的主创，在此前的几十年里像是厌倦了吵杂的引擎声一样，仅仅为观众们带来了如《小猪宝贝》和《快乐的大脚》般的合家欢电影。

这或许是因为他在特地等待别的电影人赶上他脑子里想象的动作场面吧？

不过他终于等得不耐烦了，所以在2015年制作了《狂暴之路》这部《疯狂的麦克斯》系列的最新作品。

这部末日电影，犹如乔治•米勒对世界上其他的动作电影制作人宣布他们的末日已经到来一样，将在长久的未来成为所有动作片的标杆。

《狂暴之路》就像乔治•米勒对着这些在他看来幼稚至极的动作片制作人说：“孩子，好好看老爹我是怎么做的，好好给我学着点吧！

”

疯狂的导演兼编剧乔治•米勒这是我第三次看《狂暴之路》。

而我必须羞愧地承认，前两次我并没有选择最大的屏幕和最好的音效去观看这部一开始我没预料到将会名留青史的杰作，甚至其中一次是在那细小的11寸电脑屏幕上播放的。

尽管这样，《狂暴之路》依然轻松进入我2015年的十佳之列。

而这次在Cinerama超过20米宽的荧幕前观看这部让人血脉偾张的奇迹作品，则让我对《狂暴之路》和乔治•米勒有了更加无与伦比的敬佩。

在我看来，《狂暴之路》和另一部提名影片《荒野猎人》代表着故事无比精简，却因为制作质量奇高而被大幅度提升档次的电影。

相信不少观众都在诟病本片看似只有动作场面而没有任何有意义故事的设置，感觉这实在是违反了电影媒介的常规做法。

也正因这样，不少人觉得无论《狂暴之路》的动作特效做得如何让人震惊，画面拍摄是多么的疯狂震撼，它充其量也只是一部上佳的动作电影而已。

要说它是一部传世杰作，或许多少有点牵强？

而我也不能反对这种说法。

毕竟作为对《疯狂的麦克斯》系列毫无了解的绝大多数普通观众来说，麦克斯到底是谁，一开始他看到的幻象到底代表着什么，这些并非可有可无的线索虽然有小部分可以粗略猜测，但大多数却只能让观众一头雾水。

而电影也没有常规地以对白把信息传达给观众，反倒是以那些史诗般的动作戏微妙地把线索交给大家，甚至连最重要的角色构建也帅气地用连串的动作场面来表达。

比如双主角麦克斯（汤姆•哈迪饰）和弗里奥沙（查理兹•塞隆饰）之间的关系如何从一开始扭打在一起的互相抵触，发展到沼泽地狙击时的依赖信任，再到最后麦克斯的舍身相救。

这些对于角色发展的描写并没有像大多数普通电影般用对白直接给观众说明，而是以令人窒息的动作戏中微小的细节使大家理解信服。

换个角度来说，这也是乔治•米勒尊重观众们智商的表现。

比起乏味地一字一句陈述事实，他深信观众们能从丰富的动作画面语言中提取他想要传达的必要信息。

在观众们对聪明商业片有着高度渴望的今天，《狂暴之路》就像沁人心脾的清泉一样为我们解渴，展现了现代电影大片应有的模样。

让人瞠目结舌的实效特技实际上，就算《狂暴之路》仅靠它那些将成为未来动作片标杆的震撼场面也足以在电影史上占得一席位。

惊人的画面在影片中一个接一个地不断出现：装置在坦克履带上的轿车壳，飞跃在半空中的摩托车党向敌人抛下炸弹，吊在细长杆子上钟摆摇晃的战士，当然还有那个站在扩音器前演奏着喷火吉他的变异体。

试想着一部电影中充满了这些不可言喻的元素已经是一件非常难以置信的事情了，而《狂暴之路》更是由始至终没有尝试去向观众解释这些元素的由来。

普通的科幻电影只能尝试在剧情推进的同时构建出奇特的世界观，而《狂暴之路》的世界观早已在乔治•米勒的脑中构建完成了，在播放时间里电影要做的只是不断地援引这个世界的各种奇异现象。

伟大的科幻电影多半都有这种感觉，例如《星球大战》原作三部曲中从来没有科学地介绍过原力是什么，但观众们不但能接受这种设定，更因此而为它的神秘感而着迷。

到了《狂暴之路》，那些全身苍白的光头战童为什么要在牺牲前往嘴上喷洒银色粉末，观众们虽然无从得知，但却能从中了解到战童们对不死乔的誓死忠心。

不仅如此，乔治•米勒还以这些神秘荒诞的元素构造出各种充满节奏又惊心动魄的动作场面。

尽管是第三次观看影片，屏住呼吸的危机感却依然从电影第一分钟开始就笼罩着我，直到故事结束。

“怎么有可能拍出这种画面？！

”的震惊不断在我脑海中出现，包括当麦克斯在高速前进的跑车上倒挂在半空头离地面近在咫尺的时候，以及看到其他几百个同样刺激而让人忘记呼吸的画面的时候。

归根到底，《狂暴之路》因为使用了大量让人瞠目结舌的实效特技而使得这些充斥着影片的危机感变得极度真实，甚至比其他所有包括《末日崩塌》在内的电脑特效灾难片所制造的危机感都要真实得多。

女权？

但《狂暴之路》所感兴趣的除了这些其他电影人无法企及的动作场面外，还有更多不同的主题思想。

关于希望与救赎在电影中的明显表现，相信所有观众都不会有所疑惑吧？

但电影中对女性甚至女权的描述，却引来了不少的非议。

这其中一个明显的原因当属由查理兹•塞隆饰演的弗里奥莎实在比正常电影中的女性角色强大太多了。

要说腿长两米气场十米的她是《狂暴之路》真正的超级巨星应该一点都不过分。

甚至可以说，电影的题目应该叫《疯狂的弗里奥莎》才更贴切吧？

回看整个2015，电影界还为我们奉献了更多这种令人印象深刻的女性角色，包括《碟中谍5》中的伊尔莎以及《原力觉醒》中的蕾伊。

她们不同于以往传统女性角色只为男性角色服务的单薄存在，而是有着引人入胜的人物深度以及不输男性的生存能力。

在21世纪的今天，这种女性角色的出现应该得到赞誉才对，因为这与我们的现实生活更为接近。

但弗里奥莎的这种独立强大却也不可避免地为《狂暴之路》带来了关于女权的争议声。

说起来，好莱坞有一条衡量女性在流行文化中地位的著名标准，名为贝克戴尔测试。

要通过贝壳戴尔测试，电影必须由两位有名有姓的女角进行对话，而他们的对话内容不能关于任何男性。

而《狂暴之路》在很多电影依然无法通过贝克戴尔测试的今天不仅轻松达成所有标准，更可以说是把这些条条框框都摧毁殆尽。

也正因为这样，人们容易把这部电影看作是一众女性角色的复仇，看作是女权的宣泄。

而我虽然对这种解读表示理解，却认为电影中对女性的描写并非集中在女权上。

本片中的女性在这片荒地中受到的肉体和精神上的威胁实际上是贯穿整个《疯狂的麦克斯》系列的，而这多少也算是对现实世界的映射了。

但《狂暴之路》中弗里奥莎的这趟旅程所表露的主旨却不仅仅是为了要脱离不死乔，反而更多的是对远离疯狂世界的净土的苦苦追寻。

这也是为什么“谁杀死了这个世界”这句话多次在电影中以不同形式出现，先是涂鸦，再是对白。

尽管受尽屈辱，驱动着这帮由弗里奥莎为首的女人出逃的却更多的是她们对生活的热情以及她们对生命的恻隐之心，而不是她们的愤怒。

<图片5>说了这么久，难道《狂暴之路》就没有缺点吗？

当然有，比如由尼古拉斯•霍尔特饰演的纳克斯转邪归正的变化有点太过突兀，再比如对于麦克斯的描写稍微有点过少，但这些都瑕不掩瑜了。

如果真的要挑一个无法克服的缺点，倒会是在往后的日子里能在电影院观看这部传世佳作的机会可以说是少之又少了。

缺失了巨大屏幕以及震撼音效的《狂暴之路》，尽管不会丧失它引人入胜的内核，但大概会对不起它让人肾上腺素飙升的疯狂属性吧？

这就像我在Cinerama观影后不得不立刻去购入它的蓝光影碟，回到家却不敢在那渺小的31寸电视上播放一样。

毕竟，对于这种将会像《阿拉伯的劳伦斯》一样被影迷们津津乐道的传世佳作，只有在大荧幕上观看才能配得起它们的身份。

而70岁的乔治•米勒在续集里究竟还能带来怎样的疯狂，让我们拭目以待吧！

文 / 唯唯排版 / 唯唯封面设计 / 脆脆鲨全文约3200字 阅读需要8分钟 在一开始的时候，彼时正年轻气盛的梅尔·吉布森身着皮夹克，头戴墨镜出现在了澳大利亚杂草丛生的平原。

他以一位英雄的姿态驾驶着警车将一对“亡命鸳鸯”狠狠击溃，紧随其后的，是乔治·米勒给了梅尔·吉布森或许是整个系列最重要的一个镜头：简单的升镜，梅尔·吉布森脱下了墨镜看向远处…乔治·米勒选择在这个叙事节点令观众第一次真正“看见”了梅尔·吉布森，看见了这位未来的孤独战士的整个姿态。

这是一个英雄典型到甚至平庸的出场方式，但也是在这一时刻，我们可能意识到了《疯狂的麦克斯》系列是某种“在路上”的电影。

Mad Max (1979)类型学很轻易地在《疯狂的麦克斯》中找准了自己的位置。

正如同约翰·福特的电影，澳大利亚的荒郊野岭和美国的西部有着同样的电影地质学价值和相似的符号写作意味，只是乔治·米勒恰好走向了福特的反面。

在福特的西部电影里，文明往往需要驻扎在野蛮之地，作为外来客的，象征文明与秩序的美国英雄侵入“等待被改造”的土地。

也因此福特电影一直存在浓厚的“建筑”倾向，他尝试在电影的土地上耕种文明的硕果，并将人民居住的场所一步步建立起来。

福特的电影似乎总是和“生存”无关，因为比起本能，福特更愿意捕捉社会的教育法则而非原始的冲动。

他迷恋电影改造世界、建立家庭的能力。

而这其中，存在着漂浮在文本的运动：一种“驻扎”的官能。

文明驱逐野蛮，无论如何形容，这是一个时刻处在运动状态的文本内容，同时也意味着福特电影正是作为一种持续做着滑动摩擦运动的机械装置锚定于那片“新的美景”——之所以说是“新的”美景，正是由于当我们每一次看向那片荒凉土地时，它都已经被电影重新改造了，仿佛戈达尔借由他人之口所吐出的喃喃自语：“我看到了一片新的风景。

但它之所以对我来说是新的，是因为我在心中，把它同另一片风景做了比较。

一片旧有的…我所熟识的风景。

”（《爱的挽歌》）

Stagecoach (1939)——这样的美景可能会使吉姆·基特西斯和爱·布斯康布这样的类型学学者感到兴奋，但更重要的，持续维持运动和“建筑”本能的影像才是我们如此热忱福特电影的原因。

然而我们反观《疯狂的麦克斯》系列，文明似乎早已被抛弃，野蛮总是先一步到来。

在乔治·米勒坐落于影像的形容内，野蛮作为表层的无机物漂浮于电影的无垠上空，而文明则逐渐被人们淡化和忘却。

最直接的例子来自梅尔·吉布森在《疯狂的麦克斯》里被毁坏的家庭，当祥和、温存之地支离破碎后，他径直走向了复仇之路，并开始学习如何在这个危险的世界中生存。

在系列往后的两部续集内，我们可以看到梅尔·吉布森的身形已经由象征秩序和规律的警察硬汉形象完全转向了粗暴且冷酷的姿态。

因此在乔治·米勒最初为《疯狂的麦克斯》系列规划的路线中，野蛮是其唯一的中心和终点。

观众驾驶着“观看的”车辆行驶在乔治·米勒设计的高速公路上，人们看似随心所欲，快速地奔驰在路上，但潜移默化的规训也在其中：你只能向着野蛮的目标前进，没有更多的路线可以选择，并发现连自己观看的速率都被严格限制了；你担惊受怕，一旦奢想减速，妄图减缓速率一睹电影内的风景，却遗憾场面调度的可怕阴谋将你拽进装饰主义的陷阱。

在这一意义上，乔治·米勒的电影是内在停滞的。

停滞并非阻隔。

阻隔存有潜在意义的运动，由位于第二膜层的隐晦物介入而产生的“插销”式装置，当持续运转的垢物冲击时，阻隔创制了振幅。

而停滞则意味着僵化及一类臃肿的填充物写作：尽管整个系列经历了由荒原走向沙漠的景观变化，但其中一切的风景写作都遗憾停留在粗糙的情境内，荒原为文明的堕落提供培养皿，沙漠则为躁狂的视觉形象编制面纱。

Furiosa: A Mad Max Saga (2024)我们只需重新观看《德州电锯杀人狂》便可习得，尽管批评者们指摘其强烈的剥削意味，但不可否认那些漂亮得过分的草地、滑稽古怪的凶宅早已脱离既定的情境，它们如突然在广袤平原内拔地而起的摩天轮一般倾泻自己的游戏性。

只是一些物体、场景和天气…电影只需这些便可坚定地被拍摄下来。

那里的风景不再是装饰，幽深的草丛并不散播它的恐惧意志，结尾的夕阳也只是被简单地形容为“一处美丽的景色和些许光亮”。

一言以蔽之，《德州电锯杀人狂》并不意图借力塑造一个景观而只是天真地把玩电影应允我们的一切：捕捉光的能力和在现实中添加虚构的时刻。

《德州电锯杀人狂》成功改造了那些景色，有时候通过人们的行走，有时候借由杀人魔的狂舞；这便是电影的形容，电影评论了这个世界的一隅之地并着手改造它们。

这就足够了，急于创造一个奇观化的新世界——哪怕这所谓的新世界只是一些已知且分散的元素的拼贴——太多的创作者渴望把玩电影的魔术，觊觎电影组织物质的权力。

他们热衷于直接地创造虚构，制作一个令人信服的拟真的新世界，却否认了电影改造世界的能力。

诚然，乔治·米勒在制作《疯狂的麦克斯》的第一部电影时保留了他对改造世界的热情，那是一片荒原，有时候偶尔会出现一抹蓝色，但这就是那个世界的美景，可能受制于低成本拍摄的原因，些许的物质有了喘息的机会并不再吝啬地展露自己。

然而到了第二部以至近期公映的《狂暴女神》，乔治·米勒似乎疯狂迷恋一种朴素的世界观念和组织方式。

The Texas Chain Saw Massacre (1974)自第二部以来，在影片的开始通过一系列蒙太奇和画外音讲述《疯狂的麦克斯》系列的世界观已经成为了该系列的一项传统，而在第一部时，描述那一类荒凉世界的方式仅靠简单的景物叠画以及一位警察偷窥一对情侣在荒地上做爱的描写便已经很好的达成，它们似乎共同指向了一个事实：比起看见某个人物，乔治·米勒需要我们先去认识这个世界。

但这其中总有例外。

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》作为整个系列目前最好的一部作品，它或许是一次绝对彻底的反叛。

比起创造这个世界的一隅之地，肆意挥洒电影的可怕权力，组织一个家庭，寻找如滑动摩擦般持续运动的文本显然要更加珍贵。

《狂暴之路》即是一个良好的正面例子。

一位失去过去的孤独之人（Max），一位寻找故乡的背叛者（Furiosa），一位鲁莽的失去了信仰的孩子（Nux)以及几位尝试摆脱男权社会控制的——一个相当粗糙的隐喻和指涉——逃亡的女人们，他们共同组建了一个临时的家庭。

这几乎是显而易见的，或许比起情节剧（另外一类类型电影的概念）以爱为基础组织起的家庭，类似《狂暴之路》这样的公路电影渴望搭建以“信任”为前提的家庭。

动手组织家庭的过程正是描述当下世界的某种简短的方式，学习看向世界之前先学习自己生存的方式和位置，可能比起创造一个陌生、轻浮的世界，组织一个新的家庭和仅剩的温存才是类型电影真正的精神。

我们可以直接这样阐述，在《狂暴之路》内，野蛮并非系列其它电影那样是一种装饰主义一般的陷阱，野蛮是促使人们组织家庭的必要条件。

而一个家庭亦或是遥远国度的成立，尽管人们始终在路上，但这世间最小的家庭单位可能永远只有一辆车的大小。

也只有人们踩在地表（落地）之时，家庭的房梁才有被一步步树立的可能，因为那正是“信任”——作为一个家庭被组织起来的基础——唯一被允许休憩的场所。

Mad Max: Fury Road (2015)相较于《狂暴女神》为了进一步塑造Furiosa的野蛮女英雄形象而进行的慵散写作：激进的扼杀角色“讲述”的职能，自私运用其它人物的草率死亡以此妄图抵达复仇的主题和情感共享，《狂暴之路》的美德即在于高效地将单一的行动和姿态坚定地持续下去。

那些最好的类型电影的速率，人们执着地完成只属于他们的动作：谋杀、奔跑、相爱…以此影像顺畅且自由地运转。

《狂暴女神》的动作繁多、杂乱，令人抱憾，甚至Nux的那一句颇具情感回音的“为我见证”在《狂暴女神》里都转变为了带点冷幽默的笑话，乔治·米勒似乎是在他的这一部新片里尝试为Furiosa争取更多的话语权，但实际上他只是在为了自己操纵这个世界的权力执拗地争辩。

这是他的世界。

但他的侵淫欲又总是令人忍俊不禁，为了找寻合乎逻辑的地方，也即拼贴Furiosa的过去而肆意增添的那些悲痛故事，使得人物臃肿不堪，速率几近停滞。

而在《狂暴之路》中，Furiosa的只言片语便已足够令观众信任她的过去。

《狂暴之路》可能有着整个系列最好的人物：尼古拉斯·霍尔特饰演的Nux。

他足够坚定地完成了他的所有动作，也因此《狂暴之路》有着《疯狂的麦克斯》系列其它电影所没有的坚定：一种一直持续变化的道路，一个组织新的家庭的方式，一些足够可爱的人物们。

全文完 评分表

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1刷普通,2刷3D,明天3刷Imax.以下是1刷的炸裂.............2刷在下方...妇联 速激瞬间娘炮了起来…之前看别的电影之前放预告片 那是三四个月之前的事情了，觉得一震，这蒸汽死摇？

貌似很嗨呀～ 等等，这不是我女王嘛！

再等等！

这不是我小鲜肉嘛！

今天（昨天下午…）买了四点的票，急匆匆拎着东西进场已经错过了开头 屏幕上是max被抓住做血包的画面。

一个字 爽。

两个字 爽炸裂！

Im live！

Im die！

Im live again！

人物造型BGM机车 战车 越野车炸弹 枪支 档位刀寸头的女神 光头的小鲜肉还有维秘超模rosie的大长腿背靠音响墙的红衣吉他手 铺天盖地沙尘暴（应该是沙尘暴吧…）当别的电影里绝对是憋个一小时然后高潮戏的内容 结果居然开头没多久！

那特效那景色黄沙 血雾 影片镜头调度 取景 特效 疯狂而又美丽 你不得不佩服导演的脑洞和设定的奇妙 并且大部分画面都是随便截图就是大片的范儿 比起预告来说 反而衬托的预告片有些漫不经心和随意 预告片没有全片一成的震撼和壮丽。

妻子们第一次出现是在行驶的车上爬出来爬到女王的驾驶室。

那蜂腰长腿衬托着粗砺的风沙和冰冷的车皮看傻我了！

五个妻子们在沙地中冲洗身体的画面 随便截图都是时尚大片毫无违和感！

微博上看见一句话说 现在的特效终于跟得上导演的脑洞和设定了 这句话一百个赞 整部电影从头炸到尾 酥爽粗旷 宛如成箱的烧刀子徒手破瓶口一群汉子金刀铁马在路中间笑骂豪饮。

速7就是旁边蹲上风口捏着吸管的小娘炮…妇联在一边挥舞着玩具枪扭捏着哒哒哒啪啪啪大晚上睡不着爪机语无伦次 想起女王还是帅一脸让我静静…--带着小伙伴二刷3D片名打出来之前的一段追逐，已经让电影院掉了一地下巴。

片名bia出来，一片喘气儿声。

故事从Max被抓开始，万能O型血移动血包的命运开始惹。

世界末日后，被称作不死乔的军阀又一次打算让手下们去掠夺资源。

大将军塞隆女王的车队刚刚出发没多久就转向私跑，不死乔发现原来自己的老婆们被大将军拐跑啦 愤怒的率领小兵们去追。

移动血包Max被小兵之一Nax带走，被迫参与了追逐老大的老婆们之旅。

大将军开着碉堡了的战车一路干掉了秃鹰（小部落），经过一群山地摩托发烧友部落时空手套白狼让发烧友帮助他们拦截了老婆私奔的不死乔军团，并且黑了发烧友一把-说好的汽油没给人家 反而炸掉了，还顺手干掉了对方好几人。

发烧友们的拦截真的万无一失嘛！？

too 奶义乌！

不死·老婆跑啦·X5·乔手下可是掌握了非常多的资源呐！

重型机车，越野车，改装车，BGM车，牯牛牯牛车-身为一个懂车的女人我只能说卧槽这些车帅炸啦比人大的轮胎这跳跃性这抗震性这改装的武器炸药加速器，这才是车这才是战车啊！

不死·老婆跑啦·X5·乔手下的这些车车有部分跨过了发烧友们的阻拦，渐渐就要追赶上跑路大将军。

内涵略微剧透许久不曾写影评,很多话语无法很好地表达出来,只能按照现在的思路大致谈一下感受.谈崩的话那是因为我还在炸.故事很简单,唯一的女性也是开着最叼战车的塞隆女王叛变了,开着战车带着军阀的老婆们逃往妈妈们居住存活的地方-绿洲.世界末日影响下,原本的绿洲也变成了沼泽,在逃往路上结识的Max的鼓励下,五个妻子几位年迈的阿婆决定杀回军阀的据点,争取那纯净的水和希望.故事简单吗? 非常简单. 从A逃往到B,希望破灭后不破不立杀回A.情节充实吗? 非常充实. 追杀,追车,追命.希望,绝望,救赎.有人说 单是前30分钟就已经赶超《环太平洋》.有人说,速7跟这片一比就是一娘炮。

有人说,恨不得去隔壁T场让妇联把Imax让出来.有人说 如果将本片比作一部奔驰的法拉利，素鸡最多算辆轮椅有人说,人性崩塌之后回归母系之路.外网的高评价,戛纳首映的狂热,这些都过誉了嘛? 答案是 没有.从预告片开始说起,四五个月前就在影院看过预告片.当时只觉得画风好棒,cult片哇! 工业朋克?蒸汽朋克? 世界末日?网上观影反馈交流的时候,大部分朋友都表示出 预告片很棒,但是跟正片完全无法比,甚至有种”导演你的脑洞你的画面跟预告不一样啊完全炸裂”的惊叹,和大部分整部电影重点全在预告的片子一笔,让人不由感叹这估计是导演随意剪来敷衍发行公司的吧. 同样的,宣传海报也是. 最多的最大的就是男女主和车在沙漠中,头顶蓝色滤镜的天空. 说实话,如果不是因为女主和男主,单看海报真的会以为是一部枪战西部片,很容易就错过了年度神作. 二刷的时候,3D的屏幕比2D的小一圈,但即使如此朋友们也不停感叹这镜头这景色 随便一帧拿出去就是美哭震撼哭的海报,完爆外面贴着的那些.再来说节奏.开篇 Max被抓,被纹身被烙印,逃跑,失败. 激烈程度可以对比速7抢那啥那一段,MAX被蒙住头时, MAD MAX影片名字炸出来,全场一片吸气捡下巴卧槽的声音. 单单一个开头,就爆了许多”大片”的高潮.米勒巨巨太了解观众想要看什么,也太清楚怎么玩儿能让观众跟上他的节奏.影片的节奏,有人说从头开始干,干到结束全是高潮戏份. 有人说,爽炸裂一路撞炸杀爆破过去.以前学编导的时候,导师给我们说剧情梗概,开篇设置一个目标,然后主角要达成目标,一路上会有倒计时提示,10-20分钟发生意外偏离目标,最终意外回归目标.好莱坞的大片基本都是这个套路,倒计时的炸弹,反派给出的最后期限,绝望的最后一秒营救. 而米勒巨巨一上来就戳爆了目标-带着军阀的老婆们叛逃去绿洲,一路狂轰滥炸改装车炸弹车追逐爆破炸裂让你连看表的时间都没有,更别说提示和倒计时.冲入沙尘暴那一场戏,距离开场好像30分钟左右吧,抱歉没有时间低头看表计算,大概估摸着不到30分钟的感觉,沙尘暴出现的时候整个影院的人都惊呆了.这一场戏,放在任何一部电影里都可以当做是飞车跳飞机的高潮,米勒巨巨却po到了影片的1/4处. 胆子大嘛? 大. 有底气嘛? 有. 因为接下来的戏,哪怕是最文艺的那一段的景色和精彩 都不会因为沙尘暴这一幕而黯淡.沙尘暴中的这一段戏，光影迷幻，被干掉的车子们卷去空中宛如烟花庆祝绚烂炸裂，伴随着空中飞出不知死活的warboy们 一路闪耀着光与热见证了女王陛下面罩之下冷静而疯狂的眼眸。

说道塞隆的角色,不得不舔着脸喊一句女王我爱你!“我们大将军是谁！

开着三节战车的女王陛下！

剃着寸头左手半个机械臂脸画油彩的女王陛下啊！

跟超模站在一起还高一个头的攻我一脸的女王陛下啊！

开着军阀手下最屌的战车的女王陛下啊！

要知道整个军阀控制的土城里，除了下等民，和他的老婆们和奴隶婆子们，女王陛下是唯一的女人啊！！

小兵们是warboy，所有开车的打杂的丢炸弹的拿电锯拿砍刀的全部都是男人，一个女人还是残疾拼到能够有资格开最屌的战车被军阀承认大将军，在世界末日女人被当作物资资产的情况下，请跟我一起喊女王你帅炸啦！

”整个影片把人群划分为军阀,军阀的资源们.人,作为资源的一部分,有手下,warboy 被洗脑的战争机器们,子弹农夫们,哪怕有着较高地位的唯一的女性也不过是拼上来才有了开高级战车的资格.另一部分资源是被统治的下等人.施舍的从天而降的水源是军阀的奖赏,靠着掌控水资源和武力统治着那群枯瘦畸形的人民.还有一部分特殊的资源,女人们.关在种植蔬菜的后方,巨大保险箱中的女人们 是生育的工具,是他的资产和所有物,是被关心着怀的是不是男孩 是不是健康的.被穿着贞操带,提供给对方安全和食物,就可以把对方视为所有物.军阀,不死乔强制加哄骗的控制着一群妻子,没错这群女人都是他一个人的所有物.Property和things这样的词是女人们的称呼.结果这群女人干了什么了? 她们逃跑了.第一次看的时候,大部分时间都在爽炸裂,关注点在沙漠血景,在飙车爆破,在BGM狂躁的鼓点中,在女神硬直的面部线条中.今天二刷,才从漫天遍地的血色里 被女人洗脑.五个逃离的妻子,超模的美貌,穿的不必很多卖弄女色的电影多,甚至更少.台词比出场的大部分人都要多.没错我就是在说穿着高跟跑完全程的rosie和速度系列里的扭来扭去的丰乳肥臀.她们被圈养,被当做物品 资源而掌控.但是她们善良了整个世界末日的天空.她们说,我们不是物品,我们要去绿洲,妈妈们的地方.我们有希望.她们说,我祈祷,向任何听得见的人.她们说,我试着种这些种子,虽然至今未成功,土地太酸了.她们说,suck.Rosie,变形金刚里紧身短裙从头到尾踩着高跟做背景的维秘超模,在这片疯狂的沙漠中仅仅穿着白色的裹胸纱布,挺着9个月的肚子 鼓励着其他妻子们要去绿洲.正是这个最受军阀喜欢的物品,在一行人被追上被枪击时打开车门露出肚子挡在众人之前.正是这个最受军阀喜欢的物品,怀着一个个方面都优秀的男婴的生育工具,坚持着要去绿洲,在男主和女主第一次正面干上时 下手帮忙.无法忘记 离开前一个妻子对着被钳子剪开的贞操带那一脚 和那一句suck.无法忘记 黑发的那个姑娘帮忙换子弹,清点弹药时脸上的一抹肃杀.无法忘记 红发的妹子和Nax的温柔触摸,那一句I can do it.无法忘记 金发的妹子在阿婆死后抱住阿婆的装满种子的袋子.说到阿婆们,一群失去了希望失去了home的白发苍苍的女人,骑着摩托车带着枪和武器在末日后的沙漠中生存. 绿洲也成了沙漠,妈妈们也失去了孩子.但是还在努力的生存,还抱着希望试着播撒种子. 那是最珍贵的宝物.而我们的女王,塞隆饰演的将军,从小和妈妈一起被从绿洲偷走. 她的母亲第三天就死去了,而她活了下来,成了现在的样子.发现绿洲已经成了沙漠,妈妈们只剩下面前的几位白发老人.这位坚强的活着,努力地在充满着暴力血腥野蛮强权的男人堆里厮杀出地位和资格的女人崩溃了.跪在沙漠中崩溃吼叫的她让所有人动容.影片经典的镜头太多,色调构图也太多可说只出.通片 色调不同的有三处.第一是沙尘暴中,光线陆离,搭配着机车飞车爆炸的烟花效果让人目瞪口呆.第二处是天刚黑,未到沼泽地. 色调蓝黑(貌似是这样形容? 非专业人士所不太清楚...) 车上,男女主的脸都在阴影中,而后座的妻子们的脸被手提煤油灯(柴油灯?)所照亮,散发着橘色温暖却略微诡异的光.第三处,是黎明之前 沼泽地,烟雾弥漫,灰黑色雾蒙蒙的一片,伴随着乌鸦的展翅和怪叫,与之前一路的黄沙明亮对比鲜明.任何一幕,截图出来都是对眼睛的洗礼.米勒巨巨的美学让人不由自主的赞叹.BGM. 我今天谈不出来了.............. TBC....ps 3D效果确实不是很好,不过有可能是因为3D效果的冲击已经被画面所消弱.

说实话，当初看完MADMAX三部曲的时候根本没有想过会有第四部的。

原因就是第三部已经把整个MADMAX的世界做了一个交代。

不料前几年居然发现第四部正在拍，而且发出来的各种车辆设计比起当年三部曲有过之而无不及。

虽然对现在的续集电影已经不抱有任何的信心，但是MADMAX对于我来说也是一个就算是屎也会去电影院看的系列。

为了自我证明不是假喜欢MADMAX这个系列。

终于赶在MERS风波过后，香港还有一间影院播的情况下赶了过去看，查了下排片应该是倒数第二场了。

作为系列作FANS,虽然无法如数家珍那样把前面几部各种梗以及周边，但是这种明明已经在门口的机会绝对不能放过。

虽然不知到为什么一个来回白痴的用了三张车票.....但终究还是顺利的完成了MADMAX4的朝拜之行。

话说回来，前面很多影友说的各种动作场面精彩部分我就不在多叙述，反正前面在塞隆开始被追击到大风沙那一段剧情我几乎情不自禁牙关咬紧在看。

整体故事看完后觉得作为略带B级电影味道的剧本，实际上来说还是做得挺丰满的。

而且这种类型片的感情宣泄基本是靠前面的压抑来达成对比（例如新版的德州电锯杀人狂以及隔山有眼第一部），MADMAX4可以说做到了。

在塞隆绝望的撤掉机械义肢，跪在滚滚黄沙中，伴随着背景乐的响起我隐约能感受到她内心的不甘。

整体故事就是女主为了达到一个传说中的绿洲，进行逃亡。

遇上NPC超强移动电源MAX,逃亡成功，进而绝望，继而杀个回马枪回去成为领主。

对于一部类型片来说这样的剧情说复杂不复杂，说简单却有点反转，也算恰到好处。

而它丰满的地方在于，通过几个角色的性格描写让故事在几乎一个半小时都在车上追逐却让观众不易产生疲倦感。

例如说：全片对剧情有着牵线作用的不死WARBOY，除了有两个超可爱的肿瘤在左肩外，还有一种只要在车上滚下来就不会死的附加技能。

从一开始完全就是被不死老乔（我想吐槽这个BOSS的名字是导演故意起来恶搞自己的吗？

）洗脑的战争狂人到后来被高魅力值红发妹说得，进而成为MAX一伙。

虽然笔墨不算多，但却十分生猛。

还有就是最典型的老乔后宫的几个发色各异的大长腿模特，每个人物的性格均有鲜活的描写代表着一个团队在危难中会出现的各类型人。

可以说那些美女的情节几乎没有一幕是多余的。

而MAX这个废土中的死烂仔有别于大部分英雄电影中高大上形象，冷漠自私，只为生存（继承了2和3的设定）。

反而高大上，机智坚韧这些特质却给了塞隆的角色。

这样的搭配对比，既有新意又不会太过于让主角群远离主流价值观。

关于故事方面我还想到一个或者说略有关系的电影《未来水世界》。

时间上来说水世界是在MADMAX的后面拍的。

除了很有创意的把废土拍成废海这个设定外，水世界或许是不经意的，借鉴了MAX系列关于世界观构建的某些技巧（最典型的就是水上载具的战斗，这里我就不吐槽号称某贼王几乎没有什么海战的描写了）。

可以说是某种程度的MADMAX的精神续作。

然而最有趣的地方就是，这次的MADMAX4的剧情居然和水世界几乎同出一辙。

当然MADMAX最后的结尾反转，以及丰满的人物塑造不得不说比水世界超了几个马位。

或许这类末日题材都逃脱不了寻找乐土的主题吧。

MADMAX除了以超越前作的精彩车战外，还非常完美的继承了系列作有创意且值得咀嚼的人物设计。

对比起现在的各种扭捏网游CG设定风，可谓之一点都不娘炮。

MAX还是老样子，夹克加牛仔裤。

不过这次顺应潮流，多了一根USB充电线，为剧情后面的关键情节做了铺垫。

不过那个口罩嘛是带上瘾了吧每部片都要来一发。

而塞隆的短发烟熏机械臂设定，某种意义上来说是延续了MAX在第二部中装了个腿部金属支架的设定（因为第一部的结尾处MAX被人射中了腿）。

除了某层面上接过第三部（第三部也是城内两股势力对抗）巴特镇女王的地位外塞隆的设定更加极端，直接就是短发烟熏妆断臂加义肢。

不得不说老乔你狠！

而那个一路带戏的双肿瘤WARBOY。

这个白化新人类类似设定在第三部中的飞行部落里面也出现过。

最重要的是，不死WARBOY在沙暴后面的一场戏中，非常明显的复刻了第一部结尾处需要锯手的情节，不过这里用的是枪。

当然这里不得不说很多人记忆非常深刻的红色喷火吉他手。

其实，这个怪鸡乐手的设定很明显也是延续了第三部中怪鸡乐手糖糖的设计。

最恶搞的就是他连乐手是盲人的设定的都延续了。

只不过这次红色结他手的戏份更多形象设计更加极端更加酷炫。

此外，大BOSS不死老乔虽说没继承了前面几部哪一个角色的血统（其实也不是非得要继承点什么）。

不过就角色本身形象而言，他是十分成功的.一出场就各种小兵帮忙涂抹爽身粉（为了掩盖身上各种烂疮），前后两片略带半透明和各种潮牌贴纸的护甲也让身体层次显得丰富。

最厉害的还算是他那个超屌的面罩，突出的牙齿加上鼓风机一般的后帽。

让人有一丝丝感觉到黑武士出场的味道，令人印象深刻，MAX的扮演者汤哈迪正好在蝙蝠3中也是一个面罩角色。

在MAX风暴过后醒来看到梦幻般的HIPHOP MV场景才能看到的美女湿身情节中，老乔的后宫佳丽非常明显的就利用了肤色和发色区别那一班妞。

便于在后期剧情中更好分配属性让人不至于脸盲。

不死老乔你真会玩，华洋黑白男女老少一个不落。

还有就是老乔那那两个盟友，一个没鼻子西装肿脚怪，最后肿脚成为有效的卡位道具。

风镜双枪坦克王，因为太嚣张结果被塞隆一枪爆了射灯（不愧是女儿国的感知值超高），眼睛被碎片弄瞎了，绑了眼罩后反而更加疯狂，双枪扫射沼泽地。

老乔的儿子除了废土作品中典型的兄贵型角色外，背部的两个气阀不知道有什么作用，不过在最后决斗中，又那么巧的被在蝙蝠侠中被拉断气阀的汤哈迪MAX拉断了被KO.这个算是汤哈迪在恶搞自己的角色吗？

最后还有母亲部落，其实玩过辐射的朋友应该都知道，这些就是一些感知度超高的游民的角色，反正就是一班使用狙击枪的家伙了。

不过在遇到母亲部落的中途那片沼泽出现的两个撑着竹竿的东西是人是鬼就不得而知。

最后差点忘记了，不死老乔其中一个畸形人儿子的出现，让人想起第三部地下BOSS的那个little man。

可以说该有的有了，系列作FANS应该单看到人物出场已经能感觉到诚意满满（回头发现原来写漏了奶妈工厂的设定）。

此外这一集中，对世界观的描写主力集中在其文化宗教上。

对于不死老乔这一个末日邪教教主情节算然还算到位。

最后，不可免俗的我还是说说这一集里面的一些车战。

毕竟这一次MADMAX真真正正彻头彻尾的变成了一部公路追逐片，那些开车一路约炮找妞玩狗的所谓寻求自我的娘炮公路片闪一边吧。

有点可惜的是4没有继承了2和3的飞行道具的设定，其实哪怕是打个酱油也可以。

这次的主角车变成了3里面那种改装大卡车，反而MAX的V8变成了彻彻底底的酱油。

开场几分钟就被人轰番了。

堡垒势力的车辆战斗配置也加强了描写一个驾驶+一个枪兵的模式，车头那些想可乐罐的东西原来是炸弹，这也是为什么MAX会变成移动电源被带到战场成为塞隆的强力NPC原因，对了，你应该没看过男主角几乎前面二十分钟不是开车而是被人绑在车头套着面罩的车片吧。

对了，大部队出阵的那辆LIVE SHOW 大卡车和红衣喷火结他手可不是闹着玩的（没错这一段的原声就叫做BLOOD BAG 即大家喜闻乐见的移动尿袋）。

刺猬车的各种冲撞几乎也是车战的必备主菜，接着一个WARBOY被射穿左眼，自己用喷漆喷嘴准备牺牲，跳起来双矛插车我又HIGH了！

一路狂奔之下，末日沙尘暴的一个横幅全景在戏院中可谓魄力十足。

随着沙尘暴中那辆车灯缓缓暗下来，前面二十分钟的左右的高潮戏迎来了一个小休息，让醒过来的MAX(观众)享受一下HIPHOP MV中浮夸的超模湿身SHOW。

故事来到栈道的守护人情节，这里除了表现了摩托空投手雷外最有趣的是，在主角车头着火的一段剧情中，放下的那个车前铲告诉了大家，除了用来铲丧尸之外，这个道具原来是可以用来灭火的。

次奥，设定做得真细！

而在栈道的桥段后，让飙车戏从刚在群P的情节转换成一对一的追逐。

我印象最深的就是MAX最后终于忍不住要微笑赞一下老乔的大房时情节却又一转，结束了这一段单挑。

接着车子进入了沼泽路况，带出了后来被塞隆射爆了双眼的傻X老大的坦克车。

外部的不佩服老乔在节奏控制的精妙之处。

为什么这样说?前面已经飙了一个多小时的车，所以在MAX搞定这班废材拿装备的时候干脆就一带而过，因为再飙的话确实会有点腻了。

别问怎么打的，反正剧本是这样写。

后面的结果就是塞隆脱臂跪地痛哭，幸好塞隆的魅力值高，触发了MAX协助反攻的分支剧情不然她们一伙女儿国一定会变成万里盐原上众多咸鱼的其中几条。

在MAX不多的对白中出现了几句令人深刻的：怀抱希望是不对的，然后我们可以一起...... 之类的。

最后的高潮大战前半部分是带着几个狙击手组队，可惜狙击手血量太低，不耐打。

而且，用撑杆跳摇来摇去的情节还是很萌的。

而在车顶的时候MAX接住了一箭不知道会不会和卡朋特那部《妖怪大闹唐人街》中后来在《洛杉矶大逃亡》演斯奈克原型那个哥们说的：手快不如眼快，眼快不如心快有联系。

到了车子进入栈道后，几本就进入了基本车人体蜈蚣形态的车上格斗，颇有90年代香港警匪片车斗追逐的味道。

作为全片高潮，这里交足功课，红衣结他手也帮观众们翻译了一下TMD的什么叫MAD。

大boss不死老乔最后还是脱下了面具，可惜的是你无法看清他的脸。

为什么说娘炮的CG禁锢不了老乔的想象力呢？

没错，老乔让现在喜欢搞各种特效裆裆裆的小年轻导演见识到什么叫想象力和硬核。

片子大部分车战都是特技驾驶非CG拍出来，除了道具用心桥段设计也用心。

效果绝非现在的娘炮同质化CG可以比美。

听说老乔还打算在蓝光时发布黄色调的单色版本，大伙拭目以待。

据说汤哈迪叔叔已经签了后面两部的剧情。

当时在3结束后我就想过如果拍4，很可能就是变成碎片式的故事那样成为第3部故事之前MAX的一些经历。

所以只要剧本够硬，车子和人继续硬，5和6绝对会是两部精彩的片子。

二刷之后还是按耐不住激动的心情，写下人生第一篇影评。

关于影片的脉络和整体评价已经有不少大大发表的专业看法。

我只想说说Furiosa这个角色。

影片中的Furiosa，果敢，刚毅，坚持。

身为Immortan Joe手下唯一一员女将imperator，可以开着War rig 帮老Joe抢油，可见非常受器重。

可是我们讨论的不是现在这样平等的社会，是一个女人严重物化，以生育为目的的末日废土中。

Furiosa是如何达到这样的地位的，其实是个非常细思恐极的过程。

我们知道她从小就跟妈妈被从绿地偷走，妈妈第三天就死了，恐怕是被折磨虐待致死。

Furiosa可能因为年纪尚小留下一命（为了留到生育年纪？

）直到Max到来之前，她只能挣扎的活在这个弱肉强食的社会里，失去的左手恐怕只是她付出的最小的代价了。

身为一个女人，还是个颇有姿色的女人，没有沦为老Joe的生育机器，恐怕她早已经失去了生育能力，中间的过程，不说大家也能想象的出来有多少苦难。

想必这也是为什么她要付出所有也要拯救几个女孩的原因。

在少有的几段感情戏里，Max问她为什么要这么做，Furiosa回答为了redemption。

没错，经历的这些年杀与被杀，折磨与被折磨的轮回，她双手被迫沾满了鲜血，唯一的目的就是为了生存，爬到权力的顶点才有回家的可能。

Max第一次制服Furiosa时只是开枪绕头打了几下示警，并没有选择杀死她。

因为Max还有选择。

而Furiosa恐怕连选择的权力都没有 ，每天被迫做着违背准则的事情，杀杀杀，戴上冷血的面具才能生存。

做坏人不难，难的是明明是好人却要装一辈子坏人。

最后的决战，Furiosa抱着同归于尽的心，悲愤的对老Joe喊：Remember me！

这才是她对7000多天来痛苦与折磨的总宣泄，这才是真正的战神Furiosa！！

其实影片一开始，我是有点嫌弃的。

造型邋里邋遢，人物也丑的嘞。

原谅则个，我是第一次看Max系列片甚至这样类型的啊！

真的是一部节奏紧凑无尿点畅快淋漓的高荷尔蒙片！

在好似牵线木偶般脆弱摇摆在枪火中的摇滚歌手重金属乐伴奏下的沙漠追逐公路暴力，燃爆！

爱死了每一辆发烧车。

当那粗旷的大卡车里钻出对比强烈的母种们，如同丑陋带刺的仙人球开出娇嫩惹人恋爱的花儿，颜值好高，是女人都会流口水。

连带那本该残忍恶心的粗暴拧脐带，这些统统烧脑的镜头竟然不会让人觉得重口味，真是让人看得目不转睛，连连赞叹。

要不是本着支持国产电影的情怀，不想比较和被人说崇洋媚外踩自家，我真的好想说某部同是环保内核的国产高票房电影真的弱爆了，那些特效流的某些好莱坞侠也不可比拟，澳大利亚该为此骄傲。

真正的狂暴之路。

推荐看，引爆一颗年轻激情的心。

去追前三部。