无人引航

Josh能写出这些歌，绝不可能是冷血的边缘型人格和反社会人格。

他只是病了，需要帮助，他可能求助了，但没成功；也可能他不知道如何求助，我们不知道真相是怎样的。

但他杀害了别人，伤害了更多的人，他选择了这样去表达。

他本来是有救的，那些孩子的悲剧也是可以避免的。

Sam和我们一样，和每个喜欢josh的歌的人一样，无论如何也想不通作者是那样一个罪恶的人。

除了他最爱的儿子，他想不出邪恶版的josh。

他只是想念儿子，想去明白他的儿子到底怎么了，所以去唱josh的歌。

他不能接受别人对他儿子的评价，所以他要一直去听去唱，试图找出什么来。

什么是罪恶？

道德如何界定？

被人伤害是可怜的，得不到帮助是可怜的，伤害别人是罪恶，同情人是爱，同情罪人是种罪恶吗，还是一种大爱，或是斯德哥尔摩综合症？

这些问题，要在几岁前想清楚才不算迟呢？

要从哪里学习？

真的有正确答案吗？

没有又要怎么去解答？

我现在也还不知道。

复旦投毒案曾闹得沸沸扬扬。

从开始到后来每一次被媒体晾晒和案情的反转，其实不只把两个年轻人置于风暴核心，他们的家人也更成为众人目光的焦点。

尤其施害者的父亲，其痛苦的程度或许更甚于被认定为凶手的儿子。

《无人引航》讲的就是类似的一位美国父亲的自我救赎。

一位忙于工作的父亲山姆有一天谈成了一笔期待已久的生意，他高兴地给读大学的儿子打电话要一起吃饭庆祝，儿子还开玩笑地推脱不能逃课。

阳光灿烂，一切如常。

此时，在父亲心中，觉得世界从没如此美好，事业成功，家庭和睦。

他在餐厅里等着儿子，最终他发现放了自己鸽子，临走的时候瞟了一眼电视，发现突发新闻正在报道自己儿子所在学校发生的枪击案。

而山姆的儿子就是枪击案的凶手，最终他自己也离开了这个世界。

绝望的山姆决定换一种生活方式，离婚，独自搬到了一艘船上，做油漆工为生。

真正的戏，从这里开始。

出演父亲的男主角是比利•克鲁德普，出演过《几近成名》《大鱼》等众多高分佳片。

这一次，这个帅气大叔把自己的角色掰成了两半，前一部分失意潦倒，有一种拒绝全世界的绝望感，而后半部分则在依旧看似潦倒的面目下完美地演绎出暗藏的希望。

表面上看，《无人引航》的主角是父亲山姆以及他后来遇到的一位年轻人，但其实还有一个隐藏的主角——音乐。

在这部电影中，音乐是酒，是粘合剂，更是药物。

山姆的前妻为了开始新生活把儿子的一箱遗物扔给了他。

其中有很多儿子写的歌的小样，还有一把吉他。

那些歌曲里，儿子唱着自己的心境。

有时孤单，有时阳光，有时愤怒，但无论怎样都是让父亲感到陌生的一面。

他自以为了解儿子，但实际上从未互相走近。

这是父亲第一次敢于审视自己，这也是电影的第一层主题——疏离。

从此开始，音乐成了山姆沉溺的精神酒精，再之后，它成为了他与现实世界的桥梁，最终治愈了他。

山姆为了缓解思念之情，开始在酒吧唱那些儿子写的歌，与一个热爱音乐的男孩相识，他被逼迫着组成一支乐队，一起演出。

最终，他拼命隐藏的过往以及这些歌曲的来源都被识破了。

这部影片其实是这一类影片的缩影，一种重组的父子关系。

山姆失去了儿子，而这个年轻人从小生活在一个单亲家庭，他们之间从最初的合作者变成忘年交，最终演变成一种类似父子的关系。

而这种关系最终解救了两个人。

电影设计了一次反转，最初是男孩拽着大叔往前走，让这个绝望的男人走出黑暗，后来，一切倒了过来，大叔的身世曝光后，男孩觉得受到伤害，决定放弃音乐事业，山姆又开始成为他的心理医生。

某种程度上说，他们互相成为了对方的镜像，也成为了对方的指引者。

两个在亲情关系中失败的人，或者说被亲情伤害被家庭放逐的人，以音乐为纽带，产生了一次其妙的扭结。

这是这部电影中最温暖的部分。

出演年轻人的安东•叶利钦是一位俄裔演员，曾在包括《犯罪心理》等一系列美剧中出演过角色，这一次，他把那种从害羞到敞开心扉的变化演绎得自然而放松。

这部电影中，导演也自己客串了其中的酒吧老板，就是那位在《无耻家庭》中出演父亲Frank的男人，乐器店老板是《犯罪现场调查——拉斯维加斯篇》中的黑人老大，他们都让这部影片产生了很多亲和力。

《无人引航》中的音乐被众多影迷赞叹，某种程度上说，音乐成就了这部电影。

父亲最终弹着琴唱出了一首歌，告诉所有人自己的儿子是谁。

没人对他进行伤害和辱骂，几乎每个人都潸然泪下。

那其中有一种无法说清的情绪，人们看到的就是一个丧子的父亲，虽然是一个凶手的父亲。

那是一桩悲剧，每个人都是受害者。

用音乐救赎一个人的人生，这种题材很容易写得矫情。

但《无人引航》却用时而小清新时而催人泪下的方式阐述了一个原本沉重的故事，完成了一次近乎完美的表演。

所以说，“无人引航”不只是电影中那只乐队的名字，更是每个人人生况味的真实写照。

（文/杨时旸）

说出标题这样的话连自己也惊讶，“凶手也是受害者之一”。

这里有个PS，前提是孩子。

不是影评，只是出于专业有感而发。

既然影片叙事视角已经引领着观众从另一个角度看待事件思考问题（这很难得）那麽不妨把这部分留白延伸开。

首先，凶手的确是受害者之一。

在面对这样的青少年犯罪时，除了愤怒和诅咒之外能不能有点别的？

更有价值有意义的东西。

虽然剧中Josh已经在念大学，但现在的孩子普遍都是身体成熟得很早，然而心智却跟不上身体。

上课时老师讲现在心理这个行业比较火的恰恰就是亲子关系这一块，很多父母都意识到跟孩子之间难以沟通又束手无策，所以来咨询，或者干脆自己报个班去学，也是可怜天下父母心了。

老师也讲过她亲历的真实事件，大一的学生从小品学兼优，一次期考失利了其实父母也没觉得怎样，没批评，家长前脚出去逛商场，后脚这男孩就从24楼跳下去了。

讲到这里老师很唏嘘的问大家：“难道就因为这一次期考？

”这孩子心里面指不定装了多少事多少情绪，依靠自己的心智又不足以应付这些东西，沉淀久了必然要爆发。

接着老师说了一句让人后背发凉的话，“现在的校园里有很多这样的（存在不同程度心理问题的）孩子，就那麽坐在那上课（没人知道没人管）。

”我想说的是，如果运气不好，这样的孩子极有可能变成那个从24楼一跃而下的优等生——或是这部影片里枪杀6人的凶手。

你能说他们不是受害者吗？

在发生这样的事之后，哭和骂都是情理之中，但显然是没意义的。

而好好的孩子为什麽变成了凶手，从根源处思考，才有可能从根源处解决。

其次，当我们谈论凶手时，我们在谈论什麽。

成年和未成年，是本质上的区别。

健全的行为能力和无行为能力，也是本质上的区别。

说到这我自己都惭愧，我的老师都说我不适合做咨询师（虽然学心理不都做咨询师）而更像个批判者，我总是觉得“事已至此忏悔和惩罚无济于事”，这样的眼光若真以咨询师的职业道德来看确实是不足够甚至严苛的。

但随着学习的深入，我的想法依旧是“事已至此忏悔和惩罚无济于事”，后面更多了一句“如何有效的从根源解决（控制）问题”。

出于共情，更多的人会因对受害者的同情而对凶手产生憎恶，然而鲜少有人像我那悲天悯人（我这样说她）的老师去思考谁生下来是为了做一个凶手？

站在道德制高点上去谴责甚至谩骂，已经成为了一种司空见怪的风气。

这阵子的精神病男子无故暴打幼童事件，舆论几乎一边倒，更不要说网络上无数口水横飞的谩骂，叫嚷着精神病人更要重罚。

群众的愤慨是理所应当的，但你如果是心理学专业或心理学工作者，你绝对不会说出那样武断的话。

心智不成熟的孩子和无行为能力的精神疾病患者，从某种角度来说他们都是弱势群体，健全的常人都会犯错犯罪，为何对待弱势群体却格外憎恶？

最后，事件主人公的家人。

无论是凶手还是受害者，极端事件中死者的家属都是最需要帮助的人。

说句糙话，死了的两眼一闭什麽都不知道了，而活着的还要继续好好活。

不说PTSD，起码短期之内想过好是挺艰难了，可事实是，事件最获得关注的时间恰巧是悲剧刚刚发生，热乎劲一过人们的视线自然也就转移（包括媒体，包括上面说到的那些满腔愤慨正义感爆棚的漫骂者），毕竟这世界每天都有新鲜事。

关于电影，并不是音乐打动人心继而成功洗白Josh，罪就是罪，法就是法，这也更符合我本身的性格。

杀人偿命，惩罚除了正义之外更有警示作用，但这世界上有很多很多人对警示视若无睹，除却那些邪恶的人渣，剩下的根本不知道自己在做什麽。

这部电影讲的是：一个丧子的中年人通过音乐及组乐队治愈自己的故事。

治愈和成长之路，总是无人引航，这四个字不管是作为电影名还是乐队名都是一个很酷的名字，毕竟，每个人的灵魂都是孤独的，特别是走在自我疗伤的路上的时候。

所以，下面的台词特别能反应无人引航的那种无法理解和沟通的孤独基调：

同时，这是一部献给音乐的电影，歌是真好听，即便不是我喜欢的类型，可依然会在故事buff下打动我。

特别是最后那支献给儿子的歌曲。

音乐有神明，他可以稀释人的痛苦，并通过音符让很多理解的人链接在一起，达到共鸣，甚至，可以让听者产生创作者痛苦之外的理解。

很多作曲家不一定是自己创作歌曲的最佳表达者，当一首歌被创作出来的时候，就已经属于听众了。

这让我想到，不久前和朋友讨论过语言暴力性的问题，我就想，如果听众听到的并不是创作者想要表达的东西的话，对于创作者而言，是不是一种暴力呢?联系到这个自杀后，作品才被大众听到的作曲家，还是会让人唏嘘不已啊。

片子是好片，可惜有套路和美梦的感觉，观影多了之后的我，很容易从看似美梦的电影中跳出来，情不自禁的分析片子套路。

到现在，我依然很难把创作出这样曲子的儿子和杀人犯联系在一起，因为他创作的歌曲中对爱情，自由，友谊及爱的诠释都特别好。

除此，家境优渥更不必提，再加上父亲总是考虑儿子的感受，不像是个坏父亲。

(最起码片中是这么反应的)。

那么，到底是是什么让儿子变成现在这样呢？

母亲只是说，他病了。

紧接着，就被他的父亲否定了，可全片，还是没有给出一个合理答案。

男主一直想治愈自己，而音乐恰恰给到他出口，他被邀请组乐队。

乐队伊始，男主只是借助乐队减轻对儿子的思念，或者说想让儿子活在出名后的音乐里。

之后，他作为丧子的父亲，又阴差阳错的把基本同龄的乐队主唱Josh当做儿子，帮他泡妞，帮他实现梦想。

直到他借助儿子的原创曲目成名的谎言被揭穿时，对于男主情感上越来越重要的主唱Josh，最终和他分道扬镳。

男主意识到儿子的失去是无法填补的，他不能再因为自暴自弃伤害别人的时候，他才真正醒悟，愿意在众人面前承认，他是校园枪击案凶杀犯的父亲。

剧本角度而言，这是一个较为套路的关于男主成长的剧本，灵魂时刻在男主最后那首歌，从头到尾经历了，脆弱，谎言，依靠谎言假治愈，揭穿谎言，再次失去，然后真正治愈的过程。

可能是因为开头提到的设定上的不真实性，观影过程中总让我想到剧本本身，并无法真正被感动到：1.痛苦方面的无法带入。

2.剧本设定带来的不真实感。

今天看的书里有引用维克多·弗兰克《活出意义来》里的一段话。

这是一段看上去很有道理，但是没能引起我太多共鸣的话。

看了电影中的父亲如何深陷丧子之痛中不能自拔，如行尸走肉一般或者，又如何机缘巧合下一点点开始恢复生气，焕发生命的光彩。

我理解到了那段话的意义。

也明白了面对生命中的绝望，应有的态度。

书里说：“我们要告诉那些绝望的人，我们期望从生活中得到什么并不重要，重要的是生活希望我们做什么。

不要再去问生活得意义是什么，而要把自己看做是被生活提问的人——每日每时。

生活的终极意义在于，承担责任，寻找问题的正确答案，以及完成它不断给每个人设置的任务。

”

儿子成为校园枪击案的凶手，影片开头山姆更多的是不能接受、不明其因，他最初的态度更多的是逃避，也有自责，他在酒吧里用“混蛋”这个名字唱儿子写的歌，他用自己的方式想念儿子，用自己的方式来表示忏悔。

影片中关于儿子及儿子的生活并没有太多交待，想必能够让儿子成为校园枪击案的制造者，儿子对自己的生活该是多么的绝望。

身为父亲，山姆起初无法找到答案，他远离他原有的生活，住在船上，钓鱼、喝酒、到酒吧唱歌，有时漫无目的的骑车，他无法走出，无法正视。

直至遇到了年轻人昆汀，一起演唱儿子写的歌，他才从儿子写的歌和昆汀身上好像了解了他从未真正了解过的儿子。

怀揣着对儿子的愧疚，对死难者无尽的忏悔，他来到了儿子曾经就读的学校......影片结尾，山姆再次回到酒吧演唱儿子写的歌，并告知世人这是他的儿子一个凶手写的歌.......

上周看的电影，许许多多片段在脑中挥之不去。

花了一周时间循环听原声，才意识到自己比刚看完时所意识到的还要爱这部电影。

不为人知的隐秘才华，不见天日的个人地狱，落空的父子情，悔恨的父亲面临自我救赎与成长，中年危机的无奈与坦荡知天命，人与人之间的失落与纠葛，人生因理想而形成的交织与离散，还有音乐，相当相当好的音乐，配合并未用力过度的煽情与平淡叙事，桩桩件件重击心房。

观影途中罕见地不断出神，问起自己很多what if 的问题，如果当时没有发生那件事，剧中他们的人生，更多人的人生，会变得怎样的不同。

影片一开头，是在北美某个再寻常不过的大学寝室里，走廊里一堆男生在嬉笑打闹，而在其中某个安静的寝室里，一个年轻男孩戴上耳机扫着吉他，对着笔记本前的话筒架神情投入而小心翼翼地录歌，以一种生怕门外同龄人的喧闹来打扰搅局的姿势。

他自成一个小宇宙。

男孩皱着眉头轻轻地唱着，我是asshole啊。

一脸认真。

惹得银幕外的观众都笑了。

然后一切急转直下。

男孩死了，占据了那段时间大部分的新闻头条，滚动播出救护车前白布蒙上的尸体画面和媒体大呼小叫的血腥字眼。

很多事情随即发生剧变，男孩的那个看上去既风流倜傥也很asshole的父亲因为失去儿子的打击，丢了工作，抛弃了房子和豪车，搬到湖边的游艇里独自过活。

从一个西装革履笑容英俊的somebody，成了一个格子衬衫牛仔裤胡子拉碴的建筑工人。

无数个深夜，父亲抚摩着儿子的遗作歌词本，一遍又一遍，戴上耳机听儿子录的demo，轻轻地在心里跟着吟唱。

然后在某个心灰意冷的夜晚，他背着吉他饮醉了足够多的量，在一个小酒吧演出簿上签下假名，坐在那个小木舞台上弹起他儿子的歌。

他唱，That I wanna go home. 家？

哪里还有家。

台下没有人注意他，人们喝酒嬉笑，当他是寻常夜晚里出现在喧闹酒吧里可有可无的背景音。

除了一个羞怯而热情的卷毛小哥，手中啤酒忘了喝，看着台上的他目不转睛。

演出在底下观众不置可否的气氛下收场，他背着吉他失意来落寞去，未曾想卷毛小哥追着醉得走不稳的他出了酒吧，眼睛发亮地说喜欢他的歌。

然后接下来的日子，小哥无视他的意懒，努力克服着自己严重的社交胆怯，一大早带着咖啡和甜甜圈敲他游艇的窗户去游说他，坚持要与他做组合同台合唱。

一来二去，居然就加入了另外几个年轻人一起成立了一个乐队。

尽管他再三强调，要玩band我已经太老了。

管他半推半就还是被卷毛小哥的热情抑或想让儿子的遗作为世人所知的心愿推着走，他们开始唱着他儿子的遗作，在那个小酒吧的舞台上发光发亮，台下开始挤满了为他们欢呼呐喊的人群，鼓点阵阵，嗓音清亮，吉他嘹亮。

这把年纪，居然就这么和一群热爱音乐的小鬼们摇滚了起来。

这就是雨后的阳光重新洒向了生命？

这就是迟到多时的，人到中年才姗姗来迟的音乐梦想？

这就是尘封许久的那些儿子写的歌终于可以获得的掌声？

这就是人生终于步入的正轨的信号吗？

总算可以重新启动起来，意气风发上路了？

可是人生根本没有正轨。

每个人都在辛苦地汲汲营营，背负着各自的地狱前行，稍一不小心就会侧翻在路边，或者死掉，没有第二次机会重来。

人生，它从来没有正确答案。

若你因某事闪耀，会有人为你鼓掌。

但是仅此而已。

大幕一落，冷风吹过散场的街道，每个人都有自己的生活要做。

做疲了之后，认可变得不那么重要，糊口才重要。

稍微好一点的，享受生活才重要，因为人生还有许许多多的其他功课需要修补和疗伤。

台下再多的尖叫与挤爆小酒吧的听众，被人生的阴翳笼罩许久的父亲，没有为那些热情感到半分满足。

归根结底，他唱的那些歌，那些被人爱的歌，都是他儿子的。

而他也只想用这样的方式怀念儿子而已。

而这个因素也直接导致了乐队的分崩离析。

摇滚不再，友谊不再，美好不再。

卷毛小哥在被欺骗的盛怒中揍了他一拳以后，抛下整个彩排舞台的乐器走得头也不回。

他不在乎失去什么表演事业与观众，他失去过儿子，不想看到再一个年轻人失去好不容易找到的航道。

他拿着上好的吉他去找深感背叛的卷毛小哥，告诉他，千万不要因为我而放弃音乐。

你要知道，真正燃的不是那些歌，而是你。

我希望你继续做音乐，写你自己的歌。

记住，不拼的人永远不会赢。

他放手让他看好的年轻人继续坚持他的梦想，然后转身离开他们曾经somehow绑得那么紧的人生。

也许他说得对，玩乐队什么的，他是太老了。

人生似乎渐渐会被这样那样窝囊的理由所填充，逐渐丧失掉成为这样那样的人的许许多多可能性，挥别也不带什么可惜的神色。

因为人生中重要的事情实际上也就那么几样。

他回到船舱，接着听他儿子写的歌。

然后他把那些demo都收起来，装进纸箱里拿去给前妻，”如果你的小儿子长大后想知道有关于他哥哥的事情，告诉他可以听这些歌“； 他与前妻在儿子的坟墓前擦掉人们写在墓碑上面下地狱的诅咒，擦干净后两个人一屁股坐在草地上，一人一口地啜龙舌兰； 他背着吉他爬过铁丝网，重跌在地的时候摔断了吉他。

这段时间以来被种种强烈的无能为力感所填充的他抱着断裂的吉他柄在万籁俱寂的深夜放声嚎哭； 面对乐器行老板怒斥”那么多条生命，他们也都是别人的子女啊“，他一瞬间像中了枪一般无言以对； 风和日丽的下午，他在人来人往的校园草地上靠着大学校园里刻着枪击案遇难者姓名的石碑涕泪横流，“这是我的儿子啊。

” ”可是这是我的儿子啊。

“ 影片的最后，他抱起吉他在酒吧舞台上唱起儿子的遗作，他告诉台下的观众，这是他儿子的歌，一个校园枪击案的凶手的歌。

人们的神情变得凝重，变得愤怒，变得憎恶。

他垂下眼睛，开始唱起那首，他在船上独自重复听过千百遍的歌，他太晚才去懂的歌，他儿子的歌。

整部影片的最后一首歌。

吉他扫弦，刮落人心头一层层泪水。

　　Take a breath and count the stars 　　Let the world go ‘round without you 　　If you’re somewhere you can hear this song 　　Then sing a long 　　My song 　　My son 　　My son 　　My son 银幕内外都是泪痕纵横，影片却在此时戛然而止。

散场的灯光随即亮起，照亮不知所措的狼狈观众。

结局除了音乐，没有给出任何归处。

没有人离场，所有人坐在原地，默默地看着演职员表字幕滚到最后。

Maybe love is the only answer. 如果你懂，请告诉他，请跟着他轻轻和，让他知道，这世上有人觉得他无比重要。

在一切都尚且来得及的当口。

而不是在最后的最后，星光落寞的舞台上，刷着吉他重复着，My son, my son.2016. 6. 19. 小哥Anton Yelchin，R.I.P.

#豆瓣春日影展# 一个校园枪击案凶手的父亲的自我救赎，一段在天堂的儿子与在人间的父亲的父子关系的重温，一段刻骨的回忆与如何活在当下的博弈，无人引航吗？

成年人的成长与救赎就是这个无形的引航员。

相比沉闷的影片底色，音乐却轻快无常，甚至超乎了父子合计年龄的成熟，暗示着一个活泼的内心，反衬着忧郁的外在与悲剧的必然，只是在悲剧之后，如何面对？

如何生存？

如何解除自己内心的禁锢？

当然和我最爱的《爆裂鼓手》不能比。

最后的一场演唱会，演唱会结束的时候片子也结束了，有点儿片中片双重定格的味道，值得回味，这是他儿子写的最后一道歌，也是这个影片的最后一幕，别人的孩子很可怜，他的儿子也很可怜，他也很可怜，这是一个共生的悲剧，是谁都不愿意看到的事情。

希望你们都能够成为你们自己的引航员。

父母离异，单亲的孩子把自己锁在封闭的校园宿舍里，玩弄着自己喜爱的音乐。

当父亲终于忙完了一个大单子，约儿子出来聚一聚时，爽约的儿子在校园里枪机了六名学生，最后自杀。

突如其来的事件，引来媒体的问责和同事的质疑，父亲陷入了深深的自我怀疑与自责中，最终选择了逃避，辞退金领工作，卖掉豪宅，隐居在了一个偏僻的湖中小船中，干着油漆工的活，苟且度日。

父亲尝试着割舍一切与孩子有关的东西，但是当面对孩子的遗迹取舍时又于心不忍，看到了孩子留下的唱片，并决定演奏。

Q的出现，父亲似乎看到了自己失去的孩子，并唤醒了他内心沉睡已久的父爱。

在与Q演绎自己的孩子留下来的音乐时，父亲也找到了新的生活动力。

然而就在乐队刚刚被大型音乐会邀请演出时，杀手孩子的前女友出现了，道破他们所演奏的音乐的来历，乐队所有的憧憬顿时灰飞烟灭。

Q解散了乐队，父亲舍弃也了吉他，他再次陷入沉思，终于决定去接受孩子是杀手的现实，他找到了吉他店的老板，诉说了内心的秘密，来到了案发的图书馆，亲眼目睹了枪击案死者的名字，第一次留下了痛苦的泪水。

帮Q买下了他最心爱，却没钱买的吉他，并鼓励他重新启动了自己的乐队。

在电影的最后，父亲又一次演奏儿子写的歌时，终于走出了儿子是杀手阴影，在演奏前第一次承认自己是两年前校园枪击案凶手的父亲，凶手是他的儿子。

电影中的音乐非常美，单是听音乐就可以令观影非常愉快。

虽然涉及到校园枪击事件，但是从始到终没有出现血腥的画面。

无人引航，是不是暗指SAM的儿子还有卷发的少年呢？

这是我的疑问之一。

Josh是什么原因成为校园枪击案的实施者呢？

父母婚姻的失败以及对他平日里疏于照顾关爱会不会是他走上歧途的重要原因呢？

枪击案的实施者的行为与他写歌的才华理应分开判断，枪击案确系他所为，但如此美妙的音乐也确实出自他手。

只能说，家长或是学校或是这个社会缺少对这类青年相应的心理指导。

人一辈子，谁不会犯错呢？

谁还没有犯过错呢？

或许SAM永远无从得知儿子为什么会这么干。

但他知道了，无论世人怎么怨恨他的儿子，自己永远爱他，因为Josh是他的儿子。

他最后在人群面前唱着：my son,my son,my son,这个当爹的或许从这个悲剧中已经走出来了，他正在接受现实。

怎么说呢，这个剧情片，看得有点感动，有点心痛，有点悦耳，又有点意犹未尽。

特想知道后续的情节。

还是自己构想吧～～