金刚王：死亡救赎

不敢想象这是一部内地功夫电影，可能也只有在2013或之前那个年代拍出来。。。

，这是一部反映中国抗日期间，中国远征军战俘在金刚王帮助下反抗关押他们的一个日本邪教组织哈迪斯，和解救被这个邪教组织绑架胁迫的孩子们，而终于把哈迪斯为了壮大其邪教组织而“培养”的后备力量的孩子们解救出来的过程。

一部国产二战抗日题材的电影，罕见的远离了枪炮的硝烟弥漫，当然更没有横店式夸张荒谬的剧情，没有那些令人忍俊不禁的细节，而却以类似《精武门》方式演绎的一种充满功夫打斗的电影，主角甚至都远离了刀剑等冷兵器，而以纯粹的功夫展现。

功夫打斗场面应该够四星了，肌肉，力量，速度，对抗，技巧，在以少林寺出身的长年以著名配角闻名的影星释延能，和韩国跆拳道三段的偶像明星刘承俊为主等的精彩演绎下，武打场面从设计到表现，可以说是淋漓尽致！

想说的是被非议众多的剧情，如今再看，不是导演罗永昌浅薄，怕是看不懂的无知。。。

作为抗日剧情电影，并没有过多去渲染仇恨，正反两面，一边是充满了人性光芒的善，一边是沉迷于极端信仰之恶，以帮助，解救，逃脱，远离为主调，鄙视杀戮，消灭，摧毁，血腥的残暴，了解剧情知道，虽然本片也杀人死人不少，而其实这部片子很容易拍出以血腥，残暴而博人眼球的那种限制级电影，但导演罗永昌并没有那么做，至少效果上来说并非如此。

看起来情节平淡无奇，乏善可陈，但却是对哈迪斯邪教组织的极端，阴暗，控制，洗脑的控诉，并对以男主角释延能和女主枝子，以及远征军的中美英战俘们的善良，互助，友情，仗义的刻画，和对自由的追寻向往。

影片最后打斗场面结束时，远征军齐声高吼道：“金刚王，自由！

……”本片里经典台词如下：1、武器可以消灭人，但只有信仰才能征服敌人。

2、金刚之怒，菩萨心肠，才是金刚境界。

3、我请求你，请阻止他们俩的决斗吧。

4、只许成功，不许失败 （哈迪斯）。

5、我们没有在精神上征服他6、中尉，你说的对，这真是一场杀人的游戏。

7、凭你一己之力，就像撼动神社伟业。

（哈迪斯）8、这是我的使命。

你太自信了。

9、一意孤行，必遭毁灭。

10、在这里，我只会报道事实的真相。

11、心中的屠刀，比手中的更可怕。

不宣扬仇恨，暴力，反对强大成功励志，虽然争斗场面很多，但近乎佛系信仰的善良，却能不时展现，就这些，如今还有几部电影还敢表达这种几乎远离主流，或是敢于表达的？

这些寥寥数语的台词，即可窥见一斑，至少，我是不敢将其列为烂片之列，如果这也能算烂片，那这烂片格局未免太高深了，尤其当下再看。。。！

最为不可思议和佩服的是，这还是刚刚才在CCTV6电影频道播出的。。。。。。

无论你砸了多少钱做宣传片，也无论你请了多少水军四下发水贴，但始终掩饰不了本片作为山寨综合体的本质，本来我以为这是功夫片，后来又怀疑是基情片，在后来以为是斯巴达克穿越附体，一度被各种秀肌肉的桥段说吸引，正当我以为这是熟男showtime的时候，结果却告诉我，这TM是红色主旋律电影，谁能解释下 这到底是什么节奏？

回到主题来说，单看电影的名字就知道是有多山寨了，当然我最开始也很疑惑，为什么要去这么一个名字，后来我才知道，原来这是导演的良苦用心啊，金刚王，从字面上就把金刚狼，变形金刚，金刚，当然海报和电影的风格也透露了浓重的斯巴达克的意思，也就是说无论是单挑，群P，还是特异功能，机械操作，角斗这些象征符号都被包涵在了里面，该有的都有了，为了迎合本土观众猎奇和民族自豪感，自然是要加上第四大功夫，猛揍倭寇的桥段。

好了，到这儿，已经算是完全剧透了，你只需看完上诉的简介，再想想里面提到的电影，再结合一下我民族英雄擂台开挂的情景，您就不用再花费大价钱去电影院了。

跟大多数国产奇葩一样，都会存在以下的特征，各位只要抓住特征，就可以避免上当：首先，会耗费大量的财力制作宣传片，还有类似的电影活动，基本上电影精彩的桥段都被涵盖在里面，以此给人造成一种迷惑。

其次，会玩出一些新概念，比如次世代动作，国际伦理谍战片，或者第五代功夫巨制等等，不管怎么添加华丽的词汇，始终都掩盖不了电影本身的残缺。

第三，这是老套路了，那就是请明星大腕，当然这得是在制作费用充足的前提下。

第四，雇佣网络水军，占沙发，刷评分，现在饾版，时光等已经彻底沦陷，但凡被推荐到第一页展示的，各种文艺的解读，没有错，这些都是水军所为，现在这个群体越来越庞大，大有主导观众舆论的势头。

最后，请记住上诉的奇葩电影辨识标准，不要再给这些没有一点诚意，投机倒把的三流导演们任何机会。

自由万岁。

昨天不知道看什么节目，有看到这部电影的介绍，当时看电影预告片的时候，真心是让我热血沸腾，于是今天就赶紧整来看，结果有点小失望。

原本就喜欢这种类型的电影，简单的剧情，无需太多感情戏，中间就啪啪啪过去，扛着一桶爆米花到结束就是了。

但结果爆米花没做好，逼也装得太深，又死命欺负鬼子。

作为一部动作片，首先还是要肯定里面的动作设计，混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。

最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面，这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机，不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。

不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。

1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词，真心是够土的，这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗？

扯出来就算了，关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚？

“哈迪斯”不是冥王吗？

2.剧情能不能紧凑一些，比如多设计一些营救计划的桥段，编剧你就是再不技，打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打，非得镜头一转，给几句让人听了都想吐的台词？

还有金刚就那么两三个？

3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗，模仿痕迹明显就算了，动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅，为什么？

为什么？

我说编剧你是不是有玩撸喔撸，非得整出一个17秒真男人？

我哥又回来了？

你搞一个这个绝技你让导演怎么拍？

他17秒有办法拍成10分钟吗？

至于最后反派半天没倒地，冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜，我以为反派还能打，结果。。。

算了，就是木有结果而已，不想多说了。

总之，如果这是个文字作品，我绝对有理由说编剧在灌水，凑字数。

总的来说，做好爆米花，莫装逼，不要欺负鬼子。

金刚王是一个玩家，然后打一个副本，副本名叫哈迪斯神社，位于南少林寺。

第一个BOSS叫魔尸金刚，该BOSS身体柔软，会释放缠绕，会爬墙。

第二个BOSS叫魔狱金刚，防御力高，动作缓慢，攻击力高，具有一招秒杀的技能，点名要躲。

最终BOSS是冥神金刚，攻防，速度都一流，可惜不是主角。

小兵有玩家一起进本的NPC清掉。

副本全通之后，玩家可得到成就，金刚之王。

======================2333333==================作者：师凉大大！

文/时漆《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。

不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。

这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。

释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。

恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。

在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。

他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。

尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空。

以上这些履历，见证了释行宇从武学巨匠到专业演员的艰辛历程，这十年间一路走来，也演过不少只会打打杀杀，台词聊胜于无的二愣子，但最终在这部《金刚王：死亡救赎》拿下了主角，登上了一个阶段性的顶峰，非常不容易。

而年轻有为的袁晓超，初露稍惊艳，但仍处于摆架势，耍花枪的阶段，两部《太极》下来，出场时间足够，台词却寥寥无几。

《金刚王：死亡救赎》兜售的内核其实很单纯，那就是“真功夫”。

借用抗战当时代背景，拿西方的死神哈迪斯来让日本做教义，硬是创出个“哈迪斯教”来，本质上就是让人来看打架的，同古罗马的角斗场有过之而无不及。

影片的故事走向犹如闯关的格斗游戏，没有小兵，只有BOSS，重点展示的三场比武，占据了大部分的片长，除此之外的剧情简洁明了，几乎用不着伏笔，更不用到叙事的技巧。

这让影片所打出的“第四代功夫电影“的旗号尤为鲜明。

四十年前中国出了李小龙，光靠一路双截棍就打出了一片天地，更不用提及MMA之父、截拳道之父、双节棍之父这些亮瞎人眼球的头衔了，“中国功夫”也一时成了在西方文化里最能代表中国人文底蕴的词汇。

之后出现了成龙、李连杰、甄子丹，这三大功夫电影巨头，又构成了两代功夫电影，直到如今国内功夫电影江河日下、日暮穷途，其一是因为拍摄技术的革新，特效的大量运用直接导致传统硬桥硬马的真功夫在表面上看起来单薄无力，反倒是经过艺术二次加工过的拳脚显得讨人欢心。

其二，也是最最关键的原因是武打演员的严重缺失，找不到一个“真功夫”与“演技”的结合点，往往是会功夫的演不来戏，会演戏的只会耍花枪。

为此，在四十年后的今天，着力培养“真功夫”的演员是迫在眉睫的事情，绝不能因为人与技术的因素，丧失掉了中华武术的魂魄，而释行宇用实力证明他就是绝佳的人选。

释行宇在片中打得非常卖力，也非常给力，尤其是首场挑战暴坛坛主铁穆雷的桥段。

功夫片中最惯用的伎俩就是比武双方身形的差距，不但能够加强对比，而且能使功夫的力道全方位的体现出来。

身形上的视觉差，让释行宇的每一次出拳都显得浑厚有力，画面上好看，心理上更是感觉痛快无比。

《画皮》的金牌制作团队到了《金刚王：死亡救赎》这里，对画面的雕饰是相当靠谱的，还特意将终极一战的布景拉进了雨中，比之王家卫《一代宗师》的开场秀更贴近大众的审美级别。

至少个人是没水平欣赏出王家卫的这场戏拍了N遍，直到把每一滴雨水都修饰了好几回才肯罢休。

不过考虑到档期，马上就要直面徐克老怪的《狄仁杰之神都龙王》，就不知道有多少人会去临幸《金刚王：死亡救赎》了。

但可以肯定的是，凡事看过的观众，一定会惊叹于影片的诚意。

如此，对释行宇来说，真金白银就不是那么重要了。

罗永昌导演是什么人？

银河的嫡系，以剪辑成名，导演生涯中最出名的作品……嗯，八成是网剧《盗墓笔记》——第一导演是导演《大闹天宫》的郑保瑞，很悲剧的赶脚。

不少片子都是剑走偏锋的类型，有可以只看颜值，比如《赏金猎人》，有的可以只看动作，比如本片，所谓“第四代功夫片”名副其实，尽管我不知道这个第四代是怎么算的……但本片在动作上非常出彩，三场打戏各有风格，第一场的综合格斗，第二场的镜头调度，第三场的高速摄影，玩出了花样，玩出了技巧，玩出了水平，拳拳到肉，最起码看动作戏，这波不亏。

话说回来，与动作场面比起来，那故事情节就不知道是哪个中二编剧喝high了以后把网络小说和动漫嫁接过来了，福建莆田少林寺，金刚王，哈迪斯神社，17秒必杀技……看这些关键词，你能想象这故事的背景是发生在抗日战争时期吗？

仓田保昭老爷子这酱油打的，本以为还能来一场《精武英雄》般的对决呢，结果老爷子后来悄无声息莫名其妙地跑路了……

刚刚在院线公映的港片《金刚王：死亡救赎》颇有些国际范儿，中日韩的演员悉数到场外，欧美国家的演员也相继登台。

尽管不是多么厉害的一线红星，却也足够吸引睛。

尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。

《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫，抗击日本反华邪教组织的爱国故事。

在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路，使影片整体表现相当另类。

当然，这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里，还是有很强的中国情结，如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。

功夫模范生如此与众不同的影片，抢在国庆档期上映，必须得说是一种野心。

《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”，为了展现中国武术的全部魅力，片方特别邀请了各家功夫的国际精英，在影片大小打斗好几场。

泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中，赤手空拳相搏，拳拳到肉，干架场面甚是疯狂。

最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。

导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。

铁幕雷动作的刚强、霸道，疯猿的阴柔、鬼魅，苍生大介的苍劲、硬朗。

在本片中，主角释延能扮演的南少林弟子，除了一身健硕的肌肉外，还有着悲天悯人的侠骨柔肠。

与铁幕雷的对战中，“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场，旁白“滥杀无辜的恶魔，深陷苦海，害人害己，应当头棒喝，仍不失为大慈大悲。

”之后，又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。

从表情到动作，释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为，其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。

在这部片中，他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣；文戏方面，淡泊、坚韧的态度，从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。

近几年，香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。

从李小龙到成龙、李连杰，再到甄子丹，港片中的功夫片一直有着专属的美感。

但是甄子丹之后少有继承者，虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力，但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。

释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质，成为业界和影迷们的期待。

精良制作团功夫动作好看，也要和影片的整体气氛和画面相贴合。

《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。

为了营造出鬼魅、阴森的氛围，片方投资2000万建造孤立于世的土楼；在光影的运用方面，也以浓重的灰色调为主，使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛；画面上，片方从服饰到建筑，再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。

在功夫动作的设计方面，请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作，如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美；苍生大介的动作利落、果决又职来职往，与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。

尤其雨中对战一场颇为精彩，雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。

冷灰的色调在此基础上，对周围环境的气氛进行了很好的烘托。

土楼虽然在平时充满民族风情，却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。

这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王：死亡救赎》，可想而知其在功夫片接力中的野心。

显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标，也是他们信心十足夺去的囊中之物。

但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。

火热国庆档今年国庆期间，上映的影片数量不少。

以武侠为题材的还有另一部影片，徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。

同样是武侠类的影片，同样的阴深诡异，不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线，剧情相对复杂。

而徐老怪的招牌风格相当讨喜，与《金刚王》有得一拼。

而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后，甚至巧妙。

台词中玄机颇多。

如对暴力的解读：金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界；武器可以消灭人，但只有信仰能征服敌人……等对白，似乎都在努力向观众表达一种战与不战，善与暴力之间的禅悟。

影片中唯一的女性，哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目，再到在保护被俘孩子而牺牲，从一个侧面诠释了暴力之残酷；一直掩面黑帽下的拖尸人，又在影片的高潮时揭露了真实身份，让金刚王成功实现了“调动真情，方可触动真气，迸发金刚之怒”的十七秒绝杀，展现出暴力之温情。

恰恰相悖的两个现象，正式禅宗对暴力的睿智思辨。

当实战金刚王遇上睿智神都龙王，很难说观众更喜欢哪一风格的影片，但是这个国庆档注定火热异常。

≪金刚王：死亡救赎≫，讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。

这是一部纯动作电影，一招一式从头打到尾都是真功夫，真是紧张激烈又刺激，但就是太暴力少儿不宜。

释延能真不愧出身少林，终于翻身做男主，他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。

总之，值得一看。

当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。

从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。

“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。

如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。

当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。

全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。

动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。

若把李小龙归为第一代功夫之王，成龙和李连杰算作第二代掌门，甄子丹称为第三代超级打星，那么本片中的释延能，则可被视为“第四代”。

这种划分，未必仅取决于他们所处的时代，每位功夫巨星在传承的基础上，其实都构筑了强烈的个人风格。

李小龙注重招数与形迹的精准，成龙善用道具和幽默为动作加分，李连杰将无懈可击的功底转化为惊为天人的巧劲，甄子丹在闪转腾挪间则发散出一种难得的雅气。

《金刚王》中的释延能，肌肉质量几乎超越几位大神，但大块头并未用简单粗暴的蛮劲行走江湖，在与狱霸金刚“铁幕雷”和结尾冥神金刚“苍生大介”对决时，你可以清晰看出他对敌手个别部位（脊梁、腰部、心脏等）的攻击战术；在与魔尸金刚“疯猿”的对打高潮戏中，两者对建筑实体道具的运用可谓登峰造极，钻、跳、爬、闪等连贯性动作的剪辑一气呵成，且毫无“维亚感”，这在特效泛滥的功夫片领域实属难得。

就释延能的个人动作风格来讲，诸如在“17秒”内解决问题、拳力和腿力的高度配合、“情”与“气”的传递关系等等，都彰显出一种妙趣横生、畅快淋漓的游戏感。

《金刚王》本质上是一部在暴力指数上直指“R”级的电影，个别场面的恐怖程度为华语功夫片所罕有。

这部粗砺却并不粗糙的电影，将与《狄仁杰之神都龙王》同时征战内地影市的国庆档，足见《画皮》团队对它的信心（《画皮》亦是在国庆档掀动票房）。

事实上，这是两部方向并不相同的“大场面”电影，《狄仁杰》引发的是一场头脑风暴，而《金刚王》带来的却是肌肉和动作的饕餮，对功夫片迷来说，这理应是不可错过的一部。

#金刚王之死亡救赎#个人简评：中为洋用，中洋融合恰当的新一代硬派功夫电影！

拳拳到肉，步步偶尔小惊心！

抱着看B级动作片的心态去看这部电影或许你会有意外的小惊喜吧，然而或许是剧本本身的硬伤，试图用一个远得我们太遥远的故事（虽然并不是难懂），或者说是其他民族的故事，实难让人产生共鸣，再加只有一群二三线演员班底和不得力的宣发！

注定了本片最终只能在电影产量太大和女性观众为主的情况下沦为炮灰的命运！

不过做为开创新一代硬派功夫电影，此片运镜及动作方面已尽到了其破旧立新、开山拓荒的使命！

精神可嘉！

顺便说一句，本片肌肉男成堆，有兴趣的MM，不妨一窥哦！