火龙对决

“火龙对决” 名字咋一听，不免让人生了视作俗物之心，但是这部电影的品质远超过了预期，从电影拍摄角度，不敢妄言，在网上看了很多关于这个片子的影评，写的酣畅淋漓、阐扬尽致的评论俯拾即是，我也不想信笔涂鸦。

单就内容而言，关于警匪的善恶人性的探究觉得倒是一个值得深思的方向。

黎明扮演的文警官，任贤齐扮演的纪警官，本都是铁骨铮铮的狭义英雄，却都在生活浪潮跌宕中迷失自我。

文警官因为妻子在见义勇为后不幸身亡，而心存怨恨，至此以后被仇恨迷了心智，再办案过程中因发泄私狠被频繁投诉，失去一个警察该有的理智和判断。

失去亲人那种深邃的痛，在我们每个人的生命中都要经历，因为死亡本是人生的一个部分，人人都有机会。

但是我们太多的人没有学会处理生命中的失去，因此而逃避人生、迁怒生活不公的人多不胜数，都是于事无补之举，白白糟蹋自己的有生之年。

我们都了然，但是与生活加诸给自己的痛对决时，何故轻易败下阵来，把人性韧劲和坚强生生按压下来，让命运嘲弄？

小齐塑造的纪警官是我所钟爱的，这个人物形象也是现实的缩影，却比现实警官要聪慧可爱，他只是为了成就自己的爱情而牺牲了更多的利益而不自知，而火神爪牙之下、被追缉枪口之下他愿意去拯救另外一个生命，可知他本性善良。

也许他也曾立志除恶惩奸，却在跟贪欲、私欲对决之际败北。

不是没有官场游戏的原因，但是他最终是输给了自己，就像影片所说，人人都有心魔，他的心魔也许就是太执着于功成名就、也许是太迷信于给爱人最奢华的生活她才会幸福。

理智属于心魔，他在警界神速破案的美名被监守自盗的骂名代替，只求跟他平淡相守的爱人自此犹若摘胆剜心。

我们要不断的跟生活中的贪嗔痴怒对决，稍有不慎，这些情绪会控制你的心智，让你极端，让你悲观，让你痛绝。

储备理智，随时准备调节随生活而左右摇摆的心态。

话说至此，不免感叹，就算他们这样的警察在我们的生活中也是寥寥无几，他们内心尚且有善恶之争，我们的人民警察却少有心存善念，体察大众之辈。

开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子

文/小小yumiko 面对近些年逐渐没落的香港电影来说，差评已经成为了一件司空见惯的事情，以至于我们看香港片依然失去了当年的激情。

我们观众也很期待有些导演能能在给我们带来当年的那些激情，哪怕只有一点点都可以，因为我们还有曾经的回忆。

电影开始的那段华丽的定格长镜头，节奏分明的戏剧冲突，耐人寻味的语言，令人窒息的火爆场面，没错你要相信自己的眼睛这就是“2010最强类型出击”的港片《火龙对决》，对于越来越商业化的电影产业，类型片成为了主流，一个好的类型片依然可以让我们得到心灵的震撼，那么接下来我就已知的一点点专业知识去点评下此部电影。

镜头运用媲美好莱坞 对于枪战片来说视觉冲击对于整部片子来说是非常重要的，在本部片子中林超贤无疑甩酷了一次，尤其是片子一开始的那个定格长镜头，我们在一种定格中的画面中去寻找一种感官刺激，如果说动态物体给我们的视觉冲击是最强的，但是在定格画面中移动的镜头无疑让我们观众产生了更丰富的联想。

在很多片子中会把片中人物置身于一种定格画面中，让我们观众很容易去体会置身于一种环境中的感受。

用一个看似很慢的镜头形式去表现以后即将发生的紧张故事这产生了一种鲜明的对比，就像黎明前的黑暗是最黑的，这种对于光明的渴望或者在这里可以换成对于动态镜头的渴望是最强烈的，给人一种强烈的压迫感。

对于这种枪战片来说快节奏的体现就在于镜头的短时间内快速剪切，这种剪切是多方面多角度的。

就像好莱坞三镜头法则一样，在这种多镜头拍摄中演员有比较好的镜头感，在后期处理中可以有更多的选择以及让我们观众观看自己想看的位置。

在一个封闭循环中产生的镜头效果是一个更加立体的感受。

在这部片中当抢占开始的时候节奏可能相对比较慢，这样可以让我们观众更加冷静的去观察故事，香港枪战片很喜欢运用长镜头去拍摄枪战，这样会显得很真实，但是唯一一个创新就是他们会用到滑轨或者汽车跟拍，这样的效果出来不会打消其中的真实也不会让镜头过于晃动，这样同时提高了镜头的质量。

对于本部片子镜头运用已经达到了近乎完美的程度，节奏快同时也考虑情节的因素不会快到观众接受不了的速度。

人物塑造推动情节发展 人物性格是决定他人生轨迹的一个重要部分，同时也是推动电影情节发展合理化的一个重要依据。

人物性格性格在活动中形成，在言语外貌中表现。

就像片中的几个主要人物一样，每一个人的结局都是一个宿命，这种宿命的来源就是每个人的性格，所以性格推动情节的发展是必然的也是真实的。

片中黎明是一个活在过去的男人，一个不敢面对现实的男人，一个为了爱而颓废的男人。

他把抓住犯人然后痛打一顿当成一种发泄的方式，在片子开头就看到了一个颓废男人造型的黎明，满脸胡子告诉了我们这不是一种时尚而是一种无奈与伤感，告诉了我们他是一个重感情有故事的男人。

所以在故事最后他代表了一种正义的化身，一种普通人对于爱情以及事业的忠贞和负责。

同样也是一个为了感情（或者女人）而应运而生的任贤齐所扮演的角色，同样是为情所困但是任贤齐则从警察走到了通缉犯，这种变化也是一种宿命，他与黎明的人物成了鲜明的对比，让我们看后为之惋惜的同时也更能冷静的去思考人生的意义。

对于大陆演员王宝强所饰演的角色，同样也是为了自己的女人从一个普通的来港务工人员被逼无奈成为了绑匪的利用对象，不知道导演林超贤为什么要让王宝强来饰演这样一个角色，可能是源自王宝强刚刚饰演了一个同样是背负炸弹的角色董存瑞，但是两个角色是天壤之别，但是这个角色更能让我们看清一种对于人性的摧残以及对于那些小人物的悲哀，就连当炸弹即将炸响的那一刻都不能洗清自己的清白。

所以本片中所塑造的人物都是一种相同条件下的不同的人物性格，然后产生的不同的人物轨迹，在这种人物塑造中推动情节的发展。

关于虎头蛇尾的故事 故事是围绕着火龙这一个符号化的东西而展开的，“火龙”的寓意来源于香港特色的舞火龙表演，导演林超贤表示“我构思故事时一直在想如何把香港的特色带进戏里。

当我想到大坑的舞火龙时，就诱发了整个故事的出现。

”但是在故事中应该以这个作为一种表现重点做突出表现，无论是让火龙隐喻出什么东西，但是到最后都没有用火龙来表现这一主题。

两个警察最后的不同出路，故事中间的纠结，被火龙熏染、烫伤、能否自我救赎，才是这部戏的真正灵魂。

对于这个草草收场的结局来说这个自我救赎的确让我们看的不太流畅，但是不得不承认这部片子依然可以成为香港枪战电影以后发展的一个趋势，感谢林超贤给我们带来的视觉盛宴。

如果一个故事有一个好结尾的确不好收尾，就像你写东西一样前面写的海阔天空就到最后实在写不出来了就随便来了一句综上所述。。。。

所以好多电影中没有结尾的结尾反倒成为了一种表现手法。

作为“2010最强出击的”港片，它不辱使命完成了任务，同时也让我们看到了香港电影的希望，也让我们期待香港电影的复兴。

专业名词介绍（每日一词） 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。

感觉情节太混乱，黎明为了所谓的突破而突破，但是做得像外形一样失败；而任贤齐根本就谈不上演技，怎么看怎么不爽。

看完这部电影后，我想说的是每个人的内心都有一个心魔，两个警察的，一个是因为自己的妻子被贼杀死而愤怒的对付犯人，另一个则是因为所谓的“规则”既使有能力也无法升职。

虽然表面上看这两个人是敌对关系，但他们其实是一样的，对于人物心理的刻画而言，算是还比较到位的，但在制作上还有很多不足，如配乐和场景都不太符合电影中的美学，打斗场景也很单调，没有那种让人看了为之一振的感觉。

很久不愿再去想这部片子的剧情。

音响效果着实让我耳朵一亮再亮。

导演和造型给了两位天王级别的男主角如此多的推荐，却仍然看不出演技的飞跃；王宝强的开场带来如此多的笑场，却在灰飞烟灭的一刻让我落泪；徐若瑄不过还是一个花瓶，哪怕最能考验演技的最后的一跑，仍然是低胸下面的波涛汹涌；为什么非要提及犀利哥，黎天王的胡子真的失败到让人跌镜，演技靠的是眼神和表情的感情传达，更何况是个糟糕透顶的造型；一直到字幕才发现那个女警官是叶璇，惊讶于她的朴实和可塑。

好吧，其实我想对导演说一句：放过孩子和母亲吧。

和好友一起去看的豆瓣专场，其甚是诧异为何我三度落泪。

的确在这部商业大片的看场上我几度哽咽。

毫无疑问这是部男人戏，而且是两位自己曾经很喜欢的天王级别歌手。

对不起我还是想说他们是歌手，而非演员。

黎天王在梅兰芳里造型让我失望，倒是任贤齐在203040里让我记忆犹新。

导演花了大量的笔墨来刻画两个男人，在我心里他们只是机器人：一个是机械地把所有仇恨发泄到手下的任一罪犯，另一个是不服气顶上的贪污腐败宁愿自己动手。

两个人都是可怜的，可悲的。

但是却对他们恨不起来，哪怕最后一刻他们的殊死搏斗都不愿看到残忍，闭上眼睛。

应该表扬一下摄像，他们俩的好多构图都非常的有艺术感。

来看下剧中的孩子：被杀妓女的女儿被关在笼子里，遍体鳞伤；黎天王老婆的孩子即使是最后一次诞生机会仍然被歹徒的刺刀扼杀在子宫里；王宝强的孩子在烈火铿锵的车库里诞生，与父亲的忌日同一天；另一个警官的女儿从小妈妈跟别人跑了，父亲去嫖妓。

每一个孩子都是一个生命，但每一个生命都是那样的不完整。

与此同时徐若瑄被男友的师傅提及过去的夜总会小姐身份，黎天王的母亲在老年痴呆的保佑下，时刻等待着迎接永远不会出生的孙子；而那个妓女为了养活混蛋男友和私生女，打完炮后翻钱包结果被刺死；黎天王的老婆小心翼翼地保自己的最后一胎，却在公车上见义勇为被刺死，那一刻一车的乘客都成为千古罪人；王宝强的老婆以为到了香港能过上好日子，殊不知被软禁差点让孩子没办法出生。

所有的人物设置，除了两位警官和两位互有好感的年轻警官，其他的都是暗淡的。

他们都在黑暗中匍匐前进，不知道前面带来的究竟是怎样的挑战。

于是两个属龙的男人在各自的生活领域中玩起了火红大战。

每个人心中都有一个魔，那就让正义战胜邪恶吧！

阿门！

任贤齐好有魅力啊～我觉得他那个角色不是为了钱，是为了证明自己，而在财上显示自己是最简单的一条途径。

求财这件事急于求成了。

为了钱而炒股，很容易亏的。

再一次为了更多的钱谋划白粉，编剧就是不允许他顺。

知道密码的就得死，剧里后面那么多在马路上穿来穿去的，就是不死。

他找的人非得嫖，非得弄死妓女，好像半涉黑的妓女没见过枪似的。

（啊，整部剧太多的巧合，太多的丧。

好像小人物就是不能拥有90分的幸福，只配玻璃渣里找糖吃。

要么老婆死了、要么老婆跑了、要么爸爸离不开ICU……而且人坏就要有理由吗？

人的天性就是自私、利己啊～）。

破产不可怕，尤其是对他这种有能力的年轻人。

害怕的是对未来的无力感。

有能力又怎样？

说不升你就不升你。

“听话”才有糖吃，而有能力的人也是最不能接受这种现实的。

2年4个大案，可想而知他有多能干，在这部电影之前有多顺了。

飘了～自负了～我觉得任贤齐这个角色不是非徐若瑄那个角色不可，喜欢确实是喜欢，但也是为了一口气。

还是一开始钻牛角尖了，想岔了。

一步错，步步错。

我觉得这部电影应该深挖这个角色，否则什么都不出彩。

剧情一般，但是在演员演技的衬托下显得剧情特别薄弱。

啊～黎明的上司也挺“刻意”的，部队、警队真没有这样“多年”合作还没人情味的上下级的。

整部电影的画面、流畅度还可以。

任贤齐输给的不是龙，是恶龙，更是自己。

任贤齐是失败的，黎明同样不成功。

当然了，这个成功是主流价值观里的成功。

这部剧里的代表人物就是任贤齐那个角色的师父。

香港海景房get，退休金都够国外的生活。

唉～可惜人生不是打游戏啊～规则也是明明暗暗，不像游戏规则商家会在公告里说的很明白，错了还会发些金钱上的补偿。

有的游戏，冲的钱多，还能提供更专业的服务（光宇代理的《希望OL》）。

底层人，人人都讨厌恶龙，人人都想成为恶龙。

感恩，感谢。

知足者常乐。

全片充斥着烂俗的商业片桥段，基本上没什么惊喜。

片头用静态场景照片的形式，有些创新，但并不很出彩。

结尾是个文艺片结尾，虽然并未显得多么跳脱，但也不过尔尔。

两大主角，不管是反面还是正面，都力求人性化，反而有种脸谱化的感觉。

用文艺片的结尾硬生生的扯出一个道理，也难以引起共鸣。

有一小部分动作场景，尚且值得一看。

演员方面，王宝强有小小进步。

他的消失，有小小震撼。

火龙表演，看来很有看头，有机会一定现场看看。

但是，它在片中的寓意到底是什么呢？

十年前的电影就目前来看 林超贤导演的 场面布控还是很厉害 枪战的比重很大 前期情节的带动很自然 但是后期的时候 就感觉是为了情节而推动情节 剧情算是虎头蛇尾 里面能看出对杜琪峰枪火的致敬 对于角色的树立 黎明 从头到尾 就感觉他一直是在被仇恨蒙蔽了双眼 对于角色的内心分层 后期释怀还是那种仇恨的感觉 任贤齐算是我除了树大招风第二次看他的反派电影 相较于树大招风的狠劲 这部小齐哥的演技还是很在线相较于天王 包括王宝强的选角 只能是宝强作为演员早期的演技还是在线的 当然适用于演一些不能左右自己的小人物 算是剧情需求带动的人物 林超贤对于感情戏的把控一直不太好 当然最后劫匪不小心失误把自己打死 我承认生活会有意外 但是在这里做戏剧性处理 难免会觉得是为了意外而意外 不然这场枪战比重过大就会削弱后期两人的对决 当然这部电影具有很强的林超贤风格 就我自己来看 及格

正如标题写的那样，这部片子无论是从风格叙事、镜头语言、人物刻画上都算蛮不错的，至少这十年间能超过它的警匪片不算多，豆瓣评分都快跌破6了属实不太应该。

片子的逻辑漏洞确实存在，但林导的导演功底确实扎实，整部片子没尿点，一气呵成，结尾绝不是虎头蛇尾，而是另一种升华。

我几年前看过一次这部片子，最近在抖音上有刷到里面的桥段，昨天又重新看了一遍，以前很多没看懂的地方又多了一些认识，整体故事有些乱，下面我慢慢给大家复盘一下： 整部片子涉及到了3个案子，按照时间线先说第1个——行人隧道杀警夺抢案。

此案出现的匪徒只有1人，就是谭凯扮演的刀哥，从电影中来看刀哥是后面匪徒里的大哥，他喊罗莽扮演的匪徒老二就可以看出地位关系。

至于为什么刀哥要杀警夺抢影片里并没有交代，我猜测可能是在隧道的时候警察例行公事盘问他，因为他之前有案底所以只好杀警察，至于夺抢是顺手拿的。

不太可能是为了夺枪主动去杀警，首先他们不缺枪，从后面和枪贩交易中可以得知，其次抢把警抢太过招摇，不符合刀哥的谨慎小心的行事风格。

第2个案子——妓女被杀案。

此案凶手还是刀哥，至于为啥杀妓女，影片里也有交代，因为女的贪财去翻刀哥的包结果看到了被抢走的警枪，刀哥怕事情泄露就杀了。

影片中还有个镜头是女的被封喉后手里的枪掉床上了，而后面也有说1星期内开过枪后会有火药残留，所以就引出了廖叔的事情。

第3个案子——就是任贤齐扮演的纪警官策划的抢劫毒品案，这也是整部贯穿整部影片的案子，至于为什么任会堕落和匪徒为伍，影片里也有交代。

首先是任2年内连升2级，已经坐到了高级督察，马上要提拔警司了，这里看出来任是一个十分有能力的人，但是因为上面的制度原因，可能是调查了任的背景，发现他有个有过黑道背景的女朋友，所以保安科把档案退回了。

任很不服气，明明自己做的很好却升不了职，所以他怨恨上面的制度，动摇了他当警察的信念，中间黎明有句台词“没有信念是很可怕的”潜台词是说给任听的。

再有任炒期货赔了很多钱，房子也被抵押，所以一不做二不休策划了这次抢劫案。

任以前和他的小弟们是在扫毒组，所以知道每3年会销毁一批毒品，而他小弟阿康（开头被车撞死的人）又是看管这批毒品的人，知道保险箱的密码，任主动调到重案组是为了更好的实施犯罪当内鬼，3个月前调查一起持枪抢劫案，放走了匪徒老二罗莽，目的是开展合作。

从高利贷公司前后借了500万雇刀哥一伙去抢劫价值1亿的可卡因，他从中当重案组内鬼。

本来这起案件很容易实施，结果开头的时候他小弟阿康手机被火水哥小弟偷了，然后不小心被撞死，从而碰到了黎明，至此两条火龙展开对决。

为啥片子叫火龙对决，影片中两位主角都是属龙的，但年龄来看黎明应该是比任大一轮，16岁进警校混到现在还没任的官大，一方面看出黎只是个单纯办案没野心的警察，一方面看出任确实是年轻有为，野心勃勃。

结尾最后多次出现火龙象征着两位主演内心的“瘟疫”已被火龙净化，最后任开枪自杀解脱了，黎最后也放下子弹，看起了之前他孩子的B超影像，勇敢面对。

除了村民舞的火龙，在仓库里着火的戏份也寓意了火龙，黎明在火中帮黄勇（王宝强）的老婆接生，虽然自己的孩子死了，但是一个新生命又在自己的眼前被救赎，这时候黎就已经打开了心结。

再来谈谈几位主角和配角的刻画，任不必多说，年轻有为，做事情不择手段，去火水哥那拿手机那段就已经体现出来，没有几分实力根本也不可能2年内破获4起大案，而且师傅以前应该是警队内高管，十分看好他，他做到高级督察除了他自身实力外，也有师傅的推波助澜，还有任是个很有情义的人，对待小弟很好，小弟死了哭的很伤心，对女朋友也没的说，师傅的话也不听，是个敢爱敢恨的人。

黎是个十分有正义感的小人物，但老婆被杀后，心中充满了恨，他的恨从根源上和任是一样的，恨的是社会的不公，是制度冷漠，如果最后没有火龙的出现，他和任的结局应该是一样的，为了消除心中的恨去消灭不公，放弃了警察的底线，不过好在最后救赎了自我。

王宝强的演技跟以前一样，都是这种淳朴的农民小伙，他演他本身没太多突破。

谭凯演的刀哥真是让我惊艳，人狠话不多，神经质的笑让人头皮发麻。

廖叔演技依旧在线，廖叔、任、黎明他们3个身上都各有各的悲剧，讽刺了当时金融危机下的香港经济低迷，社会冷漠的现状。

叶璇在剧里是喜欢黎的，但后面也没有感情线的发展了。

下面说一下不太明白的地方，任应该私下和刀哥还有枪贩都见过面的，从后面枪贩见到他喊出纪警官就可以得知，但既然都见过面了为啥当时不交易，非要后来才交易。

还有交易桌上有钱、枪、还有毒品，老二拿了拿毒品，意思应该是匪徒们除了买枪还买了毒品，但是后面的抢劫案又不需要毒品，不知道这个镜头是啥意思。