十分钟年华老去：大提琴篇

Time is an abstract concept that we can experience it but can hardly tell. Time is something invisible but when it meets lenses, what can we see?Ten Minutes older trumpet/ cello is a collection of 15 directors' work of their description of the concept of time. In this collection, Wim Wenders, Wener Herzog and Volker Schleondoff use their own contemplation and lives to explain the question “what is time”.Wim Wenders signed himself down in this work as usual, the remarkable elements in this work is still highways, music,men and cars. The story he is telling is about a man who got heart attack during the driving. The plot is quiet simple but the way Wenders tells the story is quiet interesting.The story start with a trouble, and the aim is quiet clear—find the hospital. Then the obstacles come—no one can help, and the man knows he can do nothing but go to the hospital himself.When he finally reaches the hospital, the story was finished successfully. Wenders gets rid of the trouble of the impossibility to tell a big story in this way---tell a tiny story which has a simple plot.However, the development of the story is quiet cool and out of control.“Here we go”, he said, then the adventure began with Eels's song Souljacker part1. Here we have to spend some words to talk about this song. Souljacker is a song mixed with anger and Rock, which led people into something special, free and crazy. The scenery we see in the film changed with the melody, it changed the color and the sight is distorted. It looks like Dali's pictures. When you see the windmills, you will feel like stuck into something –That's time. Time becomes slower like what Einstein described in the theory of relativity——the song changes into another Eels song Woman driving, man sleeping, a soft song describes man's dream .The song creates a warm and peaceful atmosphere like going back to home or being shined by the grace of the Lord. And then, the car stops, and he gets his second life.Something special in this part is that Wenders visualizes time, and man's struggle in time. He described the color and the amazing distortion of time from the sight of an patient. From my own angle, Wenders marked himself significantly with Highway and Rock'n roll music. Werner Herzog also be himself in this collection. Documentary is what he is famous for so that's the only documentary in this collection. Herzog never do a simple documentary which shoot from a journalist angle---for assure the balance and fact, it avoids any point of view. Herzog made his documentary into an “Author documentary” which show his own thought of world and concept.He choose a disappearing tribe to represent time. How they found the tribe, what it was like and how it looks like now and future, that's the simple clue of this documentary. The tribe hid in the forest and they even killed white people who live in their domain.Something unbelievable is that this tribe accepted the crew as well as accepted the gift and medical care. Soon they were changed dramatically. They dressed like us--- do not be naked any more, they went to the big cities, watched TV, even had sex with two white ladies. They accepted those new things without any pain. However, those “gift” killed the tribe---The dream of the new generation is to be a good citizen of a big city, and they prefer to speak Portuguese. Language is the last part of a culture. In the Franco-Prussian War, Arthas was banned from French---culture hegemony started from killing a language—However, the tribe threw their language away voluntarily. The new time swallowed old time softly, old things died like being suffocated in a sweet dream.However, they are scarred by the past---they still can't understand what's time. They do not need the clock and can't understand it at all. What is time? Why time is so important. In a modern society, punctual is a virtue. But this virtue do not have a long history in our society: Time was emphasized during the Industrial Revolution, to ensure the efficiency. Efficiency is a race with time, the more product you make in certain time, the more profit you gain. But in a tribe, the only thing they need to know is “the face of sun and moon.” The standard of efficiency in the tribe is whether you can feed yourself and your family. Compared to them, “What you need is less than what you expect” is a maxim to our lives.The inability of understanding time demonstrate that time is an artificial concept. People always need something to locate themselves, we made meridian and parallel to locate ourselves and we need time to fix us on the time dimensionality. What a pity, we are resist of the freedom of floating in nihility.The final film is from Volk Schlondolf. Schlondolf is a director who can shoot something gigantic, and his work has strong insinuate of time. Like the Tin Drum, he use the eyes of a boy who resist to grow up to observe an epoch of time and human nature. He used a lot of metaphors to build up his own concept.The clip Enlightenment is an unique work because of the following reasons:1: View angle and the movement of camera.2: The setting of monologue.3: The setting of the climax.The director set the the camera as the eyes of an mosquito. Mosquito is something almost invisible. Also, it is an outsider which hold no power and no status to things on air. But it's free, when it travels from river side to the forest. Though it's a view sight from an insect, it seems that it choose what to see and whom to observe. Because the viewer is something that can fly, so the camera twist in angles that out of rules. It just move freely, but steady. It makes the viewer get some power to chose the scenery. The firm shoot seems to add some spiritual to the viewer—it is not an ephemeral insect which has no intelligence. It is subjective but with firm will. At that moment, it seems that the viewer is not a mosquito any more, it's the God. However, God never interfere people's affair, it just observe and let things happen. The coordination of movement and the special optic angle model the attitude The setting of the monologue is the other “outsider”. The voice has no control of the happening issue, also, it comes from a ancient famous bishop called Augustinus who wrote a book called Confession. Confession is a book that Augustinus confessed himself to the Lord. Augustinus' thought of time is very philosophic. He talks about his confusion of the malposition feeling of time that caused by the unequality between the physical and incorporeal experience of time. And the monologue also cause the malposition feeling of the image and the voice. The magical feeling of “malposition” makes the concept of time subliming and solid.The dramatical ending form two death, one is the man in the film and the other is the death of the “observer”, the mosquito. The man's death seems to prove the fragile of the concept of time. You can never “occupy” time. You have no power on time like you have no power to the sudden death. Though Herzog shows that time is an artificial concept, however, Schleondoff used his lenses to show his rejection. From Schleondoff's view, the essence of time is abstract and transeunt, only the concept of time is man made. It seems a power that force history flows, society changes and our lives pass. At the end of the film, The dimension malposition was discarded. “You my God brings me enlightenment, you will be my lantern.I'll come toward your light.You, my God will make my darkness bright, and brighter and brighter...” There comes to a grinding halt, with the death of the witness.The end of our time is death. But our time died, the time of others will continue. “There will be no present if there isn't something exist.” said Augustinus. Our deaths cause us lose the present of our time. But we changed into the past time of others. When you question about which one of the three directors describe time best.I think it's hard to tell. They showed their own point of view and their feature and character. Wenders succeeded in visualizing time, Herzog did a good job in showing the relationship between primitive society and modern society (including comparing the state of people living under two conditions of society. ) Also he showed his own concept that time is an artificial concept. Schleondoff created a malposition scene by using some common material. He fixed the material together and creating the feeling of “uncomfortable”. He created an atmosphere for people to get involve into his speculation.From my own point of view, Schloendoff did the best job to describe the abstract concept. He did this short film in an philosophic way, that is excavating essence out of huge chaos. Also, he demised the right of speculating and describing time to audience.“I do confess my lord that I don't yet know what time is.” Schloendoff is the only director who tell audience “I don't know yet.” That's really brave. What schloendoff showed is Time in philosophy which create a good chain to tie the past, present and future. The other two directors though showed themselves and their own concept, they just stop at a stage which is some place farer from the surface of an issue or object, they didn't actually touched the confusion of time. They answer the question in an easier way which is finding something which had experienced or was experiencing the confusion or the problem of time to show what time is. They didn't face the question itself. So I think their work still has some more way to go.

十分钟年华老去 　　我对情节掌握的不是很清楚，所以就说一下我的感悟吧 　　人生就是由有限个十分钟组成，一个又一个的十分钟带走了我们的青春我们的生命气息 　　我不懂音乐，但在片尾，当大提琴的声音变得低沉而沧桑时，一个渐渐老去的面容缓慢而及时地呈现在我的面前，有一种震撼的力量，年华流走的那种惊恐与失落突然涌上了我的心头。

　　十分钟的感情和纪念和决裂，这些人生的碎片深深地触动着我。

十分钟，足以摧毁一段美好的感情一个绚丽的人生。

这部电影让我不由得想象自己的一个又一个的十分钟，读一篇文章，和朋友聊天，和家人吃一顿饭，听一首歌。。。

十分钟，平凡却如此珍贵，以至于失去后用不可得。

事实上，我么能有多少个十分钟能无怨无悔呢？

　　突然就萌发了珍惜光阴的感想。

不断涌动的湖泊般的水面像岁月诱人的外表，。

可一旦到了生命的极限，十分钟都很奢侈，想到生命终了的那一刻，尘世的那些纷纷绕绕又何足挂齿？

有句话叫“乐在当下”。

　　过去不是最美好的，因为我们再也回不去了，未来也不是最美好的，因为我们还没有抵达，所以过好当前的每一分钟把！

心情一直很沉重，也夹杂着一些释然，青春仍握在我手中，我仍有一大把时间可以经营。

十分钟，年华老去。

历史 现在 未来 都在上演

我并不是因为自己看不懂才来推荐这部影片。

不是所有让人看不懂的东西都有内涵。

我不是个行家，对于这部影片想表达的意思也不尽然了解，但只是觉得很震撼。

人的一生在影像的世界里被浓缩成了短短的十分钟，在时间的长河里就像一滴小水珠，悄无声息地融进河流，与之成为一体，再也无法分辨。

所以才觉得震撼，然后惊叹生命的顽强和多变，感慨人的渺小，然后学到些什么，继续着我的成长之路。

在这个快餐时代，连文化都开始变成速食文化，许多电影都只是为了取悦观众，在哭过笑过之后，就不会再也任何印象，因为那只是暂时的麻醉剂。

没有办法让人铭记。

但是《十分钟年华老去》不是这样的电影，他和大众电影有着天壤之别，是一部真正能让人思考，能让人学到的电影。

是导演和演员花了那么多的心血与精力才完成的。

真的让人印象深刻啊！

目前最喜欢的是《关于时间2》，写一点东西（刚刚不小心写讨论去了复制过来，讨论那里先不删了也..个人一点看法，还没有找到很好的解析：可以基本确定的是主人公，亲吻女人的人、写作的人、小男孩是同一个人的三个阶段。

主人公就是mark。

这三个阶段是主人公（死去）之后怀念自己的人生的几个故事。

电视机里的老人应该是二人死后的对应。

（不过这么解释就让之后中年Mark去电视机前叫爸妈显得不合理，但是根据结尾的定格，以及女子弹琴时候老妇的“配音”应该是对的。

）Mark应该是在二战中死了。

在这之前他遇见了那个女人，可是他们却错过于他没有性能力（所以不能生育？

所以这个也就可以解释为什么那个女人在医院跑？

）中年Mark应该是Mark死去的形态，他手里的照片是女人的照片，他在怀念女人，一直到最后的场景、老年Mark都在抱着女人的照片。

年轻Mark之前有一段很bdsm的（我估计是sex video)，这是被他隐藏的回忆吗？

童年Mark应该是隐喻了后来参军的年轻Mark。

他们的相遇，中年Mark回去是担任了一种内心的另一个自己的形象；在这个场景里面所有的回忆元素都为他们对独白配音，所以这一段是人生中（life）最重要的回忆。

不太make sense的地方：女人在医院奔跑、医院的哭泣的两个人是什么作用；sex video是什么（有人说隐喻希特勒和丘吉尔，丘吉尔被斯大林 按倒在身下？？？？

我不苟同）；为什么要把两个老人放在电视机里穿上衣服（也许是为了表示是死人）；Martin是谁？

几年之前，当我还算是一个电影发烧友的时候，淘了两张碟，名为《十分钟年华老去》(Ten minutes older)。

相比于英文的名称来说，中文翻译的“十分钟年华老去”似乎更能体现那种时光逝去的留恋和无可奈何。

话说这两张碟，是某个电影节找了当下比较出名的导演，每个导演只给十分钟的时间，用这十分钟去展现时光逝去的主题，真是一个不错的想法，一个真正的电影导演，必须要有能力在十分钟的时间里把一个故事讲的完整、生动、精彩而又意味深长。

十分钟，考验的是导演对场面、演员、故事等的综合掌控能力。

只不过是几部长度仅为十分钟的电影，应该说是非常容易看完的，不过，过去了几年的时间再拿出这两张碟竟然还是有的没办法看下去。

看的出有的导演非常尽力的希望在十分钟之内展现更多的东西，比如童年、成长、家庭、爱情、背叛、回归、成熟和老去等，但是却使得整部电影变成了一个照片展，用不同的场景切换同一个人的各个时代，这样镜头语言虽然非常丰满，但是却忽略了电影最最重要的东西：故事。

当一部电影不再讲故事而是开始放幻灯片的时候，我就不得不问自己这样一个问题：为什么我不干脆去看一场摄影展呢？

第一个导演展现的是一个寓言性的故事：当一群人在沿着河岸向前行进的时候，其中的一个长者却中途偏离了方向，向另外一个方向走去；一个年轻人好奇的跟着长者，想不到却因此而认识了一个女孩儿，从而展开了一段奇妙的生命旅程，经历了激情、欢爱、家庭、儿女，而却又身遭变故。

当他在草原上怅然不已的时候，突然发现身处的正是当初跟随老人走上岔路的那个场景，而蓦然回首处，那个老人正在树下含笑望着他，于是年轻人幡然醒悟，拜倒在老人的面前……这个故事其实是我们中国神话传说中吕洞宾成仙的故事的国外版本。

当年汉钟离发现吕洞宾大有慧根，于是苦劝吕洞宾放弃人世间的一切，去修行成仙之道；想不到吕洞宾贪恋人世间的荣华富贵，竟然断然拒绝了汉钟离，于是钟离就让吕洞宾做了黄梁一梦，在梦中吕洞宾体验了人世间的荣与辱、爱与恨、得与失，梦醒之后终于看破红尘，决定修行成仙之道，最终得成正果。

从这个角度来说，这个导演的故事并不算是多么新颖的故事。

另外一个美国导演则将这十分钟的故事放到了未来，放到了穿越时空的宇航员的身上：一个跨越了时空的宇航员，在完成了任务之后重新回到了地球，却发现地球上已经是沧海桑田。

同行的宇航员建议他不要回家，他却没有听从劝告，回到了家里，见到了一个垂垂老去、满面沧桑、已经在生命末路的老年人，而这个老年人，就是他离开地球之前还稚气未脱的儿子。

现在，他依然在壮年，他的儿子却已经老的无法行动了。

当他再次到了另外一个新星球的的时候，他把儿子的童年的照片留在了这个星球上……这部短片的导演藉藉无名，演员却是刚演了两部007，成功挽回这个冷战特工颓势的当红炸子鸡丹尼尔*克雷格，小克那个时候还算青涩，不过那一脸酷酷的样子倒是依旧。

按理说，十分钟的电影应该讲精巧的故事，达到以小博大的目的；使用科幻和特技，似乎是“不太厚道”的做法了，毕竟只有十分钟而已，特价和场面毫无疑问是受限的，而过分强化场景的话，讲故事的时间无疑又会被压缩得更短，所以用科幻来拍这十分钟，很有点“大而不当”的感觉。

再说了，时空旅行后重新回来，斯人已去、世事沧桑的电影实在是太多了，这样的手法放到大师合集里面，不得不让人感觉有“滥竽充数”的嫌疑。

这十二部短片的最后一部是陈凯歌导演的《百花深处》，我不能确定是不是因为陈凯歌是其中的最大牌，所以才压轴，不过我倒是可以毫不犹豫的说我最喜欢的就是这部《百花深处》，十分钟的影片这么拍才有意思。

《百花深处》发生在一个日益变化、到处都在建筑的充满活力的都市。

乐是一家搬运公司的小头头，有一天有人找到他要搬家，而这个人说他住的地方，是一个名为“百花胡同”的地方，而所有的人都不知道这个所谓的“百花胡同”在什么地方。

在主人的带领下，搬家公司的车子终于到了城外的一片被拆为废墟正准备重建的荒地上，这个人声称，这里就是“百花胡同”，在废墟上，他指着一片空地，告诉乐，这里就是他的家，这里是门、那里是家具、那里是古董，让乐帮他把所有的东西都搬出去。

面对一无所有的空地，乐意识到面前的人是一个精神失常的疯子。

而让他无奈的是，偏偏这个疯子有钱，而老板又命令乐既然已经出车，就必须要带钱回来，于是，一堆人在一个疯子的指挥下，在一无所有的空地上开始把各种各样的“家具”和“古董”小心翼翼的“搬”上车，就象是一个现代版的皇帝的新衣一样……这个故事非常好，好就好在故事的“留白”，从故事中，我们可以看出，城市化的发展已经摧毁了一代人的过去和回忆，在现代化高速发展的同时，我们需要反思自己是不是已经在迷失……这部片子虽然短，演员却非常不错。

精神-失常的扮演者是大名鼎鼎的冯远征，当年的《不要和陌生人说话》中冯远征扮演的家暴倾向的凶残丈夫把很多的小姑娘都吓得对男人有了阴影；而演搬运工的则是耿乐，这哥们儿的《北京乐与怒》让我们见识了一个铮铮的摇滚汉子。

可惜的是现在似乎已经很少听到耿乐的名字了。

《百花深处》，这是我心目中最好的一部十分钟短片。

陈凯歌在这部电影里面游刃有余的展示了他讲故事和节奏把握的能力，整个故事简单却又意味深长，是他在《霸王别姬》前后小小的刀锋一闪而已，尽管很短，却有一种隐藏不住的光芒。

遥想凯爷当年，陈红初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间大奖纷纷落袋，那个时候的陈凯歌，可能是最好的陈凯歌，也可能是陈凯歌自己都无法超越的陈凯歌。

现在，陈凯歌在受尽了《无极》所带来的屈辱和世人的白眼之后，终于蓄势而发，携《梅兰芳》王者归来，这次，希望他可以成功——或者，至少不要堕落到《无极》那种低俗的档次。

写这篇小文的时候，《梅兰芳》在昨天已经公映了，遥祝 And Good Luck!

原来，生命只是一瞬间……十分钟年华老去，就如电影里诠释的一样，短暂，凄凉。

十分钟年华老去，是啊，只需要十分钟，漫长的十分钟，短暂的十分钟……在我生命里的这个“十分钟”，深深的感动了我。

一切都是那么慵懒，午后果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，丰收的颜色映入我的眼帘，他的回忆里是有些泛黄但精致的黑白片断，那年轻的面孔，英俊的脸庞，充满希望的眼神，美好的初恋……一幕幕浮现在老人的记忆里，而现在，老人是那么安祥的回忆着过去，有生命的日子其实就是一种欣赏，当我们老去的时候，对人生的酸甜苦辣平静的回望时，也会觉得幸福，老年就像秋天的红苹果，在树枝上绽放最后的精彩，生命也是一样，也将带着精彩结束。

十分钟，足以让我们细细的去品味人生。

“TEN MINUTES IS A JUST SHORT WHILE”，这一瞬间应该是美好的，你可以用它回顾亲情 友情 爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，一幕幕浮现……“OUR LIFE IS NOT A GREAT DEAL LONGER”，是啊，十分钟，我们的生命并不漫长，生命，就是在苹果树下的回忆，树上掉落的果子预示时间的流逝，我觉得，慢慢老去只是我们的躯体，我们应该还是那么充满激情，我们的精神是永远年轻的，我们经历的那么多事情，也是无法抹去的，记忆是永恒的，每一个生命的瞬间，都应该是美好的。

一种平淡的快乐弥漫着，短短10分钟讲述了老人一生时光中过去的故事，水静静的流淌，我们只是历史中的一瞬间，我们看沧海桑田，看年华老去，我们有一种关于回忆的情绪，缅怀着这流逝的美好时光。

应该说，只要上了一定的年龄看，一定会想到自己，这个关于一生流逝的故事，我们跟着镜头目睹了岁月在主人公脸上留下的印痕，但是，同时我们也感受到了老人对自然和美丽生命的爱，但我们要知道，昔日的孩子也会变成明天的老人，看到这个人生的必由之路，让我有种 “逝者如斯“的感觉，只是我们现在还年轻，总有一天，我们也会老去，我们拥有的只剩下不再清晰的相片，只剩下回忆，那些人，那些事，而我也会和片子中的人一样，慢慢老去……时间，似乎是生命的永恒主题，黑白和彩色的胶片里包含了对生命意义的阐述，我们无法改变时间的长度，只有在有限的生命里边，做有意义的事，做不后悔的事，让我们在老去的时候不会有遗憾，我觉得，人的一生就像影片中的主人公一样，从充满激情希望的孩子变成安静平淡的老人，我们在纷繁的世界里慢慢老去，然后，静静回想着拥有过的和逐渐失去的人与事，因为我们曾经牢记的一切，在某一天将模糊不清……　 一切在静默的黑夜里都会逝去，但是只有音乐在我们最后一次的呼吸里存在，音乐，渲染了剧情，成为不可缺少的一部分，影片采用了英国戴留斯的《春的回忆》，一个生命一生的故事，不需要语言，只要有音乐伴随，带着感伤和无奈，从年轻到年老，在时间长河的记忆里，或许组接在一起也真的只有十分钟。

当影片结尾那一张张逐渐老去的面容伴随着越来越强的提琴声，我深深的被震撼了，一个个跳跃的音符深深的敲击着我的心灵，它让我看到了那年轻英俊的面孔慢慢慢慢变成了一张布满皱纹 眼神迷茫的脸，是啊，生命真的就这么短暂，就这么一下，我们的年华就已经老去。

现在想想我，时间一天一天流过，而我却没有察觉，一天还觉得没什么事干，觉得无聊，回首这并不长的20几年，似乎也是那么飞过，似乎也是那么一瞬间，就消失了，就再也回不去了，我不能再浪费时间，浪费生命了，因为生命是那么短暂，像烟花一样稍纵即逝，我要在这短暂的生命里绽放光彩，也许在我年老的时候，会拥有最美好的回忆。

喜欢看集锦片，就像吃一桌宴席，每道菜尝一口，好吃就多嚼一嚼，不好吃也没关系，接下来还有很多。

《十分钟年华老去》是一桌满汉全席，全球15位顶级导演，每人10分钟，主题是：时间。

自然每个大师都力图把自己的主题表现得深刻，所以在看的时候要准备好脑力，不停思考。

看片的历史不算太长，对15位大师的了解都不深刻，就片论片，别的就不赘述了。

大提琴篇1、《水的故事》 贝纳多·贝托鲁奇（意大利） 将一个男人的后半生的几个重要片断缩影在十分钟里面，水是线索：湖水、酒水、羊水、泪水……这些都是记录生命的标记。

当他经历过一切以后，又回到了来时候的树下，吹笛老人和骆驼依然在，老人早就知道他会回来，而骆驼的眼中流出了泪水。

感悟：人生起起落落，最后总是要回到原点，惟有恒河之水永远流淌，我们，是过客。

2、《关于时间2》 迈克·菲吉斯（美国）关于从孩子到老人的一些片断，很碎，画面是用四格漫画的形式表现的，也很碎，看得眼睛很累。

第三个格里的孩子，就是第一个格里的垂死老人，第四个格里还鲜活的生命，在第二个格里只能静静看着自己老去，对周围的一切无可奈何……感悟：最后，我们也将会像那两个老人一样，除了看着，毫无办法，曾经刻骨铭心大喜大悲的事也就那么回事儿了。

3、《瞬间》 伊利·曼佐（捷克）影片是用老演员鲁道夫从青年到老年各个时期在银幕上留下的影像剪辑成的一个关于一生的故事，鲁道夫就是《好兵帅克》的主演，可惜我们只熟悉他的这一部片子，否则看起来会更有感触地。

10分钟，镜头就在一个人的脸上雕琢出了沟壑。

感悟：我们都以为自己很年轻永远也不会老不会死是吗？

这10分钟就会让我们感到恐惧。

鲁道夫何其幸运，留在了那么多的电影胶片里，我们呢？

留下什么呢？

4、《十分钟后》 伊斯特凡·萨伯（匈牙利）10分钟前，妻子兴高采烈地筹备结婚纪念日的晚宴；10分钟后，她失手刺伤了酒醉归来的丈夫。

故事很平淡。

感悟：你现在的人生八成是因为某一个瞬间才变成这样的，将来也会是。

10分钟，足以改变一切。

5、《面对南希》 克莱尔·丹尼斯（法国）恐怕这是最枯燥的一节了。

在列车上，老教授对年轻的学生喋喋不休地说了十分钟话，内容小到如何学习，大到移民问题、独立性、存在性……好像要把一辈子的话在这十分钟说完。

可是这样又如何呢？

列车依然飞驰，大家依旧都是过客。

感悟：俺要是懂法语就好了。

6、《启迪》 沃尔克·施隆多夫（德国）最美丽、最独特的一节。

故事是对古代基督教神学大师奥里利乌斯关于时间的一段询问的诠释。

一家人野炊，10分钟的尘世欢乐被一起意外触电事故终止。

比故事表现的哲理更值得一提的是影片绚丽的色彩和独特的表现方式，镜头是随着一只苍蝇的视角推进的，最后苍蝇撞上了捕蝇灯，影片也戛然而止。

睡莲在波光粼粼的湖面上的景象，很有印象派的感觉。

感悟：就在我们所在的这一刻尽情欢乐吧，明天永远未知。

7、《沉溺于星》 迈克尔·雷德福（英国）记录的是一次10分钟的太空旅行，让主人公来到了80年后，这个题材太老掉牙了，可是当依然是老样子的主人公在80年后和已经成了垂暮老人的儿子相拥时，还是流泪了。

感悟：从小就常思考“山中方一日，世上已千年”，现在已经没啥特别的感觉了。

8、《在时间的黑暗中》 让－吕克·戈达尔（法国）青春的、勇气的、思想的、记忆的、长存的、爱情的、沉默的、故事的、恐惧的、永恒的、电影的，记录了11个生命的告别方式。

感悟：你我最后的瞬间会是什么样的呢？

小号篇：1、《狗没有地狱》 阿基·郭利斯马基（芬兰）故事很简单，一个囚徒出狱后带着女友登上去莫斯科的列车。

据说这是一个政治意象，“狗没有地狱”这个词也是一个和政治有关的隐语。

而我能体会到的只是里面已经成为影片一部分的音乐很好听。

感悟：不懂不懂，不可救药。

2、《生命线》 维多·艾里斯（西班牙）最诗意的一节，可以用来回味。

一个宁静的小村庄的10分钟，下午，新生的孩子肚脐出血，而外面的世界依然宁静，钟在摆动，水滴在溅落，一个孩子在手腕上画表打发时间，有人在缝纫，有人在睡觉……终于孩子的母亲发现孩子出事，打破了世界的安宁。

最后是孩子甜美的笑容和母亲婉转的歌声，动荡的世界还是充满希望的啊。

感悟：我们所在的世界，要是真的像那个小村庄一样充满爱，即使动荡又有什么所谓呢？

单纯起来吧，抛弃所有的仇恨和怨气吧！

3、《几千年前》 沃纳·赫尔措格（德国）像纪录片，白人探险队在亚马逊河流域发现了一个原住民部落，于是给他们带去“文明”，但同时带去的是困惑，那个部落的后代开始渴望融入现代社会……这一切等于这个部落从此消失了。

人类征服自然的宏愿让我们的地球不堪重负，河流的萎缩，土地的沙化等等都是我们人类的节奏，自然的规则被无情践踏，种群的繁衍没有了生存的准则。

感悟：人们就不要自作聪明了吧！

我们幼稚的“文明”离看透自然的奥秘还远着呢，要对自然心存敬畏，停止入侵。

4、《国际组织·拖车·夜晚》 吉姆·贾木许（美国）车祸让一个女演员在救援车上滞留了10分钟，这是一个国际救援组织，10分钟里闪过了不同的肤色，并且他们夸张地展示了自己的文明。

总的来说挺无趣的，但亲切的是在里面出现了一盘中国快餐。

感悟：地球是个村落，ok？

5、《距离托那12英里》 维姆·温德斯（德国）最抓人的一节。

除了得益于情节，更是因为摄影的精致，音乐的搭配。

一个自驾车穿越荒野的人半路心脏病发，在10分钟里开着车寻求援助，最后一刻终于遇到了一个天使一般的女孩。

风景如同其他公路电影一样美，配乐用的是Eels的歌，post grunge风格，嗷嗷好。

感悟：奇迹终有一天会发生。

永远魔幻的蓝天，永远驱散那黑暗，嘿嘿。

6、《我们将被掠夺》 斯帕克·李（美国）用很多个访谈串起来的，是关于美国总统选举，实在没兴趣，于是……于是俺就跳过去了。

7、《百花深处》 陈凯歌（中国）我最喜欢的一节。

老北京腔调，老北京身段的冯先生把搬家公司的人带到“百花深处”胡同让他们给自己搬家，而曾经的“百花深处”除了写着“拆”字的残垣断壁，已经一无所有，原来冯先生是个疯子……据说在电影节展播的时候这一节评价最低，当然，那些老外无论如何也不会懂得我们中国人失去文明的这种辛酸的，在他们的眼里这部片子不过就是一群神经病搬家罢了。

冯先生的记忆是那样的刻骨铭心，自己家里每一件家具的位置，一个铃铛，家门口的坑……除了苍凉还是苍凉。

感悟：不是冯先生疯了，是整个世界疯了。

我们毁了自己的城市，毁了自己的文明，只剩下高架桥，高速路，和恶俗的歌声。

拥抱那一刻答应我，在我离去后好好生活这幸福的每一秒钟多残忍，短暂的十分钟存放一生拥抱那一刻微笑吧，我会珍藏着温暖笑容这幸福的每一秒钟匆匆流走，短暂的十分钟存放一生

《十分钟，年华老去》里陈述到：　　　　Time is a river　　The irresistible flow of all created things.　　One thing no sooner comes into view　　Than it is hurried past and another takes its place　　Only to be swept away in turn.　　　　十五位世界杰出导演分别用十分钟的时间陈述了时间的概念。

十五个十分钟的故事。

十五个有关于人生，梦想，性爱，旅途·····不同空间角度构成的独立个体。

2004年10月，当我用两个午夜的时间观赏完大师们构造的时光堡垒，我的过去与现在也开始交替，为了去成为未来的铺垫。

大脑运转的速度要跟上大师们的抽象表现手法显然有些疲惫，长时间的注视使眼角渐渐渗出了泪水，我分明感觉到了时光从发梢穿梭过的呼吸声，层层叠叠，捕捉不住。

　　时间。

　　印象深刻的是意大利导演贝托鲁奇的《水的故事》。

印度陌生男子与风流的意大利酒吧女老板一次邂逅，萌生了爱的种子。

他们语言不通，仅靠笑与眼神交流。

若干年后，印度男子回到迷途的原地，在圣贤人前匍匐，终于明白人生的真谛。

从影片的开始，一系列的细节纷纷围绕着“水”：牛眼中软弱却具有预见性的泪水，让男人和女人产生性爱的浴水，女人怀孕时流出的羊水，男人回家后载着意大利女人和儿女外出，最后车开进了河水里。

当然还有男人匍匐圣人面前顿悟的泪水·····最后镜头还是对焦到了牛的眼睛，粘着眼屎的牛眼圆瞪着，眼泪缓慢地滑落。

一切似乎又回到了起点，一切皆是一场轮回。

　　其余的法国，匈牙利等导演显然也是玩抽象，超现实主义冥想电影的个中高手。

摇晃的黑镜头，琐碎的台词，短暂的十分钟几乎是一晃而过，尚有几部电影的涵义未能完全理解。

只感觉眼前晃动的是对穿插在时间长河中现实强烈的碰撞和批判。

用短暂的一瞬去诠释漫长的岁月过程，我们只能将情感停放在以点为单位的格式中，完全平静地接受以时间为主旨的图解。

尽管我不能对某些导演的作品作出共鸣，事实上我甚至不能对他们进行完全的认识。

但是最使心灵感受洗涤的是每部电影衔接处的音乐和影像···　　浑厚的大提琴与性感的小号声，流动的水的涟漪，导演们黑底白字各具风格的签名，还有参透命数的平淡，无形的光阴终于以黑胶带的形式记录了下来。

时间的存在可以重叠，可以有昨天的现在，明天的现在，他和她的某些动作与感应在同样时间点的雷同，可以追溯到历史到今天的延续，可以荒诞到几十年后以停格的壮态面对子嗣。

让我们安静地思考一下,时间.....究竟是什么？

　　时间也许就是年华老去的消耗品。

而我们只是冰山一角，人生或彩色或黑白，也都是昨日里留下的因果，明天到来前预备的经过。

在《十分钟年华老去》里，我感到电影在定格流逝的忧伤,在时光的断层上,慢慢看年华老去。

　　　　It was as if the mountanins　　When seen through many millenniums　　Would rise and fall　　　　Like waves in water……

中文片名：十分钟年华老去- 大提琴篇/小号篇英文片名：Ten Minutes Older - The Cello / The Trumpet 导演：15位世界知名导演（见图表）　发行公司：MCONED 商：ML画面比例: 1.85：1不可变形字幕：点击打开画质指数：★★★★★碟片：精装2D9推荐指数：★★★★★简评：《十分钟年华老去》：芬兰/德/荷/西/英/中2002年出品，15位导演、15部短片， 并且做为2002年嘎那电影节的开幕影片做为播出，得到了不少媒体的赞誉。

观看这类电影，就好像欣赏一种汇集不同风格的大杂烩，看导演们在这个命题作文下能各自演绎出什么个性的东西来。

而且不同导演的水平差异也能表现的很明显。

DISK1：The Cello影片时间：1小时41分41秒导演 国别 代表作品 十分钟作品伯纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci 意大利 末代皇帝 水的故事迈克·菲吉斯 Mike Figgis 英国 远离拉斯维加斯 关于时间 2伊利·曼佐 Jirí Menzel 捷克 严密监视的列车 一瞬间伊斯特凡·萨伯István Szabó 匈牙利 摩菲斯特 十分钟后克莱尔·丹尼斯Claire Denis 法国 日烦夜烦 面对南希沃尔克·施隆多夫 Volker Schlondorff 德国 铁皮鼓 启迪迈克尔·雷德福 Michael Radford 英国 邮差 沉溺于星让－吕克·戈达尔 Jean-Luc Goddard 法国 精疲力尽 在时间的……第一部：水的故事（Histoire D'eaux）Bernardo Bertolucci (segment "Histoire d'eaux") 水的故事黑白的景致，带着哲思。

一个西亚人（我猜想他来自伊朗）听从内心的声音，走到一个陌生的开阔地，草丛旁碰到了酒吧小店的女主人，陌生、寂寞而快速的爱情，当动人的民歌唱起来，他们跳舞、结婚、生子，羞涩温暖的相握，平淡的快乐，最后在一个看似哲人的总结：生活中总会碰到一些不顺利的话语中了了这个异乡人的一点心结。

短短10分钟讲述了几年的时光中过去的故事，非常喜欢里面的女主人公那种安静、恬淡、静默的面容，有种知天命而安然的平凡和喜乐。

贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。

刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。

他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。

一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。

这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。

似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。

故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。

然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。

总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？

我不得而知，也远远尚未悟过。

故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。

一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。

这两点也都是生命的重要过程。

十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。

第二部：关于时间 2Mike Figgis (segment "About Time 2") 关于时间 2用了试验电影的常用手法，麦克.菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？

开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。

电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。

影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。

渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。

楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。

而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。

（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。

这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界.第三部：一瞬间Jirí Menzel (segment "One Moment") 一瞬间伊利.曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。

午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。

果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。

而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。

“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的电影明星。

拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。

熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。

“十分钟，我们的生命并不更为漫长”...凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。

当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。

“时间摧毁一切，回忆挽救一切”。

第四部：十分钟后István Szabó (segment "Ten Minutes After") 十分钟后上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。

但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。

伊斯特凡.萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。

妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。

酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。

丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。

她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。

她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着......这是一个完全没有表意和象征成分的故事。

它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。

这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。

我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？

克制还是其他更多的品质...第五部：面对南茜Claire Denis (segment "Vers Nancy")面对南茜系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。

法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。

10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。

即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。

包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！

”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。

”个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。

大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？

第六部：启迪Volker Schl?ndorff (segment "The Enlightenment") 启迪 启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。

沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。

至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。

Paul Engishby单独为这个片断配了乐。

开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。

泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。

“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。

表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。

Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。

渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。

刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。

故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。

画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。

故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。

死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。

渴求上帝给我指引，给我启迪”。

导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。

如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。

10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。

第七部：沉溺于星Michael Radford (segment "Addicted to the Stars") 沉溺于星迈克尔.雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。

女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。

宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。

以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。

在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。

上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。

上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。

看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。

这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。

时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。

天上方一日，地上已百年。

你去哪里了，我在这里等你，很久很久了。

宇航员从太空回到地面，他回家看望他的孩子，当躺在椅子上垂暮的老人对着年轻的他吃力地说出：爸爸，我爱你。

方让我明白他们之间的牵连。

看着年迈的孩子，他放下那块从外星球上拿回来送给儿子的礼物——一块石头，静静地离开。

大桥上，他孤独地走着，他又终将是一个人。

我是那么清晰地记得，那只温柔的手，把他最亲爱的孩子的照片，永远地留在了在那个灰色的星球。

第八部：在时间的黑暗之中Jean-Luc Godard (segment "Dans le noir du temps") 在时间的黑暗之中所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。

“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。

这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。

这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。

这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作，亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591.郊外荒野,点着的火把堆。

孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？

”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。

”1.青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？

小伙子选择了马上！

结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！

嘴里喊着“妈妈！

” 他就这样的走了，带走了一切...2.勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。

画外音“保拉，我不知道你是否害怕？

”。

3.思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？

放弃幸福？

最终书籍还是进了垃圾车。

4.记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。

5.爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。

6.沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。

布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗?7.故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。

8.恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。

这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。

9.永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。

10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。

最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。

”在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。

任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。

而时间本身，会消亡进黑夜吗？

或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。

戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。

DISK2：The Trumpet影片时间：1小时28分10秒导演 国别 代表作品 十分钟作品阿基·郭利斯马基Aki Kaurismaki 芬兰 没有过去的男人 狗没有地狱维多·艾里斯Victor Erice 西班牙 南方 生命线沃纳·赫尔佐格Werner Herzog 德国 天谴 几千年前吉姆·贾木许Jim Jarmusch 美国 神秘火车 国际组织·拖车·夜晚维姆·温德斯Wim Wenders 德国 巴黎德州 距离托那12英里斯帕克·李Spike Lee 美国 丛林热 我们将被掠夺陈猸歌Kaige Chen 中国 霸王别姬 百花深处第一部：《狗没有地狱》Dogs Has No Hell（芬兰） 导演：阿基.郭利斯马基Aki Kaurismaki 郭利斯马基老班底的另一部短片。

从一开始宣称躺在铁轨上只是因为「火车误点了」，到中间「为了爱情」带着女人远赴西伯利亚，完全都是郭利斯马基一贯的风格与调性。

就是那种冷冷的幽默，与静静的热情澎湃。

我最爱后面那一句「看祖国是否还在」。

第二部 《生命线》Lifeline （西班牙） 导演：维克多艾利斯Victor Erice 画在手上的表，呼吸、除草、打铁，所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。

这部短片拍的是一个新生儿脐带出血，稍晚才被发现。

而拍得格外宁静祥和。

第三部 《几千年前》Ten Thousend Years Old （德国） 导演：沃纳赫尔佐格Werner Herzog 荷索的纪录片，记录巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落「乌哈乌呼」。

片子的前半段是英法探险队第一次的接触，后半段则是二十年之后，他们再度回去寻找这个部落的残留。

乌哈乌呼族接触到所谓的现代文明，脱离石器时代的生活时，他们也一并感染上水痘与感冒，许多人甚至因此致命。

失落的数千年里，他们保持着纯净，但也少了免疫力。

二十年之后，乌哈乌呼正逐渐被时间再次拋弃，新的一代甚至以自己的存在为耻。

日月的变动对他们来说是实际的，而手中的闹钟滴答滴答，却只是抽象而游离的存在，象征着自身一点一点的流逝，而无以挽回。

第四部 《国际组织·拖车·夜晚》Int.Trailer.Night.（美国） 导演 吉姆贾木许Jim Jamusch 这部短片在说的故事是辛苦的女演员。

她在休息的十分钟里不断地被打搅，整理头发、检查收音线，除了讲电话之外甚么事也做不了。

十分钟里，其实并没有任何休息可言。

对了，这部片子用了郭德堡变奏曲呦。

第五部 《距离托那12英里》12 Miles to Trona　（德国） 导演：维姆文德斯Wim Wenders 不小心吃了过多迷幻药的中年人，正在跟时间赛跑，要在自己还清醒的时间内，想办法开车到最近的医院。

沙漠加上迷幻药，变幻的光影疏落，实在是相当漂亮的景致。

第六部 《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed （美国） 导演：斯派克李 Spike Lee 这是访谈高尔幕僚的纪录片，纪录着高尔与布什的选战开票日，从电视拨报高尔落后数十万票，到高尔的幕僚阻止他上台宣布败选的十分钟。

可能是我不关心美国政治的关系，所以并没有特别深刻的感触；但是那十分钟内的紧张与情绪牵引，确实是在这部短片里表露无遗。

第七部 《百花深处》100 Flowers Hidden Deep （中国） 导演：陈猸歌 好酒陈瓮底！

这是一部特有感情的好片子。

冯先生是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。

房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。

搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。

而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。

那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！

十五部电影短片，让我印象最深的是贝托鲁奇的《水的寓言》。

拍黑白片的未必都是大师，但是大师似乎都比较钟情于黑白片，《水的寓言》就是一部经典的大师电影。

电影一开始，影片的构图、摄影机的运动、画面景别的转换、干净利落的剪辑、演员的表演，马上让人体会到什么才是高水准的大师电影。

《水的寓言》似乎是一部贝托鲁奇版的《南柯太守传》，剧中主人公经历了人生众多况味，最终又回到了原点。

贝托鲁奇可能在影片中想表达有关佛教的宗教主题，所谓“色即是空，空即是色，受想行识，亦复如是”类似的思想。

佛教典籍《金刚经》中对此有深刻的见解和阐述，《金刚经》说：“凡所有相，皆是虚妄；若见诸相非相，即见如来。

”、“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

” 影片中的男子在人生道路上踟蹰，到最后恍然大悟，他之前经历的一切都只是生活中的幻影。

老人平凡的一句话犹如暮鼓晨钟把他从迷途中唤醒，他虔诚地跪在老人的面前。

影片到这里，出现了“过去”和“现在”两段时空交织的情况，已经分不清过去和现在，也分不清真实和虚幻，这也正是《金刚经》所阐述的“过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得。

” 这部电影似乎可以做为上佳的佛教推广影片，但从电影角度来说，影片最大的特点在于影片的剪辑。

在十分钟内试图演绎一个男人的一生，这是一件几乎无法完成的任务，但是贝托鲁奇做到了。

他截取了男人人生中的几个片段：做为偷渡者逃到意大利，遇到老人，为他找水喝——遇到女人，为她修理机车，女人对他产生好感——在女人的店里，吃东西、洗浴——两人结婚，女人面临分娩——儿子长大——出去游玩，发生车祸——遇到老人，老人说等他找水等了很久了。

片段与片段之间时间的跨度很大，有的片段只用两、三个镜头来表现，也可以理解为镜头与镜头之间内容极富跳跃性。

影片两个片段之间大量留白，宛如一幅中国水墨山水画，有水墨的部分笔墨生动，留白的部分更是气韵十足，给人无限的遐想。

侯孝贤的电影也注重“留白”。

他的留白，是让观众在银幕上体会到画框外的东西，但是银幕外的内容和情节跟银幕内的画面是在同一的时间和空间。

戈达尔的电影经常“跳接”。

一是作为“新浪潮”的旗手，在电影手法上标新立异；二是省略时空，加快影片的节奏。

但他省略的时空跨度并不大，譬如前一个镜头是人开门，下一个镜头是人在屋子里跟别人说话。

《水的寓言》与前两者相比有很大的不同。

影片镜头间的时空跨度极大，譬如前一个镜头还是男、女主人公两情相悦，下一个镜头就是结婚生子了。

在电影史中也有类似的时空跨度颇大的镜头剪辑，但在影片中只是偶尔使用，譬如库布里克的《2001太空漫游》中经典镜头——猿人抛向天空的骨棒剪辑为太空中的航天器。

像《水的故事》这种通篇采用时空跨度大的镜头剪辑成一部电影，贝托鲁奇虽然谈不上“后无来者”，但应该是“前无古人”。

更巧妙的是，影片采用这样“长跳跃式”的剪辑（区别于戈达尔的“跳接”）并没有让观众产生突兀和反感，反而整部影片有种浑然天成的感觉。

这是因为导演对影片有着娴熟的掌控能力。

由于“十分钟”这把达摩克里斯之剑，导演对某些镜头的处理似乎有拖沓之嫌——这种“拖沓”并不是真正的繁冗，而是导演刻意控制影片的节奏。

由于上、下镜头间的故事内容跳跃性很大，中间又缺乏必要的镜头衔接过渡，影片给人的感觉是跳跃性大，节奏过快。

所以导演在处理单个镜头的时候，有意识地拍摄一些长镜头，处理得舒缓悠长，呈现一种记录式的效果。

剪辑的快节奏和悠缓的长镜头一张一弛，构建了整部影片的节奏。

上述作法除了体现导演对影片的掌控能力，也蕴含着导演对影片内容的深刻、独到地理解。

导演撷取男人生活中的吉光片羽，或许不是他人生最重要、最精彩的部分，但这些都是情节发展的要点，而且这些片段充满了生活的细节和质感。

再加上影片中记录式的效果，更增加了真实感。

这种真实感到影片结尾部分，当真实与虚幻相遇，更加强了两者碰撞而激发的力量。

影片的结尾是男人跪在老人面前虔诚地皈依，这个结尾起着画龙点睛的作用。

如果没有这个结尾，前面男人生活的片段就会显得支离破碎，结尾就像一条点石成金的丝线，把影片前面散乱的片段串成一颗颗熠熠生辉的珍珠。

“长跳跃式”剪辑手法是为《水的寓言》量身定做，影片的内容适合采用这种表现形式，“长跳跃式”剪辑更突出了“人生如梦”的感受，这简直是内容和形式完美结合的典范之作。

影片十分钟的长度限制并没有妨碍影片故事内容地表达，反而促使导演在影片结构和节奏上进行探索，促成了一部杰作的诞生。