脑残粉

当这部电影还没有引进的时候，我就一直在关注这部电影。

为什么呢？

因为我一个朋友是沙鲁克·汗的粉丝。

有一天他跟我说，沙沙（粉丝对沙鲁克·汗的昵称，也要叫沙皇的）的新片印度票房惨败。

这让我挺震惊，虽然不太了解印度电影，但对沙鲁克·汗在印度的号召力还是了解，这位在宝莱坞可谓是万人敬仰的超级大牌，在世界范围内也有着影响力，他的作品票房失利，还是非常少见的。

随后我登陆外网，发现这部叫做《FAN》的电影口碑不错啊。

IMDB评分7.5，烂番茄82%的新鲜度。

不过当看完这部电影的时候，我大概能了解这片为啥不受印度人民喜爱了。

粉丝与明星互撕的故事，让我想起了两部电影，1981年劳伦·白考的《夺命影迷》和1996年罗伯特·德尼罗的《狂迷》，三部电影的共同点，就是用戏剧化手法刻画身为一名粉丝的心理，为了偶像进而走火入魔，疯狂、偏执。

说句夸张点的话，这玩意跟邪教差不了多少，而且结局都挺悲惨。

入迷如狂《脑残粉》这个中文译名还是非常恰当的。

都是类似的故事，本片与《夺命影迷》《狂迷》不同之处在于：上述作品的粉丝，在狂迷偶像的同时，生活中都遭遇到各种各样的不顺，有点“玩物丧志”的感觉。

他们认为，自己为偶像付出了一切，偶像也要对自己负责，也就是说，主人公都要求偶像达到某种目的才肯罢休。

比如《狂迷》中的罗伯特·德尼罗，绑架了偶像的儿子，要求对方必须在下一场比赛中打出全垒打，意思就是，我为了你都这样了，你必须对得起我。

《脑残粉》中的高瑞夫却不一样。

一个不起眼的小角色，从小迷恋大明星阿利安，为了对方什么事都肯做，甚至连命都不要也无所谓。

他将自己的意愿强加给对方，且不要求对方的回报，只是一个五分钟见面，签个名、合张影完事。

但被拒绝之后，这位一直以来的世界观崩塌，进而粉丝转黑。

把这部明星与粉丝互撕的电影变成了动作片惊悚片。

也就是说，《脑残粉》的核心在于，粉丝眼中偶像的理想与现实之间的差异，导致了悲剧。

电影对粉丝心态的刻画很准确。

这名粉丝高瑞夫就是一个非常典型的脑残粉↓↓“因为有你，我才能活的很好，而且我也希望你过得更好，你今天的成就，都是身为粉丝的我给你的。

”这一切都是建立在自我的意愿之上。

但是，随着自己从小到大一直建立的世界观在与偶像见面之后却崩塌，那么“我要让你过得不好，没有我，你丫什么也不是。

”

所以，这是一个从极爱到极恨的心态转化。

身份换位一人分饰两角，是这部电影最大的噱头，两位本来长得就比较像，后半段不但“雀占鸠巢”，还“喧宾夺主”。

把偶像搞到身败名裂，自己乐在其中。

“换身份”这个梗非常有趣，抛弃刻意毁掉对方名誉的行为，二者都以对方的身份完成一段故事，也使得二者的心态都发生了变化。

就是这就是“换位思考”的概念，但前期二者都犯了同样的错误。

一面是偏执的粉丝，热情似火，心甘心愿的奉献，只是偏执入迷。

一面是高高在上的明星，有些耍大牌，不想自己被打扰，但表达方式不对，同样也是偏执。

这部电影名为《脑残粉》，不单单描述了一个疯狂的粉丝，我想导演还打算在片中融入人性化的思维。

明星与粉丝之间的互为关系，并不是单独一方可以独立达成的。

到了最后，在天台上那场戏，沙鲁克·汗演的两个角色，才算真正的合二为一，但依然逃不掉一个悲剧性的结尾。

其实，电影在天台之上二者搏斗之后的交谈，就可以收尾了。

但依然做出了一个“没有道歉”的梗，反而有些刻意。

作为一部宝莱坞出品的作品，电影算是不走寻常路，全程没有歌舞“插队”不说，电影的故事节奏、剪辑和音乐都很棒，几场动作场面和气氛调度有板有眼。

用句俗话来形容，不，这很不印度。

能看出导演的野心很大，打算做出一部国际大片范儿，打破印度电影长期以来的刻板模式。

他这一步走的很正确，但印度人民并不买账。

因为....脑残粉并不是天朝的专利可以看出，很多观众看完电影都将电影的故事联系起国内，比如杨丽娟事件啊，那名为了周董自杀的少年（忘了叫啥名），还有某大片的粉丝那句著名的“你折断我的翅膀，我毁掉你的天堂”的话语（其实这句话是来源于《英雄联盟》），都是脑残粉的现象。

感觉，中国脑残粉太多了。

但是，要论偶像崇拜情结，印度敢称第二。

敢称第一的，大概也只有金三胖那个国家了。

印度，是“偶像崇拜”的重灾区。

这与印度的宗教习俗有关。

印度主要信仰印度教，印度教中神灵，会化身为各种形象拯救世界于危难之中，久而久之印度就形成了非常浓厚的偶像崇拜情结，他们认为英雄、大人物都是神灵的化身，偶像明星也不例外，当人们崇拜某个大人物时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

而且印度教，直接宣扬世袭等级制度，把种姓制度作为核心教义，印度“解放前”，歧视妇女都是国家法律名门规定的，这在别的国家是不敢想象的。

你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子是个傻逼，没准下辈子还是一个德行。

要打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，奉献你的一切，反抗是没有用的。

正是这种宗教习俗，造就了印度非常浓厚的偶像崇拜风气。

记得看过一段视频，《巴霍巴利王》公映的时候，印度人看片时就跟嗑药一样，站在凳子上狂舞大喊，在他们眼里，电影里的角色，就是神的化身。

同理，现实中那些高高在上的偶像人物，同样也值得小屁民们崇拜，你们值得粉丝这样为你付出。

所以，知道这部电影为什么在印度不受待见了吧。

这部电影并没有歌舞、没有爱情、结尾悲情，都是印度观众不太喜欢的方式。

而且，印度大部分偶像的粉丝，都是高瑞夫这个样子。

如此打脸的片儿，当然不买账了。

PS，沙鲁克·汗不愧是“宝莱坞之王”，演得真棒。

PPS，我觉得这个电影，可以拍个中国版，估计很热闹。

最近迷上了印度电影，印度电影的魅力就在于他能抓住社会热点，进行逐层剖析，进而找出根源，最后开出一剂“治病救人”的良方，这就是印度电影的魅力所在。

2016年上映的《脑残粉》就是一部这样的电影。

影片讲述的是一位骨灰级脑残粉（高瑞夫）被自己的偶像（阿里安坎答）拒绝后，由爱生恨180度大反转，对偶像展开疯狂报复的离奇故事。

明星：阿里安坎答 偶像可以高于生命，可以立即停业只为看偶像的演出，可以不要命跳火车去见偶像，宁可逃票也要花高价体验偶像住过的房间，生活中处处模仿明星，谁敢说偶像一句不好立马出拳揍你，这就是我们的骨灰级粉丝，影片男主高瑞夫。

也许你会说这是电影，有艺术夸张成分，但现实中我们身边的确有这样的人，痴情刘德华30年的杨丽娟，四万条微博疯狂示爱王力宏的高瑞霞，“风里雨里，不工作不学习，就在机场蹲你”的龚玉雯。

偶像成了她们的命，让偶像感受到自己的存在，可以病也可以不要自己的命。

这一切都是虚荣心在做怪，说到底追星追的不是明星，是明星身边的镁光灯。

如果被照进去，就会像明星一样扬名天下，而付出的成本最低、代价也最小，俗称蹭热度。

假如你和明星一样知名，可以平齐平坐，你还会去追星吗？

天差地别造就了骨灰级粉丝的狂热，她们追的本质就是名和利，只是借明星的势而已。

偶尔几个成功的案例，更让数以万计的粉丝觉得前途一片光明。

模仿小沈阳，模仿刘德华，模仿范冰冰的都小有成功，我也可能成功。

明星脸 明星也是人，名利就是钱。

因此明星也要维持热度。

只是方式不同罢了。

频繁出现的蹭毯现象，腿脚不利索的人三分钟都能走完的红毯，明星们愣走出了二万五千里长征的感觉。

每每新剧要上映的前夜，深夜看夜光剧本的花边新闻就会不胫而走。

飞机场、火车站的照相技术堪比罗伯特卡帕，都能拿国际大奖。

利用粉丝制造狂热接机场面更是小菜一碟。

追逐名利是人的本能，明星和粉丝没有本质区别。

不反对追星，哪个少女不怀春。

有个偶像还是很美好的事情。

但更应该保持理智。

明星也是人，他们有生活有家人，如果每个粉丝的愿望都要满足，真的做不到，哪怕亲手签个名或亲自接个见，所以爱你的偶像就不要打扰他的生活。

追星要量力而行，倾家荡产不可取，带上全家去追更要不得，绑架自己再绑架别人的人生，偶像也会被你吓死。

树立自己的名利关，不要指望借势捞取好处，不劳而获来终究昙花一现，只有辛苦付出才能获得名利。

明星的成功，是他们背后努力付出的结果，我们只是看到“贼吃肉，没有看到贼挨揍”罢了。

奉劝大衣哥的邻居们，不要成天举着手机拍摄了，不劳而获，迎接你的只有牢固无情的大铁门。

明星带动了粉丝经济，粉丝造就了明星的轰动效应。

本来这是一个良好的互惠机制。

但某些明星的言行举止未能起到示范作用，相反推波助澜，甚至突破做人的道德底线，这就怪不得被有关部门禁足了。

相对于粉丝，明星造成的影响更大，他们代表的是一群人的美好追求，因此他们需要更完美，起码比普通人更周正。

像诈捐、圈钱、洗钱、睡粉、骗粉这类人必须严厉打击，先教育好做人再做明星吧。

阿里安坎答如果当初不依仗权势关押、殴打高瑞夫，也不至于被疯狂报复，如果他能及时道歉，高瑞夫也不至于荒唐到自杀跳楼。

粉丝们是弱势群体，他们的要求往往很简单、很单纯，明星需要用更智慧的方式去对待。

失去生命的粉丝 高瑞夫狂热的追星，最终换来的是生命的戛然而止。

这样的追星观很悲惨，生命高于一切，青春本不应被浪费。

试问，一个明星的价值难道比一个科学家的价值更大吗？

科学家成就了国富民强，袁隆平让大家吃饱了，脑残粉们才能去疯狂的追星；屠呦呦研发了抗疟药，才让大家放心的满大街闲逛。

但国家精神成就奖竟然被授予一个明星，改革开放四十年人物评选明星竟占三分之一，诚然粉丝们真的恨捧，但中国的富强崛起绝不是一帮戏子造就的。

英雄先烈、革命战士、科学巨匠才是我们真正的偶像，他们才是最应该被正视、被提倡、被追求的大明星。

我觉得这一点做的最好的是俄罗斯，很值得我们学习。

放弃盲目，热爱生活，做一个理智的粉丝，不让浮云遮了双眼。

主角的一人分饰两角着实让自己惊讶到了，即便过了这么多年才来补这篇影评，自己也记得清那种转变。

粉丝是失去了自我将一切投射到偶像身上的悲哀。

而偶像更像是演绎了一个自我认可的人，而不仅仅是偶像这个身份而已。

就好像很多人喜欢所谓的女神，他又有多少只是因为想要不劳而获，又有多少是在投射自己的悲哀，是转移自己的矛盾到喜欢另一个人身上。

他疯狂的想要变成另一个人，一个自己所认为完美的人，而他所使用的方法是通过掠夺别人来得到自己的满足。

最终引火自焚

听说这电影票房失利，看到很多人分析说是因为没有歌舞等等，，，然后我就看了一下，我觉得最大的问题是节奏不够快，说实话一开始还不错，问题就出在最后，最后一段打斗戏实在是忍无可忍啊，其实之前在克罗地亚已经有一段很长时间的追逐戏了，最后这一段明明可以简单一点的，而且这个结局也确实很俗套，没什么特别出彩的地方，感觉也全是在意料之中，不过最后明星和粉丝说的那段话还挺感人的。

其实我之前一直以为是这个电影比较沉重比较严肃所以北印的民众们不太喜欢，毕竟看看历年票房前几位的也可以得出这个结论。

但看完电影后我发现确实是电影本身并没有那么出彩。

可以算是srk的自黑嘛，黑了一下大明星。

因为说实话看这部电影的时候是会自动带入粉丝视角，明星的这个人设一开始就不讨喜。

另外其实影片刚开始的地方粉丝和明星两个人对戏觉得好尴尬好出戏啊题外话 我怎么没有看到瓦妮妹子，，，

有人说，以一个高贵人比一个低贱人的手法来写这个故事很不爽。

可反过来，又会不爽，电影就是以夸大手法来书写社会现象，他写出来了，你有意见正常。

哪有两全其美的事呢？

可是你细想想，不这样写出拍出，谁又会仔细品味这样的事情呢？

此作品只是反映一些社会现象，什么事都不要盲目，害人的事要提倡吗？

你说你不是盲目的人，可是难道你就没做过盲目的事情吗？

它以夸张，又深入骨髓的写着万千盲目中的一次盲目，这是片面吗？

还是你看电影对你的感受片面？

其实应该是你永远在看完电影时都喜欢盲目评价。

是么事情看的表面你就要大张旗鼓来张狂吗？

你根本就是太多的不懂。

“我也太表面，可我比你们哪里表面啦！

”这就是你们！

1、罕见的，少歌曲的，宝莱坞电影2、印度手机普及率已经很高3、火车也不是几十年前的样子了4、开始讽刺粉丝及其经济，胆子够大请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字

非常佩服沙沙选择这部电影！

一部完全没有歌舞，不是大团圆结局，没有浪漫爱情故事的电影。

这些都不符合印度观众的喜好，更不是大众对沙沙的期待，而他勇敢选择了，佩服！

电影里面沙沙饰演的明星角色，很容易让人和他本身的明星身份混淆，让人怀疑他是不是就如电影中那样拥有无情的一面。

如此容易掉粉的事情，沙沙选择了，真是佩服！

再来，一人饰演两个角色，并且有不少两人的打斗场面，真的非常非常辛苦，还不用说每次长达几个小时的特效化妆。

再一次佩服已经五十岁的沙沙！

电影本身题材新颖，故事讲的也不错，节奏不拖沓，还有点替主角明星担心，觉得这样的Fan真的蛮恐怖。

最后Fan死亡的结局，意味深长，个人认为比大团圆结局来的好。

如果他这样还能大团圆，也是有点难以接受，不太符合我心中的道德标准了。

并且在Fan死后，明星内心的变化，依然展现了他的善良情感。

其实被追逐过程中的反击行为，也真的是可以被理解的。

毕竟，被人那样没有底线的去爱，爱不成就去毁灭、威胁，作为正常人是难以接受的。

总之，电影感觉还不错，真心佩服沙沙！

写在前面：本篇是合作文章，是从我的朋友戳咪（微博@solanum_muricatum ）与我的讨论对话中整理出来的，为了方便阅读，正文部分我的言论会用▪️起头，戳的用▫️起头来标记。

沙鲁克汗主演的2016年的印度电影《脑残粉》（FAN），我看到豆瓣上已经有很多分析剧情的，都写得很好。

于是我想从几个不一样的角度切入。

对话过程中，我们讲到了彼此对于几个影片关键情景的解读，戳咪也从影片出发引申到对沙鲁克汗个人性格的理解，非常深入，是我之前所不知道的。

所以某种程度上我也是在为沙姨的FAN（包括我自己）整理的这一篇。

另外，我们也零碎聊了一些对定调、情绪、两个主要人物和视效技术拆解方面的想法。

这部片真的是……本身承载的东西太多太满，私以为是一部非常独属沙鲁克汗个人的作品，因为不论是剧本台词的行文还是整体晦暗写实的风格都太像沙姨本人的手笔……他也确实是有文字功底的，还在给杂志投稿的文章中坦言自己喜欢写作，也会写剧本台本等东西。

实际上，我后来有看到主创访谈里导演也直接大方承认沙姨的确参与了很大一部分创作。

正因为它是如此个人的作品，所以想写写记录一下。

总的来说，我认为这是一部被严重低估的电影。

无论是怀抱着娱乐、消遣还是情怀还是别的目的，你都能在里面找到你想要的。

沙鲁克汗用一把切在他自己身上的解剖刀把我杀死了将近两小时十三分钟！

在此之前，没有一个人曾做到过。

「关于影片本身」▫️ 太喜欢FAN了…一直在暗搓搓推。

真就是…怎么会把自己暴露成那样子。

他和粉丝，富豪，警察，当局，大众，媒体，家庭，他和自己……每种关系都赤裸裸地撕开给你看。

他和阿利安这个角色也那么近又那么远（而且居然用自己大儿子的名字我真的……）▪️【观影3分钟】发出震惊的尖叫：怎么会有像FAN这么有趣的电影！

怎么会有像FAN这么有趣的电影！

怎么会有像FAN这么有趣的电影！

沙鲁克汗完全撒开了！

他证明了他在表演这方面的 确 能 够 做 到 任 何 事（但其实我觉得他在这部电影很早之前就已经证明了……听说这部电影当时在印度没有爆，沙沙还很难过来着……这么好看的又有趣的“软高概念片”（自创的词，和对应着硬科幻的软科幻类似的区别）怎么能不爆啊！！！

还有领先了好莱坞起码五年的VFX技术！

而他们甚至连面部追踪点都不打！

而他们甚至连面部追踪点都不打！

而且这个剧本写得好聪明啊！

整个故事感觉完全是为了试验这项新的vfx技术而服务的，而新的技术又像是完全为了这个故事服务的。

更绝的是演员的重要性也考虑到了，它不是在为一人分饰两角找理由，而是这个故事必须要一人分饰两角才能彻底诠释。

无论从哪个方面看，各个元素都是彼此的完美最优解。

天才啊！

【观影10分钟】不行，我还是觉得自己演自己的头号狂热粉丝这件事情简直是又好笑又臭屁又帅气又可爱又疯癫又厉害又变态又没道理又有道理又毫无下限又毫无上限的！

也就沙鲁克汗这种人能干得出来并且还能让观众毫无障碍地接受了吧……【观影30分钟】就在我看到最入神的时候剧情竟然开始急转直下进入一个残暴写实的风格……我瞠目结舌（开始直播起了观感。

（以及突然明白了这片不火的原因大概是一些沙的粉丝觉得被冒犯了吧🤔【观影60分钟】好疯，好帅，好爱，好变态……【快到结尾处】FAN看前半部分的感想是，一个明星到底有多爱自己才会去演这种片子。

看到后半部分感想是，一个明星到底是有多恨自己，多恨自己才会去演这种片子……杀疯了啊，天呐（好的那种。

【全部看完后】这是把心剜出来送给粉丝的礼物，一份郑重如誓言的礼物。

我很难想象究竟是有多强的共感、能体会多么细微的复杂情绪的一个人，才能把天台上高拉夫最后的一幕演得那样可怕，是的，我用“可怕”，好的那种，深刻，动人，幸福，绝望得可怕。

他知道，他全都知道。

他又怎么会不知道。

▪️ 好奇特，看的时候脑子在翻滚看完之后反而一片死寂了。

真好啊，动作，惊悚，戏剧，情感都有了……脑子里还在缓剧情所以先说点题外话，我一查编剧和导演之前的履历都很简单，也很少，没有任何特色就是普普通通的印度爆米花电影。

这种水平的剧本和台词……我就合理怀疑一下子其中必定有沙自己的手笔。

还有更直观的理由：这部片子导演甚至没有导动作片的经验。

但他们的2nd unit（动作组）里面两位副导演都是搞动作片出身的并且第一副导演和沙合作过好几部片子。

2nd unit里也有Chopra家族（宝莱坞电影大亨，与沙鲁克的成名有直接关系）的人。

其实就是给予沙姨最大程度的创作自由和品质保障。

▫️ 必定有的…太多私密的东西了，我觉得他在这些最私密的方面，也呈现出了最大可能的真实，这点真的…想一想让人发抖。

比如和富豪的对话…高拉夫用儿女威胁，他的反应…再不懂的人，看到快结尾的地方，也该有所悟吧…中文片名是“脑残粉”从一开始就误导了很多人。

▪️ 是的，基本上可以推定这是他自己写的剧本由编剧代笔，甚至只是贯个名都有可能。

不这样反倒不合理了。

所以可以想见。

而且结局尤其像是出自沙本人。

哎……好心碎……（他身上的复杂性也真的好丰富，不仅体现在单个方面。

我到现在还是懵的。

高拉夫说“算了吧”然后掉下去的瞬间我感觉我死了一点。

但转念一想皆大欢喜开启幸福人生才不像沙，沙绝对不可能点头那样的结局。

这个变态……（好的那种。

「关于主角阿利安-明星和高拉夫-粉丝」 ▫️ 沙鲁克既是、也不是阿利安…他太懂了，不可能不懂。

这两个角色都太…沙说自己拍这部的时候认识到自己绝对是精神分裂。

他会在片场不受控制地哭泣，感到脆弱…他说这是不应该发生的，他可是专业的。

用的所有的影像资料和所有背景都是他本人的…可以说阿利安就是他也不是他，那是他一个…德里性格的侧面？

沙也开玩笑说阿利安比他要macho（阳刚之气）严肃多了。

这部片子是我最喜欢的🥺其实票房也没那么差，与其说被粉丝不接受（至少我看到的推特粉丝都超爱，他们会把FAN当做是沙给他们的情书…会以高拉夫自喻）其实是不被只了解他少数几种面目的大众接受吧，但沙还是把自己关起来哭了…就很脆弱宝宝。

▪️ 原来把自己关起来哭的就是这部……完全能理解……明明把自己剖得都血淋淋了。

实不相瞒，这也是我看到目前为止最喜欢的一部他的电影……各种层面的。

这部片子太被低估了。

他就是在讲他自己。

但他这种讲之中带着一种抽离的残酷。

就好像他并不确定自己是谁，在审视时，他甚至能讲他真实的“自己”也客体化出来交由审视。

包括用儿子的名字做角色名，阿利安家里的布置色调都和他自己家很像……各处都是微妙对应，就意图很明显，他是在演自己，但不是直接把自己放进电影中演同姓名的自己，而是塑造成一个角色，一个让人不会弄错那就是他的虚构的角色。

而阿利安这个角色到最后一刻也没有道歉。

说明他也是有他自己的坚持的。

哪怕他为此要背负那么沉重的罪，但他那份不愿为本应属于自己的东西让步的傲然真是美丽啊……这样的沙好美，风暴眼一样的，骤烈极致的内核是沉重的平静。

粉丝这个角色演得好，小人物的可爱、可恨、可悲之处，他的卑微和疯狂，他其实不想伤害任何人，除了那个伤害了他（实际上是将他整个击碎）的人，天他甚至不想让追捕他的警察摔死。

到最后他唯一能伤害的其实只有他自己。

悲哀至极……印象最深的一个人在宾馆给偶像过生日倒数秒那里……那个瞬间就让人觉得太寂寞了，太寂寞了。

怎么有人被电脑图像技术修掉了大半张脸还能演得这么绝……以及是的，我觉得这片子就是很难被大众接受的那种。

他在做之前肯定也知道，但还是做了。

他一定是有什么想说、非说不可的。

这份礼物他一定要给出去，因为他觉得、也相信，也知道一定有人会需要。

是怀抱着这样赤诚的一种心情去做的吧。

换个角度看，其实也是在宣泄，社会上对他的各种流言蜚语，把它们都变成几句台词，变成一个闹剧。

▫️ 小粉丝身上也有很多沙的影子，比如挨揍的时候窝窝囊囊的样子，您也捕捉到了寂寞这点…我印象比较深的是在富豪婚礼上，他看着台上的阿利安，在他飞吻的时候居然紧紧抓住了文件夹…后面与他通话，那说不清的眼神，他分明还爱他……他想要阿利安承认他的爱。

▪️ 其实高拉夫从头到尾都是爱着阿利安的。

水能载舟亦能覆舟，爱大概也是类似这样的东西。

一秒钟都没怀疑过这个小粉丝从始至终都爱着阿利安的事实。

所以阿利安能伤到他的心。

所以最后的最后他唯一能伤害的人都只能是他自己。

也可能是他在最后一刻意识到了这一点才绝望的。

他是不可能不爱阿利安。

而这份爱又不可能有回应，因为阿利安不可能按照他自己的逻辑来给出那句道歉。

真的好绝望悲哀。

回过头想想看……阿利安其实是欠高拉夫最开头的一个道歉的。

他可以告诉粉丝“你的行为是错的”，但他也确实是实质地伤害了他了，哎。

（完全被剧情带进去了。

▫️ 阿利安混蛋大直男…最后才懂得…高拉夫一直是爱阿利安的，我有些讶异的是，他表现出的是类似“心动”这种东西，面对飞吻的紧张，以及和他通话时，深吸一口气…那里的氛围居然有些…色气…▪️ 也是模糊了疆界的一种感情，爱、痴迷、渴望、崇拜和性欲，混在一起了，想来这不就是大部分的粉丝的心情糅合在一起吗。

沙那里演得很细腻……▫️ 是的，这段里，高拉夫在说自己的心情，可他知道阿利安不会懂，他的神情…了然，落寞，自嘲…是啊，会有性欲的，被凝视那么久他应该懂得…但居然这样表现出来，以如此细腻的方式，他怎么会这么懂呢…这样敏感，怎么有人能承受住（于是果然承受不住）。

▪️ 阿利安不可能懂的。

高拉夫爱的是一个符号，是真正的阿利安为之打工的那个“阿利安”（借用沙姨自己的说法）。

除了活在日复一日的日渐巩固的痴迷中的他自己之外没人能懂……高拉夫本身其实也非常聪明。

这两个角色，粉丝和偶像，不单单是外貌，他们果真相像得仿佛兄弟。

所以当高拉夫认识到了“阿利安”背后那个受雇于人的真实的家伙他立刻明白了这一点：他过去爱的一种并不存在的东西，他所有的执迷都无处寄托。

这太痛苦了，他在监狱里哭了一夜没有比那更心碎的，我甚至觉得除了沙换任何一个别的演员可能都展现不出这种个体存在的一种活着的崩解（起码在我认识的当中没有）……所以他之后剩下的只有对报复伤害了自己的人的疯狂了。

但是这疯狂之中又有一丝绝望的希望，他希望阿利安道歉，其实是希望阿利安能够继续为他扮演符号中的“阿利安”的样子，这是唯一有可能让已经死去了的曾经的他，与阿利安这个符号共生的（也是唯一一种他懂得如何生活的方式）的他救活的方法。

他是想活下去的啊，他那么想活，那么努力地、用尽一切办法不惜一切代价地想让阿利安明白，继续为他“织梦”是唯一的办法。

他不可能像阿利安最后说的那样，“为了他自己，作为高拉夫”去生活。

因为被真实的阿利安杀死的那个与阿利安符号同生的曾经的高拉夫，就是他自己。

可是天台山他面对的阿利安只是个普通人，他不可能会懂得的。

我之前说这部片子是沙给粉丝的礼物，其实也是沙给粉丝的剖白。

他塑造了两个极致暴烈的鲜活的人物，其实是在说，“我其实彻彻底底懂得你们，但我又不能去彻彻底底懂得你们，阿利安的样子是我能做到的极限，我也有我的生活有我自己的爱要守护，决不让步。

”再说高拉夫。

沙鲁克演出来的高拉夫就是他从亿万粉丝的眼睛里读到的一切……说是看穿了他们的灵魂也不为过……可怕的观察和记忆力啊。

怎么会有人身上能够同时展现出这样的敏感和这样的冷酷，这样的坚韧和这样的脆弱来呢，他身上极致矛盾的品质太迷人太危险了……▫️阿利安第一次见面时彻底地否定了高拉夫，说那不是爱，他不是粉丝，不存在“我们”这回事，否定了当初那句话……其实很明显的，虽然用了极端的方式展现粉丝的行为，让阿利安说这些显得合理甚至自然，但这部电影的立场不是这样，否则也不会叫FAN了。

然后抽离出来意识到，是沙鲁克，两个（角色）都是…就觉得这个人真恐怖……有一个片段，在推上看到，刚刚怎么都找不到…是监狱里阿利安走后，高拉夫倚墙坐着，突然侧身呕吐…然后衔接出狱的戏。

看到有人说这是戒断反应，他在戒掉阿利安…可是当然没能成功。

▪️呕吐这一小段其实挺重要的。

我看到那边的时候也一下子想到了象征戒断反应……带着普通的只是希望被娱乐的心情去看也许就只能看到丑陋的表象，会认为高拉夫是被偶像真实的样子恶心到了……其实不是的，高拉夫这个人物的轮廓划得太过鲜明，真的很难搞错。

他为什么要吐，你可以直观地理解为就是哭得太厉害太伤心了起了生理反应，或者吃了不干净的牢饭生病吐了，但绝不是被恶心到。

戒断是我比较认同的一种解读。

我还有个更黑色的，就是，人死亡之后身体中残存的体液会自然排出体外。

其实就在用物理的方式呈现出前面几十分钟里为你展现的那个高拉夫已经死了。

阿利安这个角色也并不是单纯的苏、帅。

最开头那儿其实让阿利安失去正义立场的是他私下里让那群警察给高拉夫一点“教训”的部分。

高拉夫对他人使用暴力是由于痴迷不清，阿利安使用暴力是出于愤怒，两人都有瑕疵。

而这种愤怒也代表了沙鲁克自己自身对于所处的现状不能完全表达的愤怒。

可以说阿利安是活得没有拘束的版本的沙鲁克，他也愤怒也傲慢也执拗也正直也善良也毫不在乎也懂得粉丝那端的一切，也不完美，他的模样从一而终，就算他对疯狂的粉丝的行为有着从殴打到报复到拯救的这个慢慢改变的全过程，他的人物核并没有变。

就像他最开始拍了他竞争对手那“小小的一巴掌”一样，他就是这样的人。

▫️ 啊啊啊是的，（呕吐）那段戏份好重要…从一开始的痛哭挣扎，撕扯自己的衬衫，就好像要撕掉一层皮肤…到平静如死去般侧躺在地上，到麻木坐着，突然呕吐，到最后阳光中的微笑……就好像褪掉一层空壳，什么新的东西破茧了一样… 「关于“沙鲁克·汗”」▪️沙姨试图不带审视地去展示这个血肉丰满的“阿利安”。

他也做到了……这个角色太有意思了。

我第一次看到一个人物，他的弧光从最开头就是完整的，并且一直到结尾都保持一致，但仍然是能给观众一个清晰的人物发展轨迹观感的角色，太奇妙了……就像沙姨他真的让他自己“活”在了电影里面（不知到这样讲能不能传达我那种感觉）……能保持这样可怕的一致性，并注入给自己化身的角色，我觉得沙其实不是极度“自信”，用自信这个词形容他，太单薄了，他是极度清醒地认清自我加上极度的固执。

▫️ 唉…您说得好好🥺其实在粉丝之外，称赞这部作品的声音也有很多，但是落脚点多在演技（更确切地说，粉丝的演技）和vfx，对阿利安这个角色倒轻轻放过…他们似乎认为沙只是演了自己，如果有称赞，也是扮演自己这点很有勇气…这也是我觉得很不可思议的一点，我是说，你们银都人看了他那么久，怎么还会不理解他呢？

他分明一刻也没有停下表达自己，为什么还是会被误读呢……不过这也是难以避免的吧。

只能说是…很可怕的，一开始看的时候和您是同样的感受，怎么会有人这么自恋，这么臭屁，自我中心到这种程度啊！

阿利安好帅比，他是不是就希望自己有这么帅比←暗暗吐槽…后来就…目瞪口呆，张开的嘴巴再也合不上。

▪️ 对……因为毕竟片子有非常浅显的一层戏剧冲突放在那里，留给大众赏评，是很俗套的“疯狂的脑残粉和被逼无奈的明星”那种故事。

娱乐性也很强。

其实这部片子里也是什么东西都有了……老印人都是搞极繁主义的天才……很可怕。

而且除了沙自己别的人是搞不出这种作品的。

▫️ 沙姨的固执就在于，他知道自己的问题，也知道自己的固执，但他不会改变，他甚至不会为此道歉。

他对卡兰承认过自己的这个问题：他不会道歉，“对不起”这三个字，他无法说出口。

在那个语境下，他好像指的是和阿猛（萨尔曼·可汗）的绝交……但无论如何，他都是这样的，就好像他必须如此一样，就好像那是叠垒木最下面一条，抽出后他就会倒塌一样……他看得到，也都知道，他也会承认，他会承认一切，他甚至会全部摆出来给你看，无论是傲慢还是廉价还是去富豪婚礼上跳舞……但他既不会道歉也不会改变。

他可真够恼人……说恼人是因为，他内心并不认定那些行为好的，对的，这里甚至并没有什么自我劝慰说服的过程……我们会觉得“那也没什么呀”，但他是将之定性为不好的，却又非要去做，给所有人看到“我是这样的”，如果这不是自虐我真不知道什么是了……这部里面有太多太多的他了…这是最贴近他的心的一部电影，赤裸到可怕。

▪️ “叠垒木最下面的一条，抽出后他就会倒塌”好精准……他给我的正是这种感觉🥺是一种多么委委屈屈的执拗啊……我一直在讲他的角色，其实也同样是在讲他本人……这部他注入进太多东西了。

这种程度的自虐都能算修行了……活得那么清醒明白又顽固得要死同时还善良得要死，他这种性格就是来人间渡劫来了……▫️ 是的，您说得很清晰了，他将自己剖开给粉丝看，这种剖白是残忍的，但也已是最温柔的…他把最痛苦最惨烈最脆弱最分裂的都留给自己…一封血味情书。

这部电影实在是有太多太多的点了…怎么可能不是这样呢，他就是…像切蛋糕一样把自己切开了，内里都露出来了…有点可怕所以可以想象成…层层的嵌着果酱奶油的海绵胚。

虽然尝起来是苦味的。

沙姨用阿利安这样…看上去冷酷悭吝，最强硬最撑得住最不近人情的一个化身来演绎各种脆弱难堪狼狈真是又破碎又惊艳…关于作为符号的阿利安，关于粉丝之死（第一次和第二次的死亡）…我真的觉得应该带着您的解读去重新看这部电影🥺…▪️ 好喜欢切开的蛋糕这个比喻，他真的是把自己包起来撕开来当礼物送给观众了。

苦味的喷香的蛋糕，果酱混着奶油也是红红白白的，像把血和肉给捣烂了。

谁吃下这口蛋糕就会流泪🥲血味情书，这很沙鲁克。

没有混着恨的爱不是完整的爱，爱就要彻彻底底。

他真的好疯……当然他大部分时候都还是比较平和的样子，这些也都是些潜在的表达。

而且看片本身就是一件很主观的事情。

我能够自在地和你分享这些也是因为清楚认识到这一点……就是我们聊的沙或许也都不是沙，只是他在我们眼中的反映。

但这样就足够了，这样就很活。

「关于视觉效果应用与影片的动态关系」▪️其实蛮想看他演粉丝部分的原片的……应该会很神……他们处理高拉夫面部的时候其实是抹除了很多纹路，鼻部也完全被替换成电脑生成的三维模型。

从vfx解析里看也就是普通的模型加个骨架做了点动画，没有额外给这个三维模型的鼻部做动捕……实际上这整个片子似乎都没用到一点儿动捕技术，就挺不可思议的……我感觉这个角色可能不靠vfx单纯靠他自己演也完全能成立。

但他这么做一定有它的道理。

如果不做异化处理的话，很多地方的紧张感其实是没有的，会变得更像一部荒诞片。

况且也是为了和多数同样手法的片子区别开吧，老印太敢拍这种一人分饰两角且两人刚刚好长得一模一样的糊弄设定了……连细微的异化比如加颗痣都懒得做一下……查兰就演过两部呢！

（疯狂吐槽。

▫️ 虽然不知道动捕应该怎么做，但是有看到他脸上有点点的幕后，原来这个不是辅助动捕的吗系的，异化处理增强了真实感…像太太一抱他就察觉到不对那里…这片子整个色调就很真实冷感。

查兰那个为什么好好笑哈哈哈哈但是沙也演过莫名其妙就一模一样的俩人，演过……两部呢！

▪️ 幕后脸上贴的白点点只是给roto（类似于2D图片处理时把人“剪出来”）做追踪定位用的，因为要把电脑生成的图像换到拍摄的人脸上所以需要定位一些关键点。

动捕的设备比这个复杂多了，演员也不能穿戏服上妆。

太太一抱就发现那里超合理！

毕竟是全世界最熟悉他身体和气味的人……该玩悬念感的地方玩，不该玩的地方不玩。

还是和我最开头的观感一样，一部特别聪明的电影。

他居然也演过两部俩角色长得一模一样的吗……我真是低估了银都电影人瞎几把脑补的能力了……也是了常在河边走哪能不湿鞋啊，笑死了。

▫️ 我有看他火车上那一幕的删减，应该是还没做特效就决定删掉了，其实看上去感觉非常地怪异，您知道的，50岁的面目做着20岁的动作和神情……▪️ 是角色设定的关系。

这个角色如果是中年人的话其实对剧本的影响不大，我个人觉得啊。

想想看一个中年一事无成只知道追星，依靠年迈的父母照顾的人……也挺有戏剧性的。

如果改成那样再由他本人出演应该就不会有怪异感了～不过电影这个版本的确是技术、表演、可信度和娱乐性之间的最优解。

在这样的前提下我如果是剧本决策者也会选择那个牺牲掉展现他一部分演技的综合方案。

（你觉得原片怪异的原因还有一个，就是咪演的时候其实是有把粉丝的面部表情夸张化的。

很多熟悉vfx技术的演员都会去适应调整的一种演法了。

因为后期处理就是会吃掉很多细节。

▫️ 沙也有很多中年粉丝嘛…如果剧本是这样，感觉真实和残酷性会更升一档。

还有一点是，看电影的时候我几乎是意识不到高拉夫是沙这一点的……为了拉开片中两人的差距，高拉夫用的是一套完全不同语气表情肢体语言，呈现出另一种气质…在特效加持下，可以很自然地将他看成一个角色，但是没有特效的话，看到我熟悉的那个沙用一套陌生的肢体语言，就非常怪异了。

包括追捕戏那里，也是沙来演两遍…动作气质截然不同的二人🥺。

▪️ 对你说的这个也有道理的，沙演粉丝的时候整个肢体语言甚至声音都完全改变……技术爆炸的表现派……他俩连跑姿都不一样的，最绝的是高拉夫模仿阿利安去杜莎夫人蜡像馆那里，那个跑姿太神了，是自己在模仿一位模仿者在模仿自己，顺畅之中又有一丝怪异。

于是屏幕前的你也被迷惑了。

一句话不说光用肢体语言就在第四面墙上凿了道缝……太微妙精确了……▫️ 是的，甚至我也被迷惑…包括去阿利安家中…直到包中露出奖杯我才突然震悚。

蜡像馆一幕真的好…一开始是大明星惊喜露面…然后…那个大明星就像渐渐融化的蜡像一样怪异歪曲了起来…我开头也被骗过，所以是类似现场观众的视角，目睹崩坏…好恐怖……这部电影怎么这样啊每个点都这么令人发指！

「结语」整理到这里其实关于FAN这部电影想说的已经基本上都说完了。

无论是影片构架的巧思、剧本的紧凑、技术的领先、表演的目眩神迷，都有透过每一帧图像，每一道声波传达给我。

是一部让人爱着，记着，从此交织着的电影。

就像粉丝最后真的把自己的名字与偶像交织，沙鲁克·汗也把他一部分灵魂的碎片，与我们这些观看了影片的人永久交织了。

这部片子用沙姨在发布会上的话来说，是他目前为止最用心的一部作品。

不仅仅是他，FAN的整个团队的创造力、工作质量和毅力，在我看来都是非常优质上呈的。

整部片子的特效镜头有超过1800条如果我没记错的话。

而每一个镜头里又至少有几十帧数，其中的工作量难以估量。

除此之外，沙每天也要经历长达五小时的特效化妆，处理他的面部特征以最大程度衔接vfx后期处理的极限水平。

我最后还想引用一段话，是戳咪发给我看的一段视频（https://weibo.com/6605959206/4895862210169006）里面，沙鲁克在FAN的记者会上所说的。

有记者问他，“那么你认为一个‘粉丝’究竟应该如何自处，什么该做什么又不该做呢？

”沙鲁克是这样说的：“‘粉丝’的含义在于他们应该成为他们想要成为的模样。

你与我又有什么立场去指点他们该怎么做呢？

事实上我从不把人看作‘粉丝’，他们在我眼中是崇拜者，是爱你的，人。

爱就是爱，做你想做的。

有愿之人，就要让他行愿。

就算其中有不恰之处，我们无权指摘。

因为那就是爱。

爱他就像爱降临在他身上。

有时爱如此高昂，爱过了头，没有什么能够将它衡量、验证。

所以，我永远也不能告诉某人说，该如何去爱，如何做一个‘粉丝’。

有时的确会事态失控，这很不幸，但失控的爱又何尝不是爱——我并不是在怂恿大家，我希望明天一早我不会被舆论凌迟：‘看啊沙鲁克在教唆粉丝抛弃理智！

‘——但，事实就是如此，你可以成为任何一种你想成为、希望成为的‘粉丝’。

”是的，他说有愿之人就要让他行愿，做你想成为的，他绝不审视。

他审视的鞭子只会落在他自己的身上。

这是何等的温柔。

我想世上大概再没有一个偶像会比他更懂如何去爱自己的FAN了。

对于网吧小老板高瑞夫来说，宝莱坞巨星阿利安·坎纳不仅是他的偶像，更是他的信仰，是比现实更高的存在。

只有模仿阿利安才能让高瑞夫感受到自己的人生价值。

爱之深，恨之切，爱豆的冷漠使高瑞夫由粉转黑，做出了一系列疯狂举动。

因为爱豆的冷漠使他觉得自己赖以生存的信仰已经崩塌，他的人生已经失去了意义，心无所恋的他走向了疯狂。

以至于最终阿利安劝高瑞夫回归理性的时候，高瑞夫毅然选择了离开这个世界。

他一系列疯狂的举动已将他推向万劫不复的深渊，使他受到所有人的质疑和唾弃。

在一系列报复爱豆的行动过程中，他亲眼目睹了那个曾作为高高在上的“神”的爱豆的不堪的一面。

在粉转黑的过程中，他的信仰磨灭了，他的人生失去了希望，他在偶像崇拜崩溃之后也失去了自己的人生价值。

“脑残粉”这个接地气的译名真的十分贴切，它让我们看完影片，去理性地审视粉丝与明星的关系、理想与现实的关系，去反思那些盲目的信仰。

高瑞夫的悲剧在于自我意识的丧失。

他一直活在别人的影子里，他彰显个人价值的方式是模仿自己的爱豆。

他在房间里贴满了爱豆的海报，对阿利安生活中的每一个细节都如数家珍。

他沉迷于对阿利安的信仰中，脱离了现实生活，到了难以自拔的地步，从而迷失了自己。

以至于当他的信仰崩塌之后，他所面对的是强烈的空虚与迷茫，正如信徒被告知“上帝已死”。

这种强烈的精神危机使他踏上了“脑残粉”的不归路。

愿人们不会被幻象所蒙蔽，做虔诚而理性的人。

高瑞夫的悲剧与阿利安有关吗？

当然也有。

影片中的阿利安，戴着墨镜，身旁有人护送，一副高高在上的万人迷的模样。

粉丝们对他远远地招手。

而高瑞夫这样疯狂的粉丝不满足于这些，他想要的是接近爱豆与他近距离地拥抱。

影片中的转折点就在于阿利安对高瑞夫说“我连五秒钟的时间都不会给你”。

这句话伤透了高瑞夫的心，是他粉转黑的导火索。

以至于到最终，高瑞夫都认为阿利安欠他一个道歉。

高瑞夫索取道歉的目的，一定程度上反映出他想证明自己与阿利安是平等的，他不满足爱豆高高在上的明星态度。

但是于情于理，阿利安的做法并没有错。

尤其是当高瑞夫的行为对他的名誉构成损害，他是有权利维护自己的。

可高瑞夫的故事也引起了阿利安的反思。

值得注意的是，影片开头的阿利安面对众人潇洒地招手时，戴着一副墨镜。

而影片的结尾，阿利安站在同样的地方，但他的墨镜摘掉了，脸上也少了那自信灿烂的笑容，表情也更加凝重。

经过考验之后，他已经褪去了那层“万人迷”的浮华外壳。

在那里，阿利安向往常一样对粉丝们招手。

他没戴墨镜，那双眼睛会看得更清晰。

在人群中，他仿佛看到了高瑞夫的影子。

是的，眼前熙熙攘攘的人群中，男男女女的面部表情都像曾经的高瑞夫一样痴狂。

谁又能保证在他们之中，没有人会成为下一个高瑞夫呢？

2016年🇮🇳电影《疯狂粉丝》：再一次被印度电影的海报骗了，居然没有歌舞，总觉得缺了些啥。

故事的题材很有现实意义，尤其在印度这样电影地位这么高的国家。

沙鲁克汗不愧是国宝，一人分饰两角完成得非常漂亮，尤其是50岁的人了演20岁小伙子一点儿违和感都没，何况两个角色身材差别还很大，不知道真是靠他自己练出来的还是靠特效。

整个故事的戏剧化有点夸张，很多事情的发生都有点牵强，虽然有好几段大调度的精彩激烈打斗戏，但是更加加深了“至于吗？

”的感觉，虽然最后主角的下场让人觉得立意很模糊，但结局的照片倒是挺让人唏嘘的。