沙丘2

动作片的第一公式是...改编自史上最伟大的科幻小说之一的影片《沙丘 2》就要上映了。

《沙丘 2》美国预告海报这个好莱坞大制作的科幻动作系列片，在哲学家德勒兹的电影理论中，无疑是大形式的电影。

而所谓大形式，就在于片中这个“处于如此纯粹状态的 S-A-S' 公式”（德勒兹运动-图象研讨班第 14 课）：开始的情况（Situation）- 以对决（duels）形式而出现的作用（Action）- 改变后的情况（Situation'）。

这正是好莱坞倚重的一整个叙事模式……一整个电影拍摄的逻辑。

……情况引发了一个作用，而作用则反作用于情况（和中域 [法语 milieu]）。

......（S-A-S'）占据了美国电影的很大部分，那是从情况到举止，从情况-中域到举止-反作用的一整个电影形式，……（其中）我们将从中域转到对决。

……可以说，有着两个极端……（第 14 课）“沙丘”之公式的重点：渲染情况但不同于一般的大形式电影的是，这个系列的导演维勒纳夫（ Villeneuve，又译维伦纽瓦）一反“星战”等经典的“太空歌剧片”对作用的直白的、冲动的呈现，只留简略的故事骨架，转而着力渲染情况的救世主神话氛围，在影片独特的视觉上签下了他作为作者的大名——那就是宏大的静态背景与前景运动的人物这一组合。

奉着神圣使命而来的贝尼·杰瑟里（Bene Gesserit）修女会下船后，循着光疾行。

对于这一点，最有表现力的尖锐时刻，就是取景与那些剪辑节奏之中的“坚持”（insistence），……通过一个镜头或一个剪辑节奏的异常长度来承载 （帕索里尼《诗电影》）简洁诗意的视觉和台词，以表现与人物之间抽离冷静的距离感。

那是一份构图对称的冰冷的美，一种精心打磨的球形化（globalised）电影：光滑、玻璃化、球状，毫无粗糙感，仿佛一切都做了塑化，只在表面滑动。

其中，设计平息了一切，也弥补了一切：到处都涂上了一层灰色金属釉，像是一个屏幕保护程序。

下图中阿崔迪人的场景，影调比上图中哈克能人的场景更明亮。

其中居于场景核心的，往往是巨大的沉默物体（BDO）——宇宙间疾驰的冷硬飞船、地表下游走的可怖沙虫，

以及他的前作《降临》中，不明空中现象（Unidentified Aerial Phenomena）静默如谜般地悬浮于地球上空，成为笼罩人类心头的未知的阴影；

《降临》剧照还有《银翼杀手2049》中，复制人游荡在城市或者其废墟中宏大的人形之下，探寻着生之谜题。

《银翼杀手2049》中一对孪生女性构成了鲁宾杯图象。

而呈现这些崇高之物的手法，就是取景的强迫性（obsessive）静态……（即）有强迫性的那种坚持，作为事物令人苦恼的、实质性的自主之美这个神话…………世界被呈现为是由绘画式的纯粹之美的那个神话所支配的，而人物确实侵入了其中，但他们是自己适应了这个美的种种规则的，而不是用他们的在场来亵渎规则。

所以，这部影片的“强迫性取景”这个内部法则清楚表明了，一种形式主义是占优的，就像一种最终得到解放、因而也是诗意的神话。

就像安东尼奥尼这位形式主义大师一样，维勒纳夫把他特有的、对世界的形式主义视觉应用到……内容上（。

）他感兴趣的，是绘画性、剧场感，是世界的碎片被框定在取景里，并被取景转形为碎片本身的一片形象美……他的取景……是在现实之上隐喻性地操作，把现实划分成那么多有着神秘的自主的场所，像一幅幅画面那样。

在点燃了他想象力的形式理念中，有种既深刻又神秘、而且有时极高的强度。

（同上）这种“狂热的形式主义之视觉”，表现在动作设计上就是以静制动。

所以，《沙丘》刻画的紧张对峙远多于要耸人听闻的交手。

《沙丘》的的第一个小高潮

在夜幕掩护下，萨督卡武士在大体量的建筑前悄无声息地降落。

这一点早在他的处女作《8月32日》中盐湖城广袤的盐滩，到《囚徒》的主观镜头中朦胧的挡风玻璃后看不清的公路，再到《边境杀手》里堪称影史最佳的航拍中，就十分彰显了。

《8月32日》截图

《焦土之城》的无字海报：女主角眼睁睁看着背景中一车人被烈火吞噬，欲哭无泪。

《囚徒》剧照

《边境杀手》的第一个小高潮——边检站交火

《边境杀手》中宏大天际线上特种部队的渺小身影

《银翼杀手2049》中天台上的广告牌后，华丽阴郁的疏离感第 1 场对决：哈克能人偷袭保罗一家那么接下来，我们就来检视一下导演是怎么把这种美学贯彻到 S-A-S' 这一公式上的。

在影片最初的情况（S）交代过后，便产生了第 1 场对决，也就是故事的情节点 1：哈克能（Harkonnen）家族血洗了阿崔迪家族的基地（高贵血统 [highborn]、灭门以及由此结下的世仇，这些都启发了后来的奇幻小说《冰与火之歌》），而可怜的保罗（poor Paul）饱受“暴力和暴行的招待”，“暂时毫无能力在中域中做出反作用”，只能做他能做的反作用——逃逸。

由于敌人没能斩草除根，以绝后患，所以这场对决（的结局）是不确定的。

（第 14 课）

第 2 场对决：中域，就是对人的挑战“沙丘”中的两类文明“沙丘”系列的科幻小说及其改编影片描绘了宏大的架空宇宙中的不同文明，正适合用来诠释史家汤因比的文明论：汤因比有一个相当简单、却是又丰富又好的关于文明的理念，而且这是非常美的理念。

他不停地在解释这个：……中域挑战了人。

（第 14 课）汤因比把文明分为两类，一类是休闲的文明，其中，中域向人发起了挑战，......但这个挑战足够温和，也就是说中域有足够的资源，所以人反作用于中域，也就是战胜了挑战，并没有把他所有的力投入其中，而是留下了一股力，那正是为了创造一个新的中域。

也就是说，对中域的反作用还不至于让人筋疲力尽，而无法重造中域。

因此，这个情况，即挑战没让人筋疲力尽，人通过反作用于中域，而重造了另一个适合他的中域，这就是伟大的进化式文明。

（同上）最典型的，就是汤因比盛赞的中国的中原文明，恰如影片《红高梁》所再现的那样：庄稼比人高，正好来野合；美酒喝不完，撒泡尿酿上。

《红高梁》法国海报而在沙丘宇宙里，这就是“声誉日隆”（台词）的、善的一极——阿崔迪家族（House Atreides）。

他们自称是古希腊迈锡尼的阿伽门农王之子的后代，所以其命名由希腊神话中迈锡尼国王 Atreus（阿特柔斯）的词根 Atrei- 与“descendence”（后代）的词根 des- 组成，意为阿特柔斯家族的后代。

阿崔迪家族恭迎圣旨。

汤因比曾这样检验过阿特柔斯家族的居所：艰苦的中域对于文明非但无害，而且有益。

……同从来自发产生文明的北方相比，古希腊文明的家园其实要硗薄、“嶙峋”和“艰苦”得多。

……有鉴于此，我认识到了从希罗多德借斯巴达人达马拉图斯（Damaratus）之口说出的那些话的深刻含义：“希腊有个末曾须臾分开的同胞姊妹，那就是贫穷，但她却引来了一位有美德之形的客人——智慧和法律之子；希腊人正是依算美德的帮助，将贫穷和奴役拘留在了海湾里。

”（《历史研究》插图本，页 95）而多年以后，这个家族所迁至的卡拉丹星，也恰恰有着爱琴海地区的硗薄、“嶙峋”。

幸而，阿崔迪家还继承了希腊的德政，民胞物与，手下皆是生死之交。

公爵莱托和妻子琴瑟和鸣，于是爱的联姻自然产生了有同情心的儿子保罗（Paul ，音近“poor”[可怜]，与莱托 [Leto] 音近“little”[小] 类似，皆为弱小之人）。

作为本土文明的继承者，保罗从小就学习着与那里的自然元素和解，比如水的力能（法语 puissance）：飞船可深藏于水，易守难攻；起飞则破水而出，攻敌不备。

苦练之余，师傅也曾告诫他别在温柔乡里睡大觉：他们（哈克能人）不是人，他们是很残暴的！

《沙丘 2》以黑白图象呈现了哈科能星，因为当地横遭重工业破坏，紫外线辐射超强。

其实，影片首部曲中的敌人，不仅仅是恶的一极——“既暴力又粗野的”（第 14 课）哈克能家，更是天外来客——阿崔迪家所全然陌生的“这个暴力而艰苦的”（第 14 课）异星——厄拉吉斯星（Arrakis），当地人称沙丘。

而这部作品的科幻之处就在于对沙丘生态的巨细靡遗的描绘，其中有着三大元素：1.太阳这个严酷中域的首要元素，就是阳光。

在导演的前作《银翼杀手 2049》里，同样是一个不再适合人类居住的世界。

但在那片阴霾的穹顶下，宝贵的阳光仍是动力来源。

《银翼杀手 2049》中光透过窗栏而洒落过道，形成了安藤忠雄式的装饰性光条。

而在黃沙滚滚的沙丘上，人为了遮蔽毒辣的阳光而建了地下城，同时又在天花板上凿出裂缝，让阳光渗透到地堡的生态试验站，否则，培育植物的光合作用就无法进行。

《沙丘》截图2.风沙其次，这里的风沙已不再是力能-质（power-qualities），即皮尔斯所说的质符（qualisign），而是单符（sinsign）了，是从俄勒冈的沙漠化、阿拉伯的沙漠里汲取灵感，又在厄拉基斯的恒星驱使下刮起来的风中得到实现的，其中有着弗瑞曼人“等等的一切，是一个确定的事态（state of things）”。

《沙丘 2》饭制海报中，主角孑然独立于天地间。

3.沙虫最后，沙丘的生境是围绕着沙虫这个庞然大物的完全变态发育周期而构建的，以至于沙虫就象征了不可抗拒的自然力。

《沙丘》剧照

保罗瞻仰着沙虫的图腾。

就连本地之节奏，都是沙虫定的：它会追踪有节奏的声音。

于是，这片恶土所孕育的土人（可以叫 homme de humus，humus 是腐殖质）——弗瑞曼人（Fremen，来自“Freeman”[自由人] 一词），就是第二种文明，其创作灵感正是来自逐水草而居的贝都因人和以狩猎采集为生的桑人，也就是汤因比所说的另一类文明：沙漠上的游牧民族和冰川上的爱斯基摩人......是发展受阻的文明，因为它们只能是求幸存的文明。

在那里，......挑战是如此之强，如此激烈，以至于人所有的力都投入了幸存的事业。

所以人唯一的反作用，就是设法幸存。

......中域是如此的艰难。

中域强加于人的挑战是如此强烈，以至于人只能在这样的中域里存续、幸存。

......在一个不进化的文明的情况中，因为人只能在那里幸存，所以你们通常会有 S-A-S，而不会有 S-A-S'。

人无法真正改变中域，而只能在那个中域里过活。

人只能依附中域。

......这就不可能是所说的进步的文明。

（同上）在巨著《历史研究》的插图本中，汤因比选了这幅图，作为艰辛中域的一例——

影片《裸岛》拍的正是这样一座赤贫的岛。

那里（日语片名“裸の島”的原义）没有淡水，夫妇俩每天要早起，摇橹到对面岛上挑水。

《裸岛》标准收藏版海报导演新藤兼人说：在《裸岛》一片中，人们是真正担水上山，将其注入田间枯地的，而地再将水分吸入。

这是一场比拼，要么人赢，要么地胜。

地不断吸走水分，人就浇注更多，直到地恳求：够了，我不要了。

《裸岛》剧照这样与天斗、苦不堪言的片子，资源匮乏的日本拍了不少。

比如名作《楢山节考》，讲的就是楢山脚下人多粥少，所以年届七十就得进山等死。

《楢山节考》海报而与《红高粱》同为第五代电影、满怀寻根冲动的《黄土地》，则描绘了黄土高坡上的祈雨场景：那里与《红高粱》里的文明同属中原文化，但面朝黄土背朝天的农民所面临的挑战却大得多，土地也更为贫瘠。

《黄土地》截图所以可以看到，求幸存的文明与休闲的文明的差异，就出自人挑战所处中域的能力。

《沙丘》打的是伊斯兰圣战？

那么，一个休闲的文明跑到求幸存的文明那里干什么？

挖香料。

哈克南人的采矿机和石油类似，香料是故事中最前沿、最核心的技术——太空航行（领航员）、预测（修女）、大数据运算（晶算师）所必不可少的，就像华尔街交易员死命嗑“聪明药”来提神，才跟得上资本的节奏。

事实上，“沙丘”里的香料和外星殖民斗争，隐喻的正是第三世界的石油等资源，以及围绕着它们而展开的世界反殖运动。

乍一看，操一口英语的异乡人保罗放弃贵族身份，战胜了不知好歹来找茬的外族男人而加入沙漠土著，并抱得异族美人归——这个太空版“阿拉伯的劳伦斯”故事是重演了阿凡达式白男拯救弱小民族的英雄之旅。

但与此同时，这也是一个未来主义的、亲伊斯兰的地缘政治寓言。

图左的劳伦斯自传《智慧七柱》讲述了他带领贝都因人对奥斯曼帝国发动圣战（Jihad）。

这深刻影响了图右的虚构作品《沙丘》。

《沙丘 2》截图无怪乎最后是由维勒纳夫将其再次搬上银幕了，哪怕前人几度折戟沉沙（佐多洛夫斯基、林奇）。

因为，14 岁起就嗜读名著《沙丘》的他，从电影生涯一开始就保持着边缘群体、甚至外“族”的视角，不管是《焦土之城》里来自战火纷飞的中东的黎巴嫩移民，《边境杀手》中在豺狼环伺的美墨边疆上挣扎求生的女探员，还是《银翼杀手 2049》里荒芜的垃圾场、黄沙遍野的废弃赌城中备受歧视的复制人。

《边境杀手》中好强女主的憋屈时刻往保罗身上泼点酸这两场对决，考验着主人公。

可什么是考验呢？

德勒兹说：我们重拾一下身体（body）的那个模式：“令人惊奇的是身体！

”那是一些像是物理和化学试验的考验。

……某人不断经受考验：他不够快，他还不够慢。

这就是非本真的存在（the inauthentic）。

……别扭是我们在不幸的日子里的一种存在方式，……一大早就开始了，天哪，什么时候才是个头儿？！

这是怎样的一天啊！

……不如回去睡觉，但我睡觉的时候，我都不知道发生了什么。

……这便是非本真存在那长长的抱怨，没完没了的抱怨。

……诸事不顺，好吧。

就像金币，大家往上面滴一滴酸，哇！

这就是考验！

……金币能做什么？

人们不知道“身体能做”什么。

……如果它是真金，它就能经受酸的考验。

（斯宾诺莎研讨班第 2 课 1980 年 12 月 2 日，笔者自译）如果保罗是枚金币，那么滴在他身上的那滴酸又是什么？

养兵千日，只为有朝一日的考验作铺垫。

片中的白刃战追求实感，动作简约。

保罗一觉醒来，“都不知道发生了什么”，年纪轻轻就成了“孤儿”，失去了家国的荫庇，无依无靠。

他适应不了哈克能人，也不适应风沙，“诸事不顺”，被迫要“别扭地”幸存下去。

换句话说，他缺乏“习性”（拉丁语 habitus），......受了很多苦，到处受欺负，不管到哪里（，）（第 14 课）并发现自己受制于一系列的对决：与中域的物理对决，与……有敌意的家庭（在这里就是哈克能家族）的心理决斗，……与想（《运动-图象》第 9 章）杀他的弗瑞曼人的肉体对决。

而故事之所以要这么编，正是由于A 不是简单的一项，因为在 A 这一栏，你们要放入所有接续的对决……（第 14 课）这也正是他不得不克服的痛苦的成人礼：……人必须使挑战成为必要，否则他甚至将不会作为人在中域里幸存。

……所以，在那里，图象几乎是……尼采式的。

……而这将是以对决形式进行的考验……（同上）于是，“借由某种尊严”，一个“传奇的诞生”（台词）就此拉开了帷幕。

什么是沙漠力量？

动身去沙丘前，父亲叮嘱保罗：去沙漠，就要会培养沙漠力量。

那是什么？

保罗一定纳闷过。

当保罗在广袤的沙地上艰苦跋涉时，突然有只小更格卢鼠（kangaroo mouse）轻松两下子就蹦上了沙丘的顶上，带来了一丝生机。

小更格卢鼠看似脆弱，一对招风耳却能收集空气中的水分来制造水。

就像弗瑞曼人的领袖斯蒂格尔所说的那样：沙漠鼠对待沙漠的方式富有智慧。

沙漠鼠会创造自己的水。

沙漠鼠躲避烈日，在凉爽的夜里行进。

沙漠鼠在这篇土地上结出硕果，生生不息。

沙漠鼠，被我们称为“男孩们的老师”。

那是一个强大的基础，由此就可以建立你的生活。

保罗·穆哈迪，你是我们之中的乌苏尔（Usul ，弗瑞曼语意为支柱底座）。

而保罗接纳（adopt）的这个弗瑞曼语名字——穆哈迪（Muad'Dib，这个名字来自苏丹传说中 19 世纪的救世主马赫迪 [Mahdi]），就是沙漠鼠的意思。

《沙丘 2》的海报上，一只穆哈迪爬上了另一位穆哈迪的肩头。

在这方水土，它就是适者生存的法则筛选出来的强者，而人的生物生命丝毫不比沙漠鼠更有韧性，尤其是一下子暴露在漫天沙土的“黄土地”这样的极端中域里的时候，人体在《红高粱》般的舒适圈里的缺省设置（by default）全成了缺点（defaults），短期内是适应（adapt）不了的。

不过，人作为外有机体（exorganism，斯蒂格勒指其生存在根本上依赖体外之物的一种有机体），仍然可以运用理知（noesis）来接纳沙漠力量，也就是学习什么是沙漠力量。

就像邓肯描述的弗瑞曼人一样，成为沙漠的一部分，也让沙漠成为你的一部分。

要知道，在小说的故事发生前，弗瑞曼人为了在这里站稳脚跟，已经花了数千年来调整习性，也就是生活方式。

这是中域（对保罗，乃至对人）提出的最强挑战、也是（他）触及决斗最深处的时刻。

（《运动-图象》第 9 章）

《沙丘 2》角色海报中，保罗的眼睛变得像过度吸食香料的一样蓝了。

而沙漠力量，其实就是沙丘这片本地的实践知识（know-hows）：还没步入那片地界，保罗就开始用全息的多媒体资料——信息筒来预习了；

被可怕的沙暴飓风裹挟时，对中域的敏感使他果断甩掉扑翼机的操纵杆，放弃控制，顺势而为，直到升到 4000 米高空后超越了飓风，再重获操控，这才抓住了一线生机。

他伫立风中，而风成为了一股……友好的力能-质。

（第 14 课）

这样，他才与风和解了，而（他）在理解风的力能的同时，也感到身上诞生了一种新的生存方式。

（《运动-图象》第 9 章）重新踏上这片热土后，他又学着像弗瑞曼人那样，走“凌沙微步”来模仿沙漠中的自然声音，以避开沙虫对节奏的嗅探，最后甚至运用沙槌和拍打地面，以形成节奏来吸引沙虫。

到这里，可以清点一下我们的生存工具包了，里面有：罗盘、回收体液的蒸馏服、按照蜻蜓的仿生学设计的扑翼机、土行孙般的沙实机，乃至骑乘沙虫的沙地钩。

《沙丘》的黑科技这些都是有关本地的经验、知识的技术，甚至使人可以像厄拉基斯首席行星学家凯恩斯那样提出改造沙丘，进行全行星式的大地重塑（Terraforming）。

第 3 场对决：保罗 v 弗瑞曼人在片尾，保罗在一对一决斗中第一次杀了人。

这是对决的激烈时刻，.…..对决已经移位了。

.…..结局很激进……（第 14 课）而且也是明确的：就此一战，保罗不仅打败了代表着“非我族类”之敌意的男人，向伸出援手的弗瑞曼人纳了“投名状”，从而成了他们的一份子，而且还克服了自身的恐惧，变得更成熟了。

以稚嫩的肩膀担负起复仇之重的保罗，和弗瑞曼人有着共同的死敌——哈克能人，而三方所在的沙丘，弗瑞曼人比谁都熟稔。

这就打开了解决第 1 场对决的契机。

于是对决再次移位了（，）（同上）变成了：保罗加入的弗瑞曼人 v 哈克能人和沙丘之凶险。

在“最后的图象中……情况有了改变。

”（第 14 课）迎着风，他走进了沙漠，看到远方的旭日下，沙漠之王沙虫居然被一个小不点——弗瑞曼人帅气地驾驭着前行，于是惊奇地向母亲断定道：（这就是父亲说的）沙漠力量！

而在他和我们观众所看到的这个视觉/愿景（vision）之中，从这股原本外在的力能之中所看到的，仿佛正是未来的他自己。

原文链接：https://www.arrirental.com/en/about/overview/news/interview-on-dune-part-two-with-greig-fraser-acs-asc标题：Greig Fraser ACS, ASC on "Dune: Part Two"时间：2024 年 2 月 29 日

摄影指导格雷格·弗莱瑟（Greig Fraser, ACS, ASC）为导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）史诗科幻改编电影的第二部分选择了 ALEXA 65、ALEXA Mini LF 摄影机，以及包括 ARRI 租赁公司（Arri Rental）独家光学镜在《沙丘 1》（2021）获得评论与商业的巨大成功及多项奖项肯定后，制片公司传奇影业（Legendary Pictures）迅速批准了导演丹尼斯·维伦纽瓦对弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）经典科幻小说后半部分的改编计划。

《沙丘 2》将继续讲述保罗·厄崔迪（由提莫西·查拉梅饰演）的故事，他为家族被星际阴谋者摧毁而复仇，并通过与当地弗雷曼人的结盟，力求重新掌控厄拉科斯星球。

维伦纽瓦再度携手摄影指导格雷格·弗莱瑟，共同打造这一新篇章，在约旦瓦迪拉姆、匈牙利布达佩斯等地进行续集拍摄。

ARRI 租赁公司为本片提供了 IMAX 认证摄影机，以及一系列镜头和摄影器材。

第一部创意团队的许多原班人马也回归参与制作。

维伦纽瓦强调所有部门都要注重电影质感，并坚持《沙丘 2》在上映 45 天内将仅在 IMAX 影院与一般院线放映，之后才会在其他平台发布，这也意味着本片从一开始就致力于打造一种独属于影院的体验（a theatrical experience）。

在《沙丘 2》中，保罗·厄崔迪（提莫西·查拉梅饰演）与弗雷曼战士契妮（赞达亚饰）之间建立了更为紧密的联系两种格式的故事是否需要对第一部的视觉风格进行调整以适应续集，以及如何做出这种调整，是维伦纽瓦和弗莱瑟在项目早期做出的关键决策之一。

《沙丘 1》采用 ALEXA LF 和 Mini LF 等大画幅摄影机拍摄。

考虑到 IMAX 版本能够在影片不同部分实现画面宽高比的变化，弗莱瑟用变形镜头（anamorphic lenses）拍摄了故事的部分场景，并用球面镜头（spherical lenses）拍摄了其他部分，这样可以在 1.43: 1 比例下填充整个 IMAX 屏幕。

第二部电影也将成为“专为 IMAX 拍摄（Filmed for IMAX）”的认证作品，但这并不意味着他们必须做出完全相同的设备选择。

弗莱瑟回忆道：“我们首先提出了一些哲学性的问题，比如第二部是否需要看起来与第一部相同？

我们是否继续采用同样的格式？

我们是否坚持数字拍摄，还是转投胶片？

我们是否要使用 16 毫米胶片？

在第二部中，我们要构建的是一个更大的世界，涉及更多的星球、更丰富的场景、更多的动作场面。

最终我们决定继续采用大画幅传感器的 ALEXA 摄影机作为主要设备，但将 ALEXA 65 与 ALEXA Mini LF 结合使用，并全程采用球面镜头拍摄。

这一选择使我们在制作 IMAX 版本时保留了多种可能性，我们认为 65mm 配合 Mini LF 是一个很好的组合。

”

在《沙丘 2》中，由哈维尔·巴登饰演的弗雷曼领袖斯蒂尔格一角，意味着更广阔世界的构建。

摄影指导格雷格·弗莱瑟表示：“我们在续集中创造的是一个更为宏大的世界。

”]多样的镜头选择决定全程使用球面光学镜头后，弗莱瑟与 ARRI 租赁公司合作研究了多种镜头选项，最终选用了多样化的镜头组合。

从 ARRI 租赁公司独家提供的器材中，他挑选了重新封装（re-housed）的 1980 年代 Moviecam 镜头，并将其与由 IronGlass 提供的重新封装的苏联时代镜片以及他自己的一些镜头相结合。

他表示：“我与德国 ARRI 租赁公司的克里斯托夫·霍夫斯坦紧密合作，对光学系统进行调校和去调校工作（tone and detune optics）。

Moviecam 镜头的表现令人满意，具有良好的景深和丰富的焦距选择，有助于营造出我想要的质感，而苏联时期的玻璃镜片尤其适合我们的拍摄需求；我们和谐地将所有这些镜头配合使用。

”弗莱瑟提到：“纹理化画面（texturizing the image）是我们追求的关键。

”由于 ALEXA 大画幅传感器的卓越性能，他认为有必要让画面显得稍微粗糙一些以增加质感。

为了实现这一目标，ARRI 租赁公司提供了 HEROES 系列中的附加镜头，这些镜头旨在提供极端视觉效果。

弗莱瑟继续说：“我们有一枚带有 Petzval 镜片的 57 毫米 LOOK 镜头，可以通过第三个镜头环调整成像效果，还有一枚 50 毫米 T.ONE 镜头。

它们的表现极其出色，尽管由于我们的主要焦距集中在较长范围，实际使用并不像预期那么多，但如果 ARRI 租赁能提供更多此类镜头的话，我期待能在未来的电影项目中更多地应用这些镜头。

”

导演丹尼斯·维伦纽瓦与主演提莫西·查拉梅在约旦拍摄现场一同审阅镜头红外黑白摄影自十年前在电影《刺杀本·拉登》（2012）中尝试红外摄影技术以来，弗莱瑟对此一直饶有兴趣。

当考虑如何拍摄发生在桀德主星的场景时，他想到了这一创意。

他表示：“我们在第一部中的夜晚内景设置在这个星球上，但从未展示过其室外场景，所以我们讨论了它会是什么样子。

我为丹尼斯做了一个测试，设想这个星球上的居民有着非常苍白的白色皮肤，基于这样的设定：在桀德主星上没有可见阳光，只有红外光。

当角色从室内走到室外时，他们实际上是从正常光线走向了红外光线。

”红外图像在黑白效果下表现最佳，因此团队决定采用黑白美学来呈现桀德主星的外景。

虽然 ARRI 租赁公司拥有少量能够捕捉红外光谱、原生黑白感光的 ALEXA Monochrome 相机，但数量不足以满足拍摄需求。

于是，剧组将普通 ALEXA 摄影机的红外滤镜移除，并在镜头前加装了一块几乎能阻挡所有可见光进入传感器的滤镜，并在现场监看和后期制作中，将色彩去饱和处理为黑白单色。

弗莱瑟解释说：“在拍摄《侠盗一号》（2016）时，ARRI 租赁公司曾对一些 ALEXA 65 进行了改造，使其具备相同功能，并用作视觉特效摄影机，并将不会影响主画面的红外光用于部分场景的照明。

这次我们更进一步，将它们作为主要摄影机来拍摄桀德主星的场景。

这些摄影机实际上只记录了从皮肤或衣物上反射出的红外光，所以颜色会被表现为不同的灰度层次，人眼看起来是黑色的东西可能在摄影机中显示为白色。

这意味着对于某些角色，我们必须准备同一套服装的内外景版本。

”

菲德·罗萨（奥斯汀·巴特勒饰演）的服装正是为了适用于改良版 ALEXA 摄影机拍摄的黑白红外场景而特别调整过的拓展调色板《沙丘 2》展现了更广阔的世界和环境，为扩展第一部电影中相对控制得较为有限的调色板提供了机会。

桀德主星黑白外景的呈现是对《沙丘 1》视觉风格的一次大胆突破，而在该场景出现前，本片片头就有一个动作戏桥段，让剧组有机会创造出视觉上极具冲击力的新篇章。

弗莱瑟回忆起这一动作戏桥段背后的创作过程时说：“丹尼斯和我一起集思广益，探讨如何让这个场景变得有趣。

我们讨论了将场景设定在夜间的可能性，以及在夜晚照亮沙漠的实际操作问题，但最终决定不采用这种方式。

接着，我们考虑了日拍夜的手法，但同样不合适。

而且从故事的角度来说，这个场景应该发生在第一部结尾时角色启程后几分钟内，他们实际上不可能在短时间内穿越黑夜。

后来我们想到了日全食的设定。

我发现了一种滤镜，它可以过滤掉大部分环境中的蓝光和绿光，但保留可见的红光。

于是，我们最终得到了一种强烈的红色基调，与第一部电影形成了鲜明对比，并以日全食作为合理解释。

”

摄影指导格雷格·弗莱瑟在片场手持 ALEXA 65 摄影机65 mm 格式的创作自由度当 ARRI 租赁公司在 2015 年推出 ALEXA 65 摄影机系统时，弗莱瑟是早期采用者之一，他立即看到了在数字时代复兴历史悠久的 65 mm 格式的巨大创意潜力。

他解释道：“我之所以钟爱 65 mm 格式，是因为它为我消除了限制，开启了选择更多镜头的可能性。

你可以使用原本为更小画幅格式设计的镜头，在这种情况下，你会在这些镜头的成像中看到之前从未打算被看见的部分。

对我来说，发现并感受这些隐藏的部分是一种视觉和意义上的启示，它帮助我让画面变得更具质感，这是小画幅格式无法实现的效果。

”这种创作自由度的独特之处在于，即使对 6.5K 的 65 mm 画幅进行裁剪，依然能够保留足够的分辨率和影像质量，满足最具有电影感的项目需求。

弗莱瑟表示：“ALEXA 65 就像一个巨大的画架，我不必总是用到整个画幅。

我拥有灵活的选择权，可以选取帧的不同部分，比如从右上角或左下角取一个 5K 或 4.5K 的裁切区域，这样就仿佛偏移镜头中心轴进行观看，左侧的画面模糊消失，右侧则保持清晰。

你几乎可以随心所欲地构图，因为我们不再需要经历公式化的化学洗印过程来制作发行拷贝。

这为过去无法拥有的构图可能性打开了大门，因此我将永远支持 65mm 传感器的理念。

始终如一。

”

保罗·厄崔迪的母亲，贝尼·杰瑟里特姐妹会的首领之一，杰西卡夫人（由丽贝卡·弗格森饰演）

本文首发于“后浪电影”“混乱即尚未破译的秩序。

” ——《宿敌》丹尼斯·维伦纽瓦，如果单独作为一个名字，恐怕许多观众并不熟悉他的作品。

但若将这个名字与《沙丘》、《银翼杀手2049》等好莱坞科幻大片放在一起，又有许多原本对他陌生的人似乎早已建立了对其影像风格的模糊认知。

庞大的建筑物体、恢弘的音效和配乐、广袤的自然景观……第一部在中国上映的维伦纽瓦电影《降临》，可以清晰唤醒我们对影片中沉静、冷峻又不乏神秘感的图像回忆。

随着《沙丘2》的上映，维伦纽瓦也将被更多观众认识：一位既有票房号召力、又能坚持个人艺术风格的好莱坞明星导演——上一个如此成功的人是克里斯托弗·诺兰。

从一个谜题开始丹尼斯·维伦纽瓦1967年出生于加拿大魁北克，自1998年发布处女作至今共执导了11部长片。

早年他关注女性主义题材，影像风格轻盈明快甚至怪诞。

《8月32日》和《迷情漩涡》均讲述了一个特立独行的女孩的冒险故事，颇有“新浪潮”气息，但也不乏实验性的混乱。

2000年之后，他投身广告业不再拍摄电影；直至2008年携短片《下一层》回归，摘得戛纳电影节奖项，维伦纽瓦再次以电影导演的身份重回公众视野。

从第三部长片《理工学院》开始，维伦纽瓦渐渐明晰了他的影像风格。

与早期的轻快明媚大相径庭，重执导筒的维伦纽瓦转向沉稳阴郁的叙事。

他的影片往往聚焦于一个事件引发的谜题，可能是一桩绑架案、可能是一份简洁却让人不解的遗嘱、或是一群不速之客的降临……故事从这些突然发生的事件开始，通过缓慢、阴沉的“语调”，引领人们关注谜题的解开。

在娓娓道来的过程中，人们渐渐看到事件的另一面——那往往是导演真正关心的问题，如阴影存在于谜面之后。

当谜底揭晓之时，观众得到双重惊颤，不仅解开最初的谜题，其中隐含的深层问题也带来更多思考。

以2015年的《边境杀手》为例。

这是一个典型的好莱坞故事，在美国和墨西哥边境，FBI和CIA共同协作端掉一个毒枭集团。

由艾米莉·布朗特饰演的FBI警员加入了协作小组，赴墨西哥探案，但在办理案件的过程中，女警员对自己身份、功能的困惑始终萦绕在“如何解决毒枭”的问题之后。

观众似乎跟着女主角的内心茫然而不解，有如穿越重重迷雾，直至案件破获，我们才恍然大悟，女主角所困惑的问题带来了令人沮丧的结果。

冰山一角的结局，揭示了冰山之下的暗流涌动。

谜题的解开并非结束，而是新的更大问题的开始。

在维伦纽瓦的叙事中，如何征服、赢得一个成功的结果并不重要——或者说只是表面的重要——它吸引了观众的注意，但在揭晓答案的过程中，观众不由自主地被带到一段新的探索之旅上，它更关乎人们内心真实的忧虑、悲伤或愤怒，与客观事件的结果本身相比，如何抚平内心的混乱，才是更深的谜题。

亲密感与无序的对抗将观众引入深层谜题的过程，是维伦纽瓦善用的叙事表达。

仍以《边境杀手》为例，一个传统的好莱坞悬疑片讲述方法，将以女警员克服重重困难、抓捕毒枭的故事为一段圆满之旅。

观众们观察她所面临的实际困难：时间、地点、与人合作或冲突，从而旁观整个过程的进展。

但在维伦纽瓦的故事中，我们往往感到自己与主角是一体的，当进入陌生危险的空间时，主角不安的视角似乎代表我们的双眼——或进入毒贩子的密室，或上了某架不明目的地的飞机，或坐上一辆穿越边境的警车。

目之所及，周遭令人不安的一切（被悬挂的尸体或某个不明身份的人物）首先闯入视野，然后我们看到主角迷惑的眼神——镜头的顺序揭示了这个空间带给人物的不安，而作为观众我们也同时感受着不安。

同样的手法被运用于《降临》、《沙丘》、《银翼杀手2049》等等，不管主角的身份为何，语言学家或未来赛博世界的杀手，还是一个帝国的继承者，在外人看来应该拥有某种强大力量的人物、应该被赋予使命后可以克服重重困境、达成使命的英雄人物，他们的主观视角所看到的世界，都让我们感受到，他们如此强大，却也如此渺小。

《降临》中，一个已是资深语言学家的女学者被国家召唤，破解外星人的语言。

她的能力毋庸置疑，工作也在慢慢推进；但潜意识里总有不安的画面持续惊扰着她，个人内心的冲突与外部环境的冲突渐渐融为一体，当“外星人在说什么”和“我在担心什么”两个谜题交汇于一处时，故事的高潮产生了令人惊讶的效果。

《沙丘》中的保罗也是如此。

他拥有卓越的基因也被赋予强大的权力，但影片一开始就告诉我们，他的内心如此动荡，存在某种未知的无序尚需破解。

观众随着镜头语言潜入他的内心——即使他表面上是一个注定为救世主的人物，但我们仍然感知到危险。

在一片昂扬的爱尔兰风笛声中，厄崔迪家族降临到厄拉克斯星球——随即面临的危机正如保罗心中的梦魇，一场关乎帝国命运和他自我存在的大战必将到来。

在维伦纽瓦的故事中，观众不再是冷漠的旁观者，而是与主角亲密随行的人物。

聆听他们的低吟，破译他们的梦境——从回忆到预言，从迷思到冥想，与客观世界分离的心灵幻象将我们与主角紧紧相连。

没错，他们看上去确实不凡，有了得的身手或权威，但他们实际上又和我们一样平凡，面对“我是谁”、“我从哪里来”、“我将去向何处”诸多问题，他们和我们一样，在迷雾中踽踽独行。

迷宫的中心从内到外的谜题展开了双重地图，当观众与主角细腻的情感渐进，暴力总在维伦纽瓦的电影中不期而至。

一辆突然撞入大门的警车、一具突然在地下室被发现的尸体、一声突然的爆炸……每当人物在解谜时稍有喘息，惊悚总来得猝不及防。

《焦土之城》中，寻找母亲秘密的儿子说出“1+1=1”时，他的姐姐发出一声惊吼。

真相如此恐怖，以至于不必用画面展现，数学等式已足够简洁地表达人性罪恶的暴力。

但值得一提的是，维伦纽瓦并不用具体繁杂的画面展现暴力。

奇观不是他要叙述的重点，重点是人物内心和外在环境发生的冲突到达极限时，所引发的结果和影响，远远超过暴力画面本身带来的威慑。

在《边境杀手》的最后，当亚利桑德罗走进毒枭的豪宅后，他坐在餐桌一端，平静地持枪指向仇人。

对话依然在继续，没有配乐，也没有血腥的画面，但我们感到空气不断凝滞，压力不断上升。

他静静注视着对面桌子上的男人，答应他最后的要求。

忽然之间，三声密集短促的枪响，毒枭的妻儿瞬间倒地。

枪响已经意味着一切，抵达人物痛苦的过去，与故事的当下产生了交汇。

他只有做出这样的行动，才能平息多年来的恐惧、愤怒和遗憾。

一个边境杀手的人生如何度过不必被详细阐释，枪响揭晓了他的神秘。

诗意、克制的影像语言2011年，维伦纽瓦执导的《焦土之城》获得奥斯卡最佳外语片提名之后，他打开了好莱坞的大门。

随后的几部作品，《囚徒》、《宿敌》、《边境杀手》等，开启了与好莱坞明星演员合作的模式，制作上也有显著提升。

人们常常谈论在维伦纽瓦影片中出现的BDO（Big Dumb Object，巨大沉默物体），代表了他令人印象深刻的影像语言。

但在我看来，庞然大物只是科幻题材的需要，他真正在意的事情是用简洁有力的画面表达故事深层的隐喻。

一个英雄般的人物，为了解开外部世界和心中的谜，闯入了某段黑暗的空间——可能是一片沙漠，可能是外星人的飞行器，可能是边境隧道，可能是远在中东的战乱之地……当无边无际的自然或城市在他们眼前展开，心中的谜题变得如此渺小亦无处可寻。

《银翼杀手2049》中的K驾驶汽车在赛博世界穿梭，城市的暗夜如虚无之境，将他带向无垠的痛苦。

小与大、明与暗、弱与强的对比，使对白不多的故事通过画面产生了视觉上的冲击效果。

从《囚徒》开始，摄影师罗杰·狄金斯（Roger Deakins）的加入为维伦纽瓦整体影片的摄影注入了强有力的能量——在这样一个传统的警察故事里，我们可以从始至终被干净、凌厉的画面牢牢吸引住，最终它将我们带到某个熟悉的邻居屋子里，没有暴力的画面，但冷雨、街道、窨井盖、地下室、紧闭的门……已经给出足够多的信息，让我们在心中想象了画面背后的恐怖故事。

《边境杀手》的克制和诗意同样令人印象深刻。

无论从飞机上鸟瞰墨西哥的地貌，还是在拥挤堵塞的高速路口等待一场可能发生的枪战，或是在夜将来临时，警员们持枪的身影没入绚烂的地平线……罗杰·迪金斯用镜头创造了新的视角和组合，为这个老套的故事模型带来了意想不到的视觉惊喜。

最后女警员和杀手对峙的一幕，既包含亲密的情感，又充满暴力，明和暗的光线被极端分配在两个角色身上，无需台词，光影已道出故事的要义。

在维伦纽瓦的团队中，还有来自冰岛的配乐家约翰·约翰逊（Jóhann Jóhannsson），知晓他所需要的冷寂和荒芜。

低沉的管乐、渐次密集的鼓声营造了人性迷失和冲突即将爆发的氛围：恐惧、怀疑、危险、失落……外在的混乱引起人物内心的不安，抽象的情绪被注入音效和配乐。

约翰·约翰逊不幸离世后，汉斯·季默加入维伦纽瓦团队，延续了细腻冷峻的风格。

同时他也将把控史诗片的成熟与维伦纽瓦结合，将更多观众吸引至影院——如临其境，与主角共同经历一场心灵和外部世界的冒险。

人终有一死。

如何在有限的生命里实现自我、达成心中的秩序，是维伦纽瓦作品中持续讲述的主题。

不管一个谜题以怎样的形式展开，揭秘某段身世，还是揭秘某种语言，对无论从何身份开始的主角而言，时间都是公平的有限，不偏不倚地将解谜的闹钟悬置在每个人头顶。

在某种持续增强的紧迫感中，颇有灵性的人物代表我们与外部秩序和内心的不安决一死战。

他们既拥有超强意志力的自我，也与脆弱、孤独、仇恨的另一部分自我共存。

当险境以更宏大的方式来临时，关乎内心的混乱必须被凝视、勇敢面对，惟有全力以赴，才能达成真正的平和。

随着《沙丘》重映和《沙丘2》上映，更多维伦纽瓦的前作将有机会被更多人观看并讨论——他不是一个典型的好莱坞大片导演，但他用自己的方式拍出了好莱坞大片。

在那些古老的故事模型里，我们或可通过他诗意而克制的影像语言解读关于未来的寓言——小小的“我”步入大大的世界，和电影中的勇敢者一起，凝视混乱。

沙丘从第一部到第二部，是主角Paul从“志不在此”的公子哥，成长为“天外之音”领导者的人物故事，这种转变伴随着Paul内心世界的变化（从Sensing实感型变成iNtuition直觉型），也伴随着导演维伦纽瓦在电影语言刻画侧重点的转变（从注重刻画人物内心细节，转向倚重刻画宏大的空间感，氛围感和使命感）。

首先简述一下MBTI人格中S和N的区别。

S（Sensing实感型）指的是更关注细节、证据和事实，而N（iNtuition直觉型）更注重宏观方向、整体氛围和大致感受。

通常说，N人更善于做管理层，他们善于把控大政方针，懂得取舍，不羁小结；而S人是天然的执行者，善于监督细节，想象路径，却常常因为过分拘谨当下，优柔寡断。

从塑造主角成长的角度来看，如果说沙丘I是一步一个脚印的锚点，注重通过每一场人物关系的交互，刻画Paul的素养积累，那么沙丘II则是在涂鸦泼墨，为“命中注定”的复仇成功，标配它应有的空间感，氛围感和使命感，大幅削减人物关系的辐射，仅保留部分Paul内心的挣扎。

因为刚好在IMAX看了的两部联播的马拉松，重温了沙丘第一部，就简单拉个片子过一过甜茶的人物成长吧：✪ 保罗 X 厄崔迪公爵（父王）的海崖对谈这场戏，金句是“没有人天生就是王者，而在于责任降临时做出选择的那个人”（大意），这是对保罗天真底色和拥有潜力的描摹；✪ 保罗 X 哥尼（灭霸）教练的“咏春拳对打”这场戏，金句是“我现在没心情和你打”转变成“看来你现在有心情了”（大意），这段是在说保罗是可以认真起来的武者，不是只会一直情绪化任性的青少年；✪ 保罗 X 姐妹会嬷嬷右手试炼这场戏，虽然语言聊聊，但甜茶的微表情表演，配合母亲默念的箴言，也成功将“克服恐惧、藐视恐惧”（Fear is mind killer）这个重要的英雄素养据为己有。

✪ 保罗 X 母亲灭国后在帐篷中清点“遗产”这场戏，母亲抱着保罗，企图再用家族和母亲的姿态安抚儿子，保罗却用“低语”吼向母亲“离我远点，都是你们姐妹会把我变成了怪物”，这里的保罗开始明白无论是姐妹会政治，还是家族堡垒都不可能成为依赖，他显示出一种更决绝的独立倾向。

✪保罗 X 詹米（人菜瘾大的黑人哨兵）一对一决斗这场戏中，从未杀人的保罗终于痛下杀手，这是一场他和“善良与仁慈”，做最后告别的仪式。

如此一步一步走来，一场戏一场戏地刻画，天真善良而美好如《Call me by your name》中的甜茶，才成长为一个背负使命和责任，饱经自我割舍，拥有“天选之子”素养的保罗。

看到这里我不禁会对比最近的真人版《降世神通》，同样是遭遇被灭门的悲惨经历，肩负拯救世界的宏大责任，降世神通这个小孩的成长，全然是靠身旁伙伴的点拨和相助，稍微被情绪点燃便可觉醒——————相比之下，“甜茶”的觉醒才是有血有肉，真实可感。

说回沙丘第二部，这次的母题无非是“命中注定的复仇成功和长大成人”，在这条悲壮的路上，保罗经历了：融入弗雷曼人共同战斗→驾御沙虫成为领袖→收复旧部获得武器→喝下圣水起死回生→南下神坛当选天外之音→反攻→决斗等几个大的历程。

你会很显著地发现，第二部电影中，保罗的人物关系几乎就徘徊在他和契妮（赞达亚）之间，事实上，契妮也可以看做是保罗诚恳善良的初心的自我形象外化，是那个与黑天使对立的白天使。

✪ 我喜欢片头雷曼人与哈克曼人的这场戏，月食下光线发生折射，如同火烧云般的天空把景深限缩，只留下迷雾沙尘和黑黢黢的岩石轮廓，竭尽渲染出一种孤勇的氛围；

✪ 我也喜欢保罗降服沙虫的这场戏，看他在沙丘的背脊上奔跑，纵身跳下沙虫穿行路径上的缺口，这种“义无反顾”就和这个经典的鸟瞰视角融为一体；✪ 保罗南下来到金字塔般的人群前，穿过层层叠叠半信半疑的信众，犹如一条在逆流中洄游的鲑鱼；保罗进入神坛后，站在高处向弗雷曼人主动挑起禁忌，又轻松雄辩达成统一战线，这个圆形居中的构图，在观看者的脑海中引发一波热血，这就是不言而喻的号召力的彰显；

我发现《沙丘II》对保罗心智的刻画变得“偷懒”了很多，只消一些宏大的画面，一些氛围感十足的渲染，一些功能性的情节推进，保罗便顺理成章地成为了王者，拥有了战力和信众，他最大的敌人不再是纷繁的外在世界的细节，而变成了自己应该选择哪一个大的方向？

是成为战士还是圣人？

是坚守还是去南方？

保罗说自己在梦境中看到了很多种未来的可能，但是都只能看到一部分的未来；当他还是一个奋不顾身的复仇者的时候，他通常选择最具挑战的那条路；当他俨然成长为一个领导者的时候，他选择喝下圣水，让自己看清所有的选项后，只选择那个唯一正确的选项。

他放弃体验那些成长历程中的挫折和细节了，他终于变得像“大人”一样，更在意宏观的方向和整体的结果了。

这或许是所有最终走向王位，实现复仇的英雄都必然的心路历程，是人类本性中通往“成功”的宿命牢笼，所以看罢难免让人有些怅然若失；但是即便如此，我能感受到维伦纽瓦依然想要把保罗的意志抗争向“诚恳”的初衷上引。

所以保罗会在神坛上用预言而不是杀戮完成自证，他会坦然接受敌人的决斗而不是暴力镇压，所以他需要不停地向契妮做出承诺展示柔软，所以他会用卑微的跳鼠为自己取名……让自己从SF变成NF，保持Feeling（善于共情），保持诚恳，这大概就是维伦纽瓦的解法。

重要剧透：没有沙虫因为拍摄本片而受到真实伤害。

去年看的好莱坞电影不多，发现印象比较深的几部，《奥本海默》《碟中谍》《旺卡》，主演都在这部电影里重聚了。

为什么要看《沙丘》，就跟为什么要看《封神》一样，拍出来了，而且制作水平配得上原著的地位，当然是能在大银幕上看就在大银幕上看，越大的银幕越好。

故事方面，就是非常老套的天选之子如何走上人生巅峰，听起来就非常爽文，其实也的确是按照爽文的推进方式，只是导演继续维持这个系列的仪式感，让爽文主角开挂的过程不至于显得太过轻佻。

动作戏，跟故事一样，爽了但没完全爽，仪式感压倒一切。

比起展现行云流水的战斗，这一场场打戏更像是物理实验过程的展现。

你做出某个动作，会引发某个结果，这是这颗星球上的物理法则决定的，不管是开枪、放炮，或者短兵相接，都是在进行物理法则的演示。

这不是一部动作片，但是部分动作戏会让动作片影迷很有亲切感，比如保罗领导弗雷曼人从沙中突然跃出执行刺杀，再配合上保罗大部分时间头戴兜帽的造型，很有《刺客信条》的感觉。

弗雷曼人的原型是阿拉伯人，他们服食具有致幻效果的香料，在先知的指引下，向往所谓的天国，这些都跟历史上的阿萨辛派极为相似。

在如今哈以冲突的局势下，这么一部电影像是在声援属于阿拉伯世界的那一方。

然而从上一部延续到这一部的反派哈克南男爵的名字是弗拉基米尔，又很难不让人联想到同时进行中的另一场战争的发起者。

正面反面，主角的盟友和对手，都是我们的老朋友。

当然，影片后半段主角也通过饮用生命之水，看清了自己与母亲的血脉，果然老朋友们终究都是一边的。

主角的A故事就是一路打怪升级，从受到弗雷曼人怀疑的外来者，最终走上权力巅峰，实现预言，成为天选之子。

维伦纽瓦过往的作品都偏严肃，这次却难得加入了一些喜剧元素。

哈维尔巴登饰演的斯第尔格是本片的搞笑担当，他与保罗的互动总让我想到最近在看的《大王别慌张》里的土豆和吕严，无论保罗做出什么事情，斯第尔格都能往靠近预言的方向去解释，自圆其说。

维伦纽瓦因其极高的艺术水准和职业素养，常备称为“维神”，但是比起上一位被封神的导演诺兰，他的作品在面向我这种普通商业片观众时，显得不够友好，过于高冷了。

诺兰无疑是更擅长在商业和艺术上进行平衡的。

作为有着近十五年吹龄的老诺吹，我本人自然也是喜欢诺兰多一些。

而本片对爽感和喜感的提升，能看出一点维伦纽瓦“天神下凡”、试图靠近一般观众的尝试。

放下架子、主动示好，但又不是完全放弃自我风格进行一味讨好，这点在我这里还是很加分的。

大部分影片都是A故事和B故事同步发展，当A故事走向死路的时候，在B故事上寻求突破，最终两线交汇，产生爆炸爽感。

本片比较与众不同的是，AB故事线的走向是相反的，一条一路向上，一条一路向下。

保罗的升级开挂之路基本上一帆风顺，中间一度视角切换到本集新登场的反派菲德罗萨，通过塑造他的凶残来试图制造出给主角和观众的压迫感。

但我们都很清楚，他对拥有主角光环的保罗完全构不成威胁。

这就好比拍一部《西游记》题材的电影，中间来一段展现金钱豹欺男霸女的情节，只会让这个角色显得更可恨，但是观众可不会因此就认为这个金钱豹能给孙悟空带来足够的麻烦。

本片的B故事才是波折比较多的那一条。

保罗与契妮的感情线，同时也是他自己的内心成长线。

契妮一直鼓励保罗记住自己是谁，保罗也确实是在朝这个方向努力。

他一直拒绝自己母亲的引导，坚持留守北边对抗哈克南人的第一线，尝试融入弗雷曼人，成为一名弗雷曼战士而不是以先知之名驾驭和利用这群单纯的原住民。

保罗做出这种选择是因为他预见的未来中，自己大权在握会导致成百上千亿头落地。

可是当他卷入这场权力斗争的漩涡以后，命运就不由他自己掌握了。

随着敌人的攻势不断加紧，他只有接受天命，团结起能够掌控的所有力量，向最高权力发起冲击。

所以本片主角的内心成长线，其实是一路妥协甚至一路溃败的，于是与之捆绑的感情线，最后注定以分道扬镳收尾。

除了主角和反派视角之外，本片加入了伊勒琅公主的视角作为过渡。

公主跟她的父皇讨论弗雷曼反叛军时，镜头就带到保罗的崛起。

公主跟母后及姐妹会讨论另一个预言之子候选人菲德罗萨时，又带出了菲德罗萨与哈克南一族的视角。

小寡妇这次也算是跟甜茶再续前缘了。

男主提出政治联姻之前，还要对契妮做一番真情告白，渣得明明白白、坦坦荡荡。

《冰与火之歌》受《沙丘》原著影响很大，而罗柏史塔克比起保罗，差就差在这种清醒和克制，差在不够渣。

做个好情人和做个好领袖是很难兼得的。

维维诺诺这对CP近年来一直相爱相杀、相互纠缠，基本上是诺兰上映一部电影，一年之内维伦纽瓦也会有一部作品上映。

去年好莱坞电影充斥着平庸之作，诺兰的《奥本海默》鹤立鸡群，帮电影人和观众找回了一些信心。

今年前两个月的好莱坞大片比去年还不如，希望《沙丘2》也能像《奥本海默》一样发挥提振市场的作用。

两部影片不但有一个相同的女主角，而且还都有原子弹。

奥本海默是研发原子弹的，而本片的保罗直接在哥尼的指引下捡了一仓库的原子弹，只不过这一堆原子弹最后就是爆破了听个响，没有展现出多大的破坏力，算是保罗对公主的求婚仪式上放的礼炮吧。

本片也跟《奥本海默》一样，音效存在感很强，时而响起的隆隆声，加强了上面提到的仪式感，而且汉斯季莫大气磅礴的配乐也几乎跟这种音效融为一体。

本片中弗雷曼人召唤沙虫的泵鼓还总让我想起《奥本海默》里面让人惊恐的跺脚声。

音效的震撼直接导致影院的座椅都跟着震动起来，看的是2D电影，却有4D电影的体验，这波绝对不亏。

之前看新闻说安雅泰勒乔伊也出演了本片，实际看了之后才发现她就露脸了几秒钟，基本上是打了个酱油。

不过她的角色却不是酱油角色。

安雅饰演的是保罗的妹妹阿丽亚，其实存在感还挺强的，只是一直在母亲的肚子里，借助母亲的嘴巴和眼睛与外界交流。

因为香料和生命之水，所以保罗他们娘儿俩能知过去未来，成年的阿丽亚就是出现在这种对未来的预见中。

这里我还挺想吐槽一下保罗预见未来的功能，从上一集开始，这玩意儿基本上就没准过。

当然我们知道很多时候是保罗预见了未来以后，改变了行动方针，导致未来被改变了。

可是这样一来就显得这个预见未来功能有些滑稽了。

我个人可能还是更喜欢维伦纽瓦前作《降临》那种命运不可改变、已经预见到结局却还是义无反顾走向它的悲壮感觉。

《沙丘》这个系列基本上集齐了这几年好莱坞上升势头最猛的几个年轻演员，所以才会出现我开头提到的像是去年看的几部电影的主演团建的感觉。

我还挺期待安雅和甜茶、小寡妇这两位同龄人有更多对手戏的，可惜本片她戏份实在太有限了。

走出影厅，第一眼就看到《弗瑞奥萨前传》的海报，本片没看够的话，喜欢安雅的观众过两个月可以看个痛快了。

Douban friends! I'm Denis Villeneuve, and my film DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I've been deeply grateful for your support since we released Dune in 2021, and seeing everyone's anticipation for DUNE: PART TWO brings me so much joy. I hope you enjoy it as well.DUNE: PART TWO is by far the most complex and challenging film I've ever worked on, but the whole process was a lot of fun. DUNE: PART TWO is based on Frank Herbert's science fiction novel, and as you already know, I was fascinated when I first read it at the age of 14. Being able to bring Dune to life on the big screen has come true. I co-wrote the script of DUNE: PART TWO with Jon Spaihts. We spent much time on it, aiming to deliver a delightful, thrilling, cinematic experience. This follow-up film explores the mythic journey of Paul Atreides as he unites with Chani and the Fremen while on a path of revenge against the conspirators who destroyed his family. Facing a choice between the love of his life and the fate of the known universe, he endeavors to prevent a terrible future only he can foresee. Timothée Chalamet is a talented actor, and his performance in DUNE: PART TWO, depicting Paul's growth in the wake of adversity, is captivating. Meanwhile, the storyline of Lady Jessica in DUNE: PART TWO is remarkable, with her assuming a new identity and experiencing subtle changes in her relationship with Paul. In addition, DUNE: PART TWO also featured many new and charismatic characters, such as Princess Irulan, Feyd-Rautha, Lady Margot, and more, who profoundly influenced the direction of the plot, and the relationship between the characters also created an exciting chemistry as a result, something worth looking forward to. In terms of visual effect scenes, we continued the approach of PART ONE, using natural environments to make this world as immersive as possible. Compared with PART ONE, PART TWO has more action scenes, delivering an even more thrilling and awe-inspiring experience. This film is designed to be a direct continuation of the first film while also working as a standalone film for those who did not see the first one.It's a movie with more action sequences and is much more challenging but fun! PART ONE was the appetizer, then DUNE: PART TWO is the main course. DUNE: PART TWO is now in theaters in the Chinese mainland. I look forward to your feedback, and you are also welcome to share your views on DUNE: PART TWO on social media platforms. Thanks again to the Chinese audience for your unremitting support and enthusiasm. Thank you all. 豆瓣的朋友们，大家好！

我是丹尼斯·维伦纽瓦，由我执导的电影《沙丘2》正在中国大陆热映。

2021年《沙丘1》的上映得到了大家的支持，我表示衷心的感谢。

如今看到大家对《沙丘2》的热烈期待，我倍感欣喜，也希望你们继续喜欢《沙丘2》。

《沙丘2》是迄今为止我遇到的最复杂、最具挑战性的电影，但整个拍摄过程非常有趣。

《沙丘2》基于弗兰克·赫伯特的科幻经典著作创作，就像你们已经知道的，当我14岁第一次阅读到它时就被深深吸引，如今把《沙丘》系列搬上大银幕的梦想终于成真了。

我和我的同事乔·斯派茨共同创作了《沙丘2》的剧本，我们在剧本上花了很长时间，希望给大家带来一次极致有趣、刺激、电影感的体验。

《沙丘2》延续了第一部的故事，讲述了保罗·厄崔迪联合契妮和弗雷曼人，踏上英雄崛起之路，为父亲报仇，并对抗陷害他家族的阴谋者的故事。

保罗在挚爱与命运之间进行着艰难地抉择，并努力把握未来，主宰命运！

提莫西·查拉梅是一位非常优秀的演员，对保罗的成长历程刻画地十分深刻。

同时，在《沙丘2》中杰西卡夫人的故事线也十分有趣，她有了新的身份，与保罗之间的关系也产生了微妙的变化。

此外，《沙丘2》还有很多全新的、魅力十足的角色出场，如伊勒琅公主、菲德-罗萨、玛戈夫人等等，他们深深影响了剧情走向，人物之间的关系也产生了有趣的化学反应，值得期待。

在视觉场景上，我们延续了第一部的传统，尽可能采用实景拍摄，来创造逼真的、沉浸式的银幕体验。

并且相比第一部，《沙丘2》有更多的动作场面，更刺激，更震撼。

尽管《沙丘2》是第一部的延续，但对于没有看过前作的观众，你也可以将它看作一个独立的章节。

《沙丘2》是一部充满惊险刺激的动作场景、挑战性与趣味性并存的电影。

如果《沙丘1》是前菜，那么《沙丘2》就是主菜！

《沙丘2》正在中国内地热映，我十分期待听到你们的观影感受，也欢迎你们将自己对《沙丘2》的看法分享到社交平台。

再次感谢中国观众的不懈支持和热情，谢谢大家。

“沙丘”系列总能让人提起《阿拉伯的劳伦斯》。

后者摄影极美，沙漠不仅是一个空间环境，也是一种人地关系，劳伦斯是个outsider，是殖民叙事中的文明冲突的具体化。

提及沙漠，我们总会想到中东，文明刻在人类“基因”里，即使不读相关的书，我们也能充分理解那种人文地理的厚重感。

“沙丘”设定为科幻，却意在复刻历史，它希望自己具有相似的厚重感，并在颇有古典主义美学风格的光影、构图里，极力交待一种想象中的人地关系。

可是，像许鞍华《书剑恩仇录》那般以西北地理叙政治，或者耶尔齐·卡瓦莱罗维奇《法老》那样用震撼的日蚀场面再现天赋神权，这种厚重根本就是《沙丘》无法做到的。

《沙丘》的匮乏感究竟从何而来？

我百思不得其解，开始觉得很复杂，后来一想，原因很简单。

它的创作和它的想法冲突了。

它是个幻想作品，它的创作逻辑是“想象中的写实”。

维伦纽瓦几乎在把科幻当史诗来做，人物立场均有对照，每个细节无比清晰，每一粒沙子都触手可摸，仿佛从撒哈拉移植来的。

文化在人地关系里的位置无须赘言。

为了让观众相信这些设定，他不得不通过写实的美术、剧本反复交代一些文化的基础逻辑，以在科幻世界里重建一种早被世人熟识的史观。

然而，写实是有缺陷的。

沙漠可以模仿，沙漠的人文风貌无法通过模仿获得，《马拉之死》可以模仿，油画的历史语境却无法完全再现，观众不可能仅凭一次模仿就把法国历史带入到电影里。

文化符号拼贴，只会让意思更加语焉不详。

而写实只是无限接近于“实”而不等同于“实”。

重建史观也颇危险。

哈克南是第三帝国的欧洲吗？

卡拉丹是中东吗？

如果答案是肯定的，影片如此模仿历史，让观众如何面对当下中东的一切？

若科技替代“上天”赋予神权，科技和宗教在权力秩序里是一对什么关系？

它的创作构想明显不同于《指环王》。

《指环王》是“想象中的真实”，通过极致的幻想来触达精神层次的真实感。

影片明确告诉观众精灵是不存在的，霍比特人是不存在的，中土世界是不存在，却能做到让观众共情电影的一切。

观众愿意相信伊们的存在，因为大银幕上的伊们是如此有血有肉啊。

它亦不同于《阿拉伯的劳伦斯》那种“写实中的想象”，以人文地理的写实来触及一种历史的真实。

整个世纪以来，我们普通人比以往任何历史时期都能体会到“文明”的含义，二十年前，一个金发碧眼的老外来到涪陵，十几年前，一个黑人来到广州，又或者是当下，一个黑眼睛的汉人去到了中东，去到了希腊神庙的遗址。

劳伦斯和沙漠的关系，是真实的殖民关系，是身份政治的发现和界定，我者与他者的关系。

人类对历史的态度和对未来是不一样的，历史与活着的我们相关，存在于我们的基因里，回答我们从何而来，即使它有很多谜题待解。

但未来一整个都是谜题，我们只能对它进行推测，未来的我们必然已成为历史。

未来与我们其实并不相关。

我们发自本能的迷恋历史，又如此理智的规划未来。

我们不想在一个幻想作品里看到一种匮乏的未来，它还在重复着过去的残酷。

YO！

三年的等待！

外加一场不期而遇的延期，我想说这都一切都是值得的！

维伦纽瓦又一次做到了，而且做得更好。

如果说《沙丘1》让我坚信这个系列是为大银幕而生的电影，那么《沙丘2》则让我认为总是说流媒体会替代电影或电影已si这些话，目前还远远还不会发生。

今天这期是我对《沙丘2》浅薄的影评！

会有微醺剧透但绝对不会影响你观影，还没看电影的请放心食用！

沙丘2集大成之路《沙丘2》的故事紧接着《沙丘1》的结尾，保罗通过村口械斗互殴对决，成为赢的一方，获得了弗雷曼人的尊重，保罗和母亲跟随弗雷曼人，沙漠深处的冒险旅程就此展开。

我现在回看维伦纽瓦此前作品，感觉他都在为沙漠这条幽暗的狭窄道路在探索和积累，找到属于沙丘故事大银幕命运最好的出路。

1998年维伦纽瓦首部长片《8月32日》，影片大与小的落差构图，也从那时候成为维伦纽瓦的画面美学标签之一。

并在电影《沙丘1和2》中发挥到极致。

2000年《迷情漩涡》，手术室设备对于输送管特写的热爱，在《沙丘2》也得到神似还原表现。

2009年《理工学院》每位导演都想有一部属于自己的黑白电影，巧了《沙丘2》也有他独特的黑白。

2010年《焦土之城》，战争带来只有无尽的痛苦，战争背后那炽黄发黑的焦土下，是一个残酷到绝望的真相，维伦纽瓦也在这部电影，把包裹真相的悬疑叙事手段玩到净惊叹。

沙丘故事的背后，同样也暗藏着一个全人类悲剧的真相。

再来就是2015年《边境杀手》，那上帝视角车队不明觉厉的蛇形走位，在《沙丘2》变成了空中蛇形，那夕阳剪影的夜袭，这场面调度的构图设计，在《沙丘2》的最后决斗中再次升级了暴力画面美学的极限。

还有让更多人熟悉维伦纽瓦2016年的《降临》，那艘充满着古典几何巨物美学的异星飞船，以及那水墨风的异星文字，也都在《沙丘1和2》中再来了一次升级和改写。

从《降临》开始，维伦纽瓦就把他独特的视听系统，交融进科幻的世界中，带着留白的高级和些许晦涩，典雅的艺术和冲出禁锢的想象力，不安的情绪和对人类未来悲剧的反思，都在维伦纽瓦的科幻系统得到放大。

更不用说那叫好不叫座的《银翼杀手2049》，让维伦纽瓦全方位在老雷的监制下，在前作《银翼杀手》这座科幻巨人的肩膀上，传承和进化了赛博朋克的科幻文化。

也正因为有了像《银翼杀手2049》好莱坞最顶级配置资源的支持，让维伦纽瓦得到了全面的学习和提升，在《沙丘》系列的开发中，维伦纽瓦做成了有别于赛博朋克或废土科幻，区别了大卫林奇版本的邪典，形成属于维伦纽瓦自己的一整套沙丘宇宙美学。

絮絮叨叨了这么多，我只想表达，维伦纽瓦对小说《沙丘》或者科幻的热爱，不管从他访谈透露出来的，还是从他以往作品的表达，似乎维伦纽瓦都在为实现自己心中的《沙丘》系列做着准备！

这也让《沙丘2》，成为维伦纽瓦现阶段的集大成之作！

虽然《沙丘2》还不是整个沙丘系列的完结，但已经可以让我感受到，如果《沙丘3》有幸能看到，那维伦纽瓦的沙丘系列，一定会是影史星空又一颗璀璨的电影之星，成为和《星战》三部曲，《黑客帝国》三部曲，《魔戒》三部曲伟大的存在。

然而这一切为何还没发生，或者说没有想象那么出圈呢，国外某知名杂志在《降临》中评价过维伦纽瓦，说他是21世纪《2001太空漫游》新时代的科幻传承。

这句话翻译翻译就是维伦纽瓦的作品普遍观影门槛较高，往偏非大众化的艺术范畴划分了，自然这就比相对更偏商业娱乐的电影IP更难普及，而且就算如今《魔戒》重映时，都有人觉得好好睡，那更不用说《沙丘1》带来的困意了。

这里并没有说睡着的人就不懂欣赏，最多只是这部电影可能你不适合不喜欢，萝卜青菜各有所爱，就坚持自己的喜爱和排斥自己无感的，都无可厚非，你看我这该si的求生欲。

我记得《沙丘1》上映时，呈现的评论是两极分化的，要么说《沙丘1》是神作系列的开端，要么就是大家攀比在影院睡了多少次。

我认为正好就是这两极的观影感受，都成为了《沙丘1》相通的特质，好评差评说的其实都是《沙丘1》同一个特性，维伦纽瓦的特性。

比如维伦纽瓦电影作品的开头，总是带着不安和压抑的严肃镜头语言。

再来就是象征主义式画面，在《沙丘1》玩到有些欲罢不能，（雷拓公爵si时那古典姿势）。

还有较长时间机位和画面去表现仪式感，喜欢的人大爱，不喜欢的人自然觉得太装，说真的《沙丘1》某些戏份，确实装得时间可以短一些。

再加上小说《沙丘》故事背景和角色本身就众多和复杂，维伦纽瓦又想用极简的镜头语言去传达给观众最多的信息量和设定，从而导致《沙丘1》观影门槛坦白讲真的不低。

虽然我觉得已经做得很好，要是诺兰来拍《沙丘1》，那我估计能多出10期前瞻科普了。

不管怎样，权衡小说《沙丘》是一个如此难以改编的IP，维伦纽瓦已经尽量做到艺术和商业兼顾拍出了《沙丘1》，我当时还是给出很高的评价，但我随后更多的关注，是放在《沙丘2》上，《沙丘2》作为续作，作为小说《沙丘》的精华后半本，维伦纽瓦如果还是用《沙丘1》的节奏，以及遮掩式的动作戏份，还有过载的文戏信息量，相信会有更多观众不买单。

看完《沙丘2》后，我悬着的心终于直接飞起！

《沙丘2》依然还是有着专属维伦纽瓦个人风格标签的电影作品，不过《沙丘2》也全面优化了《沙丘1》所谓沉闷的方方面面。

接下来我们掰碎一个个来聊！

高效叙事维伦纽瓦在访谈中就说过，他不喜欢台词，台词是为戏剧和电视剧制作的，如果可以他想要电影只有声音(实拍音+音乐)和影像，这才是电影的力量。

维伦纽瓦觉得自己记住一部好电影，不是因为某个金句，而是一段流动的影像刻在脑海里。

显然这是维伦纽瓦对于心目中好电影的定义，但反向理解就能知道，在他的作品里为何台词都是惜字如金。

这就让维伦纽瓦需要借用角色表演，场景和道具，以及剧情事件，剪辑等，去承载更多可以用解释性台词说出来的信息量。

在《沙丘1》里，就算维伦纽瓦已经把不少小说开始要交代的设定放在第二部，但《沙丘1》依然花了非常多的文戏篇幅，去交代故事背景和庞杂的设定和角色关系等等。

不过即使这样，《沙丘1》不少戏份依然呈现了信息过载，比如为何未来世界人类回到了“冷兵器”打斗，退回到封建帝国制度，信仰系统和救世主关系又是如何产生的，门泰特军师和苏克学院出来的岳医生又有什么故事等，这些都没展开去聊，也没更多篇幅去聊。

这就导致很多戏份对普通观众来说，是一知半解的，从而反向觉得影片很沉闷。

再加上《沙丘1》结尾村口械斗互殴作为最后决战打戏，保罗和杰西卡跟随弗雷曼人这才真正进入沙漠深处，感觉一场大戏即将上演，然后，出字幕。

所以我确实能理解不少大伙伴说，《沙丘1》感觉像看了一部大型预告。

那好，大型预告《沙丘1》放完，《沙丘2》就像是从城市路线转到高速路，叙事时速全面提升，叙事变得更为高效和直观易懂。

说白了，《沙丘2》更有了商业类型化的调性，角色成长曲线更为明显也完整了不少，主线故事更有任务紧迫性，多方势力的对垒也从第一部的暗藏不露蓄势待发绵里藏针，到《沙丘2》终于都聚集在厄拉科斯星，互相来次梭哈，看谁最后交代在这片黄沙香料里。

再加上这次《沙丘2》相比较于前作，多了不少幽默成分，前作我记得似乎只有两处不疼不痒的我在笑和长肌肉，就没有其他的，所有角色都板着脸。

到了《沙丘2》就有了更多轻松时刻，尤其是斯第尔格，真没想到他成了本片负责逗乐观众的人。

另外影片还有一段曲折的爱情环节，清晰明确的复仇路线还有造神路线，这些看下来都是一气呵成的。

而最重要就是在沙丘中的大小战役，相比较于前作的数量翻了好几翻，还有在哈克南家族的杰弟主星，呈现出别样视觉奇观的斗兽场决斗，这些都成了《沙丘2》的看点。

《沙丘2》每一场戏的叙事都极为高效和饱满，如果说前作比如像姐妹会抵达卡拉丹星球时，就为了戈姆刺测试弄了较长的前戏，那么在《沙丘2》这方面则收敛了很多，虽然维伦纽瓦式的故事仪式感还是有，但因为剧情戏剧张力所带来的爆发力，让观影效果更能带动观众情绪。

视觉奇观通常科幻类型的作品，势必会有一定电影戏份占比，是用来单纯展示影片中新颖的科幻设定，尤其是早期的科幻片， 为了某个科幻设定视听效果的展示，去减缓或停滞剧情的推动。

大家可以回想一下《2001太空漫游》，为了表现飞船无重力和外观，花了多少篇幅。

还有《银翼杀手》开头那测谎机的展示，都花了不少时间。

不过随着科幻类型电影的增多，还有电影工业日渐成熟，以及叙事观念的变化，这样的纯科幻设定展示时间在缩短。

（放星际穿越画面）其实从《沙丘1》开始，维伦纽瓦就已经全方位的把沙丘的那些科幻设定，都巧妙的安排在剧情的细节里。

比如刺杀保罗的猎杀镖，能让哈克南男爵飞起的装置，还有仿生学扑翼飞机，都只在进行侧面描写，而不是靠着角色用着解释性对白去说或单纯展示。

除非真的不得不科普下，比如那防护盾，快速进不去慢速害si人。

而到了《沙丘2》，原本我以为作为续作，应该不会再添加更多科幻设定了。

但《沙丘2》却在原有基础上，玩出不少原先科幻设定更多的视觉奇观。

而且都在不经意间玩一玩凡尔赛，让你体会下烧钱的另一种境界。

怎么理解呢，影片中很多不经意带到的镜头，从望远镜看到的，或者虚焦之外的，又或者在沙尘中若隐若现的，这些观众不太注意到的角落，影片都把细节做满做足，如果你去看大银幕这种感觉就更明显了。

有一场戏是保罗和契妮他们一起去偷袭哈克南的香料挖掘机，哈克南家族的爬虫香料挖掘机，其实在《沙丘1》开头就出现了，但当时黄沙滚滚啥都看不清。

到了《沙丘2》采用了一场偷袭战，去上演一番焦灼的攻击防守再反击的战斗动作戏，观众从中就能领略了那台爬虫采矿机的硕大和细节，以及攻击扑翼飞机的步骤和方法，这些都让原先已经在第一部出现的这台挖掘机，赋予了更清晰密集的科幻设定。

再来就是像上一部只出现一场戏的哈克南家族的杰地主星，《沙丘2》就一场精彩斗兽场戏份，把哈克南家族体系变态，残忍，狂躁的性格表现得淋漓尽致。

借由哈克南男爵另一个侄子菲德-罗萨·哈克南的出场，我们还能窥探整个杰地主星的建筑风格，虽然只有短短几场戏，甚至有些场景只有几秒钟，但影片却不遗余力的做好每场戏的极致场景设计，让人看得目不暇接，坦白讲我超爱杰地主星美术的那种异形风，是的让我第一时间联想到的就是HR吉格，尤其是那些飞船和某种巨型生物骨架的室内建筑设计，如同一头si亡的巨型困兽最后只剩下遗骸，被做成一个si寂的宫殿，处处都透露着si亡的气息。

不过《沙丘》系列的艺术指导，是帕特里斯·费米特，和HR吉格没关系，但我弱弱觉得，这位艺术家应该多少有受到《异形》或《普罗米修斯》的设计创作灵感。

杰地主星由于空气重度污染，阳光强烈照射都可以导致失去颜色。

这样的视觉冲击黑白交错的格调，也让白天室外只剩下黑白的杰地主星，反而变成了最迎合哈克南家族残暴性格的表达。

再来就是沙虫！

前作沙虫的表现，有些遵循了克苏鲁风格的拍法，沙虫一直没露出真容以保持自身的神秘和吸引力，直到最后才有出现了短暂一刻而且还是在夜晚。

到了《沙丘2》不玩虚的，保罗骑沙虫那段，我看的是IMAX厅，沙虫驶来的轰鸣低音把座位都震成了按摩椅，而且镜头还是以保罗第一人称视角去拍，当时真的感觉自己也骑在沙虫背上。

还有弗雷曼人骑着沙虫对战皇帝萨督卡军队，巨物沙虫和渺小人类的大小落差对比，让沙虫作为厄拉科斯星的真正霸主变得实至名归！

不过咱就是说，维伦纽瓦如此细节控对吧，你把如何召唤沙虫，如何骑上沙虫都拍出来了，那你倒是把人如何从沙虫背上下来给拍一拍嘛，是沙虫自己停下来让人下来，还是人从运动的沙虫背上跳下去，我很是好奇呀。

因为影片里只要沙虫一出现，都是一直在运动着的，弗雷曼人拖家带口三五成群在沙虫背上，如何下来成了迷，是不是要等到第三部才去拍。

调侃归调侃，《沙丘2》除了上面聊的，还有比如弗雷曼人居住的洞穴的构造和环境，皇帝那可以当镜子用的母舰，弗雷曼人看起来更为复古的采集水的系统等等，都是很不一样的视觉体验，具体的解析，为了不过多剧透，我们就放在之后的深度解析视频中！

其实不管是杰地主星的建筑设计，还是厄拉科斯星更为早期机械仿生学的装备，亦或是皇帝更为几何构成的未来感舰艇，所有不同星球和文化形成自我的设计，汇总到《沙丘》这个系列，还是能组成完整世界观的美学统一，这就很厉害。

而且这些美学设计不容易过时。

这就有点像《普罗米修斯》和《异形契约》中，工程师的飞船和他们家园星球的美学设计，就往古典和几何学去延伸，1971年《异形》出现的外星飞船和太空骑士，到现在看都美爆！

我觉得《沙丘》系列的这些科幻设定和美学组合的视觉体系，在不破坏小说描述的科幻构想上，还能做出自己的一整套审美表达，经典气质拿捏的刚刚好。

电影仪式感都说电影要有电影感，什么是电影感，很多时候我们都会从光影和场面调度去划分，电视剧为了省去成本会增加更多的对话和定机位正反打（老友记），而电影则考究到每个镜头都单独打光精细打磨，不过如今两个产业界限已经很模糊，高配置的电视剧依然能做出电影感（权游），而一些商业电影连打光都平面到不行（放蜘蛛夫人，但模糊画面）。

今天想要和大家探讨的电影感，则是另一个方向，仪式感。

如果大家留意不少好影视作品，特别是想要打造史诗感和竞技类的，都会去特意花时间去营造仪式感，通俗来说就是做气氛，调动观众最大情绪。

比如一场关乎生死荣誉的决斗（角斗士），又或者一次本以为即将需要揭晓人类从何而来的问答（普罗米修斯），还是人类潘多拉魔盒打开前的雨夜。

甚至在现实中，大家有没有觉得其实看一场电影还挺费劲的，要先买票选时间，然后检票进电影院，和一群不认识的人坐在一个全黑的空间，看一场超过2小时的电影，一起感动一起笑。

这也算是看电影的一种仪式感了，好收！

如果维伦纽瓦的电影大家都看过，就能发现一个规律就是他的作品，都充满着很强仪式氛围感的。

沙丘系列更是把一场未来人类反英雄警示录的故事，用一场场极具仪式感的场景戏份编织而成，也让沙丘系列在大银幕对比其他同级别电影，更显得更充满电影氛围。

《沙丘1》从厄崔迪家族接待皇帝的仪仗队，受命去接管厄拉科斯星香料开始，就已经是一场正儿八经的“接圣旨仪式”了。

之后保罗的戈姆刺测试，可以看成是保罗的成人礼，就连厄崔迪公爵的si都得摆出个欧洲古典油画质感撩人般的姿势，结尾保罗在弗雷曼人村口械斗互殴，更是一场弗雷曼人接纳保罗，和保罗身份转变的仪式。

来到《沙丘2》，维伦纽瓦的电影仪式感其实并没有减弱，只是这些仪式感在剧情节奏更为加速的状态下，隐藏得更好也更让人能接受。

得益于《沙丘2》是续作，不需要像前作那样进行故事大背景的超正式仪式铺垫。

而是先是一场哈克南小队深入沙漠围剿弗雷曼人的对战（微醺剧透），让我们领略了在弗雷曼人的地盘，哈克南小队是如何被轻易手刃的。

在这场看着像商业片开头先来个前菜动作戏的刺激下，其实维伦纽瓦的仪式氛围营造已经悄然进行了，这场猎杀哈克南小队的战斗戏，说白了就是一场哈克南不自量力的自我献祭仪式。

处理哈克南小队的SHI体，影片展现了详细的过程，比如抽取SHI体水分，然后再投喂给沙虫回馈沙漠，这些都是一种变相的献祭。

之后影片同样是通过一场场具有仪式氛围包裹的戏份，去交织出保罗成长和蜕变的人生旅程。

比如预告内容出现的保罗的“骑沙虫”仪式，代表着他真正意义上成为弗雷曼战士。

又比如杰西卡喝下生命之水，成为弗雷曼人的圣母。

还有保罗后面对着众弗雷曼人的大演讲，亦或是菲德斗兽场的戏份，保罗和菲德决斗和皇帝对峙那场戏，也营造得像一出独立舞台剧等等，再过多的没出现在预告就先不剧透了。

维伦纽瓦钟爱仪式感的调度操作，让他的作品有了一种透出历史感的宏大格局观，恰好这种调性，和《沙丘》这种未来封建帝国制，还有一些玄学色彩的故事很合拍。

沙丘之声我现在想通了，当年汉斯季默在《沙丘》和《信条》中选择时，他为何选择了《沙丘》，合着《沙丘》系列是个大套餐，报价也可以更高些。

（哔掉）没有啦开玩笑。

确实，如今回头看，《沙丘》系列让汉斯季默去作曲再合适不过。

《沙丘1》中汉斯季默就选用一些有着异域奇特的乐器，为我们带出了沙丘电影中极度干燥的环境，但在曲风上又加入了电音摇滚电吉他的元素，点睛之笔是那空旷并铿锵有力的嘹亮女声，将其剧情和角色命运带入史诗感。

是的就是现在被玩坏的...（啊...变牛逼了）到了《沙丘2》依然有保留这旋律，但也更新了一段更空灵，优雅的新旋律《a time of quiet between the storm》，风暴之间的宁静时光。

一开始听到《沙丘2》新旋律时，我就在想为何把慢节奏的音乐，去作为有着更多动作戏，更有大场面和决战的《沙丘2》的新主旋律。

但结合《沙丘1》，再展望有望拍的《沙丘3》就能理解了。

《沙丘1》的电音吉他有种“崛起”的态势，而《沙丘2》就像是一位倾听和诉说的时间旅人，像我们娓娓道来那段发生在厄拉科斯星的未来往事，一段人类为了权力，利益，荣誉，爱情，自由的挽歌。

保罗在《沙丘2》中成了一位推翻霸权的“英雄”，带领弗雷曼人追求自由而抗争，理应是搭配一首更为气势磅礴的新旋律。

但看过影片我们就知道，保罗在退无可退的选择下，只能去放弃人性，放弃爱情，放弃自我。

如果再结合小说里保罗之后的生命这样的旅程，要用多少泪水来完整，以及全人类面临的悲剧，那么《沙丘2》这段新的旋律，你能听出更多的故事。

真实沉浸从《沙丘1》开始，我一直强调沙丘系列电影是为影院大银幕而生的作品，越大的银幕越能进入到沙丘的世界里。

但除了银幕大就能沉浸到电影的故事世界里了吗，那为何那么多其他电影也是超大银幕呈现，却没能感受到置身于电影里的体验呢！

那还得是维伦纽瓦对电影细节的把控，这种把控不是说全部都搞实拍，沙虫怎么实拍我请问，这就是诺兰不碰沙丘的原因。

（哔掉）好了说正经的，沙丘故事最难拍的，个人觉得不是沙虫，不是那些建筑和飞船，这些在今天强大的电影工业特效的加持下，都可以实现。

而最难做到让沙丘的世界看起来真实存在的，我觉得是影片传达出来的气候环境。

《沙丘1》中，就特别拿卡拉丹和厄拉科斯两颗一湿一干星球来做对比。

影片开始保罗从梦中醒来的画面，就是窗外的水珠流动映射在他脸上，一下子就让观众了解保罗深处在一个不缺水的环境。

另外通过保罗梦到契妮，然后水流影子打到保罗脸上，从象征符号学过度解读的话，保罗做梦做得好湿，影片没有直接拍出来，却侧面在这里表达保罗在梦中，已经喜欢上了契妮，而且他的梦，脸上都流着水，懂的都懂。

像这样的细节和隐喻在《沙丘》中无处不在，不知道大家感兴趣吗，可以之后结合《沙丘2》，重新好好解析一番《沙丘1》。

点赞留言让我知道。

回到湿度，在卡拉丹星球姐妹会降落时，空气中弥漫的那水汽，还有角色脸上和头发都弥漫着水珠，这些细节都在说明这颗星球好湿。

而到了厄拉科斯星，色调突然变得炙热暖色，还记得厄崔迪家族抵达时，开门那一刻直接沙子瞬间侵入到他们舱内吗。

极度干燥的热风伴随着黄沙，让角色们眼睛都争不开。

到了《沙丘2》维伦纽瓦也同样这么操作环境细节的刻画，而且剧情主要发生在厄拉科斯星，还深入到沙漠深处弗雷曼人生活的泰穴环境，更能让我们去体会那燥热不安的气候。

如果你在大银幕下观看，也能随时看到空气里迷茫的沙尘，一刻都不停的飘散在环境里，再加上耀眼的阳光，远处滚滚升起的热浪，稍微过曝的曝光度，以及炽暖的调色，一套组合拳打下来，整个栩栩如生的厄拉科斯的干燥到没有一丝水分的环境，让你瞬间感同身受。

再加上《沙丘2》升级加入了骑沙虫，以及不同时间不同色温下的沙漠景态，都全方位的让我们更沉浸在厄拉科斯星的任何状态下，甚至维伦纽瓦为了保持这样环境气候渲染，不惜牺牲那些本可以更清晰展现的香料采矿机，扑翼飞机，飞船等等。

目的就是要观众和角色一样，真正身处在一个充满沙子和香料的沙漠世界里

3月8日，由丹尼斯·维伦纽瓦执导的史诗科幻电影《沙丘2》在大陆上映。

作为2021年电影《沙丘》的续作，《沙丘2》延续了前作的故事，继续讲述保罗·厄崔迪带领弗雷曼人，向帕迪沙皇帝以及哈克南人复仇的故事。

截至3月27日，在国外电影评分网站上，IMDB（互联网电影资料库）对《沙丘2》的评分高达8.8，烂番茄网站则给出了93%的新鲜度。

可以说，《沙丘2》在全球范围内均获得一致的好评。

在国内，虽然《沙丘2》在豆瓣电影也获得了8.3的高分（33万人评价），但是在好评之外，针对《沙丘2》的设定和剧情，仍然有着不小的不解和疑问。

其中最为常见的两个疑问是：《沙丘2》中横跨多个星系的人类社会，为什么社会却停留在君主制帝国？

《沙丘2》中科技如此发达，为什么战斗方式却停留在笨拙且原始的冷兵器肉搏？

要回答这些问题，就必须回到《沙丘》系列的原作及其创作背景。

这部作品的精神内核在今天仍然值得我们重新审视。

撰文｜海客

《沙丘2》电影海报。

实际上，《沙丘》系列被称作“百科全书”式的科幻小说，就是因为作者弗兰克·赫伯特在创作时，事无巨细地给出了包括沙丘世界的社会结构、历史，以及各个星球的生态等全方面的设定。

例如，之所以在《沙丘》当中，战斗方式是冷兵器肉搏，是因为存在一直被称为“霍尔兹曼护盾”的科技。

这种护盾能够抵挡像是子弹这样的高速武器，以及激光这样的能量武器。

于是，在《沙丘》的世界中，战斗方式反而倒退回了冷兵器肉搏。

这样从设定层面去回答这些问题，当然可以自圆其说。

目前在网上能够看到的，关于这些疑问的讨论，也基本上止步于此。

但《沙丘》背后还有更多与当时真实世界的联系值得我们了解。

“非典型”科幻小说“伟大是一种转瞬即逝的体验，绝不会始终如一。

”——弗兰克·赫伯特《沙丘》《沙丘》系列的所有设定和整个故事走向，都导向了一个结果。

那就是：《沙丘》在远未来的科幻背景下，讲述了一个极具古典气质的前现代的故事。

这种奇怪的搭配，正是作者赫伯特有意为之的选择。

而针对《沙丘2》的所有疑问，也正来自此。

因此，想要找到这些疑问的真正答案，我们就必须搞清楚《沙丘》系列的创作背景，以及作者赫伯特的创作理念。

虽然《沙丘》系列被誉为科幻的经典作品。

但是在《沙丘》创作的那个年代，《沙丘》则是一部“非典型”的科幻小说。

上世纪六十年代的美国科幻，正值黄金时代与新浪潮运动的过渡时期。

而当时国际局势美苏争霸的太空竞赛以及核战争的威胁，也对当时美国的科幻作家们的创作造成了影响。

这一切都使得六十年代的美国科幻显得多样而繁杂。

《沙丘2》剧照。

以六十年代雨果奖获奖长篇为例，在这些获奖作品中，既可以看到像海因莱因的《星船伞兵》这样偏传统的科幻小说。

也有像小沃尔特·M·米勒的《莱伯维茨的赞歌》这样描写核战争之后人类生活的作品。

更有像弗里兹·雷伯的《离轨星球》这样，直接以美苏太空竞赛作为故事背景的小说。

在六十年代中后期，还出现了直接取材于印度教和佛教故事的，带有明显新浪潮特征的罗杰·泽拉兹尼创作的《光明王》。

即使在所有这些雨果奖获奖长篇当中，《沙丘》也是极为独特的一部作品。

出版于1965年的《沙丘》，将宗教和政治等主题融入了小说之中，并且将外星世界、超人、灵能等传统科幻元素与生态议题结合，被誉为世界上“第一部大型行星生态小说”。

这使得《沙丘》带有明显的新浪潮科幻的特征。

另外一方面，与罗杰·泽拉兹尼、厄休拉·勒古恩等真正的美国科幻新浪潮旗手比起来，赫伯特的《沙丘》又显得十分地与众不同。

这是因为，对于赫伯特来说，创作《沙丘》的过程，与其说是在创作一部科幻小说，倒不如说更像是在创作一部带有强烈的个人生活经验和思考的作品。

只不过这部作品刚好被赫伯特写成了科幻小说。

20世纪五十年代，当时还是一名记者的赫伯特，前往俄勒冈州的佛罗伦斯，调查并撰写一篇关于当地沿海沙丘的文章。

这片沙丘在日后成为了俄勒冈国家游览区，至今每年仍吸引着超过150万名游客。

但是在赫伯特前去调查这片沙丘时，这片沙丘还是让当地居民头疼不已的一个大麻烦。

在强烈海风的吹拂下，沙丘不断地移动，吞噬当地的道路、铁轨、房屋等基础设施。

当地社区居民已经与沙丘的影响进行了长达几十年的斗争。

当地政府使用了欧洲海滩草来固定沙丘。

这种措施在一些地方取得了成功。

但原本就是入侵物种的欧洲海滩草也使得这些地区变得杂草丛生。

当地地貌也因此发生了变化。

这一场人与自然之间旷日持久的复杂斗争给赫伯特留下了极其深刻的印象。

这也促成了赫伯特最初创作《沙丘》这部小说的动机和灵感来源。

《沙丘2》剧照。

在最初版《沙丘》的故事中，主角是一个名叫凯恩斯的生态学家，故事的主线就是凯恩斯改造一颗满是沙丘的“香料行星”。

赫伯特为了创作这部小说，进行了长达数年的准备工作。

在此过程中，赫伯特逐渐地将他个人的对政治和宗教的看法，对哲学的思考，以及自身的生活经验融入进了创作当中，并最终使得《沙丘》这部小说变成了我们今天看到的样子。

例如《沙丘》中贝尼·杰瑟里特姐妹会的原型，就来自于赫伯特小时候对他严加管教的姨母，以及赫伯特的第二任妻子贝弗利。

赫伯特对二者复杂的情感，也体现在《沙丘》的主角保罗与姐妹会之间复杂的关系上。

而真正对《沙丘》的创作产生决定性影响的，则是赫伯特的政治生涯。

作为美国共和党参议员麦卡锡的远方表亲，赫伯特曾担任多位政治家的演讲撰稿人和研究助理。

这一经历让赫伯特意识到，政客们通过演讲就可以吸引乃至控制大批选民。

随着对政治的逐渐深入了解，赫伯特对权力以及权力的持有者持有的怀疑态度越来越强烈。

正如赫伯特自己所说：“《沙丘》针对的是绝对正确的领导者这一整体理念。

因为我的历史观表明，领导者所犯的错误（或以领导者的名义犯下的错误）会被不加思考跟随者的数量所放大。

” “《沙丘》三部曲的底线是：小心英雄。

最好依靠自己的判断和错误。

”警惕英雄式的领导者正是这些思考，使得赫伯特把《沙丘》的主角从凯恩斯变成保罗，并将一部生态科幻小说变成现在这样一部讲述弥赛亚的降生与毁灭的反史诗故事的：在《沙丘》后续的《沙丘救世主》和《沙丘之子》，也就是所谓的“沙丘三部曲”的故事当中，保罗成为了帝国皇帝，弗雷曼人怀着对穆阿迪布的狂热信仰开始了圣战，战火蔓延至帝国的每一颗星球。

身为皇帝的保罗实际上不过是预知能力的奴隶。

而保罗后来也相继失去了视力和预知能力。

他选择了自我流放，并最终被他妹妹厄莉娅的追随者杀死。

《沙丘2》剧照。

《沙丘》三部曲的故事，充分表达了赫伯特的理念：如果人类放弃做出自己决定的责任，跟随所谓“弥撒亚”的领导，就会陷入到停滞的封建主义之中。

而这种看似平静的停滞，则会引发更加强烈的战争与混乱。

这就是为什么《沙丘》要将背景设置在一个银河帝国中。

《沙丘》中“霍尔兹曼护盾”以及冷兵器战斗的设定，也是出于同样的思考。

这一设定最早出现在赫伯特1956年的短篇小说《停火》当中。

在《停火》中，应征入伍的科学家胡塞尔发明了一种能够远程引爆爆炸物的防护罩。

胡塞尔认为这一方面会终结战争，而在场的高级军官则悲观地表示，虽然使用炸药的战争已经不再可能，但使用化学毒药和疾病制剂等更糟糕的武器的战争还将继续。

同样的，在《沙丘》中，能够防护子弹和激光武器的护盾，也没有带来和平，反而使得《沙丘》中的战争变得更加残忍。

正是出于这些表达的需要，赫伯特在《沙丘》中刻意选择了低科技的设定。

这样，他就可以将小说的重点放在对于人性的探讨上，而不是像一般的科幻小说那样，探讨人类科技的未来。

《沙丘2》剧照。

这一点，也是一直以来，所有试图将《沙丘》改编成影视作品的导演们所遵循的一项基本原则。

例如，执导了2000年迷你剧集《沙丘魔堡》的导演约翰·哈里森就认为《沙丘》是“人类状况及其道德困境的普遍而永恒的反映。

”他说道：“很多人把《沙丘》称为科幻小说。

我从来不这么认为。

……它只是碰巧设定在未来...... 实际上，这个故事在今天比赫伯特写它的时候更有意义。

在20世纪60年代，只有两个超级大国在决斗。

今天，我们生活在一个更加封建、更加企业化的世界里，与赫伯特笔下的世界更加相似，这个世界里有各自独立的家族、权力中心和商业利益，但所有这些都相互关联，并通过对所有人来说都必不可少的一种商品维系在一起。

”电影版的创新维伦纽瓦执导的两部《沙丘》同样贯彻了这样的创作理念。

在维伦纽瓦版的《沙丘》当中，凭借当今电影工业和技术，维伦纽瓦在影片中真实地还原了沙漠行星厄拉科斯广袤苍凉的生态。

生活在厄拉科斯星球上的弗雷曼人的状态，也被细致地还原在大荧幕上。

这种对沙丘生态，以及沙丘生态中人类生活状态的细致再现，正是赫伯特《沙丘》原作的出发点与根基。

相较于对于生态和生活状态的真实还原，维伦纽瓦版《沙丘》在对人物的处理上，做到了保留原作的精髓，并且对原作进行了符合现在的时代的合理改编。

保罗可以预见未来的天选之子的身份，在影片中被大幅地弱化了，只有少数几个语焉不详的闪回镜头。

影片中更多的篇幅被用来展示他对这一身份的排斥，已经对于预见到的宿命的未来的恐惧。

在电影中，笃信宿命预言的基要派弗雷曼人，之所以会相信预言，是由于姐妹会多年的经营和传教。

而绝大多数弗雷曼人会去相信保罗就是天选之人，则是因为杰西卡在背后的不断运作。

不仅如此，这些笃信预言的基要派弗雷曼人，虽然人多势众，但是在影片中却几乎找不到一个具体的形象。

他们作为整体，代表着盲信的群体，被抽象成了一个概念化的形象，或者众口一词地喃喃低语，或者整齐划一地朝着保罗俯身拜倒。

《沙丘2》剧照。

与之相对的，则是几乎可以视作一个全新的原创角色的契妮。

作为不相信预言的弗雷曼人的代表，契妮相信保罗，与保罗相爱的出发点，是作为一个有情感的人的选择。

而她选择追随保罗，也不是因为所谓的预言，而是从当时的形势出发，认可保罗的战斗力和领导力，相信保罗能够带领弗雷曼人实现真正的改变。

在影片中，契妮有着相当重要的戏份。

与基要派弗雷曼人相比，契妮的形象显得更加有活力有灵气，甚至连身姿都比基要派的人挺拔舒展。

而影片中涉及帝国皇帝，以及哈克南家族的部分，则涉及到了原作，以及本片的核心主题：“极权统治的极致形态。

”在影片中，皇帝选择御驾亲征，来到厄拉科斯星球，是因为权威受到了来子保罗的挑战。

他需要“作为救世主降临，解决地区问题”来重新建立自己的绝对权威。

而在哈克南的部分，作为本片全新反派的菲德-罗萨，他的正式登场，是作为必然的获胜者，在角斗场获得胜利之后，接受民众的欢呼。

这种形式上的胜利，赋予了菲德-罗萨作为英雄的被崇拜的身份。

这种英雄式的崇拜，构成了菲德-罗萨的权威。

在影片后段，一直抗拒预言之子身份的保罗接受了自己的身份。

他也凭借这个身份给予自己的力量战胜了皇帝和哈克南人。

但是，成为“天选之子”的保罗只是成为了更严重的“皇帝”，更加地“泯灭生命”。

他的人性化自我消弭于宗教的天选身份之中。

在能给自己带来权利的伊勒琅公主与真爱契妮之间，保罗毫不犹豫地选择抛弃了契妮。

这种选择让保罗获得了权力，让自己家族得以完成复仇。

但是他也被带给自己力量的弗雷曼人所裹挟。

这时，身为“预言之子”的保罗，已经成为了他自身权力的傀儡，不得不按照预言中所展示的，发动针对所有家族的战争。

可以说，维伦纽瓦版的《沙丘》具备赫伯特《沙丘》原作的诸多要素，同时也是维伦纽瓦自己的《沙丘》。

它以顶级的视听语言，实现了维伦纽瓦的作者表达。

这种表达，即体现了维伦纽瓦自己作为创作者的思考，也是对前文所述的赫伯特《沙丘》原作的创作理念的贯彻和深化。

本文内容系独家原创。

作者：海客；编辑：荷花；校对：柳宝庆。

未经新京报书面授权不得转载。

Part.1 正文维伦纽瓦和他的沙丘，作为从作者地位到视听美学牢牢抓住大众喜好的两位“大咖”。

必须承认，在观赏性（配乐大神寂寞、视觉奇观、纽瓦的实力）和获得认可这块他从未令我失望过。

但是，在我这几个月的观看重心更重于叙事和角色后，我认为真的很有必要去质疑现在的好莱坞与纽瓦：既然你们都有着对于“造神霸权”和“狂热情绪”的反思（批 判）决心，为何在这部《沙丘2》中我却无法信任这样的立意。

细想很久，我认为最关键的（也是我认为最一针见血的），还是因为他们（纽瓦和好莱坞）完全没有塑造出有血有肉的角色，真正具有主体性，有实际思想/行动的角色。

这不禁让我想起了先前对于《星河战队》的观感和感想：一个人类与虫族间那看似“正义大战邪恶”的故事，却总是不禁被人类一方那对假想胜利和狂热情绪的宣扬而感到寒颤。

跟随男主的视线与行进，我见证了那些看似亦正亦邪（带有“冒犯性”和“压迫感”）实际关系打好便是兄弟的战友们、为了胜利和尊严严格到杀逃兵甚至不放过自己的拉扎克长官（话虽如此，他对男主/本领大的人的重视依然是真心的，在如此严格到无情的人设下保留的一丝暖意）、瑞科与蒂丝的纯真爱情，就算是瑞科、卡门和桑德尔被三角恋所造就的破碎与隔阂，但随着成长与后来的重聚，不说关系很好但在话语与神情中感受最直观的成熟与真情流露。

补图一下，这个是桑德尔，以免照着我的图片分配逻辑而产生误会在这样一个极端环境下诞生出这么多有血有肉的角色，我真的很难不被共情到。

尽管他们都是基于观众对类型片角色的刻板理解所创造出的（说得简单点，一眼望得到头），也是最典型的工具人形象。

但范霍文和彼时好莱坞厉害的一点在于，他们对于叙事与写人所打好的扎实步伐。

得让观众相信，在这样一个人类与虫族的世界里，有着个性与情感分明的角色让我们去代入、有战争场面的残酷和反派的压迫感让我们恐惧，以及最关键的，还是对于［反思］和［批 判］主体那可信的、角色那充实的动机/情感肌理。

正如从头到尾不断变强最后成为宣言主流一员的男主，是因为创作者很清晰地讲述他在这样的环境下是如何成为从稚嫩到成熟、再到抛却感情直至淡漠的战争棋子（他的朋友也是同理），以这样坚实的悲剧例子来完成讽刺和反思的建立（对人类高层的侧写），这样的作者表达和自反才是真正值得信赖的。

再反观现在纽瓦和好莱坞给出的答卷，同样被假想胜利和狂热情绪压迫的男主-保罗，同样疯狂的群像写实（不论正反派，不如说压根就没有正反派），以及影院加成下渲染观感的视听轰炸。

力图描绘出极端的世界去完成反思和批 判的主题立意，却完全忽视了最致命的一个缺陷，［人］的塑造究竟在哪里呢？

看看序幕吧，花了那么多精力去死气沉沉地清算厄崔迪家族的毁灭，却不愿给予幕后黑手皇帝一丝压迫感，仅仅只是板着一张跟木头一样的表情走过场，这样的塑造怎么让观众相信他也跟哈克南人一样黑暗且残忍的角色形象，又如何让观众因此去担忧身处绝境的保罗？

结果也只能靠加满配乐去强行烘托悲剧渲染，过了高潮劲便发觉这样的情节真是难以信服。

后面弗雷曼人和哈克南人的对峙与保罗的成长之途更是如此。

前者作为动作部分的主场，给予观众的却是贫瘠的战争场面，借位假打痕迹明显的动作特技，最离谱的还是敌人发现保罗后居然还要板着走路/漫步的姿态去维持着所谓“仪式感”和“压迫感”的难绷镜头。

上次《沙丘》那场灭 族之战搞这套至少能拿人多来充数，现在这个又是怎么回事？

也太儿戏的吧！

但凡纽瓦细想过战争题材里的战争场面是何种样貌也不应该这么拍，可他偏偏就要坚持这种弹幕最多还最受吐槽的点子去拍，最起码的动作逻辑和战争样貌都处理得如此幼稚（最终决战的攻守细节更是直接无视空间方位和视点选取的混乱，莫名其妙堆奇观然后宣告主角一方的胜利，何谈良心的场面调度？

），实在难忍。

这里选的图只是在呈现本片里人物的战斗姿态，实际的动作效果甚至配不上这样强大的氛围营造（或许会有观众借此吐槽指环王系列对于动作戏和战争场面那“糟糕”的手持快切效果，但彼得·杰克逊仍然尽可能去保证分镜的清晰，同时将速度张力与角色情绪发挥最大化来稀释晃动与快切的仓促。

再者，他对于紧迫危机的设计、动作逻辑的构思，包括正反派的战力体系分配也远远完胜纽瓦这样的凹造型调度。

一个真打一个假打，这还不能说明问题所在吗？

）至于保罗的成长之途，那更离谱了。

我是真没想到纽瓦居然会把阿凡达系列的叙事/写人框架给全盘照搬进自己的电影里，连角色定位、情节导向、成长线的飞跃、甚至连情感的算计，都惊人的相似。

只不过在沙丘这里，没有救世主弧光本体的山姆，也没有为真情和族人付以真心的奈蒂莉。

我看见的，就是跟NPC无异的弗雷曼人那迫不及待把保罗逼成神的情绪堆彻，还有契妮一边要以全知视角保持清醒却仍然被剧本强拉进一套毫无说服力的感情羁绊中。

面对保罗契妮的两人独处，却毫无感触，更像是不得不完成的戏赶戏一样，滥竽充数，也毫无逻辑。

为什么？

首先，创作者用戏赶戏的方式去处理叙事和写人，这已经是完全放弃角色塑造（哪怕一丝深度）的可能性了。

其二，在这里谈创作者想用契妮的理性弧光去批驳自己所构建的假想胜利和狂热世界，那为何还要沉浸于那从一开始起步就错的类型程式上去？

通篇回避角色本有的反思自觉（明明可以深究保罗与契妮的挣扎）还有情感肌理，只为凝聚于保罗和契妮面对狂热群众时那木头一样的动机和神态，供观众自行脑补？

那创作者所谓反思（批 判）决心的本体又何在，不过是拍了大半天弗雷曼和哈克南两个势力那同等定位（无脑工具人），同样刻板，也同样不知所谓的“行为艺术”中，并草草加上两个看似反对主流实则早已摆烂的清醒者（保罗与契妮），仿佛只要给出“至少我有过反抗”这样的马后炮态度，便可以轻易回避自身早已崩塌的立场与雄辩。

也许有人会以“原著就是这样写的”“创作者按照/尊重原著也有错吗”这样的观点来反驳。

如果真要强套这个逻辑，那为何同样小说改的指环王系列（约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金的《魔戒》）和星河战队（罗伯特·海因莱因的《星船伞兵》）所给出的改编成果在我看来要远比沙丘来得踏实。

说白了，还是得注重影像创作者/制作方如何对待叙事与写人：怎样选取并丰富情节/角色的分量，怎样打理故事逻辑的清晰，包括故事情节/角色动机里所传达的立场与雄辩。

上述这些改编创作的基本要求在彼得·杰克逊和保罗·范霍文的手下完全给出最有说服力的答卷。

描绘出精准无误又饱满扎实的角色定位和行为动机，在情节与节奏的重心区分下高效塑造出复杂多义的奇幻/科幻世界。

再反观纽瓦那种［大事化小小事化了］的答卷：放弃刻画一个内心复杂的“天选之子”保罗（包括清醒的契妮，复仇至上的哥尼，以及全程划水的皇帝），而是简化成“嘴上说不要身体很诚实”的受害者，其身份和立场仅仅随着情节需要而被任意地定义和翻转，混乱、无力，且华而不实。

如果原著真的就是这样写的，创作者还这样照着这个思路拍。

那是否也证明了原著的价值观和表达是如此陈旧落后，而纽瓦这样试图抛出一点反抗的雄辩者只会无脑跟团？

（毕竟他当年在采访中所说“《沙丘》是我给影院写的一封情书”，这何尝不是用来麻痹自己的证明呢）至于最后结尾的设计，我只能说契妮真的是全片最惨的角色，也是被剥削得最重的一方。

尽管担忧与反抗的神情是如此醒目，也从未颠覆过自己从头到尾充当给保罗铺路的注脚现实。

保罗轻浮地说出娶皇帝孙女，然后在契妮那“意味深长”的叛离和特写中宣告一个造神故事的结束。

那一瞬间我才终于明白为什么有人吐槽纽瓦是北美张艺谋，毕竟在男/女性角色塑造这块，他们是如此一致：不是衬托对方成长的工具人就是被人嘲笑抛弃的路上，甚至是角色哪怕一丝真诚的，可贵的个性本真，也不过是为了所谓“表层反思”的电影立意被随意降格成空荡的噱头符号。

用来颠覆“王子复仇记”那一套预言的庸俗与虚伪，却忘了自己热情推崇狂热造神的同时，也轻易将自己的野心与叛逆坠落成更加难 闻的，“屠龙勇士终成龙”的剥削影像。

Part.2 后记写到这里，我忽然想起了当年是怎么批评卡梅隆的《水之道》的。

该讲的故事没讲完，该塑造好的角色没做到。

曾这么总结过，“当创作者不想去正视故事、文本和角色的重要性，那再华丽的形式和亮点也没有意义”。

而这一年下来，我见证了当下那些名导大制作是如何坚持这样只为“表层好看”的电影创作的：从《满江红》《深海》《涉海》这种为了主题立意不措撕裂角色所遭受的伤与痛，倾尽所有看点奇观却不愿去重视叙事与写人的崩塌与冷漠。

到《海王2》《谍7》口口声声说着拯救世界，炫耀自己高难度实拍与动作特技的资本，后者甚至摆着实拍VS人工智能的自信宣扬，却从未想过自己在那插科打诨自作聪明时替你遮风挡雨的同伴是怎么死的。

还有那种跟前作一比便不堪入目的大场面和动作戏（看看《谍4》的爬摩天楼和《谍6》的直升机决战吧，高空的压迫感与紧迫危机的代入感难道不比《谍7》低空跳伞的反复切镜头更能代表［实拍］的实力吗？

），顺带发觉故事与角色那一望无际的空虚。

到了现在，面对着《沙丘2》这么一个全程令我拳头直拧的史诗闹剧，第二天还是花了些精力把自己（对于本片）内心的所有不满和愤怒给表达出来。

喜欢好不喜欢也罢，但这就是我看完电影后的真实所想，也顺带表明了自己的电影观包括好/坏的电影创作案例。

承认自己文笔和观点有多少感性冲动，但现在的我也坚定这没什么好遮掩好尴尬的。

我是我自己，我只信任自己的所见所闻、审美和最直观的感悟。

当然，我也绝不会去责备观点不同/相悖的观众（除非对方不尊重在先），要坚持自己的喜欢我没意见。

就这样。