从21世纪安全撤离

二刷完《从21世纪安全撤离》，更喜欢了。

这必然是暑期档最特别的国产片，一部“病友找病友”的电影，一口气集齐上百种你从没在院线看过的“抽象操作”，能讨论的东西也是层出不穷。

虽然刚开始会觉得它有点“用力过猛”，但为李阳导演的这份独树一帜，为国产电影也可以有如此大胆勇敢的尝试，还是愿意无条件支持。

其实在15年前，李阳就凭那个8.7分的《李献计历险记》，在影迷圈封神过一次。

神经质、热血漫、广告美学、致幻感，都在筹备多年的《21世纪》里，被进一步发扬光大。

透过角色打个喷嚏就能“魂穿20年后”的设定，李阳再次把个人风格发挥到极限——非线性的跳跃叙事、天马行空的二次元梗、夸张炫目的视听效果，呈现出一个打破次元壁的世界观。

但可能也是因为这个设定的脑洞太大，让主角团三人组（王炸、诚勇、泡泡）的言行举止，让部分观众觉得有些荒谬，有点难以理解。

其实在这背后，是李阳经过多年打磨的剧本，以及想得很清楚的人物细节——这是一个充满悲剧色彩的“莫比乌斯环”，只是包裹上了喜剧的外壳。

追着看了不少李阳在路演时的具体解读，能确信的是：他真的很爱很爱自己脑中的这群少年，也真的爱张若昀、宋洋、李晨浩这群演员，才能让他们的中二气冲到天灵盖，莽撞狂野，就像从漫画的世界里活生生走出来的一样。

王炸在心底，一度是对未来感到恐惧的。

只是他脑子太小，以至于可能都想不到这么多。

他的单纯和赤诚，以及那“理直气壮的幼稚”，让他在1999年和2019年穿梭时，能保持那颗坚定的赤子之心。

他代表了人“不变”的少年心气，无论18还是38，始终保持着单纯。

与之相较，诚勇与泡泡则代表了人必然的“变”。

诚勇在三人组里是成熟的大哥，但他也多少有些自负，总试图独自承担。

而这实际上是他用来掩饰自己内心脆弱的一种手段。

他害怕王炸和泡泡对他感到失望，害怕不能达到别人对他的期待。

所以在穿越时，他的落差感是最强的，一个曾经的“骄子”成了“弃子”，双手沾满罪恶，为了讨生活而丢失爱情、友情。

泡泡的变化则在于，他的未来比1999年的状态显得更好。

他不再是三人组里的“丑角”，不再是被霸凌、被嘲笑的边缘角色，而是一个全方位都更好、更帅的自己。

但他的问题是，无法清晰地获得自我认同，始终感到迷失。

他不清楚自己真正想要的是什么，也不明白自己对这世界、对朋友的价值和意义所在。

因为变化太大，在面对选择时他只能犹豫不决。

在三人组38岁时，他们的身体被18的自己所占据。

虽然18岁的他们，对未来的命运一无所知，但在李阳“莫比乌斯式”的循环设定下，他们早早看到了20年后的样貌，并在随后成长的这20年里，“一遍又一遍扑向这陡峭的未来”。

也就是说，在18-37的这些年里，他们怀揣着那些记忆，沿着必然的轨迹长大。

从第一个喷嚏引发的时空跳跃开始，这场不断时隔20年的循环就已宣告开始。

他们注定死去，因为18岁的他们，已经为38岁的自己做出了决定。

为了肯定能回到1999年，他们留下一具空壳，在死亡的前一刻，从21世纪“安全”撤离。

但宿命却是永远无法改变的，所以这20年里，王炸注定找不到刘连枝，诚勇也注定会为了父亲拼命，三人组也注定会分道扬镳。

王炸知道，自己无法向刘连枝许下任何承诺。

如果他按她的期望去提前找她，也只会给她带去更深的痛苦。

所以他只能在拯救她的关键时刻出现，带着她一起拯救世界，毫不犹豫地带她跳下高楼，给她输血，看她受伤后默默流泪。

明知未来是一片令人失望的废墟，也要一步步走向它。

与《降临》里所思考的如出一辙：如果已知人生的开头和结局，还愿意走这一遭吗？

如果知道未来是灰暗的、苟且的，你还愿意为了改变它而往前冲吗？

“不要变坏啊！！

”过去喊出的这句话，终将射向20年后的自己。

成年人的世界，是痛苦的、挣扎的、妥协的。

但即使认清了这一真相，也还是选择热爱这个世界。

也许这不会让世界变得更好，但至少不会让它变得更糟。

“我们清楚地看过未来的痛苦、死亡、离别，可即便如此，我们还是义无反顾地奔跑，像痛击岩石的海浪，一遍又一遍冲向陡峭的未来。

我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎。

”我想这段话也是李阳最想和大家说的。

曾经我们都对未来有着很多幻想，结果是，真实的人生由“错过”组成，每个人都总要被迫长大，面对这些必然到来的失落。

但学着继续向前走，总还是能够看到不同的光亮。

无论未来如何，至少现在，先去照亮这长夜吧。

1一整个大震惊！

很久没在电影院里看到这样神神叨叨奇奇怪怪又可可爱爱欢欢喜喜的国产电影了。

整部《从21世纪安全撤离》就是一部让你我疲乏瘫软了很久的脑神经凸起、在电影院里被硬控98分钟的惊喜之作。

李阳导演脑袋里还有多少惊喜是我不知道的？

电影里那些神经兮兮的看似癫癫儿的却又一本正经探索人类渺小自我如何在宇宙之间寻找平衡、正义与自洽支点的叙事风格很中二，很硬核，很热血，很不按常理出牌，很让我喜欢，非常适合我这样的infj人沉浸式深度食用。

电影里的少年活成了中年人，这个对比很有意思。

王炸、诚勇、泡泡，三个人的18岁与38岁，在跨越二十年的时空穿越的叙事背景构架下，1999年和2019年的他们，有人活成自己最讨厌的人，有人长成自己不喜欢的大人，有人的身体已中年负累，有人的心还留在高中生，有人逆袭人生竟然跟暗恋的人在一起，有人面目模糊变得不再可爱，有人依旧莽撞冲撞一如当年那个小奶狗。

两种命运交织，少年的意气风发与成年人的冷酷残酷遥相呼应，看到这里，每个在成年世界摸爬滚打的我们都深感共鸣。

2我特别喜欢电影中，张若昀饰演的王炸这个角色。

三分劲劲儿的莽撞感，三分痞帅的顽劣感，三分萌上天的傲娇感，再加一分关键时刻不掉链子的担当感，都被张若昀拿捏得分寸适宜太讨喜了。

甫一登场时，王炸这个角色就是活脱脱小奶狗一枚，除了可可爱爱，一无所有，但凭借着满身的满腔的无所畏惧，他成长了，他心中有了爱，他发生了嬗变。

王炸是什么时候变得有担当起来的呢，是遇上刘连枝还是爱上刘连枝的时候呢，已经无法考究。

我很喜欢王炸与钟楚曦饰演的刘连枝之间的戏份张力。

原先是她强他弱的，他就像一个懵懵懂懂的穿越过来的人，被她拉着手去奔跑去逃窜，张若昀演活了那种男孩最初时分的，“清澈的愚蠢”。

但他这个角色在随后“崛起”了。

原来刘连枝在酷飒的背后，仍逃不开“社畜”的命运：她在媒体行业当着一名小记者，拼了老命写的报道、拍的图片，被中层领导全权署名夺去，失去话语权，失去反抗与斗争的意志，这多么像初入职场的我们啊。

被碾压、被欺侮之际，王炸闪亮登场，从天而降！

于是人物角色张力转变为了她弱他强，颇有几分至尊宝变身盖世英雄，“身披金甲圣衣、驾着七彩祥云”来营救紫霞的意味。

此刻的王炸爆裂现身，狠掷投影机，痛殴小领导，拯救刘连枝——张若昀的这一段戏看着可太过瘾了，而且自此，在王炸这个角色身上看到了完整的人物叙事线、成长与呼吸。

他带着她，奋然反击，并肩激斗反派，俨然复仇者联盟的配置，哪怕明知是蝼蚁撼大树仍要现身斗敌，哪怕明知凶多吉少伤亡惨烈，也要无惧无畏，打出个五彩斑斓。

每一位崛起者都曾经历过人生与社会的鞭打，要么躺下去，要么更激烈地去战斗。

张若昀在王炸身上很浓烈地投注了这一份人生的信念感。

我还磕王炸与刘连枝之间的情感发酵。

他拯救了她，她其实也成就了他。

两个人互相牵绊，共同成长。

而那些没有说出口的爱，似有若无的喜欢，没有来得及完成的故事，都在最后那一幕，停在原处的大船和远去的小艇，头顶的烟花喷放与眼里的泪光映照，不舍的告别与遥望的恋人之间，从此有了心照不宣的答案。

“我讨厌长大后的一切，只喜欢你。

”听听，这句情话从张若昀的嘴里传出来，看似是王炸在对刘连枝说，何尝不让银幕下的你我动心。

“王炸”人如其名，也是这部电影里的一个王炸角色。

它不是穿越世界的点缀，而是有自我而独立的人格，有自己的呼吸在角色的肌理里，鲜活迷人。

3年少多好啊，可以心无芥蒂烂漫追星，坐在自行车后座就觉得世界最美好的事情不过如此。

长大以后才发现，人生好难，斑驳破碎，人人最后都变坏，所有美好事物的幻灭与过去，每个人的青春挽歌早晚都要唱起。

幸好还有电影，给我们幻想与希冀，一个喷嚏，时空穿越，回到过去，看看自己。

有人唱“给你一张过去的CD，听听那时我们的爱情”，也有人唱着“就算会有一天没人与我合唱，至少在我的心中还有个尚未崩坏的地方，孩子一样，不肯腐烂的土壤”。

有人在钢筋水泥大城市被甲方爸爸按头对齐颗粒度，也有人穿越时空与K星成功对齐脑电波，还有人永远忘不了那天校园，教室窗台，趴在窗棂，笑容明亮眼里发光，大声对着天空喊出的那句，“长大后不要变坏呀！

”《从21世纪安全撤离》像给我们这一代社畜们描绘的一场波谲云诡的神奇之梦，唤醒那些关于自我、勇气、纯真。

或许我们其实都已经在大人世界里假模假式地生存太久了，是时候回到二十年前那个夏天，看看能否与当时那个尚未崩坏的自己重逢。

假如还来得及，就当打了个喷嚏，还好，我们就算没有进化成更好的人，也都还不算变得太坏。

这样一部咋咋呼呼奶凶奶凶的电影，竟然还在字里行间有那些像星河一样，散落其间又在结尾处升华主旨的文艺念白与诗意表达，真要命，浪漫死了。

正如王炸所说，“我们变成旷野里的星火，想在夜空里炸个粉碎，照亮长夜吧”。

是啊，日升月落，潮涨汐落，唯愿我们心中那个尚未崩坏的地方，热爱永恒。

现代性与导演意志

后浪站某UP对《从21世纪安全撤离》的评价是：爽到飞起，最符合当代年轻人精神状态的代表片子。

作为一部可以让无脑弱智只会考研押韵顺口溜的所谓“影视区”营销号博主看到嗨的炸爽嗨片，故事的整个主线看似简单，其实一点也不复杂这种屁话总结，是足以讲述故事全貌的，这时必然要有“废话文学”的凝练爆梗，来概括其属性；而时不时发癫的神经设置，让年轻人们会产生共鸣的呼应，“病友集合”的陈年烂梗一定要出现在此，来完成修辞；再看穿越过去去改变过去的剧情走向，让人回到伤感的曾经，“突然正经”的感伤悲梗降临，惹人回头再看热泪盈眶。

从发癫摆设定，到突然深井冰共鸣，再到感怀感慨泪流满面，然后再到继续文艺走向光明未来，最后壮志满怀忆往昔，期间时不时再癫俩下进行穿插。

《21世纪》可以不停地180度大转换的关键，其实都来自剧情设定的每一次梗属性拉满的穿越、设定、修改和再阐释。

纵观全片，不妨大胆说，在电影几乎所有情节的关键节点设置中，每一次穿越、设定、修改和再阐释，其实都是故事中输出情感情绪需要的所谓救赎和改变咏唱金句抒发情感的好机会。

不甚合理也不能深究，恰恰是梗们，通俗化、碎片化、快速迭代消失和非理性逻辑的最大特征，就像一键三连对应的下次一定/这次一定一样，弹幕作为一个所谓的超级“接话茬”技术，就是要在固定话语处准时出现“接话茬”来配合默契，以至于不让梗掉到地上，甚至说不出来什么道理和目的。

与其说那些很重要诸如儿戏般的喷嚏穿越设定、街霸16卡带加大烟囱工业小镇的怀旧殇情、逆天改命少年拯救世界等等在电影的设定就是如此，不如说梗在节奏上的押韵顺畅和必须要猝不及防转折、仿佛很有某种消解结构意蕴，用后现代的解构震撼你的目标才是其真正的意义。

所以“每一次”，在上述的话语中，是在说，在“每一次”的节点上，都做一个异于常人的、酷的、帅的、洒脱的、押韵的、牛逼炸裂plus的，甚至每一次都逆天改命，总之就是要不一样的决定，这样，救赎和改变的关键蕴含其中，才是梗的活力和剧作狂拽酷炫的来源。

这大抵也是为什么可以从癫到哭、从哭到癫，从搞笑到感伤，从做题到抒情，可以完全无厘头地转换的剧作形式的合理性支撑。

但每个能救赎和改变自己或兄弟或爱人或家人的决定真的都不一样吗？

在电影和这个社会中，对于青少年们来说，成长的隐忧，在于学会生活并成长，并不是有个前后顺序似的先学后活再成长，而是边学边活边成长。

拒绝长大，青少年们冲动、难以自我控制、不能自圆的行为压根不值得批判，因为这就是成长中犯二中二懵懂野蛮的必然阶段。

而当把这个过程在电影中和现实中，延展到十年、二十年甚至更久，“青少年”们依旧可以是个青少年，一套成熟玩转的“规则技术”当然可以把这个过程无限延长到覆盖一个该系统下的人一生。

此时的学，也就变得不再重要，相反活，则被抬到了无比重要的位置。

故事中和现实中的少年们，相信光明未来是不是会真的成真，希望未来会更好，当然可能是因为现在当然不够好，未来或许有希望；而长大以后呢，又总想回到过去，或许恰恰是因为现在真的太糟糕，却要勉力承受。

决定从过去回到未来，从未来去往过去，“进步和未来＝好”&“保守和过去=坏”早已经不是某种需要思考的判断形式，而是人们已经学会在其中简单浅显的行事背景。

过去和未来在“决定”这个词的使用中，其实大抵就是辉格史观下“我们要更好且必然会更好”的主旋律意思，此时从过去到未来首先呈现的，是没什么道理，讲不出必然性，一步跨越到和{好与善}必然绑定在一起的政治属性。

以此回看《21世纪》中，众多解释不通、前后不顺、驴唇马嘴、毫无逻辑但就是炫酷屌炸的波普调度与理性蒙太奇，又为什么不能是一堆看起来好像是“强大”叙事风格强力捏合到一起、乱炖一锅的，边玩边制定规则的、多元多样、包容万千的Pop Motherf#cking Art，其实充其量也就是在我们这个社会的统一生活之下，表达一个单一向度的意思呢！

所以作为{梗电影}的《21世纪》是说去他妈的未来，变坏的是这个世界，你可以选择努力奋进尽量不坏地去成长吗； 还是其实只要你不选择自杀、没有重大疾病，无论世界如何，你都不得不成长呢？

《21世纪》恰恰结尾在这个信仰形成靠经验累积，但我偏偏给你编出一大堆炫酷经验，但就是决定不正面回答，装逼也挑不出毛病的中间位置。

想来，这个问题，不是一个认识或理论化的问题，而是一个在剧作文本上确确实实撞到头，本来必须要靠以言行事和生活实践去回答，但在电影里，只能靠叠金句喊口号起高调来化解结束。

不过，我在实际在影院的观影经历，似乎感受出了一种可能的答案：那就是就坐在我邻座的两位00后或10后，全程一边微信、抖音、陌陌不停，一边薯片、鸭脖、奶茶等零食不断，又时不时要打开高亮腕表瞄上两眼时间，而只对大银幕上某些特定的情节桥段有生理反应，且每到此时必要惊呼和讨论，作一番惊叹、论断和类比，中途居然还能接了个电话，又居然可以和对方说：“我正在看电影，没法聊天，挂了”这样的回复，注意力甚至集中不了3分钟以上，最后在电影昂扬的结束中，用第一排都能听见的大嗓门，感叹了一句：“卧槽，神作！

”。

在经历了这样一场现实时空的实体逼逼叨弹幕和甩梗电影地互相交融、特别牛逼代入互文的观影之后，我想，这也许大概可能就是未来回答问题的年轻人们的精神状态，所能给出的一种答案了，又或许，还有另一种可能性的答案，那就是，maybe当代年轻人，其实根本压根就没有什么精神状态可言.........做人没必要太正常_哔哩哔哩_bilibili

生于80年初的李阳导演，是一个长不大的人，心底住着一个奇思妙想蠢蠢欲动的少年，无论是多年前惊艳出道的《李献计历险记》，还是刚刚上映的《从21世纪安全撤离》绚烂至极，那个倔强少年的影子未曾模糊，甚至越来越清晰可辨。

在关于时间、时空、逃离、追寻的逆旅中，无论是李献计还是王炸、王诚勇、泡泡，抉择面前，爱情、友情、梦想、纯真、热血都是他们的首选，他们一直在和平庸作战，哪怕伤痕累累无人理解也痛并快乐着。

《从21世纪安全撤离》会让看得人眼热，尤其85前这批人，99年正是初、高中的年纪，跟电影里的主角们一样，懵懂的年纪，眼神明亮，发如青丝。

纯真无邪的初恋刚刚开始，一个眼神就能交汇很多信息，我们关于爱的表白要么传纸条、要么写“知名不具”的情书，面对面交流太胆战心惊，有勇气的没几个；千篇一律的说教抵挡不住血液里的荷尔蒙，摇滚乐、动漫、电玩带我们逃离原地；千篇一律的校服不能抵挡阳光下健康的身体，看着背影偷偷发发呆，再多看几眼都像在犯罪，觉得玷污了什么；随声听里播放着卡带、CD，小霸王红白机的手柄在握，冲向未来，冲向想象中的太空，输送少年去虚拟的战场。

长大后，我们才发现，拯救世界是伪命题，太空、战场太遥远，能拯救自己不枯萎，保证自己“不要变坏”已实属难得。

坏，是我们主动选择的吗？

有时不是，是被选择。

而变坏，也不一定是变成十恶不赦、欺行霸市的古惑仔。

勿以小恶而为之，小恶，亦是一种“坏”，经年日久累积就是人性的肿瘤。

凡夫俗子，只要不太油腻，不要太随大溜，是非不分，麻木不仁，没忘曾经的誓言，曾经立下的Flag，就还没坏到透心凉。

只要有一丝力气，一丝可能，前往未来的康庄大道上，继续坚持那么几分钟，奔跑起来，哪怕几秒钟，表示你还跳动着灼热的心脏，表示一切还有可能，一切还没有那么糟糕。

肉身假死在课堂上，灵魂穿越到过去、未来的王炸这帮人，就是这么一群垂死挣扎的人，他们还不愿意主动认输，不会要求握手言和。

《从21世纪安全撤离》的王炸、王诚勇、泡泡，就像身怀“月光宝盒”的“救世主”，穿梭于1999年到2019年二十年间，来来回回，忙得不亦乐乎，但他们首先要拯救的自己，才能奢谈其他。

与其说让时光倒转，逆天改命，不如说，回去重塑自己，修正自己的行为，再回到未来拳打脚踢，死扛到底。

在他们兄弟同心、其利断金的血性面前，所向披靡、破坏力极强的大反派韩光，最后也露出怯懦软弱的一面，仿佛变回了1999年那个懵懵懂懂的小男孩，他憧憬的未来变成自己要想的未来了吗？

也许没有。

他迷失了，崇拜权力、金钱与暴力，变坏了。

张若昀饰演的王炸，是一个初出茅庐的职场小白，莽莽撞撞，冒冒失失，除了不断闯祸，怀揣一身孤勇没有更多的东西。

其实大多数人在生活中，更接近这个角色，平凡，朴素，生来不是英雄，没有气吞山河的凌云志，但从未丢下自己的当担，关键时刻能站得出来，冲得出去，傻气却不乏年轻人的锐气。

他缺的不是力量而是启蒙，一旦获得点拨，就能迅速成为大智若愚的角色。

他的人格魅力正在于此。

在同事刘连枝的感染和启发下，王炸一步步成长，仿佛打开了任督二脉，在过去、在未来，找到了属于自己的定位，成为三人团体中不可或缺的一个，并从客观视角见证了王诚勇和泡泡的成长蜕变，内在更加勇敢坚定。

未来存在的意义，就是给我们设想、设计，可以望天狂想，可以贴地飞行。

可能事与愿违，结果完全偏离了我们设定的轨道，可能奇怪的东西突然闯入，打乱我们整个计划，改变了我们人格、心性，但未来还是未来，依然存在，依然值得期待。

对了，不知道为什么，看《从21世纪安全撤离》，看几个傻愣小子无敌轮回，我会想起李沧东导演《薄荷糖》里的“我想回去”，薛景求饰演的金永浩永远回不去了。

王炸、王诚勇、泡泡这群超龄少年、现实中的Loser没那么悲催，可以扭头就回去，挺起胸膛就拥抱未来，只要他们想，就能去实现。

1999年，整个世界都在忙着大告别，大迎接，希冀与期待多过伤感和不舍，光是华语流行乐，就有谢霆锋《谢谢你的爱1999》、张学友《走过1999》、王杰《伤心1999》、朴树《New boy》、范晓萱《相约1999》、黎明《Happy2000》、苏慧伦《Happy Hours》、汪峰与鲍家街49号乐队《再见，20世纪》、王力宏《2000年》 ……21世纪马上要过去24年，99年已经是25年前的老皇历。

20世纪和21世纪已经早就泾渭分明，跨世纪的一代已经步入社会主流，曾经在火树银花的跨年之夜等待未来的少年们，多数不得不重复父母那一代的生活，最好是稳定的工作，最好有车有房有存款，无灾无病无不良嗜好，最好是门当户对的婚姻，最好是生儿育女按时进行，最好是父母在不远游……但是，超龄少年们，如果还有一点点梦想，假面骑士血仍未冷，对未来有一些期许，总该相信点什么吧，才不至于让自己枉活一场。

当时刚看完电影预告的时候就觉得很中二，想着应该是一部有趣的电影，于是点映的时候就买了票去观看。

没想到的是，中二程度还是出乎意料了！

预告就说——你绝对没有在电影院看到过这种玩意儿。

确实是第一次在院线电影上看到这样的表现形式，李阳还是有点东西的。

应该很多人骂这部电影神经病的吧？

各种无厘头搭配中二热血，再一看打斗特效是二次元，确实挺神经的，正经人谁能想到可以这么玩啊。

不过没事，随便他们怎么骂了，我喜欢就好。

《从21世纪安全撤离》是区别大多国产片甚至世界电影的视听语言的，整部影片在导演独特的剪辑、场景切换和音乐设计等因素之下呈现出一种很奇怪的感觉。

这感奇怪的感觉致使电影存在有很多反常规的表现手法和莫名其妙的笑点，这样的喜剧，你别说还别有一番风味的。

我看的时候，影厅里大人小孩都不少，基本隔一小段时间就会有人笑出声来。

很多设计也是非常二次元化，包括打喷嚏往返未来十年，包括反派靠打电子游戏练就神功，包括狂轰滥炸般的二维特效等等。

这怎么不算是二次元比较成功的一次融合呢？

现在来着重聊聊电影讲述的故事的本身吧。

看到豆瓣短评里很多人说这部片子好看是好看，好笑也好看，但就是不知道电影想表达的东西是什么。

好问题！

一般来说，一部电影最重要的呈现就是故事的表达内核是，如果内核表达轻飘飘，那电影大概率完蛋。

在此之前我想讲讲电影的大致内容：电影讲的是主角打个喷嚏就能往返未来20 年的设定，但却因此发现他们未来的日子很糟糕，可他们才18岁能怎么办呢，于是就发生了一些让人啼笑皆非的事情。

没错，“糟糕的未来”就是这部电影抛出来的最大的问题：如果你发现自己的生活很糟糕，你该怎么办？

这也是故事想讲给我们听的东西。

记得罗曼·罗兰有一句话很有名——世界上只有一种英雄主义，就是看清了生活的真相，但依旧热爱生活。

我们大可把这句话直接看作是《从21世纪安全撤离》的表达核心。

看似这部电影表达了很多东西，拯救世界、兄弟情、亲情、爱情、友情……但这些都不是导演想教给我们的英雄主义。

所以主角团经历种种磨难，最终话又走到了一起，还相约去战胜大反派，为此甚至不断强化自己。

而这些，看似是在拯救世界，其实是在拯救他们自己，拯救那个破烂、颓败、萎靡的自己。

整部影片像是写给当初青春热血的自己的一封信，信里幻想与现实交叠，仿佛回到了那段肆意疯狂的时期。

所以，抛开那些新奇有趣的表现手法，整个片子浓缩下来，三个主角最后的选择汇总到一起其实就是对未来的回答——“我还是会选择热爱生活！

”。

尤其是最后那段重复的台词：“没关系，我们才十八岁，有得是时间变得更好。

”“那如果未来世界变得更糟了呢？

”“那就不要变坏。

”我很喜欢电影里有一句台词：我不想变成大人，喜欢的东西一个也抓不住……是啊，好像我们都是在一边长大一边失去，很多事情都身不由己，很多决定都由不得反抗，但成为大人还是不可避免，时间和命运也永远不是我们说了算，就像他们怎么也救不了那个踩单车的奶奶的命（忘记叫啥了哈哈），也永远买不中不属于他们的彩票。

但没事，改变不了这些，就接受这些。

当你接受一切都尘埃落定的时候，或许就是它产生变数的时候。

《从21世纪撤离》其实并不是一部科幻设定的电影，它更多的是服务于情绪，把一些事情的起承转合弱化了，虽然在设定上不太严谨，但是这使它和现在很多常见的商业片区别开来。

总的来说，这是一部天马行空的电影，视觉元素杂糅、动作戏炫酷、笑料到位给力，还是很推荐大家去看的。

最后，期待李阳导演下一部新奇、抽象有有趣的电影。

希望李阳导演能发掘出更多这个世界荒唐有趣的部分。

现在的华语片大银幕上各个类型的电影层出不穷，各种大制作类型片也接连不断，但是，每年真正具有个性的、奇特的以及兼具作者性与娱乐性的电影却少之又少。

尤其是这么多年小成本文艺片和自说自话且大牌出演的剧情片带给了观众一种越作者越无趣的假象。

可是，我们的市场更需要的是那种个性鲜明的电影，而不是千篇一律的公式化八股文，这样的电影才能带来电影表达、形式和视听语言的变化，好在今年暑期档，我等到了李阳导演的《从21世纪安全撤离》。

从动画短片《李献计历险记》的横空出世，真人短片《坏未来》的惊艳四座，到前些年的销声匿迹，李阳一直是全中国最让人好奇的导演，那么有才华，那么与众不同，又那么会自我沉淀，以至于让人无法自拔地想要看到他的下一部作品。

这一次的《从21世纪安全撤离》毫无疑问是我这么多年在华语片大银幕上看到最癫、最嗨、最独特、最奇异、最疯狂、最爽、最出色的新导演作品，它让之前所有号称国产科幻工业大片的电影黯然失色，让所有卖座公式片显得无聊可笑，影片包含的那种创作激情、那种影像的生命力在华语电影中真的是凤毛菱角。

和《李献计历险记》一样，《从21世纪安全撤离》也是一部充满了各种艺术形式拼贴，以科幻的包装形式结构爱情、友谊和青春，融合了爱情、青春、穿越、热血等等元素，90多分钟的电影带给观众的就是一次各种创意、元素和主义在脑中的大爆炸。

穿越片做到现在其实已经很难做出新花样了，这些年也就《瞬息全宇宙》带给了观众一丝新鲜感，而本片没有在穿越规则上做出太多新意，而是在角色、情感和形式上玩出了花。

影片的故事讲述的是三个少年因为意外获得了打喷嚏就能魂穿到20年后的自己身上的能力，从而开始拯救世界，不是，拯救青春的故事。

和以往了解了未来改变过去的套路不同，本片最大的惊喜就是让三个热血少年在穿越到未来的时候去认识到未来的灰暗和既定命运的无奈，青春热血遇上“我命由天不由我”。

导演借着片中的主角们一直表达着自己对于未来的讨厌和对于少年心气的热爱，变坏的是世界，而不是彼此，以十几岁少年的眼光看待成人之后的生活，迷茫之后依然坚定自我，用过去打败未来，手握现在。

这一次，李阳也延续了自己前作的天马行空，不论是各种视觉元素的杂糅，炫酷的动作戏以及各种动漫元素的包装都是你在大银幕上从未见识过的。

而且，本片的笑料设计也非常出彩，20年前后对比让导演有空间加入各种无厘头的笑料和时代元素的解构，“刷手机”和“我爱我家”的部分尤其好笑。

对我来说，本片就是《歪小子斯科特》、《降临》和《瞬息全宇宙》的完美融合，今年，甚至是近20年最好的华语电影之一。

《从21世纪安全撤离》一个有穿越元素的，本质上是男人的yy和对兄弟情、个人英雄主义高潮的电影。

是纯男性视角的直男大yy段子片，女观众可能不适。

【以下包含剧透】男人的大yy之一：初恋男友突然失踪，校花生活工作都不管了，就因为太思念染上毒瘾，做陪酒女找男友哥们搭个伙随便过，就算是青梅竹马，谁消失了不是正常过日子。

这种小胖子逆袭，兄弟和嫂子在一起的剧情，是当观众看不出这是满足男人的那种绿帽癖吗？

可能还满足了玷污校花的那种情节，确实是应了那个“恶心”，但是指的是男主创。

男主角开着车撞翻桌子是差点把初恋女友创死也不看不见，冲过来狂揍兄弟说“她是我的”（………………我看你们主创是停在上个世纪了）。

最后这个校花的角色也不管了，就写成父母双亡自杀了事。

后面还有人记得她吗？

男主不是很爱吗？

她的命运谁来干预一下呢？

没有人，因为本来也是为了满足男人的yy创造的角色。

男主的爹当然比校花重要咯。

男人的大yy之二：一身高强武功的女记者住在一破车里风餐露宿，为了给个只会复读“你真好看”的在外国的男友打钱……果真是一种让人小脑萎缩的设定啊。

一个武力爆炸，长得也好看爆炸的顶级美女，还得把自己p成蛇精，讨好这个只会复读的sb男的。

（这一段儿我还以为她要乔装潜伏进什么地方呢，结果……哈？？？

）在报社里受到不公平对待就是一句话不吭声，你给设定的这武力值，干个保镖或者武术教练不行？

反正又是把女的写成一个笨蛋女汉子，所以才能顺理成章地“英雄救美”（哥们儿即使小脑萎缩，还是能拯救恋爱脑的女战士）。

还有你一科幻喜剧片，很多画面比如往女的嘴里塞苹果猛击，把小猫关进微波炉威胁准备加热，这些剧情是必须的吗？

还是纯变态？？

只有男导演才会被允许搞这套，在喜剧里装黄暴，科幻里搞意淫。

恶俗又不知所谓。

总之这个片子里的女性角色，都只是男人刻板印象里的校花、女汉子和疯女人。

电影里做一桌菜的是离异的爹（现实当然大多是妈），报社职场霸凌的是女领导（现实大多是男领导），双手沾满鲜血，意图毁灭世界的是女企业家/女政客（现实大多还不都是男企业家/男政客）。

当然，你可以说这都是K星的故事。

你信吗？

这当然是地球上的男人们书写和拍摄的故事，电影创作投射的，当然是这些男人的想象和感受。

这种所谓热血的兄弟故事，男人们缅怀青春大逞英雄太多太多了，即使做一些不一样的特效也好，来点穿越元素也好，本质上没有区别。

就是一种虚假的男人们对兄弟情的幻想和高潮。

刚看完。

片子的问题已经不能用无伤大雅的“槽点”来称呼了，应该直接叫“缺点”或者是“坏处”，几乎全都是逻辑和道德层面的硬伤。

这篇影评，主要是为了反驳网上的某种流行说法，即本片是“发了疯的《宇宙探索编辑部》（以下简称《宇》）”。

我的观点是，本片不仅在各个层面和《宇》没法比，更在逻辑和道德层面全然落到了《宇》的反面。

在全面开喷以前，还是要客观地说两句好话：至少在我看来，导演的音乐品味还可以，在某些片段中的视觉画面呈现也还不错，甚至选角和妆造都挺在线（幼年版的王炸幻视易烊千玺，张若昀也比他在《庆余年》的扮相帅气，女角色也都人靓声美）。

但正是因为本片在其他（内容）层面的崩溃，使得本片成为了不同于《逐梦演艺圈》那种纯shit的，一块五彩斑斓冒充进口巧克力的伪装shit。

还算在线的皮囊成为了恶臭的放大器，就像Armo说的，“这就是那种应该被逐出柏拉图城邦的诗人”。

好了，回到正题。

虽然我不是一个《宇宙探索编辑部》的狂热粉丝，甚至觉得《宇》在剧情和一些文本上也存在问题，譬如最后忍不住又站回了世界中心呼唤爱与和平，譬如头盔哥的广播站诗集也的确写得不咋地，但至少在内容传达层面，《宇》和本片根本不在一个次元。

本片的第一特色是无逻辑，或者说直肠逻辑：人吃了就要拉，这就是本片运行的唯一规则。

我追白月光，白月光就应该和我在一起；我被人绿了，就干他丫的，哦发现绿我的人不是最大的问题，那我就去干制造问题的人；人被打，就会出血，人被杀，就会死。

本片几乎不存在任何逻辑旁支，任何一个点都是由之前的某个事件溯源而来，再以一个观众想不到的时机用自恋的镜头语言“揭秘”。

封闭是想象力的死敌。

反观《宇宙探索编辑部》，它的叙事是由老唐个人的愿望驱动，期间经历了多次波折、受挫。

至少在观看《宇》时，我们很少被直接地给与故事的答案，无论是之前还是之后。

这也就是为什么《宇》采取的是所谓“伪纪录片”的形式：因为它试图还原某种不确定性。

而本片的直肠逻辑更接近抖音快手土味广告、歪嘴龙王霸总一笑这种纯商业广告段子。

在我看来，《宇》全片的降格时刻恰恰发生在片尾，因为那时老唐在自己的泪花里透过外星人看到了早逝的女儿，给不确定性的线索填了坑；依我的私心，《宇》的真正结尾应该停留在那句“老唐 就到这里了哦”。

停顿和留白是幻想系作品最大的美德，当人物没有道德真空的取舍空间时，所谓的“炸裂想象力”也只不过是得意洋洋的“让我考考你”式炫技罢了。

本片的第二特色是毫无同理心。

关于本片是如何把女性角色都矮化成男性生命中的关底奖赏，其他影评应该都讲差不多了，我就不全面展开了。

就多说一条：就这种“初恋白月光因为我主动提了分手就自甘堕落成为风尘女郎找了个完全比不上我的代餐混着后来又和我冰释前嫌泪眼婆娑相拥”的逆天剧情到底是怎么存活下来的？

真是太逆天了。

回到同理心这一点上来，本片的六位男主（99年三位和19年三位）有5位都是Alpha male的经典形象，唯一的例外青年泡泡也在长大后莫名其妙地减肥成了型男。

在本片的叙事逻辑里，Alpha male自动和择偶权、人生的主动权划上等号，而99年的泡泡也毫不意外地失去了一切权利，任何人都可以上来踩一脚，喷一句。

所谓“变好”，对于其他人来说可能是别的，但对于泡泡来说只有一种方式，就是减肥，而且不是普通的“瘦身”，而是成为“型男”。

本片的最大反派韩光，其刀枪不入的秘籍是从小打街霸，而一旦把街霸换成了恋爱向的Galgame，就立刻膨胀成了貌如沙耶之歌中怪物的恶心肉球。

好歹毒的心！

胖子没有惹你们所有人，死宅也没有惹你们所有人！

编剧下意识觉得，让当年的小肥仔抢自己老大的女人，是剧情上一个巨大的爆点，但这爆点的背后逻辑不就是，“一个不配与我争夺配偶的弱男居然绿了我”？

从街霸到宅男游戏，反派的巨大转变与其说是来自片中王炸所说的“适度游戏益脑过度游戏伤身”，不如说是因为街霸比宅男游戏更符合Alpha male对阳刚之气和健美身材的想象（说穿了，不都是坐着玩游戏吗？

）。

更不要说全片对其他所谓普通人毫无廉耻的随意杀伐。

可以说，其它影评中所谓的青春英雄幻想，不过是青春期毫无性别意识和同理心的小京爷霸凌男把自己有毒的男性气质通过臆想的方式传播到了全世界（就像影片中用乌鸦散播遮天蔽日的毒气一样）。

反观《宇》，主角团都是些什么人？

容易受骗的、毫无魅力的编辑部中年大叔，还天天惦记不存在的外星人；一个动不动就倒下，念诗讲箴言的奇怪锅盖男。

事实上，《宇》用了一整部片子的时间，在说明一个看似毫不正常的“梦想”是如何落地为真正的价值的；相比于本片中对千禧年素材的胡乱拼贴，《宇》的拼贴更是出于某种怀念：对那个仍旧可以不正常、仍旧可以做梦的黄金时代的怀念。

但本片的熊孩子们一点儿不怀念千禧年，他们只是出于对纯洁性（也就是直男癌的正统性）的丧失的恐惧才不想离开1999。

（不要变坏啊！！！

）不要变坏，其实只是对“不要变得不正常”的一种托辞。

So，Fuck 21世纪！

故事讲完，走出影院，一颗失落的子弹正中眉心。

18岁到38岁的20年，大概就是“长大”的过程。

有一天真的长大，发现这世界特没劲、特荒诞，而自己还要和所有人一样，装着糊涂活下去，这时会怀念小时候无忧无虑无知无畏的自己。

可是回不去了。

西西弗将石头推到山顶，石头滚落，西西弗得重新推石头上山，周而复始。

这部电影最扎心的，是告诉成年人：我们不是推石头上山的西西弗，而是一次次坠落悬崖的王炸。

长大似乎就是丧失人性、被社会异化、变为“机械人”的过程。

如果成熟就要烂掉，那我选择逃离未来。

除去一些不足，本片凭借其独特的表现手法，和各种让人意想不到的发展，值7580分，而因为这种片子太罕有（特别这是在天朝），我愿意给出5星推荐魂穿、38岁的躯壳装着18岁的灵魂、不要忘记年少时的约定，这些关键字如今看来一点都不新鲜，基于这些关键字所写出来的故事，你甚至能想象到是郭敬明会怎么拍，如果是韩剧又会是怎么拍，但你一定想象不到，会是现在这个导演病得不轻的样子（没贬义）一边看一边会笑着说“神经病啊！

”，如此脑洞大开的搞笑影片，此前我只认两部——《自杀小队：全员集结》、《瞬息全宇宙》，我没想到这种跳脱、神经病、疯狂而又故事性完整的影片，第三部就能看到是中国出品。

《自杀小队：全员集结》属于反超英片套路的脑洞大开。

《瞬息全宇宙》则是用荒诞大尺度的表现手法，以小展开，讲了个完全逻辑自洽的包含哲学思想的自我认同故事，神作级别（戏外，导演、演员的故事同样动人）。

《从21世纪安全撤离》虽然还达不到《瞬息全宇宙》那么完美，但给人的荒诞感也类似，导演也可能受到了一些启发吧。

故事不是发生在地球，而是发生在与地球类似的K星，于是故事中可以包容各种各种的不合理例如2019年的办公室还用着大屁股显示屏，而且电脑操作系统还是win95影片里还留有很多99年那个年代的事物彩蛋。

本片最大的缺点，就是大反派的故事不完整，不知道她儿子发生了什么事，成为反派的动机也比较牵强。

最后结尾的升华是始料未及的，前面一直都是神经病的表达，最后结果是很动人的煽情一下，祭奠永远逝去的1999年。

总之，本片很适合周末放松的时候观看，更适合跟朋友一起观看（今年2024年真是华语片好片不断啊）