内陆帝国

7分。

和这部相比，大卫·林奇的《穆赫兰道》堪称简单易懂了。

在本片上，大卫林奇完全放飞了自我，正片里打马赛克的人、时不时的怼脸特写、意象的过度使用、多个故事的混搭交织、极度扭曲夸张的脸，甚至尼基看到了正在演戏的尼基等片段，都表明本片是部意识流电影。

你不可能看第一遍时就理解这部片的所有细节，而只能大致体会到女主的迷乱情绪以及本片的压抑氛围。

加之三个小时的片长，更让很多人看不懂，乃至看不下去。

即便重刷了，依然会有一些地方是模糊的，不易解释的，所以不建议二刷。

IMDB目前6万多人打了很一般的6.8分，说明绝大多数人不易理解本片。

片名之所以叫“内陆帝国”，是因为所有剧情几乎都是海瑟的内心世界、幻想世界，幻想内容之丰富堪如一个帝国。

看电视的波兰女子海瑟和片场演员尼基是一个人，海瑟是现实的人，尼基是她幻想出来的人，后面有二人合一的画面。

影片的主题是出轨的自我和解，海瑟曾经出轨，她把出轨经历投射到了幻想出来的尼基身上。

在她的幻想里，尼基当过妓女，被丈夫管得很严，即便有了儿子，他们的关系也没缓和，尼基甚至杀死了丈夫。

尼基演戏时，剧本里她的角色又和男主有暧昧情节，戏外二人竟出轨了，这让尼基害怕又内疚，这正是海瑟心态的投射。

为出轨一事担忧的海瑟看着电视，幻想出了一个个奇特的“内陆帝国”，包括：兔子房的故事，Axxon N 剧本里的故事，片场演员尼基的故事。

最后，海瑟借尼基的一系列挣扎（拿枪打死心魔等），克服了内心的担忧，完成了自我和解，与丈夫相拥。

上面一段是我个人理解的本片的主线，至于兔子房的故事、Axxon N 剧本里的故事，以及尼基对眼镜男讲的有关波兰的故事，都是支线，这里不赘言了。

简单说，尼基是演员，她是海瑟幻想出来的人物，那么尼基本身是假。

而尼基作为演员，参与拍摄电影的剧情又和尼基戏外的身份不同，形成了二重假。

作为假人物的尼基在戏外又对别人讲故事，这个故事是三重假。

这些关于尼基的剧情可以视作一个故事集，而海瑟除此之外，还幻想了与此并列的其他故事集：兔子房的故事集、Axxon N 剧本里的故事集。

这两个故事集同样可以另外展开探讨。

所以大环扣小环，小环一环扣一环，使得《内陆帝国》很难被看懂。

虽然海瑟幻想的故事很多，但都和出轨、情杀相关，融入了海瑟的个人经历。

海瑟

兔子房的故事

尼基（左）

Axxon N 剧本里的故事

二人合一

在影片所构筑的巨大的痛苦帝国面前，有两种读解方式。

第一种是将之简化成视听经验，只可感受不可言喻，夸张地说，则是“这太棒了，因为我们什么也没看懂”。

由此我们迅速地将这部影片归之为造型艺术：如强调其DV的拍摄手段和手工的拍摄方式（部分的），可将之归类为“装置艺术”；如相信其连续地冗长推进的精神分裂症的叙事，可将之归类为“原生艺术”。

第二种则截然相反，会完全沉浸于这样一部影片所包含的疯狂的符号失控中并对这一愉悦地沉湎于仪式控制的游戏顶礼膜拜。

这是企图完全了解阴谋的欲望，而这种欲望也完全是一种幻想。

一位女演员投入一部被诅咒的影片的重拍中，发现自己迷失在一个充斥着噩梦的世界中；读解者在橡皮头的波兰人（《橡皮头》？

），戴兔子面具的情景喜剧演员和比影片本身更重要更出色的劳拉•邓恩之间找不到任何头绪。

在来访者和私家侦探之间，也应该给观众留一个位子。

当大卫•林奇试图讲述一个故事的时候，应该认真地对待他，即使，如斯芬克司一样，他准确地指出：“这是一个被烦恼纠缠的女人的故事。

”一个迷失的女人，她看到世界在她眼前分裂，她不停地询问过路人：“你曾经见过我吗？

”，她想以此来证实她自己的存在。

这位病态的超级女主人公在弹指之间既可发现自己在罗兹与一群杂技演员在做露天烤肉，又可发现自己在好莱坞大道上被人剖腹，跌倒在拉客的妓女中间。

这是一个关于崩溃的故事，正如《迷失的高速公路》和《穆赫兰道》的第二部分，不同的是这部影片从头到尾都惊惶不安。

再次看影片时，这种分裂的程度令人惊讶。

精神病不再是混乱不堪和直言不讳的托词，林奇不是在摸索试验，他很清楚自己将往哪里走。

崩溃只不过是一种后果，应该找到它的源头。

林奇所有的影片都在讲述被烦扰纠缠的私密故事：孩子的出生（《橡皮头》），乱伦（《双峰》），决裂（《穆赫兰道》）。

这些一向在夫妻或家庭中纠缠的烦扰，不再是谵妄的托词而是在主宰和推动故事的发展，强行指定了每部影片的特殊逻辑。

崩溃成为烦扰的游戏场所，而后者则成为主宰，使世界的法则服从于它的恐怖场景和妖魔鬼怪。

因此，起初是有对灾难的恐惧的。

极度的张力来自对抗灾难的斗争（林奇的人物都在挣扎搏斗），其主要的忧虑是：怎样与恐惧并存？

怎样承受无法承受的灾难？

什么样的烦扰纠缠在《内陆帝国》中呢？

应该听一听那个信使的话，林奇对此开门见山：那个古怪的女邻居擅自到妮基•格雷斯家拜访，向她宣布她获得了一个新角色（非凡的格雷斯•扎布里斯基，劳拉•帕尔美从前那个忧伤的母亲），并直截了当地问道：“是关于婚姻的吗？

”《迷失的高速公路》已经是一部关于婚姻的影片，表现了对婚姻的不满（情感上的和性上的），从缺乏爱情一直到相互仇恨。

《内陆帝国》表现了通奸，而且是用一种令人晕头转向的方式来表现这些欲望和行为的：诱奸，上床，不忠，犯罪，作践（直到卖淫），嫉妒，报复，奸生子女，破镜重圆，这些纠缠不清的烦扰在不连贯的场景中展开，由夫妻链锁将它们连接起来，由此筑成帝国。

通奸的欲望是影片主要发展的情感。

《内陆帝国》最大的创新在于将这些情感散发在不同的层面中，这些层面不接，且烦扰产生的面目尽可能不同（幽灵，幻觉，想象）。

这是《穆赫兰道》最后半个小时的华美，在这里，只有对一个被抛弃的女人的惊恐动作的回应，她想象着最哀婉动人的情景；在这里，应该听一听林奇的说法，他断言道：“应该深入到故事的深层”。

也就是说：不要在一个特别的故事中把通奸产生的场景和情景连接起来，而是尽可能地将通奸的可能性重叠发展。

叙事是建立在被同一恐惧所震慑的不相干的人物身上的。

有夫之妇至少有四个不同的人物：1）妮基•格雷斯，女演员，试图与跟她演对手戏的男演员德翁调情；在电视节目上，在幕后，在拍摄现场，只要看到他们，每个人都有这样的问题挂在嘴边：他们会上床吗？

2）苏，由妮基•格雷斯扮演的角色，背叛丈夫，与由德翁扮演的一个有家有室的男人比利通奸。

这是为了复制她的生活，玩弄她的恐惧以使人认识到令妮基疯狂的原因。

3）一个被审问的无名女人（还是劳拉•邓恩）讲述她的生活和她失去的儿子：“我儿子死后，我度过了艰难的时期。

”4）统领性的人物，棕发波兰女人（卡罗林娜•克鲁斯扎卡），她在电视前目击了劳拉•邓恩的受难；她的夫妻生活似乎得到和解，她对丈夫说她怀孕了却不知他没有生育能力，戴绿帽子的两个丈夫是由同一男演员（彼得•J•卢卡斯）扮演的，他出演了从夫妻恩爱到入狱监禁的所有戏份：恫吓的，有权势的，几乎是好莱坞的大腕，在波兰却令人怜悯。

但最终是另外一个配偶有外遇的人，2号剧本中的女人，多丽丝，比利的妻子，越过法规，手持螺丝刀，伸张了正义。

这些层面是并存的，不可能把它们减低到一条单一的线索，每一个层面都在通奸中扮演一个角色。

林奇的自由在于：叙事不挑拣烦扰产生的概念，每一概念都受到欢迎并在故事内部激发一个小的故事。

人们对这部电影通常有一种误解：它不难以理解，但却令理解力枯竭。

我们不能理解全部，一部分是因为故事中用了很多征象和插科打诨，导演以此来转移我们对故事的注意力（在两种意义上）；另一部分是因为每一种情感都带着好几种可能性勇敢地推进，正如妮基带着她周围的一圈人物前进一样。

这是平行世界的原理：在一个世界中，丈夫提防通奸，在另一个世界中，他是目击者，在第三个世界中，他意识到他戴了绿帽子，在第四个世界中，他杀了人，在第五个世界中，他接受了罪孽之子，等。

《内陆帝国》所要表达的意念，就是情感的可能性。

由此产生这种巨大的怜悯：应该把女人和她们的不幸一起来对待，对其外来的伴随物也应感痛惜，尽管后者并不自知其渗透在同一悲剧中。

怜悯，然而也生硬：在这一晦暗和专横的帝国中，谋杀的工具是螺丝刀。

《穆赫兰道》是如此魅惑人，女同性爱的抒情诗表现了痛失真爱的浪漫烦扰。

在这部影片里，与妮基•格雷斯调情的是一个喜剧演员，他与《穆赫兰道》中的导演（由同一滑稽男演员，贾斯汀•瑟罗扮演）同样感人。

在这里，灾难不再是由一见钟情导致的，灾难仅仅来自可预见的和设计好的微不足道的调情，以及一场在床单下发生的性行为，在这一场景中，那个丈夫在房间里不怀好意地转来转去。

一场床上戏，仅此而已。

《内陆帝国》是肮脏不堪的，也是干巴巴的，而《穆赫兰道》则是性感的和湿润的。

生硬感还来自这种低清晰度的DV画面，它对虚实和酸性都不敏感，却完成了对内部世界的分解。

直接的，微弱的，白色的光刺伤了妮基那张尽是瘀斑的脸。

冷漠，波兰式的灰色，妓女脱衣的房间，世纪初站在雪地里拉客的妓女。

越来越重的现实感出现在光天化日的好莱坞大道上，在一场令人惊愕的末日场景中。

各种层面在这里、在此刻找到汇聚点，在大街上，在一个无家可归的黑女人和一个絮絮叨叨的亚洲女人中间，她们对发生在眼皮底下的悲剧无动于衷。

我们听到街上的噪音，这是影片中从未有过的自然主义。

看来DV的可塑性使导演更容易与世界接合，正如同一种颜色处处褪色使得交接线难以分辨。

在这一模糊状态中，闸室规模宏大，这是一中间空间，在这里人物解除姓名（既不叫妮基也不叫苏）坐在那里，或思考，或说话。

这是监察员的办公室，在这里，一个女人面对一副无表情的、歪戴着眼镜的面孔讲述她的生活；在另一间办公室里，面对另一个监察员，那位丈夫有外遇的女人，刚刚展示了她还没有使用的凶器，但想象着已经这样把凶器扎进了仇人的肋部杀死了她。

这是劳拉•邓恩休息和思考的房间：一群女孩子，21世纪的年轻女明星们，围着她闲聊和跳舞。

DV拍摄的灵活性使得创作这些空白时刻成为可能，在这里，人物是匿名的，只是一个哭泣的女人，坐在沙发上沉思或在土路上奔跑叫喊。

这条路会伸向哪里？

它会把我们引到哪里？

在《迷失的高速公路》中，那辆汽车在黑夜中没完没了地行驶，在《穆赫兰道》中，那张床从一开始就等待着女明星的尸体，与这两部影片相反，《内陆帝国》是有所走向的。

正如在《一个真实的故事》中，需要千里跋涉去与兄弟相聚一样，在这里同样需要理由动摇不定来最终找回儿子。

因为大凡女人的故事，总是围绕着孩子：死去的孩子使母亲抑郁，奸生的孩子令母亲不幸。

当儿子和父亲出现时，当家庭重建时，影片就可以结束了。

三个小时的受难实际上是一件工作，一件关于哀伤和宽恕的巨大工作，其目的是为了儿子的重现，这是和解的象征。

层面的重叠一下子就产生了一种特殊的悲剧。

重逢发生在波兰女人身上，她展开了剧情，面对电视屏幕上由沉沦的妮基主演的好莱坞情节剧痛哭流涕，而当美国女人走进她的房间与她亲吻并随即消失时，她也结束了剧情。

这里有一种不公平，因为劳拉•邓恩所经受的所有苦难都处于模糊状态。

这些苦难受过之后会怎么样呢？

女演员离开了她的角色以后会怎么样呢？

孩子出现之后，林奇非常出色地表现了惊恐的妮基•格雷斯，那个受苦的灵魂，那个完成了小士兵工作的空虚的躯壳。

她的角色本来可以表现勇气，驱逐恐惧。

如果她看上去象是迷失在没有尽头的走廊里的话，那是因为应该挖掘到深处才能驱逐出野&1 ;。

野兽，即是“幽灵”，他比穿行在《双峰》（鲍勃）和《迷失的高速公路》（苍白的神秘男人）的世界中的冷笑的魔鬼要隐秘得多；这是合理的，当世界显得越来越可渗透时，魔鬼们就逐渐变得没有用了。

就象在《浮士德》开始靡非斯陀跟上帝说话一样，我们发现这很震惊（“我寻找入口！

”）。

小魔鬼变成了马戏团的男人，含糊地给人催眠并把螺丝刀放到杀人犯的手中。

但是，他就是那个有夫之妇要在旅程的终点，47号房间，寻觅的人。

她的可怕和缓慢的死亡使得狂欢节的面具变成纯粹象征性的；象其他魔鬼一样，他只不过是恐惧的化身。

这已经是《双峰》系列剧的主旨（随着恐惧的加剧，鲍勃逐渐显形），或者《穆赫兰道》那个冰冷的场面的用意，在那里，那个隐藏在咖啡馆后面的恐惧之魔杀死了所有那些靠近的人。

导演所有的影片，从另一方面说，导演一贯的思考，总是提出这样的问题：怎样停止恐惧？

令人非常高兴的是，影片不是以恐惧结束而是欢天喜悦地收了场，以妮娜•西蒙纳关于罪孽的那首歌《罪人》结束。

当歌里唱道“你不知道我需要你吗？

”，我们怎么能在劳拉•邓恩面对摄影机的特写面前保持无动于衷呢？

当本•哈伯，劳拉•邓恩生活中的丈夫，在房间的尽头，弹奏钢琴曲的时候，我们感到一阵眩晕。

不管是不是有通奸的欲念，不管是不是呆板生硬，在《内陆帝国》中还是有一个疯狂的爱情故事，但是，它发生在银幕的另一边，在导演和女演员之间。

不知道怎么想的我就开始看这部电影了啊！！

吓死我了，不是说好了是惊悚悬疑么，比他么恐怖片还恐怖啊。

本人强烈建议按照以下三条规则对本片进行观看：The first rule is that NEVER NEVER watch it alone,the second rule is that NEVER NEVER watch it at midnight,and the third rule is that ...if you are just a normal Lychn's fan, don't watch it at all! Because it will kick your fucking ass and scare the shit out of you!!这片之神奇，远非我等常人所能体会，我只能在满脑子跑火车半张着嘴的情况下慢慢地打出“负分滚出”四个大字。

《穆赫兰道》里主角精分成了两个，而在《内陆帝国》里，主角精分了不知道多少个，甚至构建了一个帝国。

且听我细细道来：00:30伴随着诡异的（其实是全片一直都诡异的）音乐，片名在一个类似放映机的灯光下打出片名，告诉观众本片和放映、映射之类的有关。

片名字体非常硬，有一个钢铁的质感。

1:05出现一个类似于（本片大部分东西都是四不像，基本上都是”类似于“）留声机的局部，留声机里说一部名为Axxon N,的广播剧又要在波罗的海地区播出啦！

今天请收听本集”在旅馆的一个灰濛濛的冬日“现在想想才知道，尼玛完全不着调的台词和非常诡异的镜头是提醒观众，看不懂就赶紧关了视频窗口（出电影院）吧，快跑吧小姑娘，快跑吧！

我林奇的才华岂是你们凡人所能接受的？

1:37随着画面的渐变，故事切入到一个发生在波兰的开房的故事，这个故事很难与其他的故事沾边，主要是为了交代主要情节。

然而令其他电影人望洋兴叹的是，林奇居然给这对狗男女的头打了薄码…… 走廊里，女的（由于本片中女主角太多，把这个命名为“开房女”说了句“我没有钥匙”，考虑到文后所写的“林奇正确”，我们可以认为”钥匙“是这是本片“进入内心”的部分。

怎么进入呢？

女的说没钥匙，男的说钥匙在他那儿，而把两个人打码说明主角不想让人看到自己的身份。

进屋以后，这个并非妓女的女主角被要求脱衣，打炮。

令人费解的是，头打了码，漏点却不打码……另外吊带袜很性感。

（这时候本片的画质开始令我疑惑，片源难道不是720p么，怎么看上去像480*360的？

后来我才知道，这片就是4K画质也是这样的！！！

尼玛，一半是这个画质，一个是家用手持摄像机画质啊！！！！

以及还有一大半镜头的焦点都不知道在哪里！！！！！！

最后再加上那种电视滤波的效果，这绝对是最坑爹的高清了！

）1:39这里的音乐在结尾happy ending时也出现了，音乐暗示了本片进入和出来。

所以当这段音乐再次响起时，我很高兴，这破片终于要结束了！

打完炮以后女的全裸抱着个衣服坐在宾馆，对面给了空镜头表示男的打完炮走了。

接着用了一个蓝色灯光的镜头转场，画面变为彩色，一个女的以同样的裸身姿势抱着衣服泪流满面的坐在自家床上看电视（叫她“电视女”）。

按照“林奇正确”，同样的姿势说明开房女应该是电视女的映射。

这一段是本片极为稀罕的真实内容。

床是绿的，电视女抓的衣服是红色，这大概是本片最为关键的提示了（根据后面的剧情，绿色代表和解，红色代表报复，女主角坐在绿色上却拿红色遮挡自己说明有心结）。

电视里开始没有信号，后来出现了三段快放镜头，分别是后面要讲述的“兔子故事”，一个小男孩（电视女的的儿子）和“好莱坞世界”，闪进之后，电视再次没有信号。

时至此，本片正式进入了“内陆帝国”，也就是电视女的内心世界，以下至片尾的剧情全部是电视女脑海的故事。

3:59接着就是全片最为恐怖，最为黑暗，最为扯淡的世界，“兔子故事”。

尼玛这个真的吓死我了！

林奇其实你就是想说女人的内心是可怕的对不对！

两个不知道是兔子还是驴的家伙呆在类似于电视情景剧的房间里（注意颜色暗示左边的壁灯是绿色的，右边的台灯是红色的，房间本身现在是绿色的）。

尼玛又一头兔子进门了，不同于那两只睡衣装的母兔子，这个是正装入场的公兔子。

接着尼玛出现了类似于情景剧的人造欢呼声，日。。

坐沙发上的母兔子说“总有一天我要发现答案”（看到结尾你会知道这个答案是指选择红还是绿），公兔子说“我有一个秘密”，母兔子说“几点了，我想不用等太久了”（后文提示，过了午夜12点便是心灵变更之际），“今天一天都没电话”（后文提示，电话是指电视女和内心的兔子世界的沟通对话）。

然后是一个专场，公兔子说我听到有人来了，开门好像看到了谁，然后走出去了。

公兔子突然穿越到了波兰的一个富人家里，然后电影进入第二个故事，“广播剧AxxonN故事”（这里，母兔子扮演的是追寻者的角色，而公兔子就不知道了，他说他有秘密，难道是守密者的角色，因为在后面公兔子一关门是一段要进入秘密的内容）07：33在漫长的虚焦之后，“AxxonN”开始了 。

一个老大样子的人问男主角（按照片尾的卡司，AxxonN故事的男主角就是后面的大反派魅影演的）“你在找东西？

你想要进入？

你要找一个入口？

” 之后公兔子又现身了。

我们可以理解为主角已经被获准进入内陆帝国了。

08:55开始“好莱坞故事”，一个类似于女巫形象的人跑到一位明星身份的女主角Nikki Grace（叫她明星女）家里（开始漫长的万恶的手持DV渣画质）。

女巫推开了门，进入了真正意义上的内陆帝国。

女巫自称是她的新邻居（实际上扮演的是预言者）。

女巫说“听说你有个新角色？

是关于婚姻的吗？

你丈夫参与吗？

我听说你已经拿到了”（出轨者的角色）接下来女巫讲了两个预言，男孩遇到了新世界，走到了集市，产生了恶魔。

女孩进入了新世界，在集市中走丢了，但她没有穿过集市，而是走到集市后面的小巷，最后走到了宫殿。

（本片在前90%女主角是在第一条路上，到最后的happyending则是主角最后做出的正确的选择，远离集市，走到宫殿）。

然后女巫说你已经忘了这事（因为主角曾经是做出过这样的选择，当放荡女，但她不愿意正视这件事情）接下来女巫又开始剧透关键剧情，“你的电影里有没有谋杀？

”明星女说没有，女巫说有的。

（事实上后文证明第一路最后的结局就是谋杀，也正是明星女要拍的电影的结尾）。

接下来女巫说了一段非常难分析的话，“如果今天就是明天，你就会知道你还有没有偿清的债。

行为导致后果。

如果是明天的话，你会坐在那里（对面的沙发上）。

”这段话可以说是关键剧透，是主角的核心心结。

什么叫如果今天就是明天，也就是说，每天都是一样，也就是后来的不同故事从不同角度所讲的的一个古老的出轨寓言悲剧在不断循环。

女巫是要告诉明星女，你的明天就是坐在那里，而且要担起你之前犯错导致的责任。

就看你选择怎样偿还。

接下来，本片进入第一路的版本。

镜头一转，主角和朋友就坐在刚才女巫指的那个沙发上（吓死。。

），被通知当选了电影女主角，很激动。

至此，主角开始走上了AxxonN所讲的“邪路（伟大的中国梦以外，其他全是邪路）。

19:41到了好莱坞片场，明星女见到了饰演男主角的德温Devon Berk。

这里有一个关键剧透，就是导演Kingsley Stewart说这是一个明星女再次走上巅峰的好机会（暗示主角失败婚姻之后的新的春天）。

接下来是一个明星访谈节目，主持人不断暗示明星女要和德温出轨。

然后一个长得奇想林奇的Annoucer串了个场（虽然我翻卡司发现他是William H. Macy），annoucer也有一个线索提示“where stars make dreams and dreams make stars”。

然后是德温的经纪人提醒德温千万不要和明星女搞，他丈夫“什么都知道，是这里最有权势的人”。

然后明星女回家的时候表情就十分沉重。

24:20剧本名叫“On high in blue tomorrows”，还给了tomorrows一个特写。

这时候我们就知道女巫所说的“如果今天就是明天”一段的意思是关于剧本里出轨的故事你迟早要偿还的。

德温和明星女交谈时德温说这是“史密西(Smithy，剧本中女主角的老公）的房子”（后文可知这间摄影棚其实是女主角真实居住的房间的投射）。

接下来导演就位然后男女主角开始对戏，是一个关键的出轨心理戏。

这时候有一个神剧情，那就是在明星女到动情处时，制片发现一个人影，于是德温去追，但追到一个锁门的道具屋后没有找到人。

后文得知，这是明星女的另一个世界的映射（剧情故事中明星女饰演的Susan Blue）穿越到了片场（可能是由于内心激动吧）。

30:38由于刚才的诡异情况，导演忍不住说出来这个剧本的秘密。

这个剧本是根据一个被诅咒的波兰吉普赛传说（德语名叫47，由后面得知兔子故事的房间号就是47，增加了几个故事的关联）改编的剧本翻拍的，但原剧本拍的时候男女主角被谋杀了。

这时候跳出来一个转场，明星女与三个波兰人（一对老夫妻和明星女的老公）对话，关于明星女懂不懂波兰语的话题。

这里也就是明星女故事线与波兰47出轨传说的交汇处，明星女的老公是波兰人是一个波兰人是主角内心投射的产物，毕竟她是波兰人对波兰比较熟悉嘛）34:27一个月黑风高的夜晚，突然出来了另一个女性，在警察局和警察对话。

从卡司可以看出，女的就是德温饰演的角色Billy Side的妻子Doris Side。

也就是说，这里切入了第四层故事，电影《On high in blue tomorrows》的剧情故事，我们简称它为剧情故事。

Doris说她被酒吧的一个人催眠了要杀死一个人（杀死明星女饰演的Susan Blue，叫她剧情女吧），最后Doris把T恤拉上来露出了一个螺丝刀捅在她的肚子上，警察却不同情而十分严肃的看着她【这里比较复杂，Doris本来用来行凶的工具最后却出现在自己的肚子上，而警察很严厉，可以认为是主角处于对Doris（代表自己喜欢的男性的妻子）的憎恶和惧怕而对Doris施加的刑罚】36:28接下里仍是剧情故事，明星女饰演的剧情女Susan和德温饰演的Billy调情，并交代了他们双方都已有家庭，还顺便暗示了Nikki家里没孩子。

之后出戏进入好莱坞故事，与监制老头Freddie的一场戏看似没什么意义，实际上呢，Freddie也是引导明星女走上邪路的人，Freddie说世界上有无限的可能（包括出轨），还说喜欢看动物（由后面得知，动物是指孩子）的本能，看他们解决问题，最后向明星女和德温借钱。

这个老头扮演了一个对事物本来充满好奇后来却漠不关心的角色。

然后是一个特写，背景音在谈论关于剧情中Susan的老公Smithy。

41:23这里一段莫名其妙，明星女回家后，管家告诉她Mr. Berg被她老公带上楼，然后她老公在教育德温长相的Mr. Berg说婚姻三从四德之类的劝告他们不要出轨，否则后果很严重，而且是黑暗的。

这段应该并不是“好莱坞故事”中真实发生的44:29首先是关于顶棚灯光的镜头，然后是一段导演和灯光师纠结的对话，说明主角情绪很狂躁啊。

这段好无厘头。。

这里灯光出问题暗示了主角内心一直没有光的问题，在最后也有说明。

49:00估计林奇琢磨着到这观众快被吓坏了（没吓坏也是一头雾水了），搞了一段轻松的爵士乐伴奏，Freddie继续朝剧组的其他人借钱，德温从红色灯光的门里走出，开始和明星女调情（红色暗示德温将给Nikki带来危险）。

接着是剧情故事，剧情女和Billy开始前戏，背景隐隐地出现红色光晕。

至此，黄色灯光渐隐，红色成为电影的主色调。

55:10在剧情故事中，剧情女正在说她老公好像发现他们两个人的奸情了。

这时候突然说了句，“这好像我们的台词啊”，以为自己并非是在演戏。

这里是明星女第一次将好莱坞故事和剧情故事弄混。

一台摄像机对着明星女，明星女表示压力很大。

以下一段为剧情故事（男主角称女主角为Sue可得知），然而女明星再一次出戏了。

明星女突然说”昨日发生的事情，我知道将发生在明天”然而女明星反复说“德温，是我nikki”（忘记是在拍戏，以为这是真的） 接着故事回溯到昨天拍的戏，（这段本来也是剧情，结果明星女以为是真的）剧情女Susan看到一个铁门上写着广播剧“Axxno N”，走了进入铁门中，发现了自己才是之前所说的片场内鬼事件的闯入者。

这里作为闯入者的并非明星女（虽然是同一人饰演的），而是剧情故事中的Susan（因为她从片场发现受到丈夫监视跑回了剧情中自己简朴的家中，也因为她叫男演员为Billy）而这个家与片尾真实故事中的家一模一样，说明映射关系，也和兔子故事的背景墙是一样的，也就是这里同样是主角内心结构的一部分，而她与Billy隔窗却无法沟通同样证明了这一点）房子中核心道具红色台灯再次出现，暗示着女主角因为想出轨造成的内心矛盾越来越深，更明显的暗示是一条绿色的裙子渐渐被抽走。。

然而女主角走进了一间全是通红的房间，随着吓出屎的闪光之后，电影很自然地过度到了主角内心最深处的黑暗——AxxonN故事01:09NIkki作为闯入者在屋内遇到了一群妓女，这个其实也是最好理解的，也就是主角曾经当过妓女的记忆像鬼魂一样不消散。

其中一个还说了与下文对应的话“告诉我你以前认识我们吗？

”PS，这里的迷幻乐挺好听。

01：11闯入者跟随着妓女的暗示进入了AxxonN故事，这里交代了妓女故事是发生在波兰的冬天，这也再一次证明主角真实故事发生在波兰。

读碟机的出现告知观众这个故事就是开头所说的AxxonN‘（旅馆灰蒙蒙的冬日）。

然后好玩的是，其中一个妓女告诉闯入者详细的闯入方法，戴手表烧丝绸什么的，不知道为什么这么复杂。。

接下来一个蓝色调的镜头交代主角刚才是做梦，返回了剧情故事。

1:16回到剧情故事中，有一个剧情女 肚子疼的镜头，难道是暗示妓女经历？

接下来的手表指向10：10，暗示离巫婆所说的午夜之后的凶杀案不远了。

然后剧情女按照指示开始进入AxxonN故事（回忆，手表也在倒转）1:17在AxxonN'故事中，有多个不同女性的遭遇，一个是被强迫意愿，一个是被剥夺孩子，一个是被殴打，反正都是很不爽，而男性形象都是一个。

其中主角女应该只是这个男的的其中一个小蜜。

这段是指折射主角曾经的悲惨经历？

是的，而且结合下一段说明主角当时真正悲惨的是被一个后来变心的男人欺骗的感情，非常伤心1:20又进入喜闻乐见的吓出屎环节啦！

主角回忆起最痛苦的回忆后小宇宙终于爆发了，兔子故事回归。

房间变成了红色，而且右上角还有一个小宇宙在燃烧，另一只兔子还拿出两个蜡烛（像撒旦？

）。

房间色调红绿变换表明主角还是在挣扎，然后在一片红色中剧情女就像被催眠一样（镜头前还有只手在指挥，那是后面一直诱惑她的Carolina）去找黑暗侦探Mr. K了。

接下来进入到讲述故事1:22讲述故事实际上是紧接着剧情故事的，只不过是把时间提前了而已。

剧情女找到侦探后说的话也开始变脏了见面的地方也很脏乱，侦探长得也很猥琐。

然后女主角开始YY她从小到大被侵犯的时候反击男性的片段。

（感觉并不是真的，而是她因为经历而对男性的一种反感的反映）1:25粉色房间的出现交代回忆部分结束，剧情故事回归。

房间里一帮狐朋狗友完善了当时的故事——主角喜欢上了一个人，然而被那个男人欺骗了然后主角很伤心很自卑。

（PS有一个漏点镜头，很爽）这里的情绪貌似是女性在对上海感情后开始关注自我。

整个妓女群体后来一直都扮演着自我、独立、叛逆的形象，接下来的一段集体舞更明显。

1:29在被妓女群体劝导后回归到剧情生活中，Susan的丈夫Smithy继续在那里摆烂的时候Nikki就不爽了，要独立了。

1:33NIkki在犹豫是否要凶杀的时候，作为闯入者打电话给兔子屋，而且说的是Billy。

当然兔子屋作为一个封闭的心房，没有给她任何答案。

1:35在烧丝绸的镜头后，回到到讲述故事，讲述女继续讲她和男人的那些破事，交代了她也确实经常出轨。

还故事讲了一个小女孩说看到世界末日的故事吓观众，你妹！

1:37这里，剧情女Susan（从接下开party的内容判断）心态继续变化，主动问两个女的是否以前认识她（也就是要找回曾经的自我），对方的回答是我们会的。

这样就是”昨日发生的，我知道明天就会发生“（恶性循环），然后是Smithy肚子上洒了番茄酱，Nikki联想到凶杀的感觉，赶紧切入到一个波兰女孩的驱魔的镜头（赶走心魔）。

1:39首先是剧情故事，Nikki意淫捅死了Doris。

然后切入AxxonN故事，女主角(名字没找到，叫她Ax女）在街上遇到了自己的老公，这段暗示老公发现她与别的男人勾搭后杀死了那个男的。

这两起凶杀案是互相补充的，都是杀死喜欢的人的妻子/情人，属于情杀。

1:43真正的女主角又出现了，她预见了之后将要发生的两种可能的仇杀而十分慌张。

1:44继续剧情故事，来自波罗的海的马戏团出现了。

（这帮人的打扮和道具真他么搞笑）Smithy告诉剧情女Susan说他们让他照顾动物，他很擅长照顾动物（接下来的内容证明这里的动物是指小孩）1:45讲述故事，剧情女告诉侦探Smithy去动物照看动物去了（应该是指分居或者领养了一个孩子或者看别人家的孩子去了）。

这里，剧情女对此事表示了强烈的不信任，她觉得他丈夫肯定是拿此为借口去鬼混了。

接着讲述女说在Smithy的旅行中有一个来无影去无踪的叫魅影的人。

按照后面所说的林奇正确主义，这个魅影也就是心魔（同样特征的人出现在《穆赫兰道》和《迷失公路》中），也就是她以为丈夫同样是被心魔所勾引出去鬼混，而且这个魅影的姐姐都很可怕， 小时候就杀人。

1：48剧情故事，一帮妓女继续在Nikki家里瞎玩。

1:50好莱坞故事，明星女跑去德温家里，管德温叫Billy，说明她又把剧情故事混入到真实世界了，跑去德温家当着老婆面公开小三恋情。

这里说明女主角越是害怕凶杀案越是要闹个鱼死网破。

1:53切入剧情故事，Doris回忆起酒吧里是魅影催眠她要她去杀Nikki的1：55剧情故事，Smithy用波兰语找一个人，结果这个人这段我真不知道是什么意思，结果偏偏这段是唯一出现”内陆帝国“的。。。

按照后面的画面，这个人应该是马戏团的小丑，联想到Nikki说的消失的魅影，魅影应该就是小丑，那么所谓去内陆帝国就是说心魔已经潜入到了内心世界。

果不其然接下来是一个Nikki装鬼的镜头（专业吓出翔哦）1:58Nikki在家里接待了一个女的，这个女是作为复仇的引导者出现的，上来就说要偿还为偿还的债。

这个女告诉Nikki隔壁住着克里姆（字幕说这个人名字本身就有诱拐的意思）。

接下来Nikki去找克里姆，克里姆出现，发现他也就是诱拐Smithy，Doris的魅影。

这里出现全片唯一的搞笑段落了，克里姆嘴里咬着个红灯泡。。

镜头闪回卧室的那台危险的红色台灯，再一次暗示克里姆只不过是主角内心的心魔而已。

2:00AxxonN故事。

看到这里，电影就好懂多了，因为房间里又是红色台灯。

一帮老汉围着Ax女，指挥男主角去杀人，男主角很无奈。

（但是出现的男主角却是从剧情故事穿越来的，不过正好也说明这段是意淫）这里主角通过想象一个更高地位的人在控制男主角，从而实现了对男主角的报复。

男主角说的”看不见她，只能听见“是指没用光线而任由心魔摆布么？

接下来Ax女渐隐，主角是说明妓女女才是这里真正的掌权者，她有全支配自己的心灵。

接下里通过三个老汉移位进入兔子故事更说说明这一段只是主角内心意淫而已。

而且兔子屋子里也不忘新加上窗户里红色的小眼睛（还有个特写，就是看不清是什么）。

兔子们回答了开头说“我要找到答案”的答案，就是红色（选择报复）2：07OK，进入狂欢前的剧情故事。

同时出现了两个Susan，一个Susan已经选择了放荡，和妓女们混在一起，另一个则还不知情（但是拿着螺丝刀）。

铁门上的AxxonN暗示这个古老的报复故事仍在循环。

接下来就是刚才的Doris捅Susan的一幕2：10切入AxxonN故事，Ax女同样问对面的女生你们是不是认识我，而对面的人做了一个类似之前魅影勾引Doris的动作2:12这里有一个很明显的进入的动作，进入和离开娱乐会所，成为电影最后内心挣扎的具象表现，Susani进入时说找她的朋友Carolina，其实Carolina是心魔的化身。

进入以后好红啊！

然后Nikki离开了跳舞的地方，Carolina对她说了几句话，Susan按照她的指引来到了侦探的房间，接上了之前的讲述故事。

这里林奇还通过Susan的嘴友情提示，这部电影的故事顺序是错的。

然后Susan又开始意淫她老公有外遇。

接下来一段夫妻对打的场面貌似是补充的重要情节，那就是Smithy说他没有外遇，因为他不能生育（性无能？

）。

然后Susan说她并不是很期待明天（因为陷入了循环）。

接着Susan说她儿子死了导致这一切。

也说了因为没有光所以只能在内心纠结。

这时候侦探接到了电话，这个电话其实也是主角内心自己的焦虑打来的，以为自己要被干掉了。

2:21Susan因为害怕所以离开了红色光的会所，自此剧情开始大逆转，光线也由红变绿，Doris藏身处还出现了一个绿色的电话。

然后Susan拿出了螺丝刀，妓女们都吓坏了作鸟兽散，Doris夺了螺丝刀捅了Susan。

但是这个捅实际上上一个自我排解，自我伤害的过程，而非是报复，否则应该是Susan去捅Doris或者Smithy才对。

这时候就是主角的灵魂黑夜，坚持就是胜利。

2:25旁边的一个乞丐说你要死了，说明女主角这时候虽然放弃了报仇但是对自己绝望了。

然后是两个傻逼兮兮的人开始讨论能不能去帕拉莫，一个人说能去，另一个说不能去。

这个帕拉莫到底是过去还是未来了，明显是过去，因为后来小女孩提到在帕拉莫有一个悲惨的当妓女的朋友。

女孩还说现在已经过午夜啦！！！

接下来的这个女孩的说了尼克的故事，映射了比较完整的主角的经历。

曾经的放荡让她陷入了绝望，她觉得自己活不了多长时间了，最后选择和家里的猴子（孩子）在一起（对于猴子描述更加证明猴子就是孩子）。

她喜欢孩子但是不会照顾孩子，而她丈夫却会。

旁边的那个乞丐在Susan临死的时候安慰她，为她点上火，并说“再也没有忧郁的明天了”（终结死循环）。

这个老太太其实是个正面角色。

这么一想，那个小女扮演的其实是恶魔。。。

因为小女孩看见老太婆这么说很不高兴。

而且开始老太婆说回不去帕拉莫，而小女孩说能回去。

有一种临死之身身旁出现天使和恶魔的感觉，果然是神作……2:33,摄像机入境，切回好莱坞故事。

最后导演鼓励了明星女一下，说Nikki你棒极了，成为明星女战胜心魔的动力。

明星女离开摄影棚，走到了电影院中，发现电影院中正在映射自己，也就是屏幕上所说的反观自身。

然而侦探出现了，跟随者侦探明星女进入了一个黑白色调的房间（说明内心十分平静了吧）。

然后她走进了AxxonN的房间，发现正是Susan那个不断循环悲剧的房间，也是逐渐接近真实生活的过程。

明星女从红色台灯下拿出了手枪（手上写的LB不知道是啥意思）。

然后明星女开始与魅影追逐，走廊的灯光也逐渐变绿。

走到发现有一个房间47（也就是兔子的屋子）。

魅影出现，明星女开枪以后魅影啥事没有还挺高兴，明星女继续打，直到魅影显出原形，也就是明星女自己丑陋的一面。

然后一束光达到兔子屋子，明星女与内心的自己交汇，泪流满面。

02:47主角真身出现，发现之前的一切都是在电视中的映射。

那些女孩自由得奔跑，发现在看的一直都是自己。

然后是主角和内心中的明星女（女孩也许有明星梦）融和为一体。

主角获得了内心对自己和他人原谅，回到了真实的家。

她老公和孩子都回来了。

02:50这个镜头会让人很不解，既然真实世界已经展开，为什么又出现了Susan呢（还穿着Susan最后出场的衣服）。

因为这是主角的内心呀，平凡有着明星梦，还是十分失望的呀。

最后镜头还解释了一直出现的蓝色灯光是舞蹈演员在舞台上的灯光，还有老巫婆是一直在关照她。

正如老巫婆预言的，她将会坐在对面的沙发上，但是和开头不同，第二个版本是明星女她没有接到片约，内心十分平静。

她走到了宫殿，离开了恶魔。

虽然没有再度辉煌，但是她的内心，依然是华丽美好的。

接下来是带有各种恶搞剧透性质的片尾，有些是之前在片中提到但没出场的：魅影的姐姐（缺条腿）。。。

尼克家里的猴子。。。

不用说也知道，此片乃神作中的神作，但是就像每个人都希望的那样，我们必须要猜真实故事到底发生了什么。

根据我上面的理解，是这样的。

真实故事：生活窘迫的一个波兰女性与一个比较严肃的男人结婚，婚后这个女人被往事所困扰，要么是结婚前她做过妓女导致不能生育（尼克的故事），要么就是结婚后因为丈夫不能生育（很可能是性无能）而空虚寂寞所带来的想要出轨的欲望，或者两者都有。

同时，这种想法也是怀疑丈夫有外遇而想要通过自己出轨报复丈夫。

而自己很喜欢孩子却不是很会照顾孩子，加之怀疑孩子不是亲身的。

她一直抱着这种报复的心态过日子，陷入了正在收听的AxxonN'广播剧所说的死循环。

再一次丈夫带着孩子外出的机会，她终于决定出轨。

完成了报复以后她却发现并没有解决问题，而是害怕被丈夫发现而内心十分纠结，又想自己甚至可能失去自己唯一的依靠孩子，顿生绝望。

但是在经过最后的谅解与对真相的思考后，她决定信任丈夫。

正面收场。

而其他几个故事其实基本是完全一样的，只不过改变了设定而已。

Axxon N’故事：一个挺好看的女生曾与一个有钱大叔有过美好爱情，结婚后发现他还有很多女人，并且被经常虐待，由于她也找了一个情人。

结果她老公在大街上告诉她把她情人杀掉了。。

她悲伤之后，顿生怒火，雇佣黑社会命令穿越来的Smithy杀掉老公。

兔子故事：坐在沙发上的母兔子在遇到问题后寻找解决办法， 另一个母兔子是她的帮凶。

公兔子带着秘密进来了。

母兔子直到主角报复。

但是后来一束亮瞎眼的光线照亮了房间，兔子们的轨迹破灭了。

好莱坞故事：一个曾经当过妓女的过气女星找了一个波兰老公，由于语言等沟通上出现了问题，这时候接到了片约，喜欢上了男演员。

本来男演员对她并没什么意思，但是由于剧情中男演员和她有一腿，处于报复和内心想找回曾经的激情，逐渐将迷失在剧情中，回避真实生活。

直到电影演完，她获得了解脱，于是将自己内心的心魔清楚。

回到了接到片约前的一刻，继续以往的生活。

剧情故事：剧情故事是一个非常高端的故事。。。

一个家庭普通的家庭妇女觉得家中没有地位，曾经放荡的经历让她感觉如今的生活生不如死。

因为偶然机会认识了一个有钱人，果断出轨了。

出轨后内心却陷入了绝望，只能看到忧郁的明天，就像47里的一样会以悲剧收场。

这时候他丈夫又说去东欧照看动物，她以为他是去鬼混了。

最终她决定杀死她的情人的老婆。

她去屋子旁边从魅影那里拿到了螺丝刀，走在大街上找回了曾经放荡时的姐妹情谊。

再发现被情人老婆跟踪后她进入了一个高级会所，找侦探倾诉了所有事情，却发现被侦探出卖了。

跑出来以后她猝不及防地被情人老婆干掉了。

在临死前，她遇到一个老太婆，老太婆给了她最后的祝福。

所以林奇正确是这样的：人物是精分的，结构是套层的，顺序是打乱的，叙事是不可信的，女人是复杂的，男人是用来压迫女人的，心魔是可以被干掉的，好莱坞是肮脏的，导演是被调戏的，监制是耍猴的，生活是可悲的，希望是存在的。

其实这片是一个宏大的主题：论如何战胜心魔

感觉《内陆帝国》是大卫林奇对自己电影生涯的一个总结，所有他的光影世界都属于他的精神帝国。

他自我自由的光影表达，就是他自由精神的映射。

最难得的是他没有说教，没有什么哲思。

所有到达这个境界的大师都会不能免俗地表达一下思想锋芒，我感激他们启发民智的用心，但我更愿意在电影里获得感动，理性很难收获感动。

而林奇仅仅使用了影像表达，未及其他，这是一种洒脱。

这是真正的自由，心无旁骛的自由。

还有，怎么觉得劳拉.邓恩长的有点有点像林奇呢。

“诡异之所以成为诡异，就是因为我们私下里太熟悉它了，也正因此，他受到了压抑”——弗洛伊德“诡异”——这一词来形容他的电影再合适不过，在雅众出的林奇电影的书里面第一页中就提到了“诡异感既非绝对的恐怖，也非轻微的焦虑” 。

在他的电影中，既有对于未知的恐惧，也有对于熟悉之物的陌生。

很欣赏林奇的是他超强的展现梦境和精神世界等等的能力（毕竟本人是天才精分导演），虽然乍一看很多情节和镜头还有光的运用都杂乱无章，但是混乱感和诡异感是精神世界这种特殊场景所特别需要的，并且细捋就会发现所有的场景和意向甚至色彩在电影的前后都是有呼应的。

然后从内容和主题上来说（这应该是每个第一次看这部电影的人都能理解到的东西），《内陆帝国》为我们呈现的是一位在丈夫强烈的控制欲和占有欲下的女演员的精神世界。

而在不同的时空穿梭交织下，她和许许多多的她通过探索自己的精神世界而实现自我救赎。

相比于《穆赫兰道》，这部的主题更偏向于女性的自我救赎，虽然有很多情节暗示林老头对于好莱坞的厌恶，但是没有《穆赫兰道》的讽刺那么强烈。

不过相同点是爱情在两部电影里都是让女主角陷入困境的主要因素之一（但总体上来说还是更喜欢穆赫兰道）配乐上，天哪不知道该怎么夸!目前看下来林奇电影的ost每次都很完美，主要是还有很多classic rock 作为缓和紧张氛围的过渡 ，爱死了爱死了但是再这样下去我就要被林老头的红色台灯吓死了怎办 别的都没有被吓到结果台灯一闪差点走了最后很开心Naomi和Laura有客串 后来去看了下才发现闹米的特殊出演是给兔子配音

文 / 石新雨全文约5600字 阅读需要14分钟 !! 文章涉及对《内陆帝国》的重大剧透 !! 本文首发于 小小船LittleBoat特别感谢：TWY、夏萝、欢子 如何从片场大门走到电影院，这是个蒙太奇问题，大卫·林奇在派拉蒙片场门口接了一块红帘子，用来引渡劳拉·邓恩。

但实际上，让我们参考影片的幕后纪录片《林奇2》（LYNCH2，2007），为了明确这一场表演的动线，林奇与邓恩还确立了当下的密道：“看向远方交叉的木头，然后再看着垃圾桶的底部，有什么从那里爬了上去，你的目光离不开它……”他们的对话夹杂着隐蔽的耳语，你不知道这多大程度上关系到影片最终的结构，但这便是《内陆帝国》（Inland Empire, 2006）的形态，每个空间都是一个原点，它们各自独立，相互之间的跨度极大，却共有蒙太奇的命运。

甚至，蒙太奇是最温暖的信仰。

Inland Empire（2006）从《妖夜慌踪》（Lost Highway,1997）到《穆赫兰道》（Mulholland Dr., 2001）到《内陆帝国》，这三部围绕着洛杉矶-好莱坞的电影，有着全然不同的版图，比如片场。

在《穆赫兰道》里，好莱坞片场是最极端的梦想之地，它们像黄金时代的电影一样流畅地运转，尽管很诡异：贝蒂的试镜室，竟然是“温暖”的家庭作坊；而另一种无遮拦的恐怖，是戴安眼中的情境，是亚当·凯歇尔和卡米拉试吻戏的样子，一场压缩的情节剧。

与之相比，《内陆帝国》的好莱坞更加平凡，戏中戏《徜徉在忧郁的明天》的剧组成员被精简了，片场内除了搭好的摄影棚，都是大块的空地用来放置器材。

拍摄交替着休息，导演助理向每个人借钱，拍摄中充满了琐碎的工作，林奇自己客串了一个听不懂指示的灯光助理，反复调试着机器的高度直到抽筋。

我不能说这个片场完全是写实的，但是它有鲜明的纪录片特征，它的简陋正是《内陆帝国》本身的摄制条件，而戏中男主角比利家的豪宅，它和女演员妮基的家似乎就是同一栋宫殿，这些房子并不安全，随时会被别人占用。

Mulholland Dr.（2001）- 片场

Inland Empire（2006）- 片场片场外的光线一片白亮，恰如林奇对洛杉矶阳光的形容，演员从前门或后门进去，再来到工作点，需要经过一些漆黑的弯道，就是在这些弯道上，出现了幽灵、追踪、有特殊记号“AXXoN N.”的门，以及未来与过去的碰撞。

是的，我觉得《内陆帝国》和电影制作之间存在互文，通常拍摄电影时，“第五场”、“第六场”、“第七场”指的都不是线性顺序，这些数字在时间地理的网络中跳跃，从此处跳到彼处，把将来放在过去之前。

而且，一部电影会搭建不同的片场，它们是断裂的，到剪辑时，又被看似自然地衔接起来。

但林奇却保持了断裂。

在这部电影中，角色和空间都相当错杂，林奇去掉了她/它们之间的实际路程，而是将她/它们直接硬切，甚至，用人物行走的意志、用一扇门、一条特殊的线路和仪式将之相连。

Inland Empire（2006）- 派拉蒙片场大门电影中有几个宇宙枢纽般的房屋，比如兔子的屋子，它和波兰女孩的酒店相互叠映，还被烟头烫了个洞。

再比如，劳拉·邓恩闯入的山谷小屋（又称“史密西之家”），那也是个空间站，它在地球上穿梭，变换着自己的坐标：透过一道强光，劳拉朝斑驳的窗外望去，房子就坐落在新的片区，而当她在这里睡了一觉，早上醒来，就变成了另一个角色、另一个阶级里的妇女；入侵这里的姐妹团，则将她接引至地球另一端的波兰。

山谷小屋让人联想到迈克尔·斯诺的阁楼，它像是摄影棚和片场/酒店的混合体，客厅里，绿色纹样的地毯，一张桌子、两张沙发、墙壁上的画、一盏长长的台灯和一盏立灯，组成了一套装置，除此之外，没有更多的生活用品，没有从厨房带过来的垃圾。

邓恩每次走进黑色的玄关，经过黑暗狭长的过道，都要走好几个拐角，房间门一扇又一扇紧闭着，但门里的世界并不真空，它们会接收宇宙中的漂流者。

Inland Empire（2006）- 山谷小屋为了让漂流者们看到对方，需要些仪式，比如姐妹团一人一句地说话，叫邓恩“捂住眼睛，然后当你睁开眼的时候，有个熟悉的人会在那里”，咒语连成歌词，唤醒了“Ghost of Love”，流着泪的劳拉重新睁眼，来到波兰；通过唱片，她感知到了神秘女孩；她践行了那位波兰女孩教的方法：拿出一只手表（这只手表会飞速倒转），点上烟，用烟头穿过折叠的丝绸，再透过烟洞看过去……这些仪式用到女性的身体、私密的个人用品，以及流行生活里的元素，音乐和舞蹈。

包括影片的唯一录像机索尼DSR-PD150，这台手持机器也是仪式的一分子，我们能感受林奇和其他摄影师举起它的触动。

仪式的状态，它们所激发的情感，都是多变的，林奇就像神秘学里的巫师，并不对肉身和器具进行拆解，而是让它们成为结晶，成为通灵者的奥秘。

Inland Empire（2006）- 仪式《内陆帝国》里的仪式和咒语有关，也和放映有关，我在播客里，和twy以及很多朋友讨论过这个话题。

有位叫欢子的朋友说，影片开头，就是电影放映机的光束；而哭泣的波兰女孩，她的脸反射出电视机的蓝光，林奇挖掘了各种设备的特点。

欢子还表示，烟头的洞眼是一种小孔成像。

影片里有许多怪异的放映介质，当劳拉闭起眼，而波兰女孩睁着眼的时候，她们灵魂的图像被压制在唱片上，随着声音交替显现。

还有一次，邓恩（她现在是另一个未知身份）透过丈夫白T恤上的一大坨番茄酱，看见了波兰女孩在祈祷，似乎无论是她，还是手持摄影机的人，都渴望将焦距推到极限，视线的深入，带着不安的波动，番茄酱就成为一块银幕。

其实，两个女孩的相聚是如此艰难，冥冥中的录音工具、被打乱的食材，都可以成像，然而又转瞬即逝，它们是探索时期的尝试，只能生成最关键的讯号。

Inland Empire（2006）- 打翻的番茄酱“银幕”很多次，姐妹团是邓恩和波兰女孩之间的中介者，她们的表演极端而完整，所以一开始，劳拉无法融入，她只能看着她们，和她们相反而相连，但莫名相信她们的指引。

姐妹团的闲聊总是充满节奏，继而因某个突发举动开始跳舞，当艾米丽·斯托弗展露胸部之后，她们在客厅里跳起了“The Locomotion”，桌子和沙发被挪开，释放出舞台的能量，突然，她们消失。

这屋子像个电视机，切换着不同的频道，有些频道相互渗透，有些频道会一下子跳走。

Inland Empire（2006）- 姐妹团的舞蹈1955年，道格拉斯·瑟克导演的《深锁春光一院愁》（All That Heaven Allows），女主角卡蕾拒绝用电视机，因为她看到了自己被锁在里面的倒影，那是当时家庭主妇的抵抗行为；而在2006年的《内陆帝国》里，电视机的功能被用到了极限，它可以调频、快进、播放之前之后的录像，甚至能直播。

波兰女孩一直对着电视，里面都是与她有关的事情，她屏蔽了其他信号。

对比之前在好莱坞拍摄的桥段，波兰的故事更加模糊，更错位。

好莱坞几乎能连成脉络，波兰却像唱盘上的哀歌，短促而回环：一开始只有那条下雪的街道，和破败的工厂，招魂仪式的公寓，女孩的丈夫变得和邓恩的老公一模一样……舞台固定不变，女性们来来回回地在路上走着，乃至于突然切入白天的森林，我们会不知道自己身处何方。

All That Heaven Allows（1955）- 卡蕾关于波兰马戏团的片段，出现在劳拉·邓恩和治疗师的对话里。

邓恩在这部电影里至少有四重身：女明星妮基、《徜徉在忧郁的明天》的女主角苏珊、山谷小屋里的女人、治疗室里的复仇天使（我无比同意Melissa Anderson[1]给她取的这个名字），她们是相互独立的，但她们的标志性动作都是行走。

复仇天使走进了鲜红的帘幕，一只穿着红丝绸裙子的手引导着她，她继续登上楼梯，坐在了治疗师对面，开始独白。

长段长段的独白，是演员劳拉·邓恩特有的力量，从《蓝丝绒》（Blue Velvet, 1986）里的童话，到《内陆帝国》，到《双峰》（Twin Peaks, 2017）第三季，她始终用语言和地狱决斗。

复仇天使讲述着自己的经历，都是男性对她的侵害。

回忆他们时，她眉头一直皱着，脸朝右，也会用眼睛去想某件事，但眼眶里的两颗泪从未掉落。

她牙齿的反光，像极黑宇宙里的寒星，牙关发出撞击的声音——“嘣！

”这是对一根撬棍的回击。

她还讲了一些奇怪的人物——拄拐杖的女杀手，看到世界末日的小镇女孩，在由《内陆帝国》删减片段剪辑而成的《发生过的更多事》（More Things That Happened, 2007）里，她还提到了母亲与姐姐。

这些独白之间的跨度很大，难以用线性组织，让人震惊于女性生命对痛苦的容量。

[1]Inland Empire, Melissa Anderson

Inland Empire（2006）- 看电视的波兰女孩在邓恩分别饰演的四个角色里，复仇天使是一个强悍的凝聚者，影片里的大部分女性，都没法道出自身的屈辱，这加剧了她们肢体的乖张。

而复仇天使有惊人的表述力，她对自己隐私的展露，辐射出女性的共同历史，乃至那些最地道的脏话，都有普世的感染力。

她的坐姿从未更改，同时，那些分布在其他空间的女人们，她们如一道道暗流冲荡着她，这像是一种残忍的治疗手段，你必须不断地储蓄黑暗，在过程中，还会吸纳同类的气息。

所以，对面的治疗师无法回应她，他有时偏过头去，有时抬起头看她的眼睛。

Inland Empire（2006）- 复仇天使当复仇天使说起马戏团时，出现了闪回的画面，形成一个漩涡……事实上，无论是《蓝丝绒》还是《双峰》第三季，邓恩的独白都没有转化成影像，她必须是独白者，而你需要承受说话的能量。

但我们同样知道，在林奇电影里，会有一些无法磨灭的影像，它们一再复返，《内陆帝国》里，复仇天使提到的其他场景，都只存在于她的叙述中，而马戏团成为失控的灾难、一种最强烈的作祟——她在叙述的同时，能看到马戏表演的碎片，以及一个叫“魅影”的暴力狂，叠化在她的神态上。

而且就像剧场的裂变，忽然，在地球的另一边，还有个雷同又完全相异的故事，在那里，复仇天使——或者说邓恩——又变了个人，魔怔地看着对面的角色们。

Inland Empire（2006）－ 复仇天使的闪回

Inland Empire（2006）- 另一个邓恩“我不知道哪件事情发生在前，哪件又在后……”“有一天我想着，如果有天我醒来，终于能搞懂昨天是怎么回事。

对于幻想明天我并不狂热，而今天正在分秒消逝。

”这是复仇天使的状态，别的女性也是如此，她们陷入不同的身份，外形天差地别，好比波兰女孩，她在室内和在街上完全不同；再比如比利的妻子，她被魅影摄魂，穿上白T恤，立即换了个阶层。

但正是这些鲜明的差异，让角色于丝丝缕缕中勾连，就连她们手里的工具，也能隔空传递，一把螺丝刀从你的手上跑到我手上。

因此，直到戏中戏的最后，我们已经分不清：在星光大道上逃亡的邓恩，她还是不是苏珊，或者说，她融合了妮基、复仇天使以及姐妹团的阴影，成为了一个游魂，她甚至又看到了路对面的自己——“AXXoN N.”。

与此同时，星光大道上的妓女之路，和波兰的妓女雪地，宛如一组双生路，它们有各自的音乐、各自的姐妹团。

Inland Empire（2006）- 星光大道

Inland Empire（2006）-波兰街道如果说治疗室里的邓恩，达到了叙述的高峰，那么这场谋杀和逃亡，则是脚步的高峰，她跑得气力耗尽，倒在三个好莱坞的流浪汉之间——她们是一个黑人女性、一个日本女孩和她的黑人男伴。

日本女孩说起了一位金发姑娘，这是邓恩第一次听别人讲整段故事。

《内陆帝国》里的女性角色们存在一种默契，她们看似在挑衅，在攻击，甚至在那位黑人女性看来，死亡都不足为奇，但她用仅有的火苗照顾了邓恩，她眼神坚毅，打火机的光芒在她们脸上跳动，将死者渡至彼岸。

而妮基，也没有结束于“成功的表演”，她完整地死去，接着站起来继续行走。

Inland Empire（2006）- 一位黑人女性作为演员，妮基还有未完成的使命，她在片场大门口停住，忽然，朝波兰女孩的方向看了过来，在她们之间，时间开始同步，大门连接到红色帘幕，走进去是电影院。

电影银幕也是时空密道的作用场，当你成为自己的观众，反而和银幕上的又一个自己同步，已发生的事情，都在你面前试映，并且促使你走向更多的事。

妮基留下工作者的足迹：一件宝蓝色的休息袍，绣着中式的龙纹样，被挂在暗红的椅背上，这个镜头如此纯正，它是心跳的精华。

Inland Empire（2006）- 座椅上的蓝睡袍放映厅背后的酒店是更弯折的迷宫，黑屋、“AXXoN N.”，山谷小屋里的红卧室，这些坐标都被重新组合，红卧室拼接着绿色的走廊，每一条折线都发出诡异的鸣响。

另一头，魅影像神话里的怪兽被放了出来。

作为冒险者的邓恩，似乎面临着最凶险的任务。

在林奇的世界里，治疗不是条安全的路，途中的机关善恶难辨，但你必须依靠它们，去重逢阴暗的仇敌。

邓恩杀死魅影的子弹是一道道火光，白光让他的头裂开，她并没有从中看到胜利，而是看见自己被抹开的面容，嘴巴裂成了黑洞，涌出一大滩黑血。

其实这幅电脑拉伸的图像，本质上非常抒情，以及每一次邓恩扭曲的表情，她们都和她自身密不可分，因为这就是她被痛苦所塑造的样子。

这一段决斗的音乐，是林奇和波兰音乐家马雷克·泽布罗夫斯基合作的钢琴乐，它交织了两段底噪——黑胶唱针摩擦唱片的噪音、出现在47号门前的“Rabbit Theme”——钢琴的阵脚十分幽谧，又让人有丝丝的安心，既然回归之路只能是可怖的。

Inland Empire（2006）- 放映厅背后的前身说到兔子的房间，它本身是林奇的另一部作品《兔子》（Rabbits, 2002），三只兔子由娜奥米·沃茨、劳拉·哈林和斯科特·科菲饰演。

兔子的房间是个折射出无数切面的剧场；在形态上，它像对折的丝绸，因外界的扰动而分层，变化颜色。

邓恩像烟头一样走进了这里，她和放映机的光同时穿透了丝绸的纤维，所以，当姐妹团的两个女孩手拉手，尖叫着冲过走廊时，我们等到了神迹——跨越层层媒介，劳拉向波兰女孩输送了自己。

Rabbits（2002）林奇不会放弃一些传统元素，比如光，这种最常见的传送方式，只是，那些打开世界维度的光，不一定是“严肃”的，手电筒、电线都可以发光，投影机的光也极为神圣，它们是神学于当代的延续。

好莱坞传统的梦想，是用电影救赎现世——这既包括国家理想，也包括商业理想——为之，它塑造了许多种电影模型，而好莱坞居民的使命，则是践行它，或者通过假象来揭示它。

但人们也存在一个共识，即每一种梦想，都建立在群体的心愿上，即便是最虚幻的表象，也是烂漫的晶石。

林奇继承了最复杂的梦想，他联结了电视机，以及所有可能播放影像的媒介，带来了结尾堪称保守、也堪称伟大的救赎，当然它仍是诡谲的，它被限定在山谷小屋里，它是片场的一部分。

Inland Empire（2006）- 最终实现的连接然而，当银幕暗下再亮起，我们又得到了一场当代的救赎。

几个姐妹来到了妮基的宫殿，举行了派对。

妮基和姐妹团的关系，从最开始被她们震慑，继而和她们分享小屋，再到好莱坞街上，她模仿了她们，直到此处，她为姐妹们更换了沙发，一起用这座巨大的房子跳妮娜·西蒙唱的《罪人》(SinnerMan)，这是首福音曲，说的是有个罪人，在审判日试图逃脱神灵的裁决。

据《梦室》（Room to Dream）记载，林奇和杰瑞米·阿尔特明确了派对的角色：“要六名黑人舞者，其中一个要会唱歌；一个金发欧亚混血女人，肩膀上坐了只猴子；一个锯木头的伐木工；娜塔莎·金斯基；一个有纹身的人；（冥想教练）佩妮·贝尔；一个从法国外籍军团退役的多米尼加人；劳拉·哈林，穿着她在《穆赫兰道》里的戏服；还有一位只有一条腿的美丽女孩。

”很像他绘画的布局。

这是场解放的派对，女孩们并未挣脱死亡的魔爪，但她们在抵抗，有的光脚，有的穿高跟鞋，跳腾在地板的引力上，兴奋地挥舞手臂又转动身体。

她们和妮娜·西蒙的歌声对口型，天堂与地狱的光线同时闪烁。

Inland Empire（2006）- 片尾 全文完

本次大卫·林奇纪念展映活动由异见者编辑部联合杭州、北京、上海的高校电影社团发起，放映排期跨时三周，于三地同步进行。

放映属于非营利性质的学术活动，并非版权放映；观影免费，并且向校外观众开放。

本次活动共安排了九场映后交流，其中部分为开放给场外观众的线上映后，具体嘉宾信息将择日公布。

每周还将配合当周的主题及展映片目，在本号平台上推出相应文字内容，包括单元导赏、原创电影评论、相关精选译文。

「波长cinema」播客也将会呈现特别策划节目。

同时，我们还为本次活动专门设计了有场刊、海报、票根、纪念小卡等周边，观众可以在现场免费领取。

展映片单内有部分影片是首次译介为中文，届时字幕也会同步发布。

扫描下方二维码选择对应城市的场次报名。

*因撞档国美研究生复试，校外观众无法入校，杭州场原定于21-23日举行的WEEK3放映活动将平行移动至28-30日举行。

我们将于21日周五12:00在小程序开放28-30日活动的报名链接。

其它城市场次不变。

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死是个很荒诞的字眼。

昨天早上看到这个字眼与大卫·林奇联系在一起时，更觉得如此。

像是假的。

像是玩笑。

晚上，我对别人说，大卫·林奇死了。

说出这句话时，我觉得我的嘴巴像个轻浮的说谎者。

我人生中观影数千，大部分是美国电影。

这是自大学时积累下的数量基础。

尽管近年欧洲和日韩片比重加大，但不可撼动美国电影在我视野里的绝对比重。

知名一些美国导演的作品，很少有没看过的。

经历千山，最终（在写这些文字时），我心中数了下，只有三四位美国导演让我感到异常亲切。

一位吉姆·贾木许，一位肖恩·贝克，他们像是兄长。

还有一位就是林奇（还可加上科恩兄弟），（他们）类似父亲一样的存在。

他们都是低成本制片与先锋意识的完美结合者。

让人看到电影不一样的可能性。

林奇的迷之魅力在于，他的电影总是深深涉入人的意识深处，他大部分电影对准人的噩梦。

他镜头描绘出人的意识迷宫。

他最有名的《穆赫兰道》让人费解。

梦与现实嵌套在一起，难以分辨。

许多人在豆瓣上写下分析文，以“看懂”此片为能事。

如果说《穆赫兰道》难以理解，他2006年的电影封镜之作《内陆帝国》则几乎不可理解。

前者还有痕迹可循，寻找破解线索，后者则取消一切梦与现实的边界。

足足3个小时的一场噩梦。

说来奇怪，《内陆帝国》是林奇电影中我最喜欢的一部。

那种完全进入人的潜意识之中的噩梦之旅，带给我的是一种夹杂着快感和神秘感的复杂体验。

你看到一个陷在困境中的女人光怪陆离的内心世界。

在成功与失利，道德与欲望之间的冲突，甚至，身份的迷失。

由于是在梦境中穿行，镜头充满了奇诡阴暗的色彩，柳暗花明，亦真亦幻，尤其女主角遭疯女人捅了一刀后在街头疯狂逃奔，最后无力坐在街边，进入生命弥留状态之时，旁边陌生人冷峻打量着她，莫衷一是，依然沉浸于各自小世界（一个流浪汉靠近她说，你快要死了）的古怪画面，更是传递出一种难以消弥的孤独感。

安慰是，这只是一场梦。

电影结尾转入了暖色调，迷失者似乎终于找回了自己的身份。

内心奥德赛之旅抵达终点。

很少有一部电影能在我心中投入如此强烈的影子，感到它如此不可思议地进入人的内心世界。

拍这部电影林奇拉不到投资，自己投了所有的钱，全片使用一台价格低廉的SONY小型摄影机拍摄。

在好莱坞许多电影人还在迷恋胶片抵制数码潮的时代，这不能不说是一项无畏又先锋的举动（尽管也是无奈之举），粗砺画面与阴暗噩梦场景达成契合，小型机器让视角具有偷窥感。

《内陆帝国》在票房上是失利的，不知这是否是林奇收山的重要原因（这部电影之后，林奇只在2017年拍摄了剧集《双峰》的第三季回归之作，给创造了文化现象却遭制作方扼制的传奇剧集划上了一个真正的句号）。

林奇领先于时代。

《内陆帝国》毫无疑问是一部伟大的电影。

是他最具野心的尝试。

在我看来，是他艺术的巅峰。

为了控制成本和达到自己想要的品质，此片林奇亲自担任多重角色，既是导演，编剧，也是制片人，摄影，剪辑，作曲。

这种除表演之外的职位一肩挑的大牌导演，除了他我还认识一位，韩国的洪常秀。

既有一个特立独行的艺术家的自信与任性（以及几分无奈），又展示出其多方面才能。

林奇生命最后近二十年几乎息影（除了推出《双峰》续集），沉迷于更加个人的创作世界里，建有自己的网站 ，在网上发布些他制作的短视频，更加沉迷于创作音乐（他是一位自学成才的音乐家）。

对于一个艺术家来说，他过的简直是艺术家的梦想人生。

我一直期待着，期待着林奇这样的人，并不会真的就此“转型”与沉寂。

我期待着他从他坚持了几十年的“超觉静坐”中醒来，再次激情迸发，创作几部深邃的电影。

将他的创作推向一个新的方向或高度。

最没预料到的是，他的死。

才活了78岁。

可谓英年早逝。

促成死因的或许是常年吸烟导致的肺部问题。

这也许会成为我戒烟的最后动因。

我最喜欢的电影导演林奇，哲学家德勒兹，都死于肺病。

他们无疑都是大思考者兼大烟鬼。

16号这一天，我身体不舒服了一整天，感觉是送走女儿后的一种失落症的症状，或许感染了病毒，只是症状较轻微。

17号大半失眠的夜晚过去后身体终于感觉到康复，起床后的头号消息却是林奇的死。

他死于16号。

这他妈的一定是个玩笑。

250118

对于任何一个热爱电影的人来说，大卫·林奇都是一个绕不过去的名字。

这位因直接表现梦境和潜意识而被无数影迷冠以“鬼才”之称的导演其实是通过拍摄实验电影进入其创作生涯的，在他后来的作品中，也可以看到大量实验性质的表现手法。

林奇的先锋气质承自战后美国兴起的先锋电影浪潮，尤其是玛雅·黛伦——美国先锋电影教母，她在1943年导演的《午后的迷惘》一片被认为是第一部具有重要影响的美国实验电影。

在访谈录《与火同行》中，林奇回忆了最初进入美国电影学会时的情形：他递交的剧本《祖母》和短片《字母表》让他顺利通过初试，而在面试时他遇到的是先锋艺术家斯坦·布拉哈格和布鲁斯·科纳，还是小透明的林奇感觉自己可能没戏了，可是过不多久便收到了7200美元的拍摄经费，他用这笔钱（包括后来追加的2200）拍出了短片《祖母》，是AFI设立之初支持创作的第一批电影人。

布拉哈格与黛伦同为先锋电影艺术家，交情匪浅，创作初期的林奇在一定程度上就是受到了这群先锋艺术家的影响。

Maya·Deren（1917-1961）玛雅·黛伦不仅是电影导演，也是一位舞者兼人类学家。

她出生于基辅，父亲是一位心理医生，因此《午后的迷惘》具有浓厚的精神分析色彩。

影片用超现实主义的手法表现了一位女性在午后的梦境，其“梦中梦”式嵌套的叙事被认为是林奇《迷失高速公路》的灵感来源之一。

片中频频出现的花、钥匙、匕首、电话、镜子等意象都具有强烈的象征意义，大卫·林奇的电影中也延续了相似的象征符号，并在深层意义上与黛伦想要表达的一些内容相通。

读懂了这一系列象征意义，可以更深入地理解以玛雅·黛伦为代表的先锋电影艺术家对好莱坞电影的影响以及大卫·林奇如何承继了他们的先锋精神。

钥匙与匕首：男性菲勒斯之阴影《午后的迷惘》以诗意的方式表现了女性的焦虑：回到家的女主人公想要掏出钥匙开门，却把钥匙掉落到台阶下面，虽然最后捡了回来，但仍使她险些遭受危机，而男性回到家却很自然地拿出钥匙开门。

根据弗洛伊德的释梦理论，钥匙是男性的象征，又意味着开启或锁上某个容器，女性将钥匙掉落在地，激发了她的“阉割焦虑”，这种焦虑如影随形，笼罩了她的整个梦境。

在影片后面的某一个跳接镜头里，钥匙变成了匕首，匕首又被女主人公的丈夫藏在枕头下面。

匕首同样作为男性的象征，却比钥匙更具有强烈的菲勒斯中心意味——较小的钥匙变成较大的匕首，象征着菲勒斯的膨胀——并暗示着谋杀与死亡。

在《穆赫兰道》中，神秘的蓝色钥匙代表着贝蒂杀害爱人的罪恶与恐惧，这把钥匙来自一个男性杀手，而导致谋杀的则是同性爱人向一个男人投怀送抱。

失去爱人的愤怒使贝蒂潜意识里的阴茎嫉羡浮上表层意识，外化为嫉妒与愤恨，这种愤恨导致她对爱人痛下杀手，并陷入一个为了逃避恐惧而构造出的美梦中，这个梦就像《迷失高速公路》里爵士乐手弗雷德杀人后的梦境一样，满足了做梦者现实中无法实现的愿望。

整个梦就像一个巨大的容器，开启容器的道具就是蓝色钥匙，梦境一旦开启，一切美好都将消逝，只剩无法挽回的现实。

《穆赫兰道》，蓝色钥匙《内陆帝国》中只有开篇的神秘男女提到了钥匙：女人说：“钥匙不在我这里。

”男性说：“在我这里，你给我了。

”整部电影就是林奇带领观众在女主人公的内心世界（即“内陆帝国”）游走，因此无论是观众还是电影中的人物（那个寻找“入口”的男人）都需要一个道具开启这个巨大的心房，女性不持有钥匙，而钥匙在男性手中，恰恰意味着被阉割的女性处在男性的客体地位，受男性支配，自己孤立无援，不知所措。

剧本中的女主人公出轨之后，被情夫的妻子用螺丝刀刺死，导演却站出来cut，表明这部戏中戏已经杀青。

女主宛如重生，她经历了死亡，却没有真正死去，于是她去追寻自己的内心世界，最终获得解脱。

菲勒斯中心主义长久笼罩在女性头上，它意味着被阉割的女性无法依靠自我建构主体性，始终处于男性主体的支配中。

传统好莱坞电影中的女性形象往往从属于男性角色，要么被动地等待拯救，要么被刻画为“蛇蝎美人”，在男权的象征体系中，女性是被束缚的，她是“意义的载体，而非意义的创造者”。

玛雅·黛伦显然对菲勒斯中心主义支配下的创作语境怀有反对和悲观的情感，因此她反其道而行之，将男性描述为危险的来源：当丈夫带领妻子回到卧室，她发现枕头下面藏着的匕首和丈夫阴沉的脸庞。

这和此片问世两年前希区柯克的《深闺疑云》产生了奇妙的互文，男性意图谋杀妻子，给女性带来死亡的阴影，正如巨大的菲勒斯阴影笼罩下的女性，始终处于被动地位。

也正是因为在这种父权无意识秩序中女性不具有主体性和能动性，因此《穆赫兰道》中的贝蒂无法逃脱困境，最终仍然以悲剧收场。

而《内陆帝国》则解构了菲勒斯中心主义——波兰女孩的丈夫是不育的，她却因为拥有了孩子而进入了父权的象征体系，甚至颠覆了它，重获新生。

父权的无力同样表现在《迷失高速公路》的梦境中，弗雷德梦见自己变得年轻有魅力，正是对性无能的一种逃避和幻想。

从这个角度来看，林奇所刻画的那些负面的、无力的男性，恰好是对菲勒斯中心的一种嘲弄与颠覆：倘若菲勒斯不再有力，那么女性便能挣脱这种象征体系的束缚。

镜面与荧幕：打破男性凝视的主体建构电影满足了窥淫的快感，因此处于菲勒斯中心主义之下的传统好莱坞电影中，女性作为凝视的客体，承载男性的欲望，最终成为视觉奇观。

玛丽莲·梦露大敞的裙角与烈焰红唇使她至今仍是一个性感的符号，她扮演的角色则多为天真而带有傻气，等待男人拯救的类型，所以电影专注于男性的视线，从镜头到蒙太奇，女性的身体被碎片化，她们的面庞、后背、大腿可以不连贯地出现在电影情节中，承载着男性的目光。

而《午后的迷惘》恰恰打破了男性凝视的目光，强调了女性的“看”：她或是站在窗前望着窗外，或是站在门外望着门内，或是警惕地看着丈夫的脸。

她的视线是自由的，躯体是完整的，因为影片几乎没有展示男性对她的凝视。

最典型的一个镜头就是入睡之前对她一只眼睛的特写：眼皮缓缓压下，进入多重梦境，而这个梦境的观看者只有她自己，而她看见的正是观众看见的。

无独有偶，《穆赫兰道》中出现了同样的特写镜头，半梦半醒间的贝蒂看到梦魇般的老夫妻从门缝爬进来，这引发了她的谵妄症，使她歇斯底里，最终死去。

《午后的迷惘》/《穆赫兰道》，眼睛特写《内陆帝国》的影像则有一种浓厚的手持DV风格，当一个女巫式的人物来到女主的家中和她谈话时，畸变的镜头正对着人物的侧脸，引领观众去观看女巫所讲的明日世界——借由镜头方向的转换，观众的视角融入了主角的视角，和她一起看向“明天会发生的事情”，由此进入了内陆帝国。

而电影中的波兰女孩（真正拥有内陆帝国的人）则一直看着电视上演的故事，其实就是在看自己的内心世界。

结尾处女主人公来到剧院，在荧幕上看到了自己，这几重凝视的目光全来自于同一位女性，观众的目光也跟随着她，在内陆帝国里游荡，男性则苦苦追寻入口而不得。

和《穆赫兰道》相仿，女性的梦境和幻想都是自己对自己的审视，男性被搁置一边，他们的凝视也毫无力量。

《午后的迷惘》中出现了一个“镜面人”，一身黑衣作死神打扮，面部却是一块空白的镜子。

女主人公每次见到他时，都没有从镜子中看到自己的脸。

观众却不难猜到，这位镜面人曾在枕头下藏匕首，动作和女主的丈夫一模一样，因此他就是丈夫的化身。

结尾女人被镜子割伤死在椅子上，表示她被丈夫杀害。

依照拉康的镜像阶段理论，婴儿从镜子中辨认自己的形象，这一行为先于语言构建了自我主体。

而《午后的迷惘》中，女性自始至终没有在镜子中看到自己，意味着她始终没有建构起自我意识。

《午后的迷惘》，镜面死神电影与镜子同为“景框”，观看电影也是一种镜像阶段，观众与电影中的角色相互对照而产生认同感，就是一种主体建构过程。

当女性观众在观看《午后的迷惘》时，和其中的女性角色产生认同感，这就是一种照镜子的行为。

同理，“戏中戏”的结构也和照镜子类似，《内陆帝国》中的波兰女孩一直在看电视，电视上演的就是她的内心世界。

透过这一块屏幕，波兰女孩凝视自己内心的形象，并通过她的经历重建主体性：她不再需要钥匙，自己走出了房间，与回家的丈夫和儿子重逢。

而她内心的那个女演员也就是一直在剧本内外游荡的女主角在杀青之后走入电影院，在荧幕上看到了自己。

女性通过自我凝视重构主体地位，正如剔除镜中的他者辨认出自己的形象，是对男性凝视彻底的反叛。

《内陆帝国》，看电视的波兰女孩余论：一种先锋精神的传承电影艺术问世之初，正是现代艺术方兴未艾之时。

不同于柏格森批判电影“形式只是对某种过渡的快照式的观照”，1918年，路易·阿拉贡提出：“电影必须是先锋艺术抢先占据的一个位置。

这些位置中已经有了设计者、画家和雕塑家。

假如你要把一些纯正的东西带到运动和光电艺术中，电影必须是诉诸的对象。

”于是，一批早期的艺术家和电影人将电影视作纯粹的艺术，并试图在通俗电影之外创造严肃的纯电影，这就是早期的先锋电影运动。

超现实主义电影是先锋电影浪潮中的一个流派，以谢尔曼·杜拉克的《贝克与僧侣》和路易斯·布努埃尔的《一条安达鲁狗》为开端，主要表现非理性的主观现实或者梦境。

脱胎于达达主义的超现实主义不仅在文学艺术上取得极大的成就，同时也和国际共产主义运动相结合，在政治上产生重大影响。

“重估一切价值”意味着沉痛反思之下敢于开辟新天地的巨大勇气，而这种勇气追随着一批流亡艺术家来到了美国。

30-40年代，在片厂体系和审查制度的规范下，好莱坞电影走向复兴，同时，先锋余潮和地下电影也正在兴起。

玛雅·黛伦正是继承和发展了二十世纪初的先锋电影浪潮。

如果说《一条安达鲁狗》是布努埃尔给予资本主义的一抹嘲讽微笑（布努埃尔终其一生都在不遗余力地嘲弄资产阶级），《午后的迷惘》则是作为女性艺术家的黛伦对被男性中心主义主导的传统好莱坞电影的抗议——她继承了同为女性电影人的谢尔曼·杜拉克，后者的《微笑的布迪夫人》一片表现的就是处在资产阶级婚姻关系中女性的苦闷。

除了拍摄实验电影，黛伦还拍纪录片，举办展览，发表论文，推动了美国独立电影的发展，是美国先锋电影运动当之无愧的教母。

谢尔曼·杜拉克《微笑的布迪夫人》（1923）大卫·林奇的创作始于60年代，新好莱坞诞生之时。

从学习绘画到成为电影导演似乎是一个（用他的话来说）必然的过程，我们似乎也可以联想到他在艺术界的前辈，与布努埃尔合作了《一条安达鲁狗》和《黄金时代》的萨尔瓦多·达利，尽管达利的主要工作仍是绘画。

林奇的画作也带有怪诞的超现实主义色彩，他自述最喜欢的画家是弗兰西斯·培根和爱德华·霍普，的确，从他的电影可以窥见他的艺术品位。

林奇对于超现实主义的继承不仅表现在他电影中梦境与潜意识的表现和拍摄手法的实验性质，或前文讨论的对女性角色的深入刻画，更表现在他电影中浓厚的批判精神。

在《橡皮头》中，他以卡夫卡式的手法批判了工业社会导致人类的异化和畸形；在《象人》中，他讲了一个暗黑的童话故事，故事的主角是一个善良的畸形人，却不断地遭受正常人的侮辱；在《穆赫兰道》和《内陆帝国》中，他讽刺的是好莱坞——一个疯狂的造梦机器，给人带来嫉妒、欲望与恐惧；在《蓝丝绒》中，他暗示人性的阴暗面就像虫子依附草地一样依附每一个人……可以这样说，向来拒绝自我解释的林奇，并没有刻意保持着神秘感，他那些晦涩到让人望而生畏的电影，其实都表达最简单的思想：警惕失去自省的心灵，努力保持人性的完整，才能避免陷入病态的自我毁灭之中。

他最不难懂的一部公路片《史崔特先生的故事》可谓返璞归真，没有谋杀与梦境，没有自言自语，没有歇斯底里，只有善良坚定的人物与壮丽的沿途风景，因为只有这个人物心无杂念，所以任何阴暗都无法将他拖入疯狂。

所以“先锋”不只是形式，正如电影不只是纯粹的浮光掠影。

先锋意味着革命精神，从早期先锋艺术家到玛雅·黛伦再到大卫·林奇，看似另类的、小众的创作者其实始终沿着一条清醒之路前行。

形式承担着意义之责任，先锋电影看似是凌乱的碎片，可如果破碎无意义，又为什么要打破它？

纯粹记录一下梦，潜意识，现实（戏内的，戏外的），戏，（电视算吗?）还有最后的看电视的人，一层一层，随着戏和现实的模糊时，我就已经分不清了。

再加上最后的电影，怀疑是没让人分清的，在感性世界漫游。

在现实中的事物又在梦中预兆，梦中的预兆在潜意识里漫游，得出的结果又在现实中显现导致的，前两者是昨天和今天，后者是明天，但是都被被模糊了。

潜意识，梦，固定事件和特定标志混合显现特定标志：打响指，红色灯光，树后的人，女生和男人形象，螺丝刀，丝绸的孔洞，“告诉我，我之前认识你们吗”，“我来偿还未偿还的债”，“已经过了午夜”，“洞”“肠子”“女生都会喜欢的女明星”“有人对照顾动物有一手”“在没有苦痛的明天”“你在向上飞”固定事件：跳舞的娱乐，从下往上看到tits，混杂的边界：电视里的兔子和看电视，烟灼孔洞的丝绸，sue和billy的戏没有显著边界，都融在一起了，只有女主的表现和感受能有效分辨临死前意识的融合，割晓了部分幻想与真实事件与标志与混杂的边界，潜意识的融合因为明天都会在今天和昨天显现，所以对明天没有太多期待，而今天一分一秒都在消逝感性确实可以让人在“今天”“昨天”“明天”里感受思绪，消除了边界，徜徉不怠就是漫游。

感性世界就是光怪陆离的吧，没有明显的层次和时间，生命形式也是如此吧！

梦是似曾相识。

临死前女孩的故事与呢喃，都像昨天所见过之事。

no more blue tomorrows

影片通过一个波兰女人与男人通奸的镜头展开，当黑白画面转成彩色时，一个女人正对着电视发呆，从两个画面沙发的布局和地毯样式可以肯定，两个女人为同一人，此时的女人已没有通奸时在床上享受的神情，眼角流出的是恐惧和悔恨的泪水。

当泪水流下时，电视画面正播放着貌似Friends的情景喜剧，不过人物是人身兔首，内容大致为女兔怀疑男兔在外不轨，虽然背景爆发出情节喜剧独有的哄笑声，但在刚通奸过后且有心里负担的女人心里，这无疑变成了她愧疚、负担以及恐怖等心理的刺激源。

导演通过兔子脑袋的怪物，昏暗的色调，以及到位的背景音效，加上与气氛并不协调的笑声来喻示女人此时心中的懊悔和恐惧。

我们可以将这部分理解为电视的第一个频道。

紧接着画面进入第二个频道，即影片的大部分篇幅，是一个梦中梦般的戏中戏，讲述的是一个好莱坞女演员尼基接了一个有通奸情节的戏，并在现实中与男主角德温通奸，由于太入戏，以及现实与戏中情节十分相似等原因，女主角入戏太深，竟将戏里戏外的生活相混淆的故事。

那么尼基与德温拍的是什么戏呢，尼基扮演戏中的苏，德温扮演戏中的比利，比利与苏通奸后，被丈夫抛弃沦为妓女，最终精神错乱，被通奸男人的老婆用螺丝刀杀死，这是比利与苏的故事。

这里说比利精神错乱，主要表现在她面对戴眼镜男人时所作的陈述，这些陈述中关于小时候她成功抗拒了被强奸，并把实施强奸男人的蛋踢碎，以及后来拿着铁棒被她制服后说真心爱她的男人，这些故事和人物都是她虚构出来，用来回避和蒙盖自己通奸的劣径，并以此来麻痹和弱化对通奸一事所产生的悔恨、愧疚和恐惧，最后苏的死给这个故事情节画上了句号。

值得一提的是，在另一个亚层面，虽然比利的丈夫也知道了她与德温通奸的事情，但影片的最后，是苏死了，而不是比利，比利最后枪杀他丈夫的镜头并不是真实的（变化的脸），是用来描述她内心的恐惧，比利与丈夫以及德温的故事会怎样发展？

比利会不会和苏同一个下场？

这些影片中没有给出结果。

最后比利从电视中走出来，与波兰女人合为一体的镜头，则是用来描述波兰女人微妙的心理。

至此，影片通过打电话的镜头，比利走出电视的镜头，成功将发生在情景喜剧、比利、波兰女人上的通奸情节串成一个整体，共同为诠释通奸女人内心的情绪的波澜起伏而服务。

总的来说影片可分为三个层面，第一，波兰女人通奸的故事；第二，电视中播放的人身兔头人的情景喜剧以及男女通奸的故事；第三，前两个层面的交叉，即我中有你，你中有我，作为通奸女人一类角色，两个层面中的人物有着共通的行为和心理，最终影片中两个通奸女人合为一体，完成了这三个层面的完美结合。

此外，第二个层面还可以进一步划分为现实与影片两个亚层面，与《盗梦空间》中的梦中梦相类似，稍后我们对该亚层面进一步分析。

本片充满了心里暗示和隐喻，要看懂这部影片，就不能将电影中出现的人物狭隘的理解为剧中的某一个特定人物，任何妄图将各个层面或维度的故事情节串联在一起的努力只会让你徒劳，而且越理越乱，因为演员代表的是一类人。

那么影片主要有哪几类人呢：1.通奸女人：波兰女人、尼基、苏等；2.通奸女人丈夫：有的是同一人饰演，有的不是，至于为什么各位自己去分析；3.通奸的男人：比利、德温等与通奸女人苟且之人；4.用于心理喻示的角色：如妓女们，是通奸女人悔恨后感觉自己如妓女一般；通奸女人与丈夫之间的冲突和血腥场面，在伸到镜头前的大脑袋女人“who is she？

”的质问下，我们不难看出，这都是对通奸女人这类角色内心情绪的暗示，她们在心底恐惧这类事情的发生她们身上。

本片的主要内容是描述女人通奸后的心理变化过程，这是一个绝对的中心，你会发现影片的所有层面的镜头和故事情节都是围绕这个中心展开的。

而片中的其它细节全部是用来进行心理暗示的，即将心理的恐惧和悔恨具体为影片的画面。

通过剥洋葱式的分析我们不难看出，各层的故事情节都很简单，皆是围绕通奸这一事件所展开，而我们之所以感觉复杂，那是因为导演通过一系列的喻示镜头来表现通奸女人欲望、悔恨、恐惧、痛苦等交织的情感和错综复杂的心理，人的心理本来就难于理解，何况是镜头诠释出来的内心世界。

对于整个影片，去繁存简我们可以得到故事发展的主线，即一个波兰妇女通奸男人走后，面对电视机，由于内心的恐惧，悔恨，自责，在观看电视节目时，草木皆兵，几乎将所有的情节与通奸相关相联系，使心理产生了一系列的巨大的波动，最后丈夫和孩子回来，她与他们相拥而泣，掉下了不知道是悔恨还是恐惧，抑或是醒悟后感到幸运的泪水，这是影片最外层的主线。

我们把中间所有的过程看做是电视节目以及波兰女人内心翻江倒海情绪波动的喻示镜头。

当然，有人将所有的一切归为波兰女人的想象，也不无道理，但我觉得以上的理解会使我们更容易看清影片的本质和逻辑结构。

影片中还有很多导演精心设计的细节，在以上分析的基础上，相信我们会对这些细节有更深刻的体会。

此外，不同人对故事的发展有不同的理解，对细节也有不同的感受，我们求同存异的同时，也都为导演的执导能力所折服。

David lynch的天才之处不仅仅是能将影片拍的如此诡异和高深莫测，他对人类心理的探知能力，以及将人内心的恐惧、痛苦、挣扎、悔恨等情绪用镜头表现的能力更是令人叹为观止。

从《穆赫兰道》到《内陆帝国》（当然还有其它作品），能把人类心理如此精致地转化为影片镜头并让人理解，除了David lynch别无他人，这些作品足可以称得上是解析人类心理的巅峰之作。