赛尔号大电影4：圣魔之战

赛尔号4和前3部相比进步很大，无论是画面还是音效还是人设都不可同日而语，剧情上在保证孩子喜欢的基础上深化了剧情结构和细节处理方式，使得大电影能够吸引年龄更大的观众群去看。

其中最让我满意的是对战神联盟的刻画。

与前3部相比，显然第四部对战神联盟的塑造更为精彩。

首先，战神联盟从单纯的拯救者变成了拯救者-被拯救者-拯救者这样一个动态的过程。

战神联盟很强，肩负着宇宙和平的使命，现在他们也遇到了危机，也需要别人的帮助，并在最后拯救了拯救他们的人。

从中我们看到了，无论是谁，都需要别人的帮助，哪怕比你弱的人也能帮到你，这才是伙伴、团队的意义。

这是更具现实意义的人际关系。

其次，战神联盟从团体形象经历了团体——个体——团体的重心转移。

赛尔号4的故事将盖亚与其他战神联盟成员隔离开来，盖亚肩负着拯救其他三位同伴的重任，使我们能够将目光聚焦到战神联盟的某一个个体，突出了盖亚，展现了盖亚多面的个性。

除了展现他的力量，也给他设定了新的课题。

一是力量被剥夺的英雄如何与敌人战斗。

盖亚失去了自己大部分力量，但仍需要带领spt小队踏上危机重重的旅途，躲避敌人的追杀和猛兽的袭击，这时候的战斗，更需要智慧，而不是一味的蛮干。

二是如果与新的伙伴共同面对危机。

盖亚身边不在是战神联盟其他3位，而是弱小的spt小队和女汉子缪斯，面对自己处理不了的问题，如何尽快和新队伍磨合好并合作面对危机就很重要。

三是如何处理与缪斯的关系。

盖亚对缪斯产生了微妙的感情，但外冷内热的缪斯可不接受他的好意，这对欢喜冤家似的伙伴一路上让人啼笑皆非，面对美女，盖亚性格中最可爱的一面暴露出来。

可以说盖亚在处理这三个课题时展现了他强大、坚韧、温柔、挫败、害羞等丰富的个性，成为更人性化的角色，个人是非常喜欢的。

第四部的战神联盟，不仅在外形处理和动作处理上更加具有大片的味道，加入女战神缪斯也是一个很聪明的选择，更重要的是人物性格和故事情节更人性化。

英雄不一定要高冷，一个更人性化的英雄相信大家都会很欢迎。

文/黄鑫亮大银幕上映的动画片依靠三驾马车引领，唯有三架马车齐全才能跑得更快、跑得更远，也才能赢得观众良好的口碑和不菲的票房。

《赛尔号》系列大电影就是其中的佼佼者，它也是运用三架马车的原理脱颖而出的案列。

第一架马车是《赛尔号》消费品及图书，第二架马车是电视台播放的《赛尔号》连续剧，第三架才是电影院热映的《赛尔号大电影4》，三架马车有序推进，对于粉丝们而言不用多说，即使是之前没看过《赛尔号》系列的观众，也会如同购买商品一般，从广告再到试吃，接着大方的出钱购买，使用过后心满意足。

可见《赛尔号》系列是动画产业领域里体系最丰富、环节最完善、热情最充沛的诚意之作。

说实话国产动画能坚持拍到第四部的真是凤毛麟角，《赛尔号》从最初的2D到如今的3D，从一开始的情节晓畅到如今的角色众多，前三部蝉联暑期国产动画桂冠的成绩已然能够验证。

求新求变一直都是动画片系列保持新鲜活力的法宝。

《赛尔号4》大胆的加入了战神联盟的新成员——女神缪斯，她是天蛇星的少主，金色盔甲配红色披风，尽显女王范儿，她的加入也使得战神联盟更为夺目，同时也适当让超高人气的SPT小队的粉丝们把眼球吸引到战神联盟上，你看惯了他们的卖萌，怎么能少的了女王的霸气，而有了缪斯的独特气质，其实也反衬了SPT小队成员的鲜明个性。

作为一部合家欢电影，女神缪斯的加入、她的身世之迷、她带领小队成员找到煞魔圣剑的旅程也会让大人观众们目不转睛，这也颠覆了以往国产动画电影小孩子看得兴奋、大人呼呼大睡的怪圈。

正义和邪恶的对战是动画片屡试不爽的架构，可是如何让正义的角色更深入人心足见主创人员们的功力。

《赛尔号4》并没有过分托大SPT三位小队成员的能力和性格，而是不时的展现他们也常会出现的缺点，比如赛小息总是会短路、卡璐璐做事太急躁、阿铁打喜欢号令别人，这样反而使他们更贴近小朋友的内心，他们就像是小朋友班级里同桌、小组成员或是班长，他们一路的旅程也使观众有了强烈的参与感和身临其境，显然如此的观影体验会让小朋友们意犹未尽，不由自主间动画片里传递出的面临困难要坚忍不拔的理念会迅速熏陶小朋友，这比家长们平时摆事实讲道理的说教手法要强好几倍。

《赛尔号4》里出现的能吸收天地之间能量的潘多拉魔石就隐喻了小朋友会深陷其中的瘾头，比如贪玩和网瘾，当瘾头强大到一定程度，被它吸走的物体就会消失，这就是小朋友的天真烂漫就会荡然无存。

当然世界上的事物必然是一物降一物，能够抵抗潘多拉魔石的唯有正气之铁铸就的煞魔神剑，为了找到这把剑，战胜联盟和SPT小队成员都竭尽所能甚至做出了牺牲。

迪恩派出的赏金猎人摩哥斯和新加入的战神联盟成员缪斯，正邪两边的实力对比又将再一次重估，更为惊险的旅程里胜利的天平将倾向于哪边，更是牵动了无数观众的内心。

画面更精致、角色更丰富、战斗更激烈，让《赛尔号4》无愧于“国民级动画”的称号，它不仅是低龄小朋友们之间的狂欢，更是十多岁的孩子们津津乐道的话题，也是成人们看过之后就盼着下一部何时上映的佳作。

正向反馈的呼声才是动画片产业链更为讲究细节的坚实基础，《赛尔号4》也将成为如今小朋友成年之后对自己的孩子们时常提起的谈资，他们会说“我小时候有这么一部动画片，带领着我们的成长，塑造了我们的品质”。

在同系列赛尔号电影中，《赛尔号大电影4：圣魔之战》完全摆脱了之前的叙事模式，和故事内核，不再单独的融入小孩的视角，不再以固有的英雄联盟来摆脱邪恶势力，而是一种糅合成人和小孩的观影效果，以SPT小队中阿铁打的小视角来“以小代面”完成叙事，再加上优良3D特效下华丽的场面，动态的视觉，让影片更具魅力。

正因为如此，影片在表现英雄成长时的欢乐与幸酸之时，一种远比催泪更丰富的影像正能量呼之欲出。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》中融入了动作，枪战，追逐，幽默等元素，一方面将欢乐一一展现，另一方面将影片中正邪之战和英雄的成长渲染得更加的突出。

正反人物的造型，依旧沿袭了传统的正——帅，反——丑的人物形象，在一帅一丑之间，将故事人物的矛盾不动声色的凸显。

影片中，海盗迪恩雇佣追杀盖亚等人的杀手邪灵系贪财的赏金猎人摩哥斯吃药后变身的奇丑无比形象，早已让观众记住，也让观众嫌弃。

具有橡皮一样弹性的摩哥斯，可谓是打不死的“小强”，身上的能量如巨无霸般的爆棚，让SPT小队受尽了苦难与磨难。

摩哥斯率领众小罗罗飞车追逐，在3D特效的辅助下，一种身临其境的战役便开始展开。

汽车飞奔，横跨峡谷，枪炮大战，等等，都尽显动作之神韵。

躲过了小罗罗，却难以摆脱摩哥斯，他那无限延伸的身体，让人有种“作死”的节奏。

摩哥斯伸手抓车，快速跳跃，让SPT小队几乎处于绝望的“疯癫”状态，因为它们面临的是怎么打也打不死，怎么甩也甩不掉的怪物。

这样一强一一弱，一正一反的角色设置，早已另观众感到无奈之时，一种无以言说的兴致也被悄然勾起。

《赛尔号4》诚实地展现了英雄成长的历程，无论影片的基调多么的温暖和愉快，电影都无意掩饰成长背后的幸酸与苦难；还是，面对强敌时的退缩，面对被杀的害怕，面对自我的膨胀，自我怀疑，自我否定……电影中赛小息、卡露露、阿铁打组成的SPT小队和英雄联盟中的盖亚，以及新加入的角色天蛇星少主缪斯，都具有坚韧的生命力和责任心，撑起了影片正义的重量。

正如阿铁打所说：“我是一个堂堂男子汉”。

阿铁打的形象塑造，特别是面对自己性格中的缺陷，是影片“屌丝逆袭”成长的一个代表，它完成了自我的成长，自我的脱变，真正成为一代英雄。

《赛尔号大电影4：圣魔之战》里的故事内核，节奏点以及3D特效下的爆笑场景，等等，都让人难以忘怀。

这是一次以小故事引领小观众成长的故事，更是一次塑造荧幕英雄之时，对小朋友的英雄情怀的灌输。

我们在通过银幕上的故事与影像奇观，唤起观众的“凝视”，我们也会随着电影进入到英雄成长的幻想之中，仿佛成长时的一面镜子，“提供自我的双影”。

正义战胜邪恶，忠实的保卫者添加了英勇的感情色彩使大快人心的桥段变得更加的触目动心。

“破坏者”的猖狂永远只是一时间的，最后只会带来得意忘形的悲惨结局，而化身正能量使者的小英雄们正乘风破浪一路而来。

只要心中有“正义”的存在，最后就一定会成就一番不平凡的英勇事迹，这对电影对中心思想是很重要的，而更重要的是它可以告诉所有的观众不要被阴霾打到，要勇敢向前！

赛尔号保持着初衷，因为作为动画电影，它的大部分受众群体还是要归结到孩子，青少年等。

这样的群体还处于一个可塑性很强的塑造期。

除了电影自身所需要表达出来的中心思想外，能够让这些受众群体在其中感受到更多的正能量，这便是赛尔号。

摩哥斯的“变身”介入，成为了赛尔号小团队的小伙伴，大家是意识到他或许是一个危险人物的存在，但是仍然把他带上旅程，这是人性，也是仁性。

而阿铁打的离开到最后重新找回自信后重归团队，这一切归咎起来都是一种人心的写照。

这个故事里面在正义与邪恶的较量之间不停的向观众传达正确的信息，这也是赛尔号所要传达给大众的一种内涵。

电影不光是为了让大家看到自己喜欢看到的人物和任务，在让大众享受画面，情节，效果的同时也告诉大众生活中处处都有正能量，赛尔号在这一点上可谓是煞费苦心，当然最后的结果也的确是让所有人的努力没有白费，真真切切的讲所需要告诉大家的真理，真性情用最直观的方式表达出来，赛尔号不但要做的好更要做的精致，做的优选，每一个细节都是最有价值的突破。

这部出了一个新的女神英雄，做的还不错，比原来那四大金刚要拟人化挺多，还带点女权气息，一看影厅里居然有半数小女孩，都直呼好漂亮。

这次感觉打斗成分要比以前多一点，网传说是无脑打斗不适合小孩观看，个人看法觉得没有血腥暴力，更趋向逗乐的成分，特别是反派人物被击退，每次都逗得人大笑。

女神“缪斯”的出现，让本身就无可挑剔的剧情更多一丝意料之外的惊喜，前面的大反派，小英雄已经愈演愈烈的成为争斗场上势不两立的存在，正义女神的出现就像一束超脱世俗的阳光，给小战士们重新带来希望，打响了胜利的号角。

新加入的女战神的出现将会演绎怎样的一场豪华战事，观众开始想入非非，对结尾的期盼已经是整个电影最大的成功！

当盖亚遇到了缪斯，在本来略显紧张的氛围中添加了一味笑料，让观众在看电影的同时也会有放松的情绪在其中来缓解这紧张的氛围。

新角色的出现必定会引发大家的观众和期待，盼望后续会有自己的情节是对这个新女神展开描写和追逐人物情节色彩的。

而赛尔号的女神并没有让大家感到失望，女神的出现不但不显得唐突反而更显得有一样很特殊的理所应当，让本来新出现的女神开始变得成为本身必不可少的一部分人物，这显然是要考验电影情节的穿插性的，不但剧情紧凑，即使是突然出现的新角色也只会给电影增添光彩。

赛尔号在这一点上做的相当之出色，缪斯女神开始拥有了大批量的粉丝群众。

这个关键角色的出现也是电影发展推动的一个重要因素，带来了新线索，让赛尔号开启了路程，到最后繆斯女神重新能量爆棚，战胜恶势力。

整个剧情完整且出彩！

每一个角色都可以脱离彼此成为一种独立的存在，个性鲜明，能力各不相伯仲，不但强烈吸引着看客的观赏兴趣，更让人更容易真实的将感情投入到其中，甚至很多时候会混淆自己看的是一部动画电影，仿佛这些都是真实存在的，因为所有的可以看到的听到的都是那么的真实，未偏离现实的存在就是最客观的看点。

撇开故事情节，但看个个人物已经注定不再平凡。

从赛尔号第一部开始，每个人物开始基本定型，但这不是一成不变的永久归宿，每一次的“旅途”都会有很大的突破和成就，这也是赛尔号传达的一种理念吧，“不管开始的你是怎么样，你都可以更好！

”。

这是一种积极向上的理念也是一种鼓励孩子们可以做到的成功之路。

赛尔号之所以拥获大批粉丝的心，我想就是它在电影中无时无刻的都在透露出多种积极向上的正能量，这也是家长希望自己的孩子去看这样的电影，希望中国可以出更多这样的电影。

当然赛尔号在角色塑造的成功的道路上并不是一种巧合，而是一种开创性努力的真实结果。

影片中有正能量就有负能量，也就是所谓的破坏者，这两种派别是否成功？

看了现场的朋友肯定会给一个正确的肯定性回答，每个人物几乎都可以让观众有一种共鸣性的欢呼。

好的也好，坏的也好，有这样的效果就是成功！

好可以好到人心里，坏可气到人肺里，这就是成就，这就是能力，动画电影可以达到这样的成果，各位看客，且看且珍惜啊！

有好的角色就一定有坏的在捣蛋。

就像小时候看大草原上的小老鼠，那一胖一瘦的做坏猫这么多年过去了，仿佛在印象里他们确实最深刻。

赛尔号里面塑造这么成功的角色也不止一二，坏也坏的有个性，坏也坏的有特点，让人可以觉得坏到好处，这不仅仅是一门学问，也相当的考验制作者的功力，这个大众的迎合可不简单，而赛尔号不说是稳稳的踩住了点，更在原有基础上将这个所谓的“负面“角色更有味道！

而坏的角色坏的好也会是最伟大的成功，就像赛尔号的摩哥斯，他很坏又很狡诈，但是他的确是一个让人印象很深刻的角色存在，他深入SPT小队，装可怜博信任，最后达到自己的目的，这样的“坏”角色，他不仅是塑造了一个负面人物形象，还是一个有智慧有能力的坏蛋，赛尔号在设计这个角色的时候定是下了相当大的功夫的，最后这个角色就这样呈现在电影中，呈现在观众眼里，很多时候有很多观众期盼这个坏蛋摩斯哥的登场，想看到他被虐，看到他使坏，这样一种心态就是赛尔号在坏角色的塑造上的成功，这也是电影的成功，赛尔号塑造人物角色可以说是在经典中会继续取胜，取彩，最后这个人物就应经脱离了剧情中的因素成为经典，赛尔号对经典角色的打造完全是居功至伟，独树一帜！

7月10日，《赛尔号大电影4：圣魔之战》就要和全国的观众见面了，7月5日在上海金逸院线新恒星影城举办看点映活动，让部分幸运粉丝先睹为快。

下午2点30分电影准时开场，偌大的电影院几乎座无虚席。

电影开场后孩子们不由得爆发出一阵尖叫。

不得不说赛尔号大电影4确实进步很大，带上3D眼镜后视觉效果很赞，画面很精致，场景很大气。

剧情也具备了大片的各类元素：动作、飙车、寻宝、推理、女神、拯救、大战，十分精彩。

电影时而惹得小朋友哈哈大笑，时而让小朋友们惊呼赞叹，时而又让小朋屏气凝神，在结尾感人处甚至有大人都在偷偷擦拭眼泪。

此外不得不提的是本次大电影为粉丝精心设置的彩蛋，电影上映到一半剧中角色阿铁打突然和现场的小朋友聊其天，并且公布了现场的幸运座位，让现场气氛一下子就活跃起来，事后观众们表示这个设置确实很惊喜也很有趣。

最让小朋友开心的，莫过于电影结束后雷伊现身电影院，所有小朋友顿时激动起来，跑到雷伊身边要求合影，并呼喊着心中的大英雄的名字，而主办方也贴心的安排专区满足小朋友们的愿望，现场气氛再次达到顶点。

本次点映会笔者看的也是津津有味，搞笑而勇敢的SPT小队，战神联盟的盖亚也彻底颠覆了我对超级英雄的概念。

整个点映会活动十分成功，不仅孩子十分满足，家长们也表示自己也看的很开心，甚至有家长当场表示正式上映时会带着老公和孩子再来看一遍，让老公也来感受一下动画电影的独特欢乐。

如此欢乐的大片，如此用心的制作，如此热闹的现场，如此贴心的安排。

《赛尔号大电影4:圣魔之战》，享受之余，真实的让你体验孩子的纯真世界，你值得拥有！

应该说，《赛尔号4》远远超过了我的预期，让我在电影院的90分钟不仅没有浪费时间之感，反倒几乎都处在一种小小的兴奋状态之中。

国产动画电影很少能给我这样的入戏感。

在《赛尔号3》中出现的战神联盟成员间无聊的内斗情节被抛弃，转而让一个战神成员盖亚的戏份突出出来，虽然最终的战斗仍然由战神联盟集体完成，但盖亚仍然通过英雄救美完成了他不同于其他战神成员的华丽蝉变。

在《赛尔号3》中彻底沦为废柴角色的小赛尔们，这次重回主角身份，特别是阿铁打的人物塑造相当丰满，从嘴上说说要做真汉子，到危急时刻的退缩，再到挺身而出，他也完成了自己的人物曲线。

毕竟，“赛尔号”还是讲赛尔们如何以小搏大，与强大的敌人战斗保护世界的故事，而不是讲战神们如何以大欺小，让和平变得廉价的故事。

这一次，战神终于从始至终拥有了一个对等甚至更强大的对手——赏金猎人摩哥斯。

摩哥斯拥有两种样貌并通过吃药进行转换的设定，在国产动画电影中是个新颖的角色样态。

虽然有个别小女孩看着有点害怕，但大部分小朋友都被他的变身所吸引，为他的间谍行为而引发的戏剧冲突而感到紧张。

这个角色告诉我们一个道理，一个新颖的角色、一种大家此前都不熟悉的角色模式、以及一种大家此前都未曾预料的角色关系，其实比影片的故事本身更抓人。

炽焰金刚和它的猩猩族群是没有语言的，但他们却比任何懂得语言的高等生物更让观众感到可信可靠。

它们的登场不引人注目，但它们的作用却很关键。

它们的勇敢改变了阿铁打动摇的内心，它们是影片非常重要的一条分支线。

新战神缪斯的出现不再是战神的一种堆砌，而是有性格、有味道的。

她以红为主的色调让人直观地感受到其火辣辣的性格。

我们虽然很难下结论，女性战神的加入是影片吸引女生观众的一种手段或者起到了多大的效果，但缪斯和盖亚的对手戏还是让人感觉到了一点红太狼和灰太狼的意味，从而让影片不再只是小孩子层面的东西，也有了一些成人属性，从而更加立体。

说一些小问题：现场反应看，小朋友虽然对摩哥斯的变身很感兴趣，但毕竟它要靠吃药才能变身，这就涉及一个问题，它到底有多少药呢？

有一些观众自言自语问出了这个问题。

另外，魔石拥有强大的磁力，但是为什么迪恩本身没有被其吸进去呢？

影片中有个枯树林的场景非常棒，但可惜在情节推进中并没有用到这些枯树的特质。

要知道《疯狂原始人》中的那片沟壑可不止于地貌奇特而已，而是作为父亲找不到路的一个见证而存在的。

提一点小建议：如果对《冰雪奇缘》仔细研究的话，或许可以模仿其神开头的处理，用一个神秘人在铸剑、不停地敲打一柄圣剑作为开头，是否能让耶里梅斯这个人物更加充实一点呢？