老男孩

选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。

老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。

斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。

如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。

《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。

相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。

但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。

小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。

斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。

某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。

这是导演最用力的改变，同时也是美版相较韩版的败笔。

我觉得相对于原版，这部的囚禁戏份少了，没有让我觉得压迫感，女儿在电视出现我还觉得莫名其妙，以为导演改编了。

后来女主一出现那样子根本就和电视里小时候的样子一样好嘛。

我每次都惊讶于美国电视电影找的小演员和大演员很像。

真有种是小时候的错觉。

我以为美国版会更血腥，打戏不残暴，大boss比原版还一副gay相。

这次的男主有硬汉的感觉，而崔岷植只是一副废材大叔样。

boss身边的sm女打手不如原版的大叔。

当看到boss的美好家庭→看到爸爸就脱裤子脱衣服求宠幸。。

是有多饥渴。

我还是忍不住了。

我艹。

bullshit！

简直无法比喻了，这终于是美国节奏了，没有很变态只有更变态啊。

nonono。

boss死的好不负责，还有虐男主呢，还要割舌头呢。

导演似乎用了个更加和谐的结局啊，不那么开放式了，不过我更喜欢这个版本的结局。

如果我是男主我倒是也希望自己从没出来过。

老男孩的美版翻拍，当纯美式犯罪片可以看，和原版相比不太行。

果然原版的亮点还是导演个人风格比较惊艳，还有情绪和人性的渲染。

倒不是说一点不好看的意思，翻拍里能看的片子了，没看过韩版应该会觉得挺好看。

就是原版太惊艳，这个中规中矩的拍法就有点失去亮点了，而且很多细节简化还有前期留白的省略，导致没韩版循序渐进的故事推进有意思而且原版有点荒诞喜剧的调调，这个太正剧了，反转就没那么稀奇了 场景布置怎么说呢，看起来贵了，但不精致，就有点浪费钱的感觉，而且打斗也差太多感情进展也太迷惑？

前半截暧昧还可以理解，怎么奥妹半夜开车突然没头没脑就去撩男主，大迷惑 重场戏的打手一出场就死了一点庄重感也没有了。

还有校园部分的流言，改得莫名其妙，死因也无话可说，结果很多原有的铺垫成了累赘 电视节目的设计挺好的，结局男主回归“旅馆”也算改了有点新意，但是感觉直接和女主老死不相往来以及对反派的一笔带过，把乱伦元素刨除了几乎等同于把通篇在讲的重点爱去掉，只剩一个复仇的框架，本末倒置了。

原版和女主结尾雪地拥抱是经典场面，这么改简直是一口气提不上来的感觉 看到有一个影评说女主最后看起来像是可能开车去找男主的，我当时看的时候也有这感觉，但是看完想想应该美国导演翻拍应该没那么浪漫，前面那么多感情都能省略临了怎么会突然柔情，不过如果真的这么设计确实能升华不少

这里不讨论其他内容，只说电影结尾。

Joe得知真相后心理崩溃，将礼物和一部分钻石寄给Marie后，选择自我囚禁。

Marie收到Joe的信和礼物后，离开了住所，踏上了旅途。

Marie为什么要离开，又会去向何方？

看她坚定的眼神，车前放着Joe送她的玩具，我觉得她可能选择抛下工作和生活，不顾一切去找他。

第二种可能，是她离开自己伤心的地方，要寻找一个新的城市开始新的生活。

如果是第一种，这确实是个很有意境而且忧伤的结尾，个人感觉比韩版处理更细腻。

选好“老男孩”，这部电影就成功了一半。

老男孩的气质比较特殊，他是中学时代的万人迷，又是二十郎当岁的颓废酒鬼，还是迷人的中年大叔。

斯派克.李选了跟崔岷植各方面都非常接近的乔什.布洛林，我脑海里还浮现不出更合适的演员。

如果这个故事放在中国，姜文倒是挺适合。

《老男孩》的主题是复仇，故事的转承就是新仇加旧恨的不断更替。

相较于朴赞郁偏重展现变态的心灵扭曲，斯派克.李则用美国人更熟悉的弗洛伊德心理学把这个复仇网络编织得更加严密。

但正是这种心理上的严密，暴露了行为逻辑上的缺陷。

小女孩爱上萌大叔，这需要太多的偶然拼凑起来，即便有再多的心理暗示，依然很难让人相信小女孩能够在一个颇为尴尬的情景下对萌大叔一见钟情，往后的行为逻辑都像是萌大叔欠了小女孩钱似的硬来。

斯派克.李的改编不功不过，电影源自故事本身的精彩。

某种程度上讲，通过人为控制生活环境这样的方法搞心理植入，要比某个时刻来个颇具东方神秘主义的催眠这样短平快的方式，难得太多太多。

当今这个世界，保持在所处环境下的所谓政治正确太重要了不然稍有不慎口诛笔伐口水淹没一部韩版和一部美版的老男孩，引发的争议也不少，尤其是对原版深度认同的影迷，不管是中外网站上，都对美版几乎是深恶痛绝不过从我个人感觉，美版老男孩完全没有如此不堪，所以抱着比较客观的态度探讨一下，从个人观点看，美版老男孩在基本照搬的同时，所作出的一些比原版改进的地方。

我认为这些改动是带来好的效果的，并不是胡编瞎改另：可以留意到的一点是，有大部分的原版粉丝是基于影片拍摄的技术层面给予高度认可，比如摄影技巧，对场景细节的运用，配乐，氛围的营造等等；对于比较专业的影迷来说对这些角度确实关注更多，也说明已经具备很高的鉴赏水平。

这个不可否认。

不过我这里探讨的更多是普通观影角度，对故事架构，情节合理性和影片可看性的关注更多一些。

（1）基本复仇框架上更为对等复仇故事的总体架构是：最终BOSS因多年前乱伦丑事被男主角撞破并且传出，多年处心积虑通过精心计算，先是长期囚禁，然后释放并操纵，指引男主角对自己的至亲发生乱伦进行复仇。

韩版和美版的不同是，韩版被撞破的是最终BOSS的姐弟乱伦；美版则是最终BOSS的父亲对他和姐姐的乱伦行为。

从对等复仇的逻辑来说，韩版的复仇多少有点不合理，虽然同样是乱伦，但姐弟平辈，父女则是长辈对小辈，这之间的差别是很大的。

可能可以说：最终BOSS邪恶呀，或者他没有选择啊，谁让男主角女性直系亲属只有一个女儿呢？

好吧，当然这都是可能的。

不过既然是编剧，考虑到这一点的话，相对来说是不是美版的这个改动让复仇的逻辑合理性上更容易理解一些呢？

（2）催眠术环节的放弃支撑整个最终BOSS复仇计划展开，关键在于要安排男主角跟自己的女儿碰面并且发生亲密关系。

韩版在影片最后最终BOSS的顶楼公寓中，他自己戏谑解构计划，说过一句，但是要怎样让两个人相爱呢？

随后他就搬出了那个神秘的女催眠师。

甚至有点显得太刻意太啰嗦（生怕观众觉得不信服）地把催眠效果在整个计划中至关重要的作用讲了又讲。

比如男主角一出去，就会按照被催眠时所灌输的那样，直奔女儿工作的餐厅；而女儿呢，也会根据自己在被催眠时候接受的指令，主动把手搭到亲爸的手上，完成第一次的亲密接触，然后一步步走到密不可分。

最终BOSS一脸贱笑地对男主角解说，意思是你这一切的行动都在我的计划中。

作为一般观众来说，看到这个情节，我是很难信服的。

催眠的效果被夸张到神话了，这不是催眠，这是给机器人的电脑控制板预设行动程序。

催眠的作用有这样“手术刀式”精确的？

美版放弃了这个处理方式。

取而代之的，对男主角和女儿怎么落入圈套的解释是：被释放之后，男主角马上注意到了标志性的那个打伞女子，也就是自己被抓捕当夜出现的一模一样的形象，然后经过女子故意的指引，并最后把伞塞给一个排队的接受救助者，让男主角一路跟去最后精确地扎到了自己女儿正在工作的现场。

并且因为太激动认准了那把伞冲过去，导致误会和一定的争吵，也很自然地惊动到了正在负责现场工作的女儿，并且对男主角产生了关注。

这样的安排，不比催眠植入指令要合理得多吗？

女主角一直在最终BOSS的安排下被抚养长大，安排的是一个缺乏父爱的环境，使得女主角从小就在面对年长男性的时候心理防线尤其脆弱。

而且通过女主角的社工同事跟她交谈，她之前已经因为太投入感情地去帮助受到各种创伤的男人而屡受伤害。

这种性格上的特点和缺陷是通过长时间的环境熏陶所慢慢形成和固化的。

所以在遇到男主角这样符合两大条件：纯爷们年长男性 + 受到过巨大创伤 的对象时，很轻易就陷入并且无法自拔。

这样的安排，不也比催眠植入一句话要合理得多吗？

（3）对父女感情的铺垫韩版中，男主角在失踪前是否离婚并未明说，很可能是仍然和家人生活在一起的，只是喜欢鬼混到处闯祸惹事。

女儿生日之夜，他还是想着要回去庆祝的。

可见其实应该对女儿的感情是不错的。

但是囚禁期间了解妻子被残杀，女儿不知所踪，他也并没有什么特别反应，而是长篇累牍地回忆前半生得罪名录以及自己的罪状详述。

而十五年结束获得释放并且很轻松获取了女儿联系方式之后竟然这件事就再也不管了。

这个线索相当于直接被扔掉了。

女儿作为自己在世界上唯一的亲人，而且当年经历如此惨痛的变故，父亲失踪，母亲惨死，难道作为父亲不应该是最牵挂最希望尽快和女儿团聚的吗？

当然，能理解心中的仇恨充斥，一心急着是要报仇的（当然，还有那个神奇得没边的催眠命令的精确指使），但是竟然连女儿到底是不是还活着，是不是安全，是不是生活得好，都完全都不顾了，打个电话都没有。

这个符合逻辑吗？

或者说，如果真的父女感情已经淡化到这种白开水都不如的程度了，后来知道跟自己发生关系的是亲女儿之后，又何至于痛苦到这种地步，甚至疯狂到能亲手剪断自己的舌头？？

发生就发生呗，反正早就跟路人没差别了，有啥好激动的？

美版的处理有很大的不同。

一开始的交代是男主角相当混蛋，离婚之后经济来源不稳定，抚养费都不记得要付。

而且前妻强烈要求他参加女儿三岁生日聚会，他都以三岁能记得什么为借口断然拒绝。

但是在孤注一掷的最后赚钱机会（老板也明说了，这单做不成你就滚蛋了）因为自己再次烂人属性大爆发自作多情去性骚扰最重要客户的老婆而得而复失，鸡飞蛋打后，万念俱灰，这时候才想起亲情，在中国城买了个橡皮鸭子当礼物。

但随后就被抓，开始二十年监禁。

在自杀不成，陷入彻底绝望后，同样也是通过电视新闻获悉恶人已经栽赃陷害而且残杀前妻，女儿孤苦伶仃。

这时候万念俱灰，才幡然醒悟自己只有为亲情这一个理由活着。

然后写信忏悔，表达对女儿的爱希望有朝一日能够弥补自己的过失。

在释放之后，他了解到最终BOSS控制着自己的女儿，所以不仅是为自己受折磨报仇雪恨，同时更大的动力是为了找到自己的女儿，确保她安全，能够终于团聚。

以至于到了最后事实真相被残酷地揭开，一直支撑着自己活下去的唯一念想被毁得毫无挽回余地。

那一刻他的痛苦撕喊情绪崩溃反过来对着自己深恶痛绝的最终BOSS放下一切跪求放过。

这种情绪的一路累积，爆发不是更加符合正常的逻辑吗？

（4）女孩和女人最直观的一个差异：原版安排的是幼年女儿生日当夜父亲失踪，关押十五年后释放；美版则是三岁的女儿生日当夜父亲失踪，关押二十年后释放。

十五 对 二十。

可能并不算是特别起眼的一个差别，对于没有留意到的观众来说，也就是，哦，还真是关了很长时间。

然后就抛开了。

但这其中是有挺大的差别的。

尤其是在重中之重的重头戏，如最终BOSS处心积虑谋划的那样，一场无法避免的父女乱伦真正发生时，韩版的细节交代：女儿说，好痛啊，但是我愿意为你承受。

可以想见，当时女儿还是处子之身。

而美版这里，算术也很简单：3+20=23。

绯红女巫（儿）和灭霸（爸）激情的时候，她显然早就不是第一次了。

这个在志工男同事跟她的谈话中也多少已经暗示过了。

绯红女儿是有过不成功的感情经历的。

那么问题来了，为什么分别是这样安排的。

韩版的设定相对模糊，但是当时女儿是幼年阶段无疑。

电话上哄和逗的方式可以听出来。

加上十五年，大概率是堪堪二十岁甚至不到点。

也就是：女孩，而且是黄花大闺女状态。

美版数字很清楚，二十三周岁刚过，有过感情经历。

在美国对于发生XING行为的年龄是很敏感的。

所以可以想象在这里是有意为之，尽量延长了监禁时间，让绯红女儿的年龄落在一个绝对安全的区间。

而且，美版也交代了是已经有过感情经历，只要是喜欢，有好感，干柴烈火间激情迸发，就比较顺理成章。

而原版中尤其又是亚洲文化，而且是人生第一次，而且本身女孩是在餐厅工作的并且是小有名气的厨师职业，并不是什么马路上瞎晃的边缘人士。

对于自己的第一次应该怎样发生多少总应该是有点谨慎的吧。

但片中几乎就是第一时间手摸手，第一时间把陌生大叔带回家而不是送医院，第一时间提醒大叔卫生间不能锁，第一时间在大叔霸王硬上弓不成后进行安慰，表示肯定会给你的。

真的是这样随便吗？

真的就这样一见钟情百分百确定了？

还是回过头一句话：感谢万能的补洞神器 - 女催眠师？？

叫你爱你就爱，不爱也爱。

很多观众感受到的，可能就是两个字“生硬”。

（5）结局的处理更符合人伦原版的这个结局处理可能对于很多人来说都是一个巨大的争议点。

在经历了如此不堪的情节之后，尤其是作为亲爸，竟然和还是女孩状态的亲女儿发生了，最后竟然还能面对自己的女儿，还妄称要继续恋爱下去？？？

这时候宇宙无敌的女催眠师又来闪耀光芒了，做了一个灵魂切割术，也说得异常地细致入微唯恐观众有异议：听好了哦，经过本催眠师的明确切割，记得所有坏事的一半灵魂转头就走，从此销声匿迹了，这事咱们就当没发生过了哦！

然后来来来，没有坏记忆只有好记忆的另一半灵魂你过来，你冰清玉洁，我特别认证你可以跟自己亲女儿（SORRY当我没说这三个字）去自由恋爱。

放手去爱吧！

看到这种处理，不难理解为什么很多的评论对原版影片的价值观提出很大的质疑。

美版把结局改动得比较大了。

灭爸深知大错已经铸成，不管自己是多么无辜，多么受到最终BOSS构陷不知不觉状态下犯的错。

但既然已经发生了，他内心为一个父亲对女儿的爱，是作为人性最根本的情感所无法撼动的，即便要付出生命作为代价。

相比而言，两个人在极度紧张和压力的短时间相处中，所摩擦出的所谓感情火花直至最后身体关系，是真正的男女之爱吗？

或者就根本只是被最终BOSS处心积虑把两个人放在极为特殊的环境中，硬生生炮制出来的一瞬间激情。

所以这两者之间根本没有比较的余地，父爱是秒杀掉了所有杂念的。

所以他作出了让自己要重新陷入孤寂和痛苦深渊中的一个决定，以自己的永远销声匿迹，让亲生女儿能够抛下过去，重新走上人生道路，过自己选择的生活，遇到值得的爱人，好好继续下去。

而他自己，通过这种牺牲，只要知道女儿安然无恙，后面的人生也无忧（主创还贴心地奉送美钻一堆，有点用力过猛），无疑相当于获得了人生最大的救赎，接下来孤独一生又何惧。

这样的结局处理，不更符合正常人的感情和伦理观吗？

所以总体比较下来，韩版的结局表面上是好结局，毕竟男女主角在一起了，但所有人应该都是心知肚明吧，这潜台词就是，把乱伦进行到底。

美版的结局表面上是个痛苦延续一辈子的坏结局，灭爸和绯红女儿被永远分开了。

但这不正是一个父亲在那种情形下能够做出最好的选择了吗？

为了最大程度保护好女儿，不让她再受到过往的折磨，有一个也许能获得幸福的普通的人生，让自己背负这一切的不堪回忆，孤独地走完自己的人生，内心从某种程度来说，算是获得了最大的慰藉了。

以上只是从所观察到的一些比较明显的美版对原版进行改动，个人认为是比较合理的。

所以至少说，美版不是什么一文不值的版本。

原版当然是很有价值的，专业角度上更是一部具有鲜明特点的佳作。

从不同角度去欣赏，两部影片都有自己值得被肯定的地方。

今天在抖音上看了关于美版Oldboy的电影解说，不由对这部电影感起了兴趣，于是特地找了片源，配合之前的解说，仔细地看了一遍。

我个人的观后感，故事的主旋律是复仇，影片中的一切也皆是为复仇所铺垫。

片子的主要人物有白薯、小红、娘哥，主线是娘哥为了报复白薯年轻时所犯下的错误，而间接导致的自己的不幸，用了自己的一生去报复去设计白薯，具体情节就不透露了。

我看完整部电影，我是压抑的，片中的暴力、情色都远远比不过最后娘哥大仇得报，白薯知道真相，精神崩溃大高潮。

也让我知道了娘哥的复仇境界已经远超常人，想要用物理手段消灭一个人并不难，但想要把一个人的精神、理念解构、转变就很困难，让他真正认识到自己的错误、愿意为自己犯下的错买单，远没有想象的那么容易。

我在片中看到了引发这场悲剧的主要原因有2点，一是原生家庭的问题（一种畸形的父爱）、二是校园暴力的问题。

原生家庭的问题，我不想多说，更不想去触碰。

但关于校园暴力，扪心自问，我也曾是受害者，同样也做过施害者，现在想来，我知道对那个我早已经忘记名字的女孩说一声对不起，请原来我的年幼无知，人云亦云，我知道也体验过比起肉体上的伤害，心灵上的伤害更难治愈。

我只希望如今的你生活幸福美满。

白薯，原本是一个自大、好色、从读书起就沉溺于酒瘾无可自拔的男人，如果没有娘哥的复仇，我不知道他是否会醒悟、是否会成长，在我的眼里，没有外力的干预、他的人生如果沿着原来的轨迹走下去，最终依然会堕入深渊，无可自拔。

但因为娘哥的外力，因为心中那深藏着的一丝对女儿的爱，白薯获得了蜕变，他失去了自由，但他有了有了爱，他有了坚持活下去的希望，虽然他从未忏悔。

直到在电影最后，娘哥大仇得报，白薯也醒悟了过来，选择永堕深渊，以获得自赎。

小红，可怜而又美丽的女孩，她的前半生是不幸的，并且这种不幸会伴随她一生，她是无辜的，但她依然要为他父亲犯下的错误而买单。

但我知道她被自己的父母深爱着，祝她余生幸福。

娘哥，他是反派，他是复仇者，但他也是一个可怜人。

他智力能力超群，但一生都因为原生家庭的原因而痛苦不堪，为了完成复仇的目标，他不择手段，不惜一切。

我感觉他是一个渴望爱而不得的人，他一生都活在痛苦中，但他最后按下静音键，关闭手机的动作，我想他可能是一个本性温柔善良的人吧！

只希望人人都对社会释放一份温柔和善良，那么人类社会也会变得温柔和善良吧！

最后，我想说小红的眼睛真的好美，看到她的眼睛，仿佛看到了两颗 璀璨的星，有点让人沉迷。

以上仅为个人观感，不喜勿喷，谢谢！

优点：有些细节改得好，本土化还算成功。

原作未处理好的细节在这里讲得很清楚：比如男主打架背后扎把刀的感受，反派助手由男主而非被反派干掉。

犯罪真人秀的剧情改编的很棒，算是将电影本土化很成功的地方。

处理男主被囚禁二十年的孤独时，加入了类似《荒岛余生》中的排球还有小白鼠的假象伴侣，比起原作的黑暗夸张，这里多了一些可共情的真实感。

男主令人讨厌的地方比原作渲染得更多，反派的复仇变得更加可以共情。

多出来的血腥场景很合我的个人口味。

... ...缺点：剧情走向彻底崩坏，毫无逻辑。

原版的立意全无，只剩乱伦和血浆的精神污染。

自以为比原作更明快炫酷，实际上只是平添恶臭而已。

莫名其妙出现的舌头（对应原作的手）算什么？

逻辑严重缺失！

二十多年女儿不识生父，见到找女儿的父亲而且对方女儿和自己曾用名同名居然不敏感。

女儿的角色是不成立的。

原片父女产生交集发生暧昧靠的是男主多年禁欲、女儿被控制催眠等原因，这些都是反派掌控之中的东西。

而美版里父女暧昧靠的只是女儿对陌生男人自然而然的保护欲和性吸引，反派的计划也太佛系了——剧情圆不回来。

烂俗的双人过肩对话，一段剧情一段对话，每段剧情都还原，但每段剧情的镜头语言和原作相比都太过普通。

———————————————————————————————————————————其实两部电影的故事都猎奇得让人反胃。

但原作至少追问了“禽兽也有生存的余地吗？

”这使得人物的遭遇更具悲剧色彩。

对应了前文“笑则世人同乐，哭则独自哭泣”。

这是主角对造化弄人的反应。

崔岷植的演绎高明至极。

但改编版结尾男主那一抹意犹未尽的微笑让整个故事一下子变得恶俗至极。

全片最后一个镜头的重要性不言而喻。

以这一副打开新世界大门后意犹未尽的碧莲结尾是怎么个意思？

还有，黑人关白人，太“正确”了。

变态大反派英国口音，太套路了。

话说美版反派是父子/女恋，而非原作的姐弟恋。

是怕牵扯到关于美国南方的刻板印象吗？

为了奥妹银幕生涯的最大牺牲，特地重温了灭霸与绯红女巫的前世今生，本片更是漫威英雄的大乱斗，灭霸干完神盾局局长，最后还手刃了螳螂女，中间还不忘与红女巫谈了场不伦之恋，这种观感完全属于后知后觉的无厘头… 影片属于十年后的好莱坞重启版，相对韩版阴郁晦涩的思想表达，本片只保留了原版的骨架，叙事节奏显得更加简单粗暴，B级片的血腥暴力及快节奏属于典型的好莱坞商业电影，如果不考虑珠玉在前的原版，本片绝对是一部剧情及节奏俱佳的悬疑犯罪经典，只怪对手太强大，朴赞郁极具个人特色的镜头语言让本就充满戏剧张力的故事一蹴而就，一战封神！

斯派克.李受限西方思维的改编再创作注定费力不讨好！

好莱坞历来有翻拍的习惯，除了本土的优秀影片，对其他国家地区的翻拍也不少。

比较成功的要算翻拍香港经典警匪片《无间道》，提名5项奥斯卡金像奖，斩得其中4项。

同样制作精良的美版《老男孩》却没这个好运气，韩国原版豆瓣评分高达8.2，美版只有可怜的6.4。

韩国原版《老男孩》拍于2003年，导演是朴赞郁（《小姐》），主演是韩国著名演员崔岷植（《新世界》），上映后赞誉无数，获得第57届戛纳电影节金棕榈奖提名、评审团大奖，第24届香港电影金像奖最佳亚洲电影。

2013年，好莱坞翻拍这部经典，导演是获得奥斯卡最佳导演提名的斯派克李（《黑色党徒》），主要有灭霸乔什布洛林、绯红女巫伊丽莎白奥尔森、神盾局局长塞缪尔杰克逊，集齐了《复仇者联盟》，可惜还是毁了这部电影。

如果对比来看，美版的叙事更加流畅、镜头也更加成熟，但是好莱坞的工业流水线，没有了原版的粗糙感，也丧失了这部电影的复仇的焦虑感，这正是原版的精髓。

韩版《老男孩》开头一下子就吸引了观众。

崔岷植扮演的吴大秀愤怒的扭曲的脸庞，紧紧抓着的领带，摇摇欲坠的男人，看到这些观众脑海里立即紧张起来，想要探究原因。

美版开头则显得平淡，以衣冠楚楚的的一天开始，乔什布洛林扮演的主角用一个冗长的铺垫，耗尽了观众的耐心。

开头刚刚结束，崔岷植扮演的吴大秀就给大家奉献了教科书般的醉酒戏。

他在派出所里耍酒疯，或者祈福情侣，或者独自谩骂，或者挤在混混中间沉默，都折射出了他狼狈不堪的生活。

在美版里，只剩下了两个响亮的耳光。

很多人对这部电影的感触是疯狂，无论是构图、色彩、人物形象，这正抓住了这部电影场面调度的关键。

电影给了吴大秀很多特写镜头，他那爆炸式的发型，沟壑纵横的脸，倔强的眼神，吃章鱼噎住的难堪，都说明了一个主题：15年的监禁让他走向疯狂，复仇已经成为他生命的一部分。

红色的场景、女主的服饰，暗示了这部电影的暴力色彩。

对比美版的翻拍，男主角过于整齐的发型，理性的做事风格，构成了电影最大的难堪。

我们才能感受到，赤裸裸的情感，比包裹着的文明外衣，更能给观众心理上的震撼。

如果问一个问题，这部影片中观众最讨厌谁？

大多数观众都会很犹豫，似乎没有人是绝对的坏人，谁又不曾作恶。

李有真囚禁了吴大秀15年，应该受到罪恶的惩罚，可他始终在等待死亡。

笑，全世界赔你一起笑。

哭，只有你一个人哭。

没有人知道他失去了挚爱的痛苦，因为在这个世上，从来没有感同身受这个词。

导演对所有人都是一个悲悯心，决定了他给予每个角色表现的机会。

即便是短短几个镜头，也能刻画出令人难以遗忘的人物，我认为这恰恰是美版的失败之处。

李有真的姐姐李素儿是这场悲剧的源头，在电影中镜头不多，如何表现非常考验功力，韩版无疑是成功的。

第一个镜头，李素儿骑着自行车在校园中转圈，拿着英国女诗人西尔维娅·普拉斯的传记，既体现了他娴静美丽、青春可爱的外在，也意在说明敏感脆弱的内心。

第二个场景中，他与弟弟李有真躲在教室里偷情，整个过程欲说还休又倩影自怜，让人觉得他们不过是两个情窦初开的青春少年，忘记了他们的姐弟关系。

美版的处理近乎粗暴，完全没有对人物的刻画，只是满足于叙事的完整。

塞缪尔杰克逊的演出令人发笑，至于他做了什么，没有人记得住。

故事的结尾也是神来之笔。

当复仇已经完成，吴大秀又回到了最初，他的复仇起源于一场催眠，又将以另一场催眠结束。

韩版没有回避伦理这个问题，他还给了一个开放式结局，让观众来决定吴大秀是否忘记过去。

整个电影，一曲古典交响乐贯穿始终，提醒我们这是一出希腊罗马神话式的悲剧。

文明带给人精神的枷锁，人对此无能为力。