导演：鲁瑞琪
主演：钟云曦,戴燕丽,陈梵 ,吴施琪
类型：电影地区：中国大陆语言：年份：2024
简介：女孩“泡泡”在反复观看同一部电影时发现了影片内主角的秘密，而随着电影的不断播放，影片主角的行动开始逐渐脱离电影原初的设定。直至某日，她从虚幻的影像变成了真实的人，渴望来到电影之外的世界……详细 >
投影里的假《让娜·迪尔曼》控制现实又被现实控制，真正的现实世界可能只存在于主人公的摄像机里
“拍到了吗？”语言歧义的断裂，由此知觉联结，手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质，物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点，通过声音引导，线条描摹出可能的可爱形状。当然，还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼，关于电影实体的想象。
一种以形式和联觉对形式的结构
其实感觉很不错。一场明显的联觉实验&对摄像机的开发使用——显示屏、DV影像、第四堵墙（直接“撞破”而不是“打破”）、投影。解构《让娜·迪尔曼》，假发的扮演感很强，某种意义上又与“让娜·迪尔曼就在我们身边”恰和。以及还有某种意义上的悬疑和cult因素（？）就是整体的编织感不是很强，很多东西没解释清楚，实验性超出具体剧情太多。BTW女主发型好萌噢。
没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受
与文晏导演选取的「乌鸦纹身」意象不同，导演鲁瑞琪借用《河马皮肤》意象——手持摄影机的女性创作者在叠加「隐形眼镜」放大女性身体敏感性的同时，也通过武装女性身体「不行硬撞」的自毁方式强调对立面「透明幕墙/冰层」的僵化性——如《五至七时的克莱奥》那样击碎镜中荒诞景观而重获女性主体性，不再是此时「后现代女性」的单一/单次任务：一方面女演员不得不「上威亚」维持巩固虚假的《侠女》形象，另一方面，在不适合（替身）上场的特殊时段，替身不得不替人「下水」冒险赌博——替身「领养」Cos的银幕角色《让娜迪尔曼》不仅复刻了造梦工厂压抑的生活环境和嬗变的生存困境，作为破坏某种生态系统的入侵物种，河马/乌鸦这种生存策略层面的（自我抹黑/放飞）潜水/划水「防蚊虫叮咬/不进行战斗」模式也无形中增加了「家庭主妇」突围的难度。
死人味。
一场「让娜・迪尔曼」从「内陆帝国」的出逃。对宣发口径中的「女权主义」难以苟同，如果片子真是瞄着女权拍的，那感觉反倒是没拍出来。但仅从个人观感出发，让娜与第四面墙实实在在的「互动」(咣一下撞了上去) 是完全打破观影习惯和预期的，此外还有若干处声音处理，都在主动挑战经由反复观影而形成的惯习。除了实验性地镜头组接与声画对位外，影片仍由一条朦胧的「内陆帝国」般的情节贯穿，虽然看不懂，但依然很吊胃口，不会泄气。片中公园里有不少八九十年代的邪门儿晨练法，不知道是出于什么考虑……看气功跟爬行运动，真是莫名有点儿「内陆帝国」的恐怖感。
《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径
需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…（也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变）剪辑的问题不在于太少而在于太多，现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声，即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎，陈列每一项词汇量的电影。（如，水的波纹
2024poff 很有意思
奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。
被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。
文青的奇幻影像。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
十一分钟毙掉画里画外、戏里戏外、框里框外，你到底想表达什么？建议创作者去看看egoyan的《月历》别人怎么在拍独立电影，你怎么在拍
+，似乎只是在拿影像各式打比方，所产生的联觉微乎其微。僵硬的模特在各式的界面穿来穿去，那些鲜活的日常体验还没真正发散就被碎片化的剪辑（如同影片中无法预测的快门）截断成毫无生机的标本，让其意指被其他事物混沌地取代。最后似乎只留下一系列的容器，和语焉不详的填充物。如坐针毡的体验。
略抽象，意义不明。0310
看与被看
7.6 眼睛与摄影机；《让娜·迪尔曼》与《假面》；生活中不同声音或画面联结的想象；等待银幕内外界限融合/破除的瞬间；女性闲暇时光的联觉通感游戏。
返回首页 返回顶部
投影里的假《让娜·迪尔曼》控制现实又被现实控制，真正的现实世界可能只存在于主人公的摄像机里
“拍到了吗？”语言歧义的断裂，由此知觉联结，手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质，物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点，通过声音引导，线条描摹出可能的可爱形状。当然，还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼，关于电影实体的想象。
一种以形式和联觉对形式的结构
其实感觉很不错。一场明显的联觉实验&对摄像机的开发使用——显示屏、DV影像、第四堵墙（直接“撞破”而不是“打破”）、投影。解构《让娜·迪尔曼》，假发的扮演感很强，某种意义上又与“让娜·迪尔曼就在我们身边”恰和。以及还有某种意义上的悬疑和cult因素（？）就是整体的编织感不是很强，很多东西没解释清楚，实验性超出具体剧情太多。BTW女主发型好萌噢。
没啥意思，如果能像《让娜》一样使用长镜头，或许僵尸味就不会这么重，否则二者共存的画面就不是联觉感受
与文晏导演选取的「乌鸦纹身」意象不同，导演鲁瑞琪借用《河马皮肤》意象——手持摄影机的女性创作者在叠加「隐形眼镜」放大女性身体敏感性的同时，也通过武装女性身体「不行硬撞」的自毁方式强调对立面「透明幕墙/冰层」的僵化性——如《五至七时的克莱奥》那样击碎镜中荒诞景观而重获女性主体性，不再是此时「后现代女性」的单一/单次任务：一方面女演员不得不「上威亚」维持巩固虚假的《侠女》形象，另一方面，在不适合（替身）上场的特殊时段，替身不得不替人「下水」冒险赌博——替身「领养」Cos的银幕角色《让娜迪尔曼》不仅复刻了造梦工厂压抑的生活环境和嬗变的生存困境，作为破坏某种生态系统的入侵物种，河马/乌鸦这种生存策略层面的（自我抹黑/放飞）潜水/划水「防蚊虫叮咬/不进行战斗」模式也无形中增加了「家庭主妇」突围的难度。
死人味。
一场「让娜・迪尔曼」从「内陆帝国」的出逃。对宣发口径中的「女权主义」难以苟同，如果片子真是瞄着女权拍的，那感觉反倒是没拍出来。但仅从个人观感出发，让娜与第四面墙实实在在的「互动」(咣一下撞了上去) 是完全打破观影习惯和预期的，此外还有若干处声音处理，都在主动挑战经由反复观影而形成的惯习。除了实验性地镜头组接与声画对位外，影片仍由一条朦胧的「内陆帝国」般的情节贯穿，虽然看不懂，但依然很吊胃口，不会泄气。片中公园里有不少八九十年代的邪门儿晨练法，不知道是出于什么考虑……看气功跟爬行运动，真是莫名有点儿「内陆帝国」的恐怖感。
《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径
需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…（也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变）剪辑的问题不在于太少而在于太多，现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声，即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎，陈列每一项词汇量的电影。（如，水的波纹
2024poff 很有意思
奇思妙想太多了。画面声音转场都很妙，但是没看懂。
被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的，女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达，但是观感仍然不太好，有佳句无佳章，不太像是在看电影，或许拍个短片会更加顺畅。
文青的奇幻影像。
用太多无意义的镜头堆叠起来的电影
十一分钟毙掉画里画外、戏里戏外、框里框外，你到底想表达什么？建议创作者去看看egoyan的《月历》别人怎么在拍独立电影，你怎么在拍
+，似乎只是在拿影像各式打比方，所产生的联觉微乎其微。僵硬的模特在各式的界面穿来穿去，那些鲜活的日常体验还没真正发散就被碎片化的剪辑（如同影片中无法预测的快门）截断成毫无生机的标本，让其意指被其他事物混沌地取代。最后似乎只留下一系列的容器，和语焉不详的填充物。如坐针毡的体验。
略抽象，意义不明。0310
看与被看
7.6 眼睛与摄影机；《让娜·迪尔曼》与《假面》；生活中不同声音或画面联结的想象；等待银幕内外界限融合/破除的瞬间；女性闲暇时光的联觉通感游戏。