万万没想到

网剧《万万没想到》的优点在于本就是个不正经的产物，而大电影《万万没想到》继承了其优点，不正经的时候还有那么点意思，而一旦正经推动剧情的时候，就感到无聊。

作为喜剧电影，不奢求从头笑到尾，只求在看完后能记住一段楼主觉得已经算成功了，《十万个冷笑话》大电影中，李靖爬在前面，然后回头对匹诺曹说“这个时候你可千万不能说谎啊！

”纵使电影一般般，但那一段让楼主笑成了傻逼，所以至今对其印象蛮好。

而《万万没想到》尴尬的如同《煎饼侠》一样，全片在挠痒痒，让观众处于想笑一下又觉得很尴尬的地步。

甚至看的时候，还没有《师父》的喜剧效果强，天啊，《师父》可不是喜剧电影呀。

但是，《万万没想到》又不会令人心生厌恶，既是它不算很搞笑，但它还是在做一个喜剧的本份，它没有用喜剧把观众骗进影厅，然后给你讲述一个梦想、奋斗、努力、情怀的故事。

这些到了最后人人贡献一点力量让人很无语的场面时差点失控，但它辛亏打住了，再继续就要粉转黑了。

除掉上述，电影《功夫》即视感太强烈，以及在影片中捉虎妖的那段让人看的尴尬癌直冒，和刘循子墨的演技（看不得他那种演技的人会不会只有楼主）。

再仔细想想，觉得《万万没想到》都是陈年老梗的人，实际上都是长期混迹网络的人，在微博已经成为段子手的天下后，这种靠段子的电影实际上已经很难打动我们的笑点。

而《夏洛特烦恼》黑马逆袭，在于其笑点从网络上摘取的段子很少，基本都是原生态的东西。

所以，作为网剧可以给上五分，而作为电影就只能给上两分。

叫兽是一个已经脱离了低级趣味的人，他不会和你讲什么梦想，他的目标就是挣钱，作为叫兽粉，楼主在网剧里经常被叫兽拿广告糊一脸已经习惯了。

所以和楼主一样的人大有人在，即使对《万万没想到》大电影不报很高的期望值，但也会去把它看了。

而且作为影院的工作人员，也很感谢这次《万万》周六周日的提前点映，让萧条了近一个月的影院能有点人气。

从今天的表现来看，《万万》的高票房已成定势，但想到楼主看了很多印度的高票房电影，除了《巴霍巴利王》略觉难看外，其他都有名至如归的感觉。

再想到，如果把我们的《煎饼侠》《万万没想到》给外国友人看，告诉他们这是我们的高票房喜剧电影，脑补了一下他们WTF的表情，真是太尴尬了。

这部电影，其实可以说是备受期待的，毕竟网络剧的观众积累在那，加上开拍前导演那广为传播、满是正能量的梦想秀图文，虽然也会有人担心，但大都不会认定它做出来肯定是烂片。

如今，电影出来了，问题也来了，这片子如何呢？

且听我说。

这也好意思叫电影（怎么样，突然来这么一句，有点他们的气质吧）？

简直是惨不忍睹！

可以当成导演处女作彻底失败的代表性案例了。

创作者真是完全不懂电影语言，对电影更是毫无敬畏之心，搞笑跟胡搞是两码事。

不论是把它当成商业娱乐喜剧片来看，还是无厘头恶搞片来看，不论你看的是它的笑料，还是故事创意，这部影片真的是做到了从哪个角度看，都像一坨垃圾，纯浪费资源，亵渎银幕。

之前看过对应的网络剧，因为网络剧比较短，很适合那种快速的台词剪切，不管包袱大小，比较容易响，抖得都还算不错。

这个网络剧走的是以粗博笑的模式，这种模式放在网络上当然没问题，毕竟谁也不会太认真去对待它。

但是网络剧那套就这么直接被移植到大银幕上，这简直是灾难！

布景粗陋，台词愚蠢，故事愚蠢，从头到尾，我们看到的只是创作者的嬉皮笑脸与自以为是，见不到半点认真。

当然，如果这就是努力突破原网剧的结果，如果这就是认真创作的产物，那，还是趁早放弃电影这条路吧。

目标是想做一部喜剧，但是结果却是满篇的尴尬！

其实能做到让所有笑点都令人尴尬，也是挺不容易的。

电影开场几分钟就开始让人犯呕，师徒几人没有一个在正常说话（主演里，也就马天宇和杨子姗的台词语气不让人尴尬了，且不论说的是什么），除了陈柏霖底子在那，三个徒弟真是不堪入目。

关键是明显主创认为那很有趣很幽默，然而事实却是十足的尴尬，后来我才知道，原来这种感觉，是覆盖全片的。

其实即便这样，我开始也没敢就立刻否定它，而是去期待它能出现什么反转，比如告诉观众前面不过逗您一笑，我正经起来是很厉害的，然而并没有出现。

而且别说反转了，直到整部影片结束，连一个亮点我都没找到，而是一直在那抖着无聊的又让人尴尬的笑料，乐此不疲。

比如反复出现的卡拉OK画面，倒不是不可以做，但你不能总那么滥用啊，关键除了突兀，没半点有趣的意思，只有莫名其妙，只有尴尬。

表演方面，还是得说说。

陈柏霖来了就被罩住，安排的戏份白白糟蹋了他。

马天宇和杨子姗的表演，倚靠各自的素养，虽然被套在角色和这部片子整体的愚蠢氛围之中，倒还不至于让人讨厌。

可能也是因为这两个角色的设计其实是没能融入网剧模式的，这种角色设定的格格不入，使得表演上与其他角色不相容，从而不至于像别人那样不堪。

而至于其它几位主演，不想多说了，还是多修炼修炼吧，演技还不如那个带着头套的妖精。

本片特效基本都完美做到假得没救，怎么形容呢，那种普通国产电视剧的特效水准吧。

难道主创会认为石牛的造型很标新立异，视觉效果很酷炫精致吗？

请问它跟晚会开场视频里随便搞的吉祥物有什么太大区别么。

全片特效都假到“自带绿幕”，基本每个用了绿幕的场景都能轻易看出来，视效边缘看得一清二楚。

成本不够就改改故事，特效团队能力不够就趁早换人，弄这种在技术层面上都有缺陷的东西，给谁看？

还以为是网剧呢？

再说，这样的电影作品也对不起原网剧积累的粉丝以及创作者怀揣的梦想啊。

退一万步讲，如果想把原网剧里的精气神延续到大银幕上，首先得有个说得过去的故事，靠故事去承接原始作品的特质。

这已经不是第一次有网络作品被改编成大电影了，之前的《老男孩猛龙过江》、《煎饼侠》走的都是这条路，虽然也有这样那样的问题，但都还不至于烂得让人生厌，终于，本片做到了。

这部影片“借来”了《西游记》的核心师徒角色，但是除了铲除妖怪这事儿，别的跟《西游记》基本都不搭边，堪称同人电影，角色借来了，噱头也就造好了，但是除此之外，别无它用。

说到没用，本片中被罩住的师徒三人这类角色，有什么存在的意义吗？

除了偶尔穿插下《大话西游》那种罗家英式唐僧的絮叨，抖几个自以为很好笑的包袱，真是看不到什么存在价值了。

当然，整部片子都已这样了，谈角色存在的意义倒也无趣。

简而言之，粗劣的气质遇上俗烂的故事，这里没有产生“以毒攻毒”的效果，而是“以毒助毒”了，于是灾难就是这样降临的。

“伪不认真”是一种娱乐精神的体现，由它产生过不少还不错的无厘头或是恶搞作品。

这里面的“伪”字很重要，对于一部电影作品来说，无论是想做无厘头，还是恶搞，都要遵循电影语法，也该尊重电影这种艺术介质，“不认真”只应该是表面，靠表面的混乱，制造内里的幽默，这才是“伪不认真”的目标。

但是如果以为借着这种旗号，就可以胡搞乱搞，就真的错了，“伪不认真”是一个比较危险的手段，搞不好就会做成烂片，本片就是个鲜明的例子。

片名是《万万没想到》，还是非常贴切的，创作者用整部影片让你相信，它能烂到哪种地步，是你万万想不到的。

（影咖App独家供稿，未经授权严禁转载！

）（过时稿，发过来给大家随意瞧瞧喽）

ps 以上帝视角给楼主私信骂人的，一律回骂再拉黑！

请自重！

好多人在评论区吐槽啊。

那我加上一句话我不喜欢的最大原因就是我觉得不！

好！

笑！

影院里确实很多人笑但是我就是没怎么笑或者笑得很尴尬可能你觉得很好笑 各人笑点不同 你没必要因为这个喷我 影评本来就是个人表达自己意见 看不惯点个没用走人就行 你觉得好笑没必要一遍遍跟我强调 我知道会有很多人笑 但是也会有很多人笑不出来别人说不好笑就是装逼 就是高冷就被鄙视 怎么觉得豆瓣快跟天涯有一拼了=。

=从电影院走出来有点惆怅，想起万万第一季第一集那句经典台词。

我想起那天夕阳下的奔跑，那是我逝去的青春。

一语成谶。

原来名侦探狄仁杰出的时候好多人不看好，我的反应还是这样的<图片1><图片2>但是万万三出的时候，我已经真的很失望了。

万万在豆瓣上的评分从第一季的8.2到第二季7.6到第三季6.1，名气大了却越来越不认真地了。

我还是期待着万万能凭这个大电影绝地反击。

毕竟喜欢了好几年，在我心里一直是网剧№1，报告老板也相当出色，私心总是想着万合天宜绝对能越做越好。

直到这部电影彻底击碎了我的梦。

这回终于没人跟我喊不爱看别看右上角点叉。

怎么说我也掏了个票钱。

我能看出大家还是在比较认真的去做这个电影，但是没有金刚钻还是少揽瓷器活。

剧情逻辑相当混乱，充满了莫名其妙，根本没法深究。

导演也是牟足了劲想混合各种热门元素。

武打的，搞笑的，西游的，励志的，一个个似曾相识段子堆起来拼命想逗你笑。

但是混了这么多元素，导演倒还真的没这个本事让人好好消化这些元素。

就像筷子兄弟的大电影，也是各种混各种混，最后却都讲不好一个故事。

而且这些段子都是各种快用烂了的，“我们不生产段子，我们只是段子的搬运工”，看的时候我总觉得好像这个段子在武林外传里看过，那个段子在微博上早就转了一万多条。

原来都是段子抄万万，现在改万万抄段子。

马天宇很美，杨子姗很萌，王大锤的表情还是一如既往的丰富。

但是最后看完了，对哪个情节好像都没有什么特别的感觉。

不能说烂，只能说太平庸了。

这个平庸里还有不少所谓借鉴的元素吧。

剧里有句台词，那怎么能叫偷呢，那叫借。

太讽刺了。

这个故事越到后面越有似曾相识的感觉。

想想哦这不就是星爷的功夫嘛。

只不过主角从星爷换成了王大锤，猪笼寨换成了石牛镇，黄圣依换成了小美，火云邪神换成了慕容白，元氏夫妇换成了孙悟空。

换汤不换药。

最后的鸡汤还没功夫灌得好，到最后结局的时候我已经尴尬的想哭了只能掏出手机开始玩。

一处借鉴叫致敬，全是借鉴的要怎么说？

其实这个电影换个名字基本可以过关，但是它叫万万没想到啊。

那个一分钟一个笑点笑到快吐血的万万没想到，真的是同一群人做出来的吗。

只能说一句，青春依然，万万再见。

70后站到了导演的位置之后，我们看到了很多有我们童年记忆的电影作品。

西游记是被改编了一版又一版，各种调侃、各种推理、各种脑洞，有些让人拍案叫绝，有些让人瞠目结舌。

没看过之前的《万万不可能》，这是第一次，但可能也不会再去补网剧。

因为看完之后，除了觉得立意不错之外，没有太多让我喜欢、让我回味、甚至让我笑都没有的内容。

当然，对于敢于用电影的方式来讽刺生活中的种种，我总是喜欢点个赞，实在是被各种乱七八糟的恋情和各种无底线的拍mp的作品给恶心到了。

来说说《万万》的脑洞拼凑1、西游记唐僧捡了一本童话书，遇到了黑风怪，孙悟空打怪的时候，被吸走了法术，最后关头，用金箍棒变了一个金钟罩保护师傅和八戒、沙僧。

看起来是保护，实则是饿其体肤，困乏其身。

后来唐僧拿出那么多食物的时候，我一直想倒带去看，他把食物究竟藏在哪里了，不是所有的行李都在金钟罩外面吗？

这个段落，是从《西游记》里每次孙悟空画个圈圈保护唐僧引申过来的吧。

小时候看的时候，的确会想到唐僧吃饭的问题。

孙悟空失了法力的这个段落，这几年的电影里常见，大家都有想过这个桥段。

孙悟空是跑呢，还是继续战斗呢。

当然，齐天大圣永远是好强要面子的，所以无论什么时候都要当英雄。

当然这部片子中，大圣其实是来搞笑和打酱油的。

当了一阵子的班主任，还当了一会打手，实在是没什么特别的必要让孙悟空来承担这么重要的酱油角色，太浪费了。

至于沙僧、八戒以及唐僧的各种表现，真的就是网络上玩坏了的那些段子。

泰国猪八戒，本人很帅,猪八戒真的没看出来，还是后来翻看字幕才惊讶了一下。

2.王大锤王大锤的脑洞在于市井的人情冷暖。

常见的各种人性的丑陋，都展现在王大锤身上。

什么不可能就出什么结果，这属于“思维对着干”吧。

其实，真的不好笑，一点都不好笑。

王大锤挨打的那个部分，是我觉得最好的部分，也是人情最淡薄的部分，只有这一出，让我觉得这部电影有些深度。

3、慕容白慕容白是一个莫名其妙的又很重要的角色。

他重要在其实他是故事的中心，如果不是他的心魔，这个故事是不存在的，然而他又不是男主，说他正面角色，不是，反面角色，也不是，很尴尬很可怜的。

给人的印象还不如打酱油的唐僧来的深刻。

4、土地公公如果说这部戏里有些让人惊着的段落，大概就是土地公公。

曾志伟秉承了他一贯的搞笑作风，很像一个胆小怕事的土地老，当然，原来这竟然是那个大boss，的确让人跌了一下眼镜。

但戏份有限，所以并不尽兴。

5.打酱油的太多这部戏里，打酱油的角色太多，似乎是想用小人物来说故事，但是在吐槽小人物的路上越走越远。

小人物=没素质=无底线。

这样的表达对小人物是否真的公平呢？

看完这部戏之后，唯一留下的记忆，就是王大锤的那个特殊技能：变花，还有那一句：你想要什么花，随便挑。

最早听说易小星，是因为蠢爸爸，那个带着怪异面具解说游戏的男人，对于我而言，这个视频也像其他网络视频一样被遗忘了，但是却记住记住了叫兽这个奇怪的名字。

很久后在大二的某一天，一位同学跑到我的寝室“你看过万万没想到吗？

”我说那是什么，然后在电脑前被逗得直笑，那时候知道了这个人便是曾经的叫兽，真名叫易小星，我粉上了这个搞笑网剧。

并一直关注着他，然后某一天他告诉大家：自己要拍电影了。

回首叫兽的导演之路，以简陋的游戏解说视频起家，慢慢做大到网剧，大获成功之后开启了电影项目。

可以说，一路顺风顺水的令人难以相信，但他的成功并不只是幸运，他对网络风潮的敏感，他的幽默感，创新，都是值得肯定的。

他也从来没有脱离过草根的身份，万万没想到系列，一直保持着草根的价值观和趣味，这才是他能被众多人一直喜爱的最重要原因。

然而叫兽“非专业”的草根出身，也是他拍电影的致命弱点，对于电影，他了解粗浅，缺乏审美。

他的视频火，是因为影视技术层面有多好吗？

不是，是他对大众幽默喜好的精确把握，他是一个非常会讲笑话的人。

他成功了，但正是因为成功才导致了他必然的失败，叫兽的缺点在网络搞笑视频的形式里被隐藏，接踵而至的肯定和粉丝追捧更导致了内心的膨胀，叫兽已经完全无法客观认识自己的水平，更意识不到自己创作上的短板，两者慢慢成为一个恶性循环。

作为粉丝，我很快就意识到了这一点，并为他未上映的电影担忧着。

果然，结果与我预想的一样，万万没想到口碑扑街了，被众多影评人口诛笔伐，叫兽委屈的在豆瓣发广播吐槽，但评论却一反往常，并不是一边倒的鼓励安慰，而是激烈的两方辩论，没过几天，叫兽把那几条抱怨的广播都删掉了，在这一过程中，全然没有体现出任何反思，而是“为啥大家都要给我差评？

”的不自知抱怨。

其实从叫兽的言论中，看得出他对于电影甚至基础的理论，语法都极其缺乏了解。

然而他并没有过学习的意向，毕竟蒸两个窝窝头就能赚钱，谁还会去钻研厨艺？

缺乏电影理论知识，叫兽的创作便是纯粹的经验谈，他的点子，手法都是从自己看过的作品里来累积，可无论是质还是量都很不够格，以至于其还没了解套路，就已经开始照搬套路，这一点在万万没想到网剧里就已经非常明显，到了电影形式中就变得更加严重。

万万没想到大电影里，王大锤无用爱逞强的屌丝英雄人物设定，mv风的“降妖学习”过程，小美和大锤互相送玩偶，闪回回忆片段，反派几次易主…………全片都被这种让无数类型片用烂的技巧和梗所覆盖，不仅毫无新意，且利用的极其糟糕，肤浅。

小美送给大锤的那个丑玩偶还有人记得吗？

就这么成为了一个无用的剧情道具，土地公公变成反派之后发生了什么？

什么也没发生，就这么简单的被打倒了，这个人物压根就是为了反转惊讶观众而创造，毫无意义。

除此以外，电影风格基本与网剧一脉相承，想必这是叫兽的坚持，但却也成为了错误。

万万没想到网剧一大特点，便是快速的情绪跳切，比如上一秒还是忧伤的气氛，下一秒就可以快速的跳出一个角色说搞笑台词转为喜剧，在网剧里这样的另观众意外的手法不断出现。

但网剧时间短，在十几分钟里反复几次快速调转情绪是不会让人反感的，放在电影当中，这完全破坏了电影的气氛营造，KTV，风儿我是沙之类不断插入的大杂烩，更让其节奏变得一塌糊涂。

成也网剧败也网剧，那些万万没想到曾经的优点却变为了电影的缺点。

把电影拍烂当然不是叫兽的本意，只是被成功麻痹的叫兽根本意识不到将同样手法照搬进电影不仅不会得到想象中的喝彩，反倒会成为累赘，让本就不像电影的万万，雪上加霜。

有人用万万没想到和大话西游相比，我反对。

虽然同样是对西游记的恶搞戏说，但大话西游始终是在电影规程下的作品，而不是万万杂乱无章的模样。

也有人用万万没想到和煎饼侠相比，我同样反对。

我不认为万万没想到只是纯粹的圈钱，如叫兽所言，它确实有着满满的诚意，但大鹏却有一样叫兽没有的东西：自知之明。

那万万没想到究竟是一部怎样的电影？

在我看来，这是一部有诚意，有追求，却因低劣审美加上过度自满而导致必然结局的，烂片。

对于叫兽，这次失败是一记早晚要来的重锤，但能否锤醒叫兽，还看造化。

记得看《三傻大战宝莱坞》时，里面有句台词后来流传很广，说一个人如果害怕的时候，就告诉自己“All is well”，给自己信念。

因为每个人的心都有脆弱的时候，我们要去哄它，给他勇气去克服畏惧。

当我在《万万没想到》里，看到小美和王大锤说“人们不喜欢别人骗自己，却喜欢自己骗自己”的时候，我就想到了这句“All is well”！

后者好像说得更赤裸裸，但二者其实讲的是一回事。

人们要在自我暗示中寻找力量。

而有时候自我暗示就是自我欺骗。

电影对这样的事情有好几次调侃，尤其是几个片段，明眼人一看就知道是网络上之前流行的编排禅师的系列段子。

事实上《万万没想到》讲的故事倒是很好的关于欺人与自欺的讨论案例。

唐僧从不自欺，他只欺人。

开头就给徒儿们讲故事，亦真亦假，交代石牛镇的各种历史。

自己藏了很多吃的，但是偏偏埋怨徒儿们化缘不力。

看到孙悟空战妖失利，就说要选择圆寂。

他敢直面自己，不会自我欺骗，但是他欺人，当然这种欺人在电影里显得并不坏，因为唐僧在里面不是全知全能的，但虽然他不全能，可是他全知。

因此整个事情，他能淡然处之。

这点优势，可以让沙僧和八戒两个死跑龙套的仅仅挨了点饿。

这正验证了孙猴子后来说的那句话，出来混，得跟对领导才行。

悟空绝大多数时候不自欺，有难了就上，自己有本事，说打妖怪就打妖怪，快失败了，最后还想着用金箍棒护住师傅和师兄弟，这也是成年人做派。

尽管后来有过短暂的失去法力的窘迫，但是整个过程都是敢于承担责任的。

没有法术的时候，他的台词非常非常搞笑。

老虎精明明就在跟前，却要抛块胡萝卜看看对方吃不吃，没有吃就认定对方不是兔子精。

强者也有脆弱时。

白龙马也不自欺，也不欺人。

尽管他被调侃，但是其实他是去找孙悟空的掉落的金丹去了，本质上也是“事情来了，就想办法”的那种人。

女主角不欺人自欺也少，反派里的老虎精来镇子上杀人，她不逃避，能够勇敢面对，并且看到镇子上有人因为遭遇屠杀而生同理心，说出“天没塌，我们都在呢”这样的话来。

但是她心里有不愿意碰的事情，这一点上她也选择了自欺，因为她不敢面对父亲的死去，直到最后她做到了父亲做不到的事情，我觉得这一点非常非常重要，如果失败了就又成了循环，我们都很清楚那种习得性无助，那是非常折磨人的东西。

我甚至觉得镇子上的老百姓们之所以软弱自欺，正是这种习得性无助的应激。

武馆的馆长被孩子问说为啥不去打妖怪，他就说不要总是打打杀杀，知识才是力量。

老虎精不自欺，他是想要什么就来抢。

所以尽管是反派，但是你时时处处能感受到力量。

说得冠冕堂皇一点，就是不自我欺骗的人都知道追求想要的东西，本质上这是力量的体现，可是你很难说到底是力量给了自己勇气，还是因为勇气披荆斩棘才有了力量，大部分时候这二者是互为因果的。

慕容白是属于先扬后抑的一个人物。

他负责镇守镇子，可是他受了诅咒，活不长久。

所以到底是守着镇子，还是逆转乾坤，增加寿命，这很考验他。

他的意志不够坚定，没法战胜求生欲望。

他肩负着保卫镇子的使命，可是后来他想“管他呢，我要活下去”，这其实已经算是自欺的开始了。

而毁灭都是从自欺开始的。

不自欺是一种美德，某种程度上不自欺就是有勇气。

没有勇气，就容易局限于短时间内的假象，看不到本质。

一个人如果急于想掌控“我”之外的世界，他就容易敏于对外界的反应，想要迅速把握一切东西，但这往往使其不能看得更深远，从而一叶障目。

想要迅速得到答案，这是自欺者的可悲之处。

比如电影里师徒三人看到白龙马没跑就感叹马儿忠诚，看到马儿卸包袱就说马儿也跑了，这都是短期反应，可是你联系生活中很多事，就会发现大家都喜欢捕风捉影迅速下结论。

电影里的王大锤是典型的习惯性自我欺骗的人，他欺负小孩子都给自己找借口，跟磨豆腐的大娘撒泼，也被欺负，可是他说自己这是在帮助弱小。

自己不会功夫但是却要打算收徒弟。

被武馆的人收拾了，掉起来挨打，却说在自己帮助下，武馆的人的武学造诣有所提高。

他还以为自己雄性魅力爆棚，可是任他每天怒刷存在感，但却无法比得上守护小镇的慕容白一星半点。

他最大的本事就是变朵花儿，调戏良家妇女。

哦对了，还有召唤一只可爱的地狱犬。

但就是这样，他都以为自己是威震一方的大妖。

虽然是电影是为了搞笑，但是综合来看，这部片子里的王大锤，就是这样一个人物，他的成长也正是从不再自欺开始的，从他说出“挑战不可能的人，不管成功还是失败，都应该被人尊重”这句话开始的。

整个儿的降妖特训，其实就是孙悟空和小美分分钟联手教王大锤做人。

但是真正要改变是非常非常难的，喜欢自欺总是有不想被人看到的一面，长期的习惯性的自我欺骗，往往让一个人把外界对自己的看法无限放大了，小美仅仅是提议把三人联手抓住的妖怪送给慕容白，就能引发王大锤可怕的自卑心。

这一次他说“被我说中了吧”，这就是可悲的自我投射啊。

其实这部作品对自我投射讲得已经非常非常清楚了，一开始我们提到了那个编排禅师的段子就很有意思。

在这个电影片段中，金箍棒弄的那个透明罩子有隔音效果，这其实相当于信息屏障或者过滤器。

两边的人都能看到部分信息，大家都能看到对方的动作和表情，但是没办法听到声音。

这样就有了解读的可能。

由于解读者境遇不同而带来的误解，其实是双向的。

两个方面的人其实看到的都是和自我环境有关系的信息。

这正是有意思的地方，对方对自己的意义其实是一个媒介，而自己解读才是关键所在。

我们前面讲很多人自欺，尤其是弱者的自我欺骗，或者是强者脆弱时候的自我安慰，对于当事人而言都是有意义的。

但是一定要记住，如果你自己投射的是积极的向上的东西，你就会收到同样正面的暗示，我想这就是很多人“人们不喜欢别人骗自己，却喜欢自己骗自己”的原因。

因为别人骗自己，主角是别人，自己骗自己，起码有一半胜算是自己能决定的。

好在王大锤获得是有益的启示，这种自欺就有了正面的意义。

所以群氓之强弱，真的就是在一念之间。

自欺还是直面，有时候需要跨越很大的鸿沟，可是有时仅仅是一点点改变，就会出现完全不同的天地。

有情有义的人儿啊，你并没有那么软弱。

就像小美说的“拿出一点力量，为了重要的人伸出手吧”。

在重要的人的眼里，只要有一点点勇敢，你就是生活的大英雄。

因为设定与人物风格都是和西游降魔很像，也拖离不了周星驰的影响。

我板着脸看了50分钟以后决定，好好感慨一下周星驰的能力还是很出众的。

同时越发觉得喜剧更多的是节奏，当然基础是一个比较完整的故事。

为什么现在电影人一上来不是讲一个预算小格局小触手可及的生活类喜剧，像周星驰演过的无数个逃学威龙整蛊专家一样，一上来就做一部大量特效拍摄与动作特效的高难度商业电影呢？

不自量力嘛。

不管是不是吃老本……美人鱼虽然很担心但是看完这部电影山寨神作，觉得还是期待一些老影人的作品之后哪怕期望落空的失望，也比被新的电影人初生牛犊不怕虎的大无畏表脸精神恶心到的好。

在叙事节奏，在人物互动，在剧情构思上，万万没想到都是不及格的。

当一部电影后期都没有做完，每次人物开始发神经出现本应搞笑的背景音乐时候，你都能听到很长明显的音乐“插入”的空白……可怕非常可怕反派的能力是编剧拍脑袋想出来的，不如我们让反派需要附身吧，这样我们可以给女主角、男二做一套酷炫的衣服。

不如我们让反派来个twist吧，还可以给曾志伟做一个酷炫的特效。

作为核心人物的王大锤，脱胎于周星驰的小人物，这一部电影里他被殴打践踏忽视暴扁被折磨被牺牲……得完全得不到观众的同情与共鸣。

甚至笑声。

why，一方面是我笑点也许坏了。

一方面是零散的故事和人物让任何深层次感情戏出现时，都尴尬的不行。

一点点蓝点汇聚起来，村民人人都献出一点爱之后，我心里只有好傻逼啊……………………飘过。

马天宇，油腻小子，收起油腻之后，演了一个最正常的最高冷的角色，于是，是个最不讨人厌的角色了。

因为这部电影里本来的审美是，谁最贱最下作就是主角。

创作班底，谁抄得多，山寨得多，就是赢家。

台词谁最多引用已有潮流用词，歌词，台词，就是高手。

这样，好看就见鬼了。

所以我万万没想到，万万没想到这么难看。

是我的错。

今天去看《万万没想到》，主要内容也就那样，不紧凑，内容很泛。

叫兽做短篇可以，两个多小时的电影还是比较难把控的。

不过，马天宇演的慕容白的角色，让我感慨颇多。

马天宇比之前帅的有内涵了，而且比之前更会演戏了。

剧里“慕容白”这个角色，代表了中国从古至今的一群人，他们道德高尚，他们以天下为己任，他们可以舍生取义。

但是被他们庇佑的老百姓呢，用得上大侠的时候，称赞一声：多亏了他保护，我们才过上好的生活。

一旦“慕容白”失去了保护他们的能力，让小老百姓受了点伤，小老百姓马上就会跳起来骂：“你这个没用的东西， 你不是一直都在保护我们吗，你怎么没用了呢？

”“慕容白”们不能自私，不能犯错，一犯错就是“走火入魔”，为了弥补自己的“过错”，一定要用生命保护百姓们，以死谢罪。

而那些被他用生命死死保护的人是什么东西呢？

邪魔鬼怪来入侵，无人敢应战。

一个小妖怪不自量力，挺身而出，结果被打得狼狈不堪。

迎接他的不是鲜花和掌声，而是那群面对外辱懦弱无刚的村民的无情的拳头，他们打不过外来的妖怪，但欺负这一只小妖绰绰有余，他们骂小妖怪是内奸，是他害的全村遭灾。

打完小妖怪，这群人志满意得，觉得自己做了一件了不起的大事。

我呸！

每个人都想当英雄，被人崇拜，受人敬仰，众人爱戴。

但每一个英雄背后的付出并不是每一个平凡人都知道的。

英雄也是平凡人，英雄也有缺点。

慕容白是石牛镇公认的英雄，潇洒帅气功夫高强，一人一剑守护整个小镇的太平，万万没想到先祖带给他的不仅是强大的功夫和底的雄厚，更多的是一个咒，年岁越长反而越使得他降妖功力下降的反噬力，迫使得他最终选择入魔。

孙悟空对他的两个字评价：可悲。

一个世人皆知众人敬仰的英雄遁入魔道，最终无法战胜心魔，的确可悲。

锤锤不一样，锤锤一直就是个小人物，啊不对，是个石灵。

别的本事没有，吹牛自大没人能比，也不能说啥本事没有，能变花，变好多花出来，这要是开花店无本净赚哪！

万万没想到锤锤才是镇住大魔头的关键。

锤锤想当英雄的渴望已经到了丧心病狂的地步，他心中的女神小美崇拜英雄，自然对慕容白也是敬重有加，但仅限于此。

唐僧有句话印象深刻，“每一次的遗憾都是因为没有好好说再见。

”虽然在电影中出现这句话时很搞笑，仔细想想，其实我们每个人的生活当中又何尝不是？

至亲故去时后悔为什么当初就不好好多陪陪；朋友各自一方时也不知何年何月才能重聚，更或许没有机会重聚时人已天各一方，遗憾的是没能好好跟对方说一声再见，保重。

哎？

这是部喜剧好吗？

孙悟空也不再是神一般的对手，失去了金丹的孙悟空也就是个只是个话唠的人，对的，是人形的，不是浑身毛的猴子，有点儿不明白为什么没了金丹的孙悟空是人形，不是猴形。

话说最后金丹回到他身体后变身时那个眼神太杀了！

帅！

霸气！

没想到子墨也可以玩儿眼神杀。

此片的各种笑点简直了，辣个猴子一开口我就笑了，居然是张杰配的音。

孔女神和贾玲那个花痴团分分钟演绎脑残粉不能再贴切了。

什么路人转粉啦、粉转黑啦、别再给偶像招黑啦、我要跟你生猴子啦……张口就来。

孔女神这次客串戏份有点少，不会是时间用去做后期了吧，万万没想到这次的后期终于不是5毛特效了，这次的特效很惊艳。

天线宝宝版的预告倒是延续了万万一贯画风。

另外也发现几个眼熟的点，锤锤被吓得帽子飞起来又落下，这不是星爷《鹿鼎记》中的韦小宝吗？

最后大战时，小美号召所有人伸出手贡献出一点力量给锤锤时简直就是《迪迦奥特曼》中的某一集丽娜呼吁人们伸出手献出一点光给迪迦的翻版。

电影还没开始的时候就想会不会有网剧结束时花絮什么的，万万没想到真的有！

广告植入仍旧生硬搞笑，也看到了做一部电影的不容易。

配乐笑死人！

土地公公和孙悟空之间的你是风儿我是沙，尼玛我笑得差点从电影院椅子上滑下去。

孙悟空、锤锤、小美被白虎精追得逃跑的音乐是《动物世界》，太戳笑点了。

其实电影的故事很简单，小人物凭着努力和信仰打败大妖怪登上人生巅峰迎娶白富美（这里划掉）当了英雄，虽然故事简单，但能把一个简单的故事讲得好看也是不容易，叫兽用自己的风格讲故事，让每一个平凡人在电影中看到自己。

严格说来我不算是《万万没想到》的忠实粉丝。

相比我那时候的直男同事，期期眼巴巴的等着更新，我就是显得那么业余的看心情点播。

包括我后来的工作缘故，总是接到万合天宜的项目书啦商业案啦，时间久了也没什么神秘感和好奇心了。

它大概是个什么套路啦，笑点怎么设置啦，这个人物是怎么回事那个角色又是怎么回事啦，起码心里都有底了。

我那会儿特别怪的就是，非常喜欢看片头那一大段吐槽报场。

听说《万万》要拍大电影了，我第一个想到的就是这段吐槽报场，心想着网络剧玩一玩也就算了，真要上大荧幕可千万别来这一套了，最大问题就是电影院没法暂停，万一哪句没串明白，这2个小时都别想好好看电影了。

所以电影开场我也不知道我在紧张个什么劲，直到看到导演的名字出来的时候我一个没忍住就笑出声了，这里就不剧透名字发生什么事了，反正当时脑海中立刻浮现出叫兽那张贱兮兮的脸。

这对我来说顶多算一个小笑点吧，但我无论如何也没料到爆点来的这么快——音乐：高梨康治。

我脑海里一个WHAT就滑过去了……我看电影、电视剧和动画都会额外关注配乐是哪位的，甚至有时候会根据配乐来决定是否看。

比如说最近的新欢是祖坚正庆（因为最近在玩最终幻想14），之前也有关注菅野佑悟、横山克、麻枝准、佐藤直纪、岩崎琢等等，像泽野弘之、林友树、梶浦由记菅野洋子这种鼎鼎有名的巨巨们就更别提了。

高梨康治也是我这个关注名单中排名比较靠前的。

很多人知道高梨康治是因为《火影忍者》，在疾风传时代的火影里边，高梨康治对一些乐器的选择和使用体现出了他过人的乐感。

还有对人声和声的运用，衬托肃杀紧张的战斗氛围，和开大招放必杀时的热血磅礴，高梨康治也很喜欢用一些人声作为气氛烘托，而且人声的风格是非常典型的日式，和梶浦由记的圣歌感还不太一样，让人一下就能听出来大概就是高梨康治的路数。

最让我感到惊喜反倒是他在《尸鬼》中的配乐作品，有兴趣的朋友可以去虾米搜一搜。

《尸鬼》是一个恐怖悬疑题材的动画，我万万没想到擅长配少年热血风格的高梨康治，在做灵异风格的曲子来也是那么的得心应手。

《万万没想到》虽然继续延续着网络剧时期的无厘头和吐槽式笑点，但整体情节上更加有逻辑，有因果贯穿始终，起承转合处都能看到叫兽的灵机一动。

片中马天宇饰演的慕容白，仙气逼人，武功盖世，还有世代传袭的革命任务，电影前半段几乎是他耍帅的专场。

音乐一起，又大气又热血，说起动作部分，电影的武指也能见到功力，全片的动作戏非常精彩，而且不落俗套。

配合上高梨康治那代表性的燃曲，绝对让你有爽飞天灵盖的体验。

本着不剧透的原则呢，只能说电影的后半段大锤的戏份会反扑慕容白，当然这是一定的嘛，毕竟王大锤才是这个品牌的绝对主角。

可是如果你看了就会知道，王大锤的成功并不是那种中规中矩的打怪练级而成，反倒是有一种误打误撞的感觉。

在这里我想它是一种反英雄的表现方式。

慕容白和大锤在镇子上的地位，在影片开始和结束可是截然不同的。

常逛B站的话就会知道，看东西的时候总有弹幕说【如果怎么怎么样就神作了】。

通常为了表达一种对剧情发展落入俗套的吐槽，如果此时有出人意料的事态发生，那就立刻会升华成神作。

《万万没想到》里有很多“神作点”，最大的应该就是结尾压轴的那场大戏，天上往下掉陨石，大锤也开了大招，再往下肯定是邪不压正，但是结果还真……不太常规。

最后用一场更热血的大招给救了场。

看完《万万没想到》我不太担心这会是一个粉丝电影——可能一开始的受众确实是从网络剧受众培养过来的。

可是口碑一旦打出去，口口相传的作用可是很吓人的。

电影里的笑点也都是时下网络上最热的、年轻人最熟悉的笑点，相比那些扯着你脸强迫你笑的电影，《万万没想到》可是强太多啦。

啊！

一次难忘的影院大笑经历。

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