哭声

罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。

无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。

自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？

《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。

表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。

不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。

我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。

但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。

听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。

但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。

罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。

基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。

但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。

最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。

另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。

无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。

当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？

故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。

而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？

我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。

电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？

”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。

这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。

看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。

因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。

《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。

事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。

而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。

相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。

本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。

还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。

纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。

在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。

哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？

尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。

若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。

（《迷影網》）

近日，朋友圈一直在安利《哭声》这部电影。

据说，这是一部混合了惊悚、驱魔、伦理、历史、政治的恐怖悬疑片而且，只有活了300年的老司机才能看得懂……好奇宝宝如我，怀着对血腥、惊恐、犯罪悬疑的期待，打开了电影链接……然而……What are you 弄啥呢？

只怪宝宝的智商不够用，从头到尾，我可是懵了一圈又一圈啊先来简单介绍一下这部电影“《哭声》是由罗宏镇执导，由郭道元、黄政民、千禹熙主演的悬疑片， 该片讲述了一个诡异的日本人来到小村庄后发生了连环中毒事件，警察钟久的女儿受牵连后，没有办法下只有找来道士日光联手查出真相的故事……--from 百度百科韩国片名为《谷城》，也是故事的主要地点～中国名为《哭声》与其一语双关～”主要人物角色：男主角钟久（郭道元饰）一个比较懦弱怕事的警察，经常被同事调戏为“像个女人一样”，和老婆车震，也被老婆抱怨“怎么中途就完事了，听说别人的老公都很强”……虽然表面对女儿漠不关心，但其实是深爱的女儿，可以为她赴汤蹈火。

日本人一个诡异的日本老头子，据说自从他来这个小村后，村里就一直发生奇怪的惨案有人说看到他生吃野兽不知是人是鬼还是僵尸或不死人，被钟久撞死扔下山崖后，依然还活着。

据导演剧透，剧本本来有一幕是验证他的身份为韩国日据时期的人物（不是当代人），然而最后没有拍这一幕。

而他的结局，有惊无喜（这里就不剧透了）……巫师（黄政民饰）一个贪财的巫师，看不到他驱魔的实力，只感觉在故弄玄虚估计他眼里只有钱吧但是跳大神那段戏剪辑得真的十分精彩……据说，他和日本人是一伙的（他俩都穿一样的内裤，都拿一样的相机拍受害者的照片）……无名白衣女子（千禹熙饰）全片出现不超过10分钟，但却是关键人物……与日本人和巫师是对立关系，出于女人的直觉，我觉得她是好人也有许多影迷猜测，她是慰安妇的鬼魂让我又想起《鬼乡》……一些亮点：虽然，2个半小时从头蒙到尾，淡素，豆瓣评分这么高，也肯定有它的可取之处……关于导演导演罗泓轸才刚刚四十出头，拍了3部长片，3部全都进了戛纳影展，《追击者》《黄海》都获得业界好评，可见导演的惊悚片造诣也是很过硬的～关于摄像作为恐怖片，整部电影的色调都符合了阴暗、压抑的基调～不得不说，无论广阔的景色，还是人物的特色神态，都捕捉得很美～虽然有丧尸、恶魔和各种血腥场面，但也没有让人觉得很恶心的感觉～整体来说，这部片子的摄影还是很棒滴！

关于渲染恐怖片通常都是用声效来营造恐怖的氛围，这部片也不例外（所以说，大部分恐怖片关掉声音就不恐怖了，哈哈）。

此外，大量的雷雨戏，阴郁的光线，凝重的神情，都为其恐怖的要素加分～不过，因为戏总是跳来跳去，恐怖的氛围没有得到深入和延续，所以并不能称上惊悚，每次当准备被吓一吓的时候，都嘎然而止，还没《催眠大师》床底黑暗中的一双眼睛来得酸爽！

关于剪辑虽然里面的戏总是跳来跳去，让你摸不着北，但不得不赞高潮那段跳大神的戏～巫师和日本人作法的镜头互换得酣畅淋漓，节奏配合得天衣无缝，让人心跳加速、心烦意乱……下面开启吐槽模式：慢过乌龟的节奏姐本来就不喜欢慢节奏的片子，总觉得很沉闷很压抑，而这部2个半小时的恐怖片，有一个半小时都在铺垫，直至巫师日光黄政民出场（此时电影已经进行了1小时15分！

），都还没正式进入正题！

可能也是因为我看得很不认真（因为怕失惊无神弹只鬼或者妖怪出来，但结果没有过），中场基本一边看影评一边聊微信，又生怕错过了什么细节，但仍然没有搞出个所以然。

只能说，姐真的很！

不！

喜欢！

节奏这！

么！

慢！

的片子！

剧情是硬伤虽然各种大神在猜测这部片子的各类寓意，但，这也只是影迷们的意淫而已～说是烧脑，倒不如说其连一个简单的故事都没有说清楚！

足足2个半小时，我还是不明白，为什么那些人会莫名其妙地死去，也不明白坏人的最终目的是什么？

为钱？

那为何要害命？

为何巫师要说日本人是鬼？

为何白衣女子要出手相救？

里面的人就是一个个莫名其妙地死去，一个个问号永远都是一个迷……导演一个人的故弄玄虚“之前家里有人过世了。

是在不应该死的情况下突然走了。

当时刚拍完《黄海》，心里有点扭曲，总想着为什么会发生这种事，是有什么其他的理由吗？

心里觉得那么善良的人居然去世了，无法相信。

于是从葬礼回来便开始寻找原因，那之后就想到要拍这样一个故事。

”——摘自韩媒专访“在现实的犯罪中我找不到答案，所以就开始去想别的一些原因，也就是脱离现实的意思。

于是在思索的过程中，就扩张到了超自然的范围。

”——摘自时光网专访以上就是导演的拍摄初衷～『导演称“人类最恐怖的感觉，就是一个人不知道该依靠谁，难以分辨的时候，我觉得是最可怕的”。

这是《哭声》中要表达的一个主题，为了让观众感同身受，导演在剪辑方面也做了很多刻意误导观众的设计，这导致电影中的故事看起来支离破碎，不够连贯……』导演早就说了，没打算让观众看一遍就能看懂～但，为了营造悬念，引发影迷大量烧脑推断，这种前后矛盾，支离破碎的布局，真的好吗？

日本人和白衣女子追逐的片段，2人都有回头看的镜头，根本就搞不清是谁追谁……巫师一会儿说日本人是鬼，要除掉他，一会儿又和他一样的内裤，摆明和他是一伙的……日本人一会儿要躲避钟久，说别人不会相信他，一会儿死后又复活并魔化……种种的前后矛盾、悬念猜疑，说到底，就是导演一个人的故弄玄虚而已……By the way ,回应片头的钓鱼片段，男主在给鱼钩装饵，准备钓什么呢？

当然是作为观众的你啊！

哈哈！

在我看来，好电影除了过硬的技术，还应该有精彩的故事，又或者是触动人心的地方但很抱歉，这部连故事都说不清楚的片子，我在豆瓣上只给了2颗星说好看的人，也欢迎你们在留言区撕逼PS.时常感觉这个世界不太宽容，大伙都在排异，只容许站在自己一方的声音但我喜欢求同存异，就这样！

这个电影其实就讲了一个恶魔收割人类的故事，可以看作魔幻片或日本动漫，可能因为剧情太简单了，导演为了不让观众发现，故意搞了一些似是而非的谜语，强行绕晕观众。

先分析下人物谁都是谁。

争议最大的白衣少女——就是一个被遗弃的家仙儿，生前可能是人，也可能不是。

法力肯定是不高，要不怎么总是失败。

这个家仙儿是警察家的。

日本人和巫师——背后不知道怎么勾结在一起的恶魔团体。

不知道怎么勾结在一起是因为电影里面也没说。

他们是恶魔团体这个就不用解释了，大家已经解释的非常清楚，这部分就不浪费大家的时间了。

鱼饵——我们先来捋一下里面几次灭门案的关系：1st：养猪的杀了赵人参两口子，这里观众对剧情还没概念，但根据后来的电影逻辑可以得出这里的鱼饵指的是养猪的；2nd：被日本人强奸的女性烧死了自己全家并且上吊，鱼饵是被日本人qj的女性；3rd：猎人及全家，鱼饵是猎人；4th：警察及全家，鱼饵是警察的女儿；我看到有文章分析，这里的鱼饵都是犯了7宗罪，我认为牵扯不上哈，这些鱼饵既是上钩的鱼也是加害全家的鱼饵。

我后面会分析这些鱼饵和鱼的作用。

我来分析一下恶魔收割全家的逻辑：电影里有个情节，就是小女孩梦里哭醒，警察过来问怎么了，她说做梦，梦里有个阿姨一直想进来但是进不来我很害怕。

这个梦解释了几件事：1. 白衣少女（以下统称家仙儿）大概齐是这个家以前的家仙儿，她不可能是这个村子的守护灵或者地缚灵；大家回忆一个细节，在养猪的那里，第一次出现金鱼草，但是金鱼草周围没有布什么结界，这个金鱼草可能是家仙儿自己的一种工具，用来测试恶魔的魔力和来往的时间。

赵人参灭门是这个村子多年来第一次出现死人的事件，也是恶魔第一次收割，但是他布饵已经有相当长的时间了。

言归正传，家仙儿早就不在这个家里了（可能没人供奉），但是她也没走，就在周围转悠，家里没有牌位她也进不来，她这时候已经知道（或者小女孩已经成为鱼饵）恶魔要来收割自己这家，所以她想进来靠自己的灵力（少的可怜的）来保护全家，但是她进不来，说明在这个电影里符合家宅对鬼神的一贯原则——非主动召唤不能入宅，这也说明了另一个非常重要的点，就是恶魔为什么一定要钓一个鱼来充当鱼饵，因为恶魔不能轻易进入家宅，必须要有一个被污染的介质才能进到家宅进行收割。

回到刚才的灭门案：养猪的和赵人参家，虽然不知道是什么关系，但是养猪的是被污染的恶魔介质，进到赵人参家，恶魔收割了他全家，最后在医院骇目惊心暴毙；被qj的女性是被污染的恶魔介质，回到家恶魔收割了全家，最后被刺死后吊在了树上；猎人被污染多次，最终恶魔收割了全家，猎人也早就死在野外；警察家，女儿是被污染的介质，恶魔收割了全家；这些灭门案里，有些是被恶魔鱼饵钓上的鱼变成污染介质后自己收割了别人，比如被qj的女性就是烧死了全家；也有些是恶魔自己来收割的，比如赵人参两口子和qj女他们都是被刀刺死的；还有猎人全家全部淹死在水井里，而猎人这时候都死了好几天了。

这些其实无所谓，因为一旦被恶魔污染，就会成为恶魔的工具，区别仅仅是恶魔亲自动手还是用工具杀人罢了。

巫师曾经意味深长的说，鱼饵会钓上来什么，他自己也不知道。

我觉得这句话没什么特别多值得解读的，就从猎人第一次和恶魔交手，看到恶魔在吃生肉，这就是猎人上钩的方式。

为什么猎人见了恶魔却没死？

很简单啊，他要充当污染介质让恶魔进到家宅里面去收割全家啊，没有实现目的之前当然不会死。

他看见恶魔吃生肉的样子被吸引过去没完没了的看，这过程本来就是钓鱼，恶魔这次完美钓上猎人。

巫师——巫师的功能就是增益或者放大恶魔在家宅里面的灵力。

尤其是小女孩这样的鱼饵，从各方面来说，恶魔在她身上的力量都太弱了，巫师都是特别受到邀请才会进到家宅里的，所以他做起事情来很方便，能量场随便设置，各种放大器随便加，所以他来了之后家里人死的会更快一些，完全是个效率工具。

巫师这个没啥解释的，就是恶魔那边拿钱办事的工具人。

现在按影片播放顺序来说几个让人困惑不已的点：1 恶魔和巫师共同做法是什么意思：恶魔知道警察已经察觉不对劲，他在后山发现了猎人的尸体，所以想复活他成为自己的打手，毕竟他统共就巫师一个手下，多个朋友多条路吧。

巫师就是在给小女孩灌注恶魔的邪恶力量。

这段就很bug，因为这个日本人感觉恶魔能力也不是很强，还要靠先人加持，两个人是没手机吗非要同时做法，最后还差点走火入魔；2 恶魔为什么差点走火入魔，原因有三个 1 巫师那边在调用他的能量 2 自己花很大的能量操纵尸体 3 家仙儿过来捣乱3 恶魔掉下悬崖之后为什么哭了，看上去还很委屈：因为他这个身体不太好用，摔了肯定会疼，谁疼谁哭对吧，委屈可能是因为联想到自己堂堂一个恶魔，居然被几个人普通人类追的从悬崖上掉下来，太委屈了～我觉得这里就是导演在混淆视听，让观众觉得很困惑。

4 为什么恶魔会被家仙从山上追下来摔死：这里的情节完成了两个作用：1 证明了日本人就是恶魔，前面那些混淆视听只是导演的手段，因为这个摔死的“人”最后复活了；2. 再次引诱了警察，警察现在也被恶魔污染了，变成了介质之一，因为警察和朋友亲手把他扔了下去，这也是恶魔的钓鱼手段，所以巫师在给另一家人灌注邪恶的时候说“真是蠢货，竟然自己上钩了”，这种上钩方式和猎人差不多，警察甚至在更早之前就已经上钩了；5 结尾家仙儿和警察的对谈：家仙说，鸡叫三声你再回去，这样才能救你们，最后警察不相信她，还是回去了，那时鸡叫了两声，但是姥姥和妈妈早就死了，所以鸡叫三声才回去，最终的结局就是警察自己可能死不了，仅此而已。

6 为什么家仙儿都穿着鱼饵的东西？

这个我也不是很清楚，可能就是为了显化吧，因为人看不见鬼，她只有穿上虽然死了但是还留在中阴地的人东西才能被人看见吧。

最后我来解释一个恶魔力量的bug，就是被他污染的鱼饵是他力量的一部分，他的全部力量必须收回才能进行下一次收割，所以第一个被他污染的鱼饵，最后也必须死了才行，如养猪的；烧全家的；猎人；警察女儿；每一次巫师去做最后拍照的工作，也是在确认是不是全家都死光光了，如果没死完，可能他也是最后帮手，要么是灌注个体无法承受的魔力让他暴毙，要么就是用物理手段把人杀掉。

基本上就是一个漫画版的什么阿修罗一类的故事，也没什么深刻的道理，和所有的恐怖片一样，没有来由的恶和杀，大家看个热闹就行。

可能还有些点没讲到，但是整体逻辑是这样的。

（文/杨时旸）毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。

惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。

但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。

因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。

换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。

所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。

《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。

紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。

从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。

但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。

他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。

所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。

这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。

对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。

在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。

它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。

噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。

这是理解《哭声》的两种途径。

你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。

但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。

或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。

“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。

”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。

罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。

这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。

它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。

从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。

某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。

而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。

它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。

那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。

《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。

《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。

他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。

即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。

所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。

某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。

《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。

不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。

罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。

如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。

与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。

结束猜测吧，时光出导演专访推送了（日本人恶、日光勾结、女子守护）：导演意图：“写剧本的时候，对各个场面观众的反应，划分了百分比。

一边猜测观众会如何反应，一边为了改变各种反应的比例而改写剧本。

我想在《哭声》里加入各种各样的悬念。

如果观众们再看第二遍的时候，我希望他们会对相同的场面出现不同的反应，看每一遍都能获得不同的感受。

”——摘自韩媒专访圣经“主人公要相信谁，不相信谁，相信和怀疑交缠。

这样的主题贯穿电影始终。

我小的时候是读着圣经长大的，要将电影的主题有一个明确的展现，所有就引用了圣经。

”——摘自韩媒采访关于日本人：“钟九家人受到的攻击是心理上的，而这种非具象的东西要如何表现？

这中感觉不是那种用凶器刺破骨肉，而是类似病毒潜入的感觉。

最开始并不会被人注意到，但从某个瞬间开始就开始感觉到异样。

我想找一个和韩国人有着相同外表的外国人来演，最终觉得日本人最合适。

”——摘自韩媒采访所以答案是，日本人是像病毒一样攻击钟九家人的存在。

有人会说，因为历史原因，日本人在韩国电影中一定不是好人的设定，甚至罗泓轸导演也是在影射政治。

而事实上，导演也确实有过类似的想法。

“电影中有一个日本人将护照拿给钟九看的场面，原来剧本中警察随后对日本人的身份进行了核实，在电影结束后，混乱的警察局的角落里，一张传真传了过来，掉在地上被无数人采过后不见了，那场戏后来并没有拍摄。

”——摘自CINE21罗泓轸朴赞郁对谈而核实身份的结果是，日本人是朝鲜日据时期的人物，所以，在《哭声》中，他并非活人。

关于巫师日光： “巫师将神请到自己身上，但也有请错的时候，特别是手艺不怎么高明的巫师。

而这种被请错的神被称为‘虚主’，日光就错请了日本人。

”——摘自韩媒采访所以，日本人和日光分明是一伙儿的。

在原剧本中，影片结尾有明确的交代，但最后导演觉得多此一举就删掉了。

“原剧本中，电影结尾日本人坐上了日光的车，虽然没有对话，但明确说明他们是一伙的。

但是临近拍摄的时候，删掉了。

”——摘自韩媒采访关于无名：“我觉得是神，不是圣经中所说的神，是韩国的神。

”——摘自韩媒采访——————————我建议有些急于下笔的朋友先认真的读读导演采访那篇评论@Urkel Grue 《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈（感谢@Urkel Grue 感谢翻译）而不是连字都没看清，连想都没想就草率地说“导演在采访里都有说明日本人是好人了。

”——Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。

导演的采访也像钓鱼的。

说自己不清楚自己要干嘛，遮遮掩掩。

但实际上拍摄过程：《哭声》的剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。

创作剧本的时候，罗宏镇在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。

为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

花人力、精力、资本、时间最后拍了一部自己都忘了要讲什么的电影，还这么低产（8年3部），导演自己图什么？

————————采访简精：Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：……后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。

因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……——让他们、猜测、想要救他。

（如果是真像所说的是救，为什么“猜测”——“想要救他”）——让、认为是孝真。

（日本人如果真附身女儿孝真，驱魔场景就是对的，但为什么是“让“认为”是呢？

）Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。

……A：……人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。

如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？

我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。

我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。

……——Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：……因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。

……在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。

国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

——听起来、好像（“恩，你讲这话听起来好像是好人”。

要直接说得像“我要把你们的村庄变成地狱”的话，钟久自此开始联手女人一起打败恶魔，结局证实日本人再是坏人，成什么电影了？

这泄不泄气？

或者说说得像好人，一直干得是好人的事，钟久一家惨死，女鬼干的坏事一点线索都被其他人看到，也没被打死，结局日本人没被撞死是还好人，日本好人继续不死活着，女人坏人继续干坏事。

这泄不泄气？

罗泓轸他最爱干的是——你知道一切，你还没辙。

）———割———同求@RaYmOnD.H 的问题答案——1、日本人墙上的黑白照片是谁？

日本巫术的祖师还是最先血祭的人？

我试着截图，PS调亮，百度查图未果，翻墙google未果……求解答2、如果日本人是圣徒，为什么要恶魔化，是因为人类怀疑和背叛使他魔化了吗？

同是采访解决疑问——观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。

3、如果白衣是野鬼，那么她最后是因为全家没死光才伤感成那样？

也很迷惑，求解答，个人感觉是因为自己玩输了绝望棋子离自己而去。

4、照相到底是夺取魂魄献祭还是防止变鬼超度？

照片的解释确实这点有疑问。

但可见的是日本人做法时照片像被烫化，和此前其他的不同，其他的人照片是好的还是变成行尸了，这个烫化了，他发现有异常，然后觉得不对，赶紧去看。

值得注意的是烫化照片的行尸更不像人类，此前的更像人。

像有个评论提到的，这可能因为是个失败作品——像人的出其不意比不像人的杀伤力更大，这个失败作品很快就跪了，没能搞出更多事。

5、白衣每次都出现在人死之后，且着死者衣物，每次都没有不在场证明，是否上身一个死了就穿着上身那个的衣物？

同求，目前属于猜测。

————————————————————————————————血腥、人性渐变与极端环境下的条件反射、被害者视角。

这些都是导演擅长的执导元素，这次，导演把故事放在了充斥怪力乱神的边缘小镇。

本部是继《追击者》和《黄海》后的第三部作品。

同样的，是导演的拿手方式——挖掘极端条件下的人性阴暗、光辉面，这部电影更多的是人对自己行为的不解与反思。

怪力乱神是影片的主要元素，这也恰好扣住了人对自身精神层面的不解迷惑，还有不确定行为。

细节的刻画精到。

不同前两部作品“故事性“更强，这部电影刻意隐去了血腥之后的残酷，有着让人脊寒的反思。

观影后再看本篇线索厘清。

前言：本人*喜爱电影。

为能看懂西方电影中的宗教寓意，通读过《圣经》。

非信徒，错解望指正。

————————————————————————本文主要涉及人物梳理：郭度沅，男主。

警察。

片中名：钟久（或郑久），娘娘腔到无理智复仇，人性变质的实例。

国村隼，男配一。

日本人，恶魔人形。

影片前中段食生肉、被撞不死、洞窟中魔化——长角、利爪。

黄政民，男配二。

贪婪，恋财，出卖灵魂及人类给恶魔，驱魔师，提恶魔腐化更多人。

片中名：日光（与日本人勾结暗喻）。

和日本人穿一样的裈（兜裆布。

镜头一闪过。

）千禹熙，女配N，戏份少，极重要，对抗恶魔保护人类的神使一类角色——圣徒。

片中无名。

————————主线、影片内核——向门徒显现。

（核心线索，贯穿整部电影。

人的罪孽蒙蔽了自己的双眼，不识善恶，无法被拯救。

）片头字幕出自路加福音，奠定影片内在矛盾——西方神鬼学说与观念，不同于东方灵异鬼魂类，属天堂与地狱间，神、神子与恶魔之间的争斗，以及人的良善与恶念的角力。

《圣经》原文场景：耶稣复活章目：向门徒显现原文：正说这话的时候（“主果然复活，已经现给西门看了。

”），耶稣亲自站在他们当中，说：“愿你们平安！

”他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

耶稣说：“你们为什么愁烦？

为什么心里起疑念呢？

你们看我的手、我的脚，就知道实在是我了。

摸我看看，魂无骨无肉，你们看，我是有的。

”说了这话，就把手和脚给他们看。

正应对影片最后钟久看见无名的不信任以及恐惧。

而后钟久被抓住手腕，证明无名不是鬼魂，日光在电话中给出的信息是假的。

（圣经中，人之子必属于上帝，而人不认上帝则遭灾祸，耶稣是向人显示主的存在及神迹，引导众人归上帝。

）无名即圣徒。

同时，洞窟中辅祭向日本人质询真相，日本人魔化同时复述了这段话，为的是嘲笑世人的愚蠢，不识真正的善。

反讽伪善。

————————线索次一（人身上的罪、原罪、七宗罪。

）《圣经》中，人生来带有罪，世人只为赎罪上天国。

【七宗罪】人带有原始的罪分为：贪婪、色欲、暴食、嫉妒、懒惰、傲慢、暴怒，总称七宗罪。

影片在细节都有体现：贪婪——失控的欲望，是七宗罪中的重点。

其他的罪恶只是无理欲望的补充。

女儿偷窥父母行欲，而后钟久问看见什么了，女儿回复：“看见很多次。

不会说出去。

”身边有索要来的零食和玩具。

（并不是钟久主动提出买的，见女儿挑选发卡一人在小店时的细节——钟久独坐门口，女儿问“漂亮不漂亮。

”后钟久的无奈表情和埋头动作。

）日光出卖人类也是对钱财的贪婪。

色欲——指过度贪求性爱的快乐。

即不为繁衍的性行为。

见钟久和妻子在车中。

即日本人与被调戏妇女在河边（见后说明。

）暴食——浪费食物或者过度放纵食欲。

影片前半段给到钟久的镜头都是再吃。

女儿去警局被钟久送内衣裤桥段给了钟久晚餐的特写和台词：“不吃饭，你可真行。

”说明吃是钟久的常态。

另，被附身了就暴食。

嫉妒——因对方拥有的财产比自己多而心怀怨恨（更多的指能力、才能）。

妻子嫌弃丈夫行事不力，说别人家老公如何。

懒惰——逃避的欲望，懒惰及浪费所造成的损失为懒惰一罪的产物。

钟久属于逃避型人格，形式作风可见，遇事先避、逃跑。

傲慢——过分自信导致的自我迷恋。

自负。

钟久上来认定是蘑菇的问题，他的说法还被新闻刊载。

暴怒——复仇的欲望，源于心底的暴躁、憎恨、愤怒，导致情绪失控而产生强烈的复仇欲望为暴怒。

钟久在怀疑日本人后做出的一系列行为都是报复。

（同电影《七宗罪》史派西勾引皮特杀死自己堕入痛苦如出一辙。

恶魔的勾引。

）【扔石头】在第一次遇见无名（圣徒）时，钟久家除了暴怒其他都有触犯。

故引起圣徒向其扔石头，这并不是简单地引起对方注意，而是在认定对方的罪，见：《圣经》原文：耶稣行智救妇人耶稣在圣殿里教训人时，文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来到。

对耶稣说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。

摩西在律法上吩咐我们，把这样的妇人用石头打死。

你说该把她怎么样呢？

”摩西在律法上吩咐以色列人，把这样的妇人用石头打死。

因此，很明显文士和法利赛人不是不知道该怎样自治这个妇人，乃是来试探耶稣。

问耶稣该把她怎么办。

他们说这话，乃试探耶稣，要得着告他的把柄。

耶稣却弯着腰用指头在地上画字。

他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

”换句话说就是：真正没有罪的，就可以用石头来打他认为有罪的。

所以圣徒一直在用石头扔钟久。

*有意思的一点是，影片00:20:47，警局桥段，队长说钟久：“你本来就胆小，性格又像个女的。

”和钟久之前的淫欲构成“妇人行淫”。

【判罪】影片02:18:19，钟久与无名的对话：钟：“那家伙为什么，到底因为什么这样？

”无：“因你女儿的父亲犯了罪。

”钟：“什么罪？

我犯什么罪了？

”无：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。

”这里的杀死，是指把自己的善念杀死了。

这也和钟久离弃圣徒的行为呼应，并对三声鸡叫做出说明。

【三声鸡叫，三次不认主】（三次不认真正的拯救者，也是人的罪）出自马太福音。

预言彼得不认主。

原文：耶稣说：“我实在告诉你：今夜鸡叫以先，你要三次不认我。

”彼得说：“我就是必须和你同死，也总不能不认你。

”彼得三次不认主：彼得就发咒起誓地说：“我不认得那个人。

”立时，鸡就叫了。

彼得想起耶稣所说的话：“鸡叫以先，你要三次不认我。

”他就出去痛哭。

*片名《哭声》：指人的悔恨的痛哭与悲伤。

钟久回家后的痛哭，就是自己对圣徒的失念与家人的悲惨懊悔。

如导演所述：《哭声》是指人死了之后活着的人哀哭的声音。

*鸡叫并不是鸡叫，是人死前的尖叫（妻子与母亲）。

只有两声。

那最后一声应该就是恶鬼的尖叫。

如果钟久不去，最好的结果是他活，自己家人连同恶鬼一并死亡。

最坏的就是钟久回家发现真相，带着悔恨和痛苦活下去（活下来的备受折磨——影片结局）。

按影片发展看，最后一声应该是日光被杀时的尖叫。

——这段可能有疑问，日光不是恶魔一伙的吗？

应该不会被恶魔控制的人伤害吧？

其实看影片设定就清楚：日光是出卖灵魂的人，不同于其他人类需要生前死后靠相机就已没了灵魂。

因为日光是人，所以会被魔化的女儿杀死（魔化人见人就咬）。

另见导演采访可佐证的一段话：“日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」。

被魔化的人不辩敌我。

————————线索次二（人总有犯罪的念头，这点让他们会被恶魔吸引。

）【钓鱼】恶魔抛下诱饵，愿者上钩。

电影中未对诸多受害者、施暴者的生活中的细节做过多描写。

但有个场景值得注意：影片25分时给出的河边场景，是对日本人调戏妇女的说明。

但我们可以见到女人惊叫前的远景里，两个人相谈甚欢。

而后镜头结束于日本人的“你这个既肮脏又银荡的女人。

”和女人的尖叫。

这里说明女人在此前已给过日本人暗示，只不过未料到会有更过激的行为。

日本人对于女人的出尔反尔感到愤怒。

另外，可以看到，他们不远处就有另一伙人在河边野炊。

女人应该是好奇日本人并与之交谈后两人才坐在一起闲话并熟络起来。

这说明女人内心的浪荡让她引起了恶魔的兴趣，恶魔也发现了这点。

“这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

”在钟久撞到日本人，不施救，并出于自己的意愿和愤怒把他扔下山崖时，驱魔师说了这样一句。

山顶圣徒的悲伤表情中可见失望。

*日本人躲钟久时不时看到无名圣徒的身影，更像是善恶之间博弈时的对视。

两人都在为把人拉向自己处时略有得意或挑衅对方。

【圣痕】影片02:20:02，日本人（恶魔）向辅祭阐述真相时引用了影片开头的《圣经》原文，即“向圣徒显现”，同时给了他的手一个特写，可以清楚的看到手心有个洞。

这个洞即是圣痕，耶稣被定十字架时留下的。

（梅尔吉布森导演的《耶稣受难记》有过展示）但这点在教会的观点中有着不一样的解释：在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。

当时经常会有人作假欺骗民众钱财。

只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。

（正应对了辅祭的身份，普通教民）神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。

（这正是导演创作电影时听到的真实巫俗人的故事——巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

）同时，我们可以从另一个角度来看圣痕：对受难者来说，圣痕就是人类的暴力和愚蠢造成的痛苦结果。

恶魔向辅祭引述《圣经》耶稣的话，就是在蒙骗，是诱惑与伪善。

圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心（诱惑夏娃吃禁果），做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

导演采访中，有个回答也说明恶魔的引诱也伴随着人心变质：有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」————————线索杂（补充宗教说明）【女子白衣】启示录7:13-14中对圣徒的描述：长老中有一位问我说:“这些穿白衣的是谁？

是从哪里来的？

”14我对他说:“我主，你知道。

”他向我说:“这些人是从大患难中出来的，曾用羔羊的血把衣裳洗白净了。

”【黑羊】挂在门口的黑羊、日本人祭祀用的羊头。

恶魔、撒旦化身。

奉献给撒旦。

【照相机】各影片里经常被用作摄取灵魂的工具。

生前和死后的不同，拍摄两张，放在供奉撒旦的祭坛上的贡品。

影片中日本人给卡车里死亡男子照片（灵魂）做法后（穿插日光给女孩做法的桥段），男子成为行尸（恶魔），说明做法成功。

同时也可证日光给女孩的做法是催化她变成恶魔，但被钟久打断（实际暂时救了自己女儿）。

END后话：可能有的人会觉得这是对影片的过度解读，但导演给出的影像、镜头、特写、声音等，都是在说明自己的意图，证明自己的观点与思想。

并不是直白地指出来就是存在的，没在对话中提现的就是臆测的。

构成影片各个部分的集合表现就是导演的真实意图。

————————————————————————————————————和大家聊得越多看到的细节越多啊，感谢！

感谢各位！

同爱看电影。

补充：朋友看过后闲聊又发现点东西：【结尾钟久家】按照之前思路：女子圣徒，吓走日光，准备抓日本人。

所以最好的结局是，3声叫是钟久家人2声，日本人一声。

但日本人知道女子在防着他给他下套，所以日光逃走的路上看到的飞蛾幻觉是日本人干的（电影有关幻觉的场景都是日本人作祟），这是日本人逼着日光去回头帮他拍照拿灵魂。

日光是人类，去就没事。

女子没料到日光会回来。

最好的结局是：钟久家人死，日本人去拍照时死，女儿没准能活，钟久活。

最差的结局就是电影结局：死了这么多人还是没人信女子，没能抓住日本人，钟久家还让日光拍了照，以后继续有人牺牲。

按照最后钟久进门花枯萎来看，花枯萎是人类接近的结果，几束花都枯萎，女子的捉恶魔的阵就被破坏了。

所以她守住钟久家门口，吓走了日光。

日光呕吐流鼻血没看到什么后遗症，可见女子的法术并不会对人体造成太过分的损伤。

女子的法术对日本人的效果应该也和对人一样属于“有作用但不伤害”。

不知大家注意没有，日本人房子附近有石堆也有符咒类的悬绳，应该是防止女子来妨碍他施法的。

在钟久砸烂他家后，他做法时被女子牵制也算有铺垫。

【猎人无辜？

】“恐惧”不是罪。

猎人无意中看到了日本人，他对日本人的恐惧造成他对恶魔的直接抵触，所以腐化和勾引对他是无用的。

一切日本人的勾引只会让他躲得更远。

恶魔放他一马也是为了能让更多的村民关注自己，从恐惧中更方便地发现猎物。

如果影响过大导致没人敢接近自己，这不还有日光呢嘛。

林中猎人遭“雷劈”应该是圣徒的惩戒吧，“叫你丫乱说话！

叫你丫招更多人看他！

”【恶魔的设定】日本人的身份。

日本人在东亚中是容易招致嫉恨的，恶魔化身为日本人身在一个偏远、人口稀疏的韩国小镇，一是为引起镇中住民的注意，二是先入为主的观念让他更易被怀疑和被归罪怨恨。

只要他发现了仇恨的种子，就会带人堕入地狱，就是诱骗、嘲讽、欲擒故纵，恶魔常用的手段。

【夹在原始欲望和神性中间的人类与博弈】现代人与宗教的关系有点微妙，现实是：不信教不代表宗教不存在。

不信神鬼不代表看完鬼片、悬疑片不害怕。

为什么害怕？

按理说不信教应以科学为本嘛（钟久一开始不信这个，但后来的事也让他发疯），但绝大多数人还是害怕。

原因就在于人到现在也说不清支撑住肉体赋予它活力的这部分到底是什么，能否脱离肉体存在，与肉体又是怎么发挥作用的。

人对神魔的敬畏和恐惧根本原因是来自于对自身的不解，这才引起了科学与宗教的一切矛盾。

人把能解释的归为科学，解释不了的归为宗教，很简单，但很有用，如此便平息了不少争端。

（题外话，《星际争霸》的种族都分为人—中和、神—强大精神力、虫—极致肉体，可见宗教观念对这些国家的影响，再者就是涉及领域之广之细。

）天使和恶魔的形象根源来自于人对善和恶的理解，宗教将这两种模糊的精神状态化为了具体的形象。

两者势均力敌，各司其职。

一者携归善人上天堂，另一则管腐化带入地狱。

两者也有争端，但大多数时是保持平衡的。

所以影片中的女子和日本人更像是在博弈，人类是就是棋子（可见《暗黑破坏神》都是用腐化或感化人类作为对抗，不直接介手）。

影片中，女子和日本人对对方的存在都认可，但都不直接行动，都是靠人来完成奴役和捕捉，所以只能小范围或临时影响对方，为的是不破坏平衡。

这解释了为什么两者不直接厮杀的原因。

分工明确，打破平衡会引发直接战争。

（还是《暗黑破坏神》的桥段）。

《圣经》中也是如此，启示录章节——恶魔先毁灭，天主再重建。

如此微妙也让山林中日本人逃跑的戏份更值得玩味——恶魔不断示弱，引诱人犯错给圣徒看，而看到结果的圣徒的表情更多是不甘。

最后女子劝说钟久不回去时一上来的话是“我做好了陷阱，只等来就是。

”表情和语气中带着的是不屑和得意。

导演在采访中谈到：我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。

电影中的人是悲剧的，是夹在中间的牺牲品。

这应该也是导演的悲剧情结吧。

讲真，观看《哭声》，离开历史和宗教背景，根本无法完整复盘剧情。

在成片中，导演正是因故抽掉或搅乱了它们，才导致这部电影成了罗生门。

结合早期影片立项资料，依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解，同时对应《哭声》现有剧情，部分汲取参考韩站专家态度，我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。

✿插播：感觉看文字累眼的豆友，可以移步到这篇图解。

▼【《哭声》图解：80个剧情要点全解析】https://movie.douban.com/review/7963889/▶文章较长，特设小节目录：【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化【一】重要确认：片中涉及的三个宗教【二】必须要了解的故事发生地：谷城【三】必须要了解的一个宗教：神道教【四】小助手黄政民的行为和目的【五】大BOSS国村隼的意图【六】黄政民和国村隼的分工【七】千禹熙的身份【八】郭道元角色的意义【九】剧情结构复盘【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

【十一】几个细节解释【十二】罗泓轸导演的难处▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化——纯属博主番外碎碎念，可跳过此部分。

从2013年《哭声》立项筹备消息放出后，我就一直在关注它的进展。

毕竟罗泓轸太低产了，全部作品<3部的韩国大导真是异类，《追击者》、《黄海》大爱之下，对其新品的期待值爆表。

当时种种迹象表明，这是一部带有历史背景的悬疑片。

但2014年9月开拍后，它的放信风向开始一点点变化内敛，直到成片开画，历史线索荡然无存，成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。

需要注意一个片外：《哭声》原本计划在2015年下半年上映，却一直拖到2016年5月才亮相。

导演解释是想多些时间做后期，并且撒了一个谎：做完之前没定档。

相对于《黄海》一个月后期制作时间，《哭声》从杀青到上映，用了整整一年时间。

有什么特效吗？

忽略不计。

那如此看来，中间只能是就剧镜取舍问题，在各种拉锯。

事实上似乎也是，只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上，且都是关键镜头，直接影响了大家对于剧情的判断。

正式上映后，很多观众成了蒙圈宝宝。

《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进，到了《哭声》中，怎么就关卡重重、迷雾深深了呢？

毕竟这是罗泓轸，一位有着独特艺术情怀的导演，两年剧本雕琢+四年费心忙碌，只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理？

怎么可能。

题外话碎念完毕，正式进入复盘。

▶【一】重要：片中涉及的三个宗教从《圣经》字幕开片拉出，就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。

事实上也是。

所以，先弄清片中涉及的宗教属性吧。

1、国村隼：日本神道教虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别，但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多，比如：——国村隼房间里的神秘面具：正是神道教最高神天照大神。

——国村隼的春X书和鸟类书：契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。

——国村隼法事前的山涧沐身：是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式，教内称为禊祓。

▼

2、小辅祭及导演视角：天主教「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职，基督新教的神职称谓是「牧师」。

一个冷姿点是：罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂，和很多韩国艺人一样，他也是天主教徒。

▼<图片8>3、黄政民：萨满教这点好印证，一目了然，不多说了。

▼<图片9>▶【二】必须要了解的故事发生地：谷城片名《곡성》原意是地名：谷城郡（곡성군）。

刚立项时片名没有其他含义，就是地名，和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样，后来导演才特意加了中文：「哭声」。

所有的含蓄，从片名开始。

谷城郡位于全罗南道。

全罗南道在韩国陆地最南端，是韩国的南大门，在韩国人最神烦的日治时期，这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。

谷城郡东边有座山，叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。

《大虎》讲的是什么？

日侵，追杀智异山神老虎。

智异山的名气之于中国观众稍显陌生，但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。

另外两座是汉拿山、金刚山。

有智异山加持的谷城郡，山多云绕，向来是传奇之地。

导演选择谷城铺设剧情，自有深意；把「谷城」汉拟为「哭声」，同理。

如果只是给观众玩一场悬念，罗泓轸没必要刻意挑选地点，更没有必要将地名作为片名——每一个地名电影，都必然和此地有着极其强烈的内在关系。

所以，抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情，像是无根生枝。

更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活，对于本地历史和人文环境十分了解。

【三】必须要了解的一个宗教：神道教国村隼确信无疑是神道教这点，对于理解剧情背景极为关键。

对于被日治长达35年的韩国来说，神道教=日本侵战；对于韩国天主教来说，神道教=历史迫害。

真实的神道教到底有多猛？

直接上图。

▼<图片16>简要说下图片中涉及的8个姿势点吧：1、神道教的主神是天照大神（太阳神），这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。

2、二战结束前，日本天皇被尊认为是天照大神后裔，也是神道教最高领袖。

3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。

可以列这么一个公式，日本精神=菊与刀≈神道教。

4、神道教曾是日本官方国教，在韩朝日治时期（1910-1945），它也被强推为半岛「官方国教」，在台湾等侵地亦然。

5、因为教义不同同，甚至存在理念矛盾，天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。

其中，受害最严重的正是韩国天主教：因为当年天主教参与发起了诸多护国运X，并拒绝参与敬拜天皇仪式；更重要的，1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根，就是一名天主教徒（韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实）。

6、神道教的教义部分源自早期萨满，相信万物有灵，在主神之下诸神众多，山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。

7、神道教有一个神秘现象叫：生灵崇人/生魂崇人。

简单说：因为神道教相信万物有灵，被人伤害的动物和同类，若不好生祭祀，会集聚怨气变成依附到他人身上，被依附者身魂游离，会做出更多伤生之事。

这个道义影响力之广泛，举三个简单的例子：——生活里：日本人吃饭时喜欢说「我开动了」，其实是对米神说的，感谢它奉献出生命。

——时政中：日本人为什么设置各种神社，比如靖X神社等。

——电影里：《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。

8、神道教具有生X崇拜。

大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻，正是神道教的生育节元素。

▶【四】小助手黄政民的行为和目的历史成往事，家国已复兴。

萨满如今在韩国恢复了旺盛人气，和天主、基督新教、佛教等，构成了韩国人的主要信仰。

但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等，还是常请萨满。

因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故，可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。

在韩国，有问题请巫师驱邪司空见惯，去看精神病院才丢人。

这点正是黄政民出现的现实条件。

黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事，叫「固特」，是萨满通灵的一种手段。

郭道元警察在周遭变故连连，尤其是女儿精神发生异常时，几番纠结，终于妥协请巫师帮忙。

这个「忙」不是白帮的，收费很高：请注意黄政民的话：「你还有钱吗？

」「至少得1000万韩元。

」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。

对应现实：「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。

1000万韩元，约合人民币5万6。

对于一枚韩国乡村警察来说，几乎是全年的工资，真的不是笔小数目了。

直白说吧，黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。

反向说，如果骗钱不是目的，剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现，且先后出现两次：妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗？

黄政民在表演中，无论是表情还是眼神，都充满了欺骗式的邪魅。

——演员最需要的是懂得剧情和导演要求，所以好演员眼神和表情的发力都很精准。

在此片中，国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等，都是具有成熟演技的演员，所以表演细节释放出来的信息也很重要，没有无缘无故的眼神和表情。

闹这么大动静，骗钱是全部目的吗？

不。

▶【五】大BOSS国村隼的意图相对于追求物质回报的黄政民，国村隼的意图在精神上。

看山村之乱的本质吧：造邪害人+推翻信仰。

其中，教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。

看这个过程：山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信，民心却动荡不安→因背离天主教义，神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。

尤其是最后国村隼在山洞变身，一边将魔爪伸向小辅祭，一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时，倒塌的不是一个生命，而是信仰。

这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。

如今，韩国有>600万天主教教徒，高居世界第4位，身为天主教信仰者的导演，这是为了映射历史旧账吗？

不然。

回到现实中：虽然岛军和神道教都撤出韩国多年，但有一种事情叫贼心不死。

来看一组新闻，中网上都有编译，直接选几篇：▼<图片10>近些年，韩国从庙堂到民间，对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」，而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。

这种情绪，韩国比中国民众更甚。

所以，在新时期环境下，《哭声》是在映射一个历史旧账，更是在隐喻一种现实。

【六】黄政民和国村隼的分工导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现：国村隼和黄政民的确是一伙的。

被剪掉的镜头坑：黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。

如黄政民所说，国村隼的确「和我一样，是个巫师」，但准确来说，他是神道教神主（教内神职）。

他们两个是怎么搭配干活的呢？

是这样的：国村隼主刀，利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术，灾祸于人。

黄政民外场，制造舆论，深度宣扬鬼论，收钱行法事，动摇天主教义。

▼以下是国村隼的的主刀事迹：1、第1起案件：参农赵氏和妻子遇害。

嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚，在他的房间内，镜头缓慢推进了10秒多，在视线下方，有一个容易被忽视的元素：死乌鸦。

2、第2起案件：村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。

这次他没有受到直接伤害，只是吓得下山宣扬见鬼，搭配一系列案件，很形成了第一波恐慌舆论。

3、第3起案件：村民家发生火灾，女主人咬人，随后杀害全家自缢。

这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。

4、第4起案件：朴春裴及全家遇害。

这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点，说白了，就是借刀杀人。

在国村隼那里，这成了钓鱼：「他在钓鱼，也不知道自己能钓到什么鱼。

」他用的蛊是什么呢？

乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。

▼以下是黄政民的事迹：1、站出来制造舆论（民众不信任日本人）：——国村隼不是人，是最厉害的鬼。

——骨肉都在为什么是魂？

直接冲击天主教义。

2、做法事——法事能救人吗？

能。

本来就是一个套。

——光明正大地收钱。

▼这些事件所带来的成果：——以郭道元为代表的无神论民众，精神世界混乱。

——天主教教义崩塌。

——收到了数目不菲的法事费用。

▼国村隼和黄政民，各取所需。

这既是现实，又是历史的映射：——现实之中：法事费用本来就很高，当今一些巫师还在干下降又解套的事儿，像极了修车铺路上撒钉子。

——日治时期：和中国一样，韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子，尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时，本地韩奸没少「出力」。

▶【七】千禹熙的身份作为乡村警察的郭道元，小地方，居民都认识，但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙，说明她不是现在的本地人。

蛛丝马迹的线索指向了一个真相：她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。

请对应下《鬼乡》。

她的身份是好的，导演承认这个人设具有「守护」意义，她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。

其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命，还有全村人，她称国村隼为「倭寇」，一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称，并告诉郭道元：「那个日本人是魔鬼。

」她各种想办法阻止悲剧的发生，最后还是无能为力。

在这其中有一个坑是衣服：第一次面对郭道元时，她穿的是受害人朴春裴的衣服；第二次面对郭道元时，她穿的是受害人餐厅女的衣服。

千禹熙作为亡灵，如要显身，必须着衣或着体（即附体），所以这是一种着衣显身的方式，也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。

【八】郭道元角色的意义郭道元戏份最多，是一条串起所有剧情的长线。

这条线的意义在于：1、区别于天主教，他是无神论民众的代表。

——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。

——他坚持嫌疑人凶手论，坚持传统证据式断案。

——他嘲弄成福脖子上的十字架。

2、他是不完美的个体，是家庭的守护者和历史镜子——他胆小、有人欲，作为警察，智商也不高，有点刚愎自用。

——他是疼爱女儿的爸爸，是妻子的依靠，也是全家的顶梁柱。

——在外侵者面前，最终还是家破人亡。

▶【九】剧情结构复盘综上，剥茧抽丝后，基于历史背景下的《哭声》，剧情蓝本应是这样的：1、国村隼是日本侵韩的象征角色，也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。

2、国村隼和本地助手黄政民来到（侵入）谷城。

3、国村隼主刀，以神道教法术害人性命制造恐慌。

4、黄政民配合，大肆制造舆论，冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。

5、千禹熙作为本地亡灵守护者，试图阻止无果。

6、教徒小辅祭和警察成福中邪。

8、天主教教义崩塌，百姓生活陷入混乱。

▶【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

1、重现当年的历史作为天主教徒，在谷城生活过的罗泓轸导演，对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害，应该内心经常翻卷。

电影影响力太大，真实拍出的话基本不可能，太过敏感，呈现难度太大，所以几经中和，最终选择把故事时间线放到了当今，但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。

2、警惕日本X翼势力复活相对于中国，韩国人对于日本近年来的X翼鬼火，更加敏感躁动，为此各种抗议X动不断。

朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。

神道仍在，X翼仍狂，以史为鉴，直观当今，否则，一切不是重现，将是重演。

3、批评萨满的妖言惑众如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷，那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断，前者不断撒钉子造事，来冲击天主教义。

对于这一历史上的帮凶，是该批评下了。

▶【十一】几个细节解释1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾，不是鸟屎雨：飞蛾，在韩国民间有新故魂灵化身的说法，就是刚死去的人会变成飞蛾。

在黄政民将要逃离谷城时，却遭遇飞蛾扑车，韩国观众秒懂：是所有被被害的生命，在报复黄政民。

2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节：「他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

你们为什么愁烦？

为什么心里起疑念呢？

你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了，摸我看卡！

魂无骨无肉，你们看，我是有的。

」《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。

耶稣复活了，惊慌的门徒们不相信是他，他就伸出手，说了这番话，意思是：我有血有肉，就是大活人，别怀疑了。

▼<图片2>有血有肉的就一定是人吗？

这段话，被变身的国村隼说出来，小辅祭满眼恐慌，意在摧毁他的信仰。

就像《密阳》里，全度妍不明白：我还没有原谅他（凶手），他怎么就说上/帝原谅了他呢？

进而信仰崩塌。

3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸，里面有一只死乌鸦：这就是所谓的「酱缸兆」。

在韩国风俗里，谁家酱缸里的酱坏了，这家人是要倒霉的。

比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。

在萨满教乃至韩国很多民众看来，乌鸦并不是我们认为的不祥物，反而是一种神灵。

去韩国很多地方，比如汉拿山、釜山太宗台等，会发现乌鸦非常多，因为大家不伤害它们。

所以这个砸缸的寓意是，神灵死在你家酱缸里了。

▼<图片6>4、关于拍照和照片黄政民拍照是为了交给国村隼，而他们拍照的目的有两个：①生者：施咒之用。

——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个，比如崔雪莉的ins事件，都被很多民众怀疑是被下降了。

②死者：抚灵之用——在神道教里，人亡不究魂之过，都是要通过祭祀安抚的，否则会和活人纠缠不已。

——冷姿：历史上也是，比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑，还有在中国战场上，在官方原因之外，你以为岛军为什么拍那那么多照片？

▶【十二】罗泓轸导演的难处本来，《哭声》的故事不算复杂，虽然元素众多多，但正常拍摄和剪辑，还是能够像《黄海》《追击者》一样，清晰呈现剧情的，但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文，各种晦涩。

为什么呢？

就不得不说下面这几个问题了。

1、韩国导演的天花板韩国导演的执镜空间很大，可以黑化官衙（警察都都焦炭了），可以针砭时政，但不能随便黑宗教。

PS：韩国>50%的人都有宗教信仰。

关于此问题谨慎的必要性，想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计；想想国导李沧东的《密阳》上映后，国内教内人士的愤慨。

尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。

2、导演公开采访时的打太极由上，也能理解了一点：虽然给足了元素特征，但剧情中、导演公开采访时，极少直接说出片中涉及的宗教名称，连萨满都用「土俗」之称代替了。

而对于圣痕、角色目的等解释，罗泓轸公采时，打了太多暧昧的太极，比剧情还难懂，部分不取信也罢。

3、关于票房「塞翁失马焉知非福」，在票房过500万观影人次时，罗泓轸导演的态度是喜出望外的。

他根本没想到票房会这么高，然后越来越高。

这么一部各种折中后的电影，斩获票房的同时，还能引起一场「罗生门」般的全民讨论，在韩国成为现象级电影，真是意外之喜。

综上，六年构建，一朝开画，如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等，那他就不是心思缜密的罗泓轸了，也心疼花了六年时间，才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发，感谢轻拍：）

不扯什么人性内涵，不扯什么日韩关系，不扯什么七宗罪，导演没在片中表达出来的都不谈，只谈一下如何有逻辑地捋顺剧情。

首先明确两个概念：1.拍照的目的：为了收集人的灵魂。

佛教有一种说法说不能拍照，他们认为拍照会吸取人的灵魂。

2.作法的目的：为了驱魔和超度亡灵。

杀鸡淋血，是习俗上或者惯例上的驱魔模式，用死人的照片作法，就是让死人的灵魂早日顺利投胎。

（上述看港产鬼片多的人都知道）然后再谈一下关键角色的好与坏：一、日本人并非一直都是正常人1.日本人的魔化形态（红眼）共出现过三次，并不是最后出现圣痕时才魔化的。

第一次是路人发现且镜头明确交代，第二次是在男主的梦中，但白衣女能把男主的梦说得这么清楚，且告诉男主那不是梦，证明了那的确不是梦，可以理解为当时男主精神状态太差，现实和梦境混淆了。

第三次魔化形态，有人说只是辅祭自己想象的，但不能把镜头交代的都归结于人物的心理假象，不然就没任何逻辑可谈了，反正看到不合理的都说是片中人自己臆想，而不是观众看到的实际画面。

所以，基于前两次已有的魔化状态，第三次也肯定是明确的魔化。

2.白衣女说：奶奶说日本人就是鬼，是日本人在折磨着她，这是从片中受害者角度的证明。

3.日本人重伤被推下悬崖后小女孩就马上没事了，证明之前也是日本人（鬼）在折磨着她。

4.日本人重伤掉下悬崖还能不死，证明了他不是一个普通正常的人。

5.日本人和小女孩的关联：日本人家里的黄书、小女孩作业本的黄图、小女孩的鞋子，从这三样东西可以推断小女孩就是被日本人（鬼上身后）害的，甚至是被强奸了。

二、日本人并非一直都是恶魔1.男主访问神父的时候，神父说日本人传闻是有名的大学教授，也有传闻是和尚，换言之在进村之前日本人都是正常人一个。

2.片中大部分时间日本人都是以正常人的形态出现，包括钓鱼。

还有就是被男主追杀的时候，日本人表现出来的懦弱和疼痛感，也不是一个魔化人应有的。

3.日本人的第一次也是唯一一次有镜头交代的作法，也是处于正常人的状态下。

当时日本人看到车里的死人（朴春裴），拍下照片然后去买鸡作法，目的就是要超度他的亡灵。

但作法被中断了（白衣女影响），他还吐了血，导致了朴春裴灵魂不能被超度，反而变了僵尸。

所以这里普通人形态的日本人其实是在做好事，作法是向善的。

第二天他再回到车里去找朴春裴，发现死人不见了，露出了惊慌的神情，证明他知道朴春裴因为自己作法失败变了僵尸跑出去害人了。

如果他这次作法是为了加害朴春裴（死人还加害？

），如果为了让他变僵尸，既然作法失败他还是变了僵尸，日本人应该高兴而不是慌张才对。

三、日本人既不是纯正常人也不是纯恶魔，可以说是两者的混和体1.日本人这种状态，其实就是鬼上身。

这点，在导演访谈中他说过：“有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

”，这段话不就正符合日本人的状态吗，片中除了日本人还有谁能符合导演想表达的这个虚主（鬼上身）的概念？

2.片中巫师明确跟男主说明了鬼上身的概念，还说日本人是被最厉害的野鬼上了身。

3.既然是鬼上身，为何日本人呈现出两种不同的状态呢？

只能作合理的假设：日本人虽然被恶鬼上了身，但他自身的法力导致恶鬼并不能完全控制他（谁占上风就呈现谁的状态），只有在他虚弱的时候能控制他，包括精神上（他家里的黄书和强奸村里的女人，都是日本人淫邪的证明，精神一空虚容易被入侵）和身体上（被男主追杀受了重伤掉下悬崖后又被完全控制了，不被控制的话就肯定死了）。

4.日本人最后手中出现了圣痕。

根据教会对圣痕的解释：“在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。

当时经常会有人作假欺骗民众钱财。

只对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。

神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制”。

印证了在片子的最后，日本人被野鬼全身心彻底地控制了。

四、白衣（无名）女并不是坏人1.上面已经证明了日本人是鬼上身，所以村里的不正常死人案都是附他身的野鬼搞出来的。

因为白衣女一直在和日本人对着干，所以白衣女是好人。

2.白衣女跟男主说在门口布了阵阻挡恶魔，也就是那株花，在女孩进门前还是开着的，结果惨案发生后就枯萎了，这和开头第一件惨案是一样的。

可见白衣女布的阵都失败了，花枯代表人亡，证明白衣女并没有说谎。

3.白衣女试图阻止男主回家失败，男主在鸡鸣两声之后就跑回家了，害家人惨死，所以白衣女表现得相当失望，坐地不起。

如果她是坏人其实是想害男主，不会有这样的表现，也无需多此一举。

4.最关键的一点，就是导演和女演员都说白衣女是正面角色，导演说这个角色的设计是类似村里的守护神，他想通过这个角色给人以安慰。

5.白衣女虽然是守护神般的存在，但却不是高智商的存在，甚至可以说是有法力没智力。

从开始她对男主扔石头就看出此人是神经兮兮了，如果高智商的，为何不一早跟村民挑明所有事实，让大家一起对抗日本人。

白衣女听奶奶说日本人是坏人，所以一路跟踪日本人，发现日本人在作法，就施法阻止他（以为日本人作法是在害人，没想却好心干坏事，反倒搞出了一只僵尸）。

她误以为懂作法的人都像日本人一样是坏人，所以才会对巫师下手（巫师因此也误会了她是恶魔），还告诉男主巫师也是和日本人一伙的。

五、巫师（日光）和日本人并不是一伙的1.片中根本没有任何镜头显示或证明巫师和日本人走到了（过）一起，导演说：“日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系”（没说是一伙），行为就是作法，道具就是相机，还有穿同样的裤衩，这就是他想说明的联系——日本人和巫师是同一职业的（驱魔）。

2.他们是一伙的话，那肯定都是坏的，那么这样前后脚进村目的是什么？

如果是为了害男主，男主就一个普通人，想害他还不简单，你看村里死的都是普通人，而且男主最后也没死啊，而巫师就这样走人了。

3.他们是一伙的话，如果是为了加速男主女儿的魔化（巫师作法），要这么大费周章装好人吗，直接在附近找个隐蔽的地方作法害她就是了，或者直接到日本人的家里共同作法害她就是了。

4.他们是一伙的话，巫师为何还要告诉男主日本人是坏的，是鬼上身，还导致了男主去追杀日本人，害日本人差点死了，这是合伙人应该做的？

5.他们是一伙的话，目的是为了共同对付“敌人”白衣女，大可一起直接跟全村人说白衣女才是恶魔，要大家合力铲除她，为何要玩无间道？

而且巫师明显不认识白衣女啊，因此除魔一说完全没道理。

6.有人说日本人烧掉的照片最后到了巫师手中，所以他们是一伙的。

事实上，这一前一后完全不是同一批照片，不信你去仔细对比一下。

六、巫师（日光）并不是坏人1.上面已经证明了巫师跟日本人不是一伙的，那自然就不是坏人了。

2.巫师是男主随机请来的，怎会刚好和日本人是一伙的坏人？

3.男主婆婆说巫师是有名的大法师，说明巫师名声在外，肯定是有很多成功的驱魔案例才会出名，证明巫师对男主女儿的作法确实是在驱魔（为什么不是加害上面说过了，如果作法当场害死了女孩就不怕暴露自己？

就不怕男主报复？

）4.如果巫师是和日本人一起进来干坏事还玩起了无间道，证明是一个有城府有心思的人，怎会被白衣女搞一下就吓得魂飞魄散，连同伙（如果日本人是的话）也不管了马上要跑人呢？

巫师惊慌的表现，证明了他只是一个以赚钱为目的职业驱魔师，没想到鬼（他误认为白衣女是鬼）这么猛，所以才吓得开车跑了（还跑不掉）5.巫师看到男主追杀日本人的时候说了一句：这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

注意他的表情是一种嘲笑，潜台词是这个傻瓜还自己跑去找日本人（恶魔），自己上钩。

6.巫师最后打电话给男主说的话，也是在帮男主（好心办坏事），毕竟人家是雇主给了钱你 最后惨案还是发生了，巫师也无能为力了，唯一能做的就是拍下受害者的照片回去超度亡灵了。

导演在片中多次刻意误导观众，比如小女孩说有个阿姨要进来，进来干嘛？

可以干坏事也可以干好事，没有明确的必然的逻辑关系，最后白衣女收集的物品也是误导，可以认为收集来是为了作法驱魔（比如门口摆的阵），也可以认为只是碰巧捡到（她神经兮兮到处走捡到的），同样没有必然的逻辑关系综上，导演为了误导观众可谓是不遗余力，但剧情还是基本能有逻辑地捋顺，虽然也加了一点假设，但也是在合理范围之内。

所谓信仰是个一锤子买卖。

从中一个人获得一种绝对的保证——而不是利益：“这样是对的。

”然而从一文化地区过渡到多文化世界，神学过渡到政治学的路上，各路代理人总会遇到所有民主政治都会遇到的问题：他们要争取的永远是中立者，而不是信仰者的支持。

所以他们需要拿出的永远是利益——至少是对利益的承诺。

观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”，如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。

支持者以他们带来的利益为论据，遮掩他们自利的一面，而被支持者也往往同时不负正反双方所望，拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。

是的，欢迎来到现代。

在这里，掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上，他们只让人们知道他们乐意知道的，以此维持一种连贯的历史叙事。

各路信仰的代理人，基督教也好，萨满教也好，姓社的也好，姓资的也好，都想把“信仰”变成自己所有的专名，把给出的“利”回收为“信”。

正如我们看到的，电影里所有的“本地人”，在信仰上都是虚无主义者。

和多数观众一样，他们要的只是一个结论：这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人？

在他们的逻辑中，这两个问题被视作同一个问题，但在信仰的代理人们那里，它们绝不相等。

在信仰代理人和他想招徕的人之间，有一道致命的鸿沟：中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。

所谓“哭声”，是被抛弃者的哭声：他们处在信仰与信仰的夹缝之间，被施与恩惠，被带来灾难，但无法进入其中任何一个。

《七武士》会告诉观众：获胜的总是农民，但这是谎言，除非你把像狗一样苟活视作胜利。

"反正我说了你也不会信“，这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。

“信”像一扇紧闭的门，划分出安全地带，并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层，正因如此，”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的，“一切都是套路”的世界里，就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。

片长长达2.5小时，总体来讲，它是一部文艺悬疑恐怖片，前半段索然无味的各种碎事，而且拖拖拉拉的弄得超长，后半段发力，紧凑起来，相当吸引人以至于我看到最后字幕出完了还一脸懵逼！！

遛狗的时候我开始回忆每个细节和他们之间的联系，溜到狗都走不动往家跑了，我还是一脸懵逼！！

最终我决定上网看看别人的理解，基本上都有点过分解读，那个”七宗罪“的，你适合做编剧真的！

然后被我找到一篇非常有用的帖子，上面记录导演关于这部电影的见面会，看完之后我解脱了。

因为整个“答记者问”的过程中，导演几乎没有清晰的回答任何线索，甚至之间的关联就好像是再说：“我看过圣经，我就想借用那几个点，感觉逼格高，感觉自己萌萌哒”。

我一般是不吐槽电影的，但是剧情里面那个被雷劈的人是个怎么回事，需要被雷劈吗？

直接让主角去医院找吃蘑菇的那家伙问话，然后接着发生后面的事不完了吗？

为什么要浪费那么多镜头在哪里，前半段的时间大半都花这种破事上了。

鉴于他在影片的前半段的文艺片手法，我充分相信导演过分注入了个人的“想当然”，本片的中心思想就是导演的中心思想，我高度概括一下：”你以为他是好的，其实他不好，你以为她不好，其实她有可能是好的！

不要随便相信别人哟！

感觉自己萌萌哒！

“IMBD现在评分高达7.9，我相信随着投票人数的增多，本片会降到7.2以内，能上7因为后半段的悬念和节奏有水平！

最后附上别人整理的导演回答文字版，请各位看官自行判断。

https://movie.douban.com/review/7890721/最后最后，我大喊一声：”存在或者不存在，这是问题的所在“，我该是屌丝还是屌丝，不会因为这句话装X，变成莎士比亚！

电影挺出彩，节奏紧迫，高潮起伏，氛围营造到位，其中障眼法，角色反转，剪辑，开放式结局等艺术加工使观众看完有的津津乐道，有的一脸懵逼，喜爱这个题材的影迷会觉得这是一部经典，不喜欢叙述隐晦的拍摄手法的朋友会认为故弄玄虚，但影片本身绝非粗制滥造，这点值得肯定。

以下是本人观影后结合导演访谈发表一些浅薄的个人观点。

首先是对几个超能力关键人物的分析。

日本人：恶魔，混乱制造者，所有命案以及混乱的源头，西方文化里恶魔的存在就是为了制造混沌，本质是邪恶的，逮谁害谁。

1:开头日本人钓鱼，下诱饵，但下饵的方式有些怪异（钓过鱼的朋友应该都知道，套钩哪有那样套的，预告片里也有这一幕，放在开头也具有重要意义），由此看出并非常人，也预示他作恶的开端。

2:开头不久，他生吃鹿肉，并且发现目击者后显出红眼恶魔形象，这里为什么不杀目击者可能是导演安排，剧情需要（注意，不是幻想不是托梦，是有目击者和鹿尸体物证的事实，眼看要被目击者揭露就被闪电劈成植物人，具体是不是他干的没说明，其实不重要，重要的是不让目击者说出事实，也是剧情需要吧）3:矛头指向及传闻四起，影片也用简短的片段展示日本人辱骂猥亵妇女的桥段。

4:第二起命案开始后，男主和日本人对视以后，戏剧冲突登场了，紧接着女儿生病……5:男主第二次去找日本人，这次是对峙，男主失态杀死恶犬，并威胁日本人在限定时间内消失，矛盾进一步激化，第二天便收到黑死羊悬门的警告。

6:最出彩的跳大神环节开始了，说是斗法，实际并未如此，导演这样剪辑安排实在够高明，日本人施法是复活死人变僵尸来当自己的仆从准备迎战，因白天恶魔能力有限，并且恶犬也被干掉了，被施法照片上就是僵尸本人，所以和黄大仙斗法的关系不成立，而白衣女出现以后，对日本人破坏打压才导致日本人阵痛假死，这就是为什么日本人醒来以后惊慌失措去复查自己的施法是否成功。

7:由于白衣女的存在，日本人面对重重压力，被推下山崖以后便在洞中施法和黄大仙沟通寻求协助，并实施对男主一家的杀戮计划。

8:影片最后对辅祭第二次恶魔现形，并且口念圣经展示圣痕，这里导演是一次制造双重导向，也就是说是善是恶，取决于你的信念，然而对信仰执着的辅祭眼中看到的是恶魔，神于恶魔之间，显然恶魔处于上风，呼应影片开头语导演想表达信仰危机这个主旋律。

黄大仙：人，巫师，可以和灵界对话，贪婪与欺骗，挑拨离间的化身，也可以说是人内心最阴暗的一面，冠冕堂皇，人面兽心，表面救人实际害人，我们生活中不乏这种人，电影设定上和日本人是阴阳合作，导演自己也说了和日本人是一伙的，原本有他们交流的戏份，但是后面删了，只选择相同的内裤和留存一样的照片作为呼应。

1:片中黄大仙第一次简单施法完以后，脱下外衣露出和日本人一样的内裤。

2:影片结尾黄大仙留存和日本人一样的照片。

3:跳大神要价狮子大开口，他的目的就是金钱，和日本人达成合作，你作恶我赚钱，并且不断的重复厉鬼钓鱼，诱饵这几个潜台词。

4：斗法阶段，由于剪辑的艺术手法，大部分会认为是在和日本人斗法，前面提到这是障眼法，影像中两边都展示了随黄大仙敲大锤钉阵痛的一幕，日本人阵痛是白衣女的破坏打压，而孝真的阵痛则属黄大仙所为，对孝真施法迫害是真实目的，最后在孝真的恳求下，遭到停止，这也是后来短暂的康复假象，所以这一段是表明和日本人阴阳合作，用剪辑的手法交织串联，起到了一定的悬疑效果。

5:当黄大仙发现所有的不利都导向日本人这边，尤其是日本人做法遭到白衣女破坏，追杀，撞车，一系列不利以后，他感觉到事情不妙要回到谷城帮助日本人，抵达以后被白衣女抓住并吐血呕吐，简直吓尿，由于黄大仙是人，白衣女作为神，直面不能杀，所以警告他远离谷城，黄大仙惊慌失措回到家中，又被渡鸦袭击破门，点灯不亮，吓破胆于是准备跑路，途中白衣女用渡鸦粪雨的幻想制造心魔，想借用车祸杀死黄大仙，但是失败，黄大仙于此被日本人召回，辗转途中开始致电男主挑拨离间。

白衣女：神，秩序守护者，渡鸦，有记载西方文化里渡鸦是预言者，神的化身或仆从，片中虽然没有用直接影像描述坏事和好事是白衣女干的，但是日本人是有目击者见他红眼现身，生吃鹿肉留下物证，辱骂妇女等。

导演有意这么安排，这是区别，访谈中也承认白衣女的设定是一个神一样的性质，包括女演员也透露自己扮演的角色非人类。

1:电影开始不久，对男主丢石头想给他线索，并托梦表明日本人是恶魔的身份，然而男主此时并没有意识到这是一起超自然现象，无法积极配合白衣女。

2:白衣女第二次登场就是出现在日本人的住所门外，并且破坏他的施法，对其实施打压，造成日本人阵痛欲裂出现假死，影片没有直接将其铲除，剧情需要，死了还有什么拍的。

3:当男主一行人准备大干一场的时候，途中遭遇日本人复活的僵尸，日本人检查自己的僵尸有无复活回来以后发现并偷看，结果被白衣女赶到并将僵尸杀死，救了男主一行人，于是日本人开始逃跑。

前面提到恶魔在白天能力是有限的需要饮血补充能量，所以才会复活僵尸保护自己，否则便不堪一击，但是诛灭必须需要神来出马（演员的无辜表演，以及导演的导向设定有相当一部分的误导性，大部分会以为是日本人杀死了僵尸，甚至开始怜悯他，自己复活的为何杀？

为何跑？

如果想证明自己是好人可以当面杀死僵尸干嘛要偷看？

所以呀，导演是有意这样安排让咱们晕头转向）4:白衣女和日本人展开正面追逐（据说原本有厮杀的段落，但是导演删掉了，意在悬念）日本人眼看要被终结，意识到只有表明自己是可死肉身，便撞车，以此来迷惑男主一行人相信自己是人，男主目睹日本人死后，以为真相大白，然而降临全家灭门的厄运刚开始。

5:诛杀恶魔失败以后，对拯救男主一家人开始展开行动，设置陷阱，但狡猾的恶魔不会轻易上当，正邪双方开始借用男主实施心战，这就需要男主配合，但遭到黄大仙蛊惑，另外的是男主没见过红眼恶魔，唯一的只是托梦，常人来说梦的东西不是事实，但是白衣女十五米开外瞬间拉住男主的手，这是他亲眼见到的诡异事件，看见白衣女穿着僵尸的衣服和地上的女儿的发卡，便相信黄大仙的话了，信任最终转向恶魔，邪恶胜利，白衣女无奈流泪，隐喻信仰危机。

（这里是作为一个普通人很难抉择的一条路，男主和观众一样带着疑问，我们究竟应该相信谁，做出这样的命题，导演可谓煞费苦心，）6:至于白衣女为什么有发卡，和死者衣服，并没有直接在剧情上的作用，这里面也可以理解为是导演的障眼法。

分析完了，剩下男主，他的身份和观众一样，普通人，结尾最后他实际是没死，导演说从影片角度讲是给观众一丝安慰，作为父亲，丈夫，儿子，你，努力了！

影片的主旋律不是探讨逻辑，谁善谁恶，不是简单层面上说明谁是好人坏人，显然这不是电影的主题，是不是主人公的另一种决定可以换来光明，不得而知，矣不重要，至于怎么看，怎么想，导演把所有的元素，疑问，思考，毫无保留的带给了观众，这就够了。