百元之恋

百元的爱是有一种深意的，开篇在超市的横幅上写着，“我们竭诚为您提供百元的服务。

”大约是说，此超市的商品都以100元为计。

百元成了一个基础单位，好似一子也因此代表了如我们这代年轻人。

我们这代年轻人有个共同的特点，即是在强大的社会既有体系之中无所适从。

“人是一颗拥有思想的芦苇。

”恰如我们，我们有互联网赐予我们的超大信息量。

那些曾经的机智问答、曾经的背词典、背圆周率，如今都只需手机上轻轻一触。

美国所发生的事，1分钟没过，中国就已经传开了。

我们有着前所未有的巨大知识源，鲁迅、冰心、张爱玲，他们肯定不可能想到，日本、德国、美国的最新资讯和电影、书籍，我们这代人可以随时同步观看。

我们同这些世界前沿的国家的国民完全站在同一起跑线上。

我们根本不需要坐几个月的船，用自己的眼睛去看那些国家，朋友圈、论坛就可以告诉我们。

可是另一方面，也早就我们成为史上最胆小的一代人。

我们知道得越多，顾虑也越多，知道得越多，越恐惧于旧有的阶级森严、系统繁杂的现实。

我们知道得越多，我们越感到现实的复杂和毫无意义。

越是互联网告诉我们一切皆有可能，现实越是告诉我们一切都不可能。

随着我们的头越来越大，我们的身体却裹足不前，跪倒在地，臣服于现实的陈冗。

怎么办？

有的人选择站起来，甩开沉重的大脑，游刃于系统，不再思考，跟上传送带的脚步；另一些人选择砍掉双腿，原地不动，用大脑建一个家，然后躲在里面。

后一种人就是百元人。

现在的日本电影，真的很多底层视点。

100円就是我们的1块钱，掉在地上也不定愿意弯腰去捡的零碎。

好像一子那样没有自制也没有人会去关注，就那么随随便便的被丢弃掉的人生。

但从内心渴望被认可，渴望被爱，就算只有100円的人生价值，放弃了那才真的是一无所有。

所以这片的励志并非那么高大上，只是想让人明白这一点，人生总有贵贱，关键在于自己有没有放弃自己的100円。

　　“好想赢啊，赢一次也好，就算一次也好。

”　　“是啊，因为那滋味最棒了，胜利的滋味。

”　　虽然痛得很，但我想在这里。

《百元之恋》（100 Yen's Love，2014）的神经兮兮，不妨碍其足够热血励志，一如由安藤樱扮演的主角一子的反复失败，倒使这个角色显得真实可爱。

而这部影片的精彩之源，正在于其中没有任何一个角色是成功者（包括家人、同事或伴侣），没有拳击偶像的海报（如果来个“我要成为拳皇泰森”这部影片将直接失去韵味），或离开这个小镇去到大城市的愿景（摄影机始终对准街头巷尾，书写的是生活的毛边）。

　　同样刻画社会底层小人物，对于三十二岁还一事无成的御宅啃老族来讲，煎饼侠式“从小就有一个梦想”的励志或夏洛式“若一切能重头来过”的抒情，相形之下未免显得不切实际得可笑，属于暴发户思维春梦一场。

《百元之恋》不饰理想之辞的笨拙行动，似乎是出于无意识的本能冲动，因而不在意成为谁的混沌挣扎，最终能够使自己成为自己。

　　《百元之恋》或许是安藤樱最好的表演［《0.5毫米》（0.5mm，2014）固然精彩，但人物更似客体观察者；《白河夜船》（Asleep，2015）虽优雅，而表演层次较为单一］，她证明扮丑这件事不必须缺几颗牙或满面黑炭，而内心的改变亦可于潜移默化中完成。

　　这个女人稍显奇怪的长相，略微耷拉的眉眼，配上邋遢的大码睡衣，不打理的蓬乱长发，已经具备一份天然的颓废气质。

片中一系列动作设计则更高明，包括驼背蜷缩在角落抽烟抓痒等细节，真实地呈现出不只是她，而是一代经济萧索年代小城镇年轻人的生活状态。

前后反差，也使得影片后半段的拳击运动，对角色的作用和对观众的感染，理由更为充分。

　　为什么选择拳击，一子是不知道的。

或许是因为遭遇侵犯后的身体觉醒，或许是对那个男人情感的镜像投射，无论怎样，都与功利性或目的性不挂钩。

她扎起头发，换上运动装，跳绳，打沙袋。

配合突出速度感的音乐与剪辑，影片的调子亦随之从逼仄的昏暗内景，转向宽敞的明亮外景。

　　尽管人物的动作和表情以及遭遇的事件是夸张的，但《百元之恋》的摄影机是冷静的。

它的喜剧效果并非依靠对着镜头张牙舞爪的肢体语言，也不需要听似滑稽的方言语调或挤眉弄眼的扭曲表情。

取而代之，是无数个尴尬时刻。

　　一块大得离谱的肉，嚼不动，一桌精心烹调的菜，他不吃。

镜头就固定在那里，让人们有嘲笑失败者的机会；但终究多出几秒教眼睛去发现阴影中沉默的他们，又让好笑的事似乎没那么好笑了（长镜头之于喜剧的意义或许正在于此）。

动物园的大象面前，一子问：“我说，那个，为什么会是我？

”他在正面回答之前说：“去看狮子吧。

”微妙的情绪拿捏，跳跃在荒诞与现实之间，举重若轻且哀而不伤，透露这悲喜交杂的尴尬。

　　这种尴尬的状态，在《百元之恋》开篇影片标题出现时已经昭然。

半夜身穿睡衣的一子把自行车停在百元便利店门口，转身迈向门口，画面定格。

这幅人物虚掉的静帧，摇摇欲坠而面目不清。

　　去买那些乱七八糟的百元零食之前，安藤樱骑上那辆破自行车，跟拍镜头忽而变得摇摇晃晃、震颤不停。

影片第一次出现类似拍摄事故的非常规摄影，于全片固定、稳定摇移的运镜中凸显而出。

　　类似的非常规处理第二次出现，是在最后那场比赛之前她从更衣间走向赛场，并非高速摄影的前跟镜头被放缓播放速度。

同样粗糙质感的画面里安藤樱决心满满的脸终于清晰，再不是那个黑暗之中颤颤巍巍的模糊背影。

　　生活没有改变，能改变的是自己。

在这个意义上，学习拳击的过程带给她的已经足够。

一个小小的拳击俱乐部，遭遇四次全胜的强大对手早已可以预料失败，但她最终可以在被击溃前打出一次她所擅长的左勾拳，其弥合的是与家庭、与社会、爱情关系的裂缝。

“人生可没那么天真。

”小外甥打电动156连败后她说，她当然不是不知道胜利的什么。

但对胜利的渴望永远不可能依靠天真的自欺或蛊惑人心的口号实现，它是瓷实的拳头捶打在身体上的痛的果实，如果《百元之恋》可以说是励志。

　　就像影片的结尾音乐唱词：“这场电影马上就要结束，请忘掉这样的我。

今后的每一天，就算不拍成电影，普通地过每一天就好。

”坦然接受没有成功的事实，如同能够勇敢承认自己没有价值的价值。

奥地利诗人里尔克讲道：“哪有什么胜利可言， 挺住就是一切。

”

周末又看了一部保留电影，我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看，但却故意留着不看，直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。

说起来好像有点变态，但就像饥饿是最好的调味料一样，有些电影就这么有意识地留了下来，如屯粮一般，等到饥荒时才不愁断粮。

这部《百元之恋》就是其中之一，因为是几年前的片子，而且作为日本电影应该说是相当热门，该看的人也大多看过了，这里也就不管剧不剧透随便聊了。

本文标题是借用了戴锦华老师的话，应该是在某个课堂上说的玩笑话，大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心，一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。

看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。

安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser，典型的日式啃老族，32岁，从没恋爱过，从没工作过，寄居在开便当小店的父母家中，每天就是抽烟喝酒玩游戏，而影片开始时妹妹二三子（这家给女儿起名字也是够不上心的）因为离婚也带着儿子搬到了父母这里，一子与二三子的战争一触即发。

在一次饭桌上的正面冲突后，一子一气之下决定搬走，在外面看了租房信息后，又回到家中，而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子，让她独立一段时间试试。

于是一子租了个小房子，找了份百元店的店员工作，开始了独立生活。

离开家门，进入社会，自然会开始建立一定的社交关系，首先就是从职场开始，而百元店所呈现出的社会圈层，则是一幅生动的底层互掐画卷，这里的从业者都可以说是社会边缘人，每个人都处在崩溃的边缘。

一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品，一位精神时常处于离线状态的店长，宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员，顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向，一位老店员，堪称油腻的化身，最后还强暴了一子，而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。

相较之下一子成了最正常的那个。

而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后，也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击，还是因为拳击喜欢上了那个男人，总之在看了男人最后一场拳赛后，一子萌发了学习拳击的想法。

男人37岁，正式退役，一子32岁，在女子拳手应该退役的年纪，开始练习，并且目标是参加正式比赛。

没人把一子的话当真，但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾，安藤樱的表演出神入化，一个废宅从胆小、怯懦，与任何人相处都畏畏缩缩的状态，一步步变得干练、挺拔，不只是形体，还有整个精神面貌，眼神的变化，这真的是电影的魅力所在。

但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事，一子不是什么拳击天才，也没有拿到什么金腰带，她只是找到了值得努力的事情，并坚持下去。

男友看到一子的变化选择离开，也许是一子努力的身影刺痛了他，而当一子终于站到了向往的拳击台上时，等待她的也是一场毫无悬念的惨败。

但这不是关于拳击的故事，这是一子的故事，一个32岁才迟迟开启的人生故事，一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。

片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子，32岁，寄居父母家中，也许在大多观众眼中无疑是失败者，但对一子来说，她还什么都没开始过，谈何失败。

而影片结束时，一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败，甚至还遭受了同事的强暴。

说起来处境似乎还不如影片的开始，但你却丝毫不会再把一子视为失败者，此刻她更像是一位挑战者、一位斗士，不需要世俗的成功来加持，却丝毫不减她身上的英雄主义色彩，而这正是这部电影的魅力所在，它给你的不是一个救世主或被埋没的天才，而是一条普通人也能走的路，你会不会走上那条路另说，但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。

如果还没看过这部电影，非常抱歉剧透了，但还是推荐去看原片，剧透对一部好电影的影响其实有限，至少我很确定不会只看一遍。

最后有几点想单独提一下。

为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事，而是一子的故事，也就是说拳击完全可以换成别的什么东西，重点是一子的成长，而为什么会选择拳击这项运动？

对不少人来说，拳击是非常野蛮的运动，甚至会有人把它比作古罗马竞技场，穷人搏命供权贵观赏，某种角度来说也许有这方面的因素，但我觉得这部电影选择拳击非常重要。

一是因为拳击是绝对身体性的运动，没有团队配合，没有任何器具，没有阻隔，完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗，它是最能让你感受到自身存在的一项运动，而这正是当时的一子最需要的，确实体认到自身的存在，哪怕是通过对方的击打。

另一点是因为，拳击是最为男性化的运动之一，直到2012年女子拳击才终于进入奥运会，成为最后一个实现男女平等的奥运项目。

而在职业拳击领域，女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛，也就是主场比赛前的余兴节目，好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。

在日本的社会现实下，以及影片中所呈现的社会氛围下，一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。

关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过，似乎并未对一子造成太多影响，没有绝望，没有控诉，一子打电话报警，离开旅馆，这件事就没再被提起过，似乎过于轻描淡写，但我觉得这正是本片高级的地方。

这场戏过后，紧接着就是一子到拳馆报名，是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗？

影片没交代，全由观众自行想象。

而在后面，因为前店员的问题，男店长再次来刁难一子时，一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了，店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时，被一子又一套组合拳给放倒，店长继续凶狠的骂着，但再没敢站起来。

这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗（和二三子除外），从此，一子的状态开始整个逆转，影片也开始进入了快节奏，观众前期积累的压抑得以逐步释放，你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升，直到最后的那场比赛。

关于安藤樱安藤樱实在是位好演员，那种对人物状态的把握，细节的刻画真的太出色了。

于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈，外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。

查出的结果多少让人有些沮丧。

原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星，母亲是作家，姐姐是导演，整个一演艺世家。

母亲这边再往前追溯就更厉害了，安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣，而外曾祖父则是日本前首相犬养毅，就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相，那次事件之后，日本军方力量基本就无人敢制约了，也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。

总之，安藤樱可以说是名副其实的上层出身，虽然这并不影响她自身的实力，但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。

我说多少有些沮丧就是这一点，时常希望能看到更多普通人获得成功，但总会在成功者的背后，看到名门望族的身影，逻辑上是理应如此，获得更多资源的人，成功的几率自然更高，但感情上总还是有些不是滋味。

你看到的是一个底层的成长故事，并为之共情，但饰演这个底层的演员，却是一国首脑的曾孙女，戏里戏外的结合，总让人有时空错乱之感。

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看了下豆瓣上的观影记录，三年前第一次看这部电影，最近感觉生活不得劲，又把它翻出来，重温一遍。

有意思的是，看热辣滚烫时，会留意它相比原作做了哪些改编，看百元之恋，又忍不住考究，同根同源的剧本，有哪些不同的表达方式？

一差异最大的是拳击内容的比重，贾玲的电影，拳击运动对角色身心的改变，就是一段mv过场交代，胖乎乎的女汉子眨眼就变成了身材健美的女神，像一场让人瞠目结舌的变形记。

百元之恋则是将拳击和人物的联系贯穿始终，从不经意的接触，到为了赢一场比赛头破血流，一点一滴的铺垫，情绪层层递进，直到饱含愤怒，倾其所有。

表面上看，故事讲的是宅女和妹妹干架，从家里出来，去超市打工，和渣男同居，被甩，练拳击，寻找到生活目标，但从故事的开端，拳击就若隐若现的和女主的命运交缠，一丝丝的缠绕，随着故事的推进，逐渐形成清晰的脉络。

电影开场，一子和侄儿打电动，玩的就是拳击游戏，在街上游荡时，被砰砰的拳击声吸引，进而偷瞄大汗淋漓的拳击手，小鹿乱撞。

在便利店打工，和即将退役的拳击手再次碰面，外出约会，糊里糊涂的收到拳击比赛的门票，看到两位拳手在台上凶狠挥拳，分出胜负后友好拥抱，觉得很奇妙。

赛后三人吃宵夜，一子询问男人比赛的感受，疼不疼，为什么比赛完还能抱在一起，眼神里既有好奇，又有羡慕。

遭遇强奸后，开始练拳击，不知道是想让自己强大些，还是想发泄对操蛋生活的愤怒，曾经的广告传单，之前被拳击吸引的种种时刻，带着她走进了一间小小的拳击俱乐部。

和男人云雨之后，躺在榻榻米上，一子第一次说出，拳击，是我的梦想。

在此之前，她一直随波逐流，在这一刻，她可能自己都不知道，怎么会开口谈起奢侈的梦想。

从此开始正经的练拳，从基础的挥拳，到通过测试，到参加正式的比赛，练习的投入程度越来越高，情绪积攒的越来越浓烈，而这个过程，作为观众能清晰的感受到不同的训练阶段，和不同的情感层次，并非一笔带过，是和拳击的联系越来越紧密的过程。

遭遇强奸，开始入门，男人不告而别，练得凶猛，确定要参加比赛，再次和男人见面，练得面目狰狞，好像要吃人，她的改变，她对拳击的不断深入，她对胜利的渴望，是一步步积淀而来的，这样充实、丰满的铺垫，才让最后那场如疯狗般撕咬的比赛，脚步酿跄却依然斗志昂扬的癫狂，显得真实，有力量。

很多时候，我们不喜欢鸡汤，是因为它太空洞，如果用料扎实的熬一碗，我们还是乐意干了它。

二再说一个点，就是配角人物形象的区别。

贾玲的电影里，除了女主，其他所有人物都是工具，完全看不到一个拥有丰富情感的物种，鲜活的一面。

首先，除了父母，几乎所有人都是为打击她而存在的，远房表妹利用她转正，烧烤店老板性骚扰她，拳击教练把她当保姆和炮友，闺蜜送她绿帽还要她假装这帽子颜色挺正，甚至连亲妹妹都只想要她的房子，不关心她的死活。

这些人物的作用，仅仅是让主角的生活更惨，至于他们是男是女，是老是少，有什么特点，是什么模样，都不重要。

也可以说，都是面目模糊的。

百元之恋里，大大小小的配角，都赋予了独特的个性，让人印象深刻。

拳击男言语少得可怜，眼神总像饥渴的流浪动物，喜欢去超市买一大堆香蕉，还总是忘记拿走，以自我为中心，去动物园约会，只看动物不看约会对象，住一子的出租屋里，吃人家的用人家的，理直气壮反客为主，在楼梯口借邻居电话也是毫不客气、理所当然，甩掉一子时，更是眼都不眨一下，猥琐男则特别啰嗦，叽叽喳喳在人耳边呱噪个不停，色厉内荏，三人宵夜他夸口也在外面混过，拳击男吼一声屁都不敢放，对待弱女子下手毫不留情，重拳出击，新任店长是个事儿逼，在超市打工兼职，还有另外的工作，压力大，对身边的人也不客气，喜欢数落一子，对偷过期食物的阿姨刻薄，丢掉也不给她，可能只有在她们身上，才找到一些高人一等的掌控感，老阿姨的行为举止，离奇的都不像现实味道的人物，反而像都市传说里的荒诞角色，嘻嘻哈哈的表象，掩盖的是生活艰难的底色，妈妈和妹妹的戏份不多，简略的笔触却勾勒得生动，故事并没有说一子为什么在家待着，啥事不做只知道吃喝玩睡，但从母亲对子女的宠溺中，可以推测一二，在店里忙前忙后，在家里还要照顾32岁的巨婴，母亲却没怎么责骂、嫌弃大女儿，还耐心询问她想吃什么，两姐妹大打出手，家里狼狈不堪，还赶着给女儿送一包钱，跟我自己任劳任怨的母亲，何其相像。

而妹妹虽然跟姐姐针锋相对，跟张小裴饰演的妹妹却截然不同，后者完全就是坏心眼，而前者，则是在当下环境里的正常反应。

刚离异，带孩子回娘家，本来心情就很糟糕，自己忙前忙后，姐姐却衣来伸手饭来张口，我又不是你娘，可不兴惯着你，发生口角，冲突，在所难免。

这里看到的是一个普通小家庭，经历生活波折后的鸡飞狗跳，倒并没有热辣滚烫里，姐妹之间感情的凉薄。

还有些人物，只是短短的一瞥，却也能尝到些酸甜苦辣的滋味，比如一子的爸爸，我一度以为他是住隔壁的老人，我还奇怪一子怎么偷骑别人的自行车，直到两人在餐馆吃饭，才确定这是她的父亲。

这个角色一直游离在家庭生活之外，好像空气一样，无处不在，可你感受不到他的存在，他出场时，是骑自行车回家来，跟老婆打招呼，一子的妈妈都不怎么搭理他，他自己也有些尴尬，可也不敢发表意见，讪讪的走开。

和一子吃饭时，吐露心声，说你打拳挺好的，至少没有像爸爸一样，看到这里有些心酸，一个男人承认自己失败，是被生活完全打趴下的灰心丧气。

在现实生活里，男性背负了更多的责任，而没能在事业上有所成就，没能给家庭做更多经济上的贡献，没有给子女创造更好的生活条件，社会舆论对你的评价就是失败，你自己内心也是自责、愧疚，甚至想找个地方躲起来，不让人看到。

一子的爸爸出场很少，即使是寥寥数笔，人物形象依然清晰可感，一个摸爬滚打却依旧不如意的人生，一股丧家之犬的失意味道。

如果从全片来看，几乎所有的人物都是压抑的，颓丧的，一子就不说了，拳击男37岁退役，一事无成，去工地搬砖，甚至想逃离那些干劲十足的人，好让自己继续麻木的生活下去；猥琐男离异多年，沉迷赌博，在超市打工混日子，终有一天不想再熬下去，疯狂的犯罪，结束自己的人生；新任的店长做两份工，将怨气发泄在其他人身上，母亲到老还要为两个女儿操心，妹妹婚姻失败，带着娃艰难过活，连懵懂的小孩，都没逃过生活的磨难，电影里模糊的提到，小侄子在学校被其他孩子欺负，更别说在乱糟糟的家庭环境里长大，变得沉默忧郁。

百元之恋里，我们看到的是真实的生活图景，是被现实干趴下的大多数普通人。

三还有一点，是悬浮和写实。

这一点，在练习拳击时，尤为明显。

贾玲饰演的女主，简直就是富二代的生活好吧，在烧烤店做重体力活，居然还有劲练拳击，赚点服务员的辛苦钱，竟然就上得起私教课了，回家在超市帮忙，似乎就开始全职练拳了。

这不就是百元之恋里，拳击俱乐部的老头说的吗，有些人到三十多岁一事无成，就把拳击当成自我满足的工具。

我要有这条件，我也每天健身、练拳，锻炼身体还提高精气神，多好的事啊，还说的好像有多困难似的。

电影不是现实，但你得尊重现实的逻辑，才能让观众信服角色的行为。

百元之恋里，一子做的是兼职，白天是可以休息的，而且一周只上四天班，有时间做其他事情，薪水也说的很清楚，一个月12万日元左右（约合人民币五千多元吧），上了一段时间班，应该也攒了些钱，便利店附近的拳馆，外观老旧，收费也不会太贵，从时间和金钱上来说，大致可以说的过去；一子家里也没有贾玲家那么大的超市，一间小门面，没有堂食的位置，做外卖或是即买即走，经济条件不算差，但肯定也只能说是普通，一子回来后，也是忙着在厨房摆盘装盒，在柜台前收银、接待，她跟普通人一样，为了生活在忙忙碌碌。

一子的训练过程，也是跟日常融合在一起，而不是割裂的，躲在在真空里，一心一意的练拳击，相比之下，贾玲的训练，简直就是职业拳击手的日常。

一子开始学拳后，除了在拳馆训练，在便利店工作时，也在不停练习，是把拳击融入到了生活。

切卷心菜时，在模仿挥拳的姿势，上夜班时，在店里练习步伐，在后面的员工更衣间里，拿打包膜当沙袋打，对店长不满，忍不住挥出拳头，听说侄儿被欺负，教他基本的拳法，电影用一点一滴的细节，去展现角色如何跟拳击的关系变得越来越密切、深入，而不是简单的用一段mv一笔带过。

最终反映到作品上，就是偷懒和用心的区别，看热辣滚烫，我激动了一小会，看百元之恋，我激动了几天，后劲大得多。

四最后一个，是主题的区别，各有千秋吧。

就单纯与国内的电影对比来说，热辣滚烫的主题立意，还是值得鼓励和赞许的，可惜的是，电影本身描述的主角遭受的打击，和拳击对人的改变，好像并没有跟主题有紧密的联系，是脱节的，硬凑在一起的。

百元之恋的主题则更具有普遍性，就像豆瓣上的高赞短评所说，最大的反派，是生活本身。

电影里的大部分人物，都是被生活击倒，不想再爬起来的失败者，似乎也是生活中的大多数，而我们的女主，从淤泥里奋力的爬出来，用尽力气挥出一拳，是为了把生活击倒吗？

电影高潮部分那段意向强烈的慢镜，告诉了我们答案。

当你向生活挥出重拳，还击你的，必是更重的拳头，一子倒在地上，翻着白眼，一段蒙太奇扫过，生活给予的苦痛历历在目，好疼，好想赢一次，可最后收获的，只有痛哭流涕的惨败。

这让我想起了洛奇6，史泰龙教训儿子的一段铿锵演讲，没有人能够击败生活，你要认清现实，接下来呢？

洛奇6教会我们的是，你要能够承受更大的打击，百元之恋则更热血，即使注定失败，也要挥出反击的一拳，也要饱含想赢的热切。

他们都讲了同一个道理，我打不赢你，但也没认输，反正就是顽固。

人活一口气嘛。

此片的意外性也算是一个很大的看点，所以剧透勿点剧透勿点剧透勿点！

以下正题：当时我是真的没有想到这是一个拳击片。

在一无所知的情况下看这片子，姓安藤的只认识安藤政信，新井浩文虽说名字听着耳熟却不认识脸，只知道片名叫百元之恋，想着应该是一个爱情片。

然后女主角登场了，瞬间动摇了：这么一个烂泥一样的女主怎么谈恋爱啊，真的有人要么？

好奇了，继续看。

然后“香蕉男”男主出场了。

顺便说他是一个快要退役的拳击手。

此时，片子已经出现了好几个女主注视拳击俱乐部的画面，然而单蠢的我还没了解导演的恶意。

两个人搭讪了，去约会了，尽管两个废柴loser在一起不会比一个loser的日常更有爱，但总算走了恋爱的剧情，默默吐槽“结果还是一个爱情片吗哈哈哈哈”的我稍稍放下了心。

然后出现了猥琐男同事，在完成了破坏两人还未萌芽的恋情顺便夺走了大龄女主的处女之身这两个任务后，这个同事就和他的出现一样莫名其妙的消失了。

看到这段的时候我已经完全风中凌乱了，可怜的我当时还以为这是个纯纯的爱情片……在被这个无理取闹的剧情狠狠打脸的同时，我决定继续看下去。

我要看看这个磨人的小妖精到底会有什么走向。

好了，故事还在继续。

男主突然又出现了，因为已经拳击退役，没有了工作，结果比之前更像一滩烂泥了。

女主就像捡垃圾一样把他捡回了家。

两个人就这么不清不楚的同居了。

这次我学乖了，没有被这个表象所欺骗，果然，还没有几天男主就出轨加出走了。

到这里为止，我所以为的爱情片它终于结束了。

但是离影片结束还有40分钟。

顺便说，那个各种打脸的爱情片剧情走了差不多70分钟。

在剩下的40分钟里，你总要拍点什么吧。

于是，女主开始去打拳击了。

到了这个时候我也差不多醒悟了，原来之前的都是铺垫啊，拳击才是正题。

好了，终于可以安心看片子了。

看女主一点点变瘦，眼神越来越犀利，运动量越来越大，出拳越来越快，期间顺便又和被别的女人抛弃的男主说上了话，又回到了被赶出来的家里帮忙，和家里人也和解了。

然后终于来到了人生中的首场比赛。

总是在小隔间里吃泡面的俱乐部老板说了“一拳都打不中的哦”，“被打到可是很痛的哦”，“拳击可不是游戏”，“以后寂寞的时候，可不要说老娘曾经也燃过的话哦”，好了，了解了，对于最后会被打得很惨我也有了心理准备。

果然也确实被打成了猪头，但也挣扎着打到对方了。

不过，还是输了。

散场之后，对着男主痛哭流涕说，好想赢。

然后男主拉着这个猪头脸女主说，一起去吃饭吧。

在还剩下40分钟的时候，我以为剩下的时间是正题，然后，当最后的ed响起的时候我才发现自己太天真了。

啊，原来这个电影的本体是这首片ed才对啊。

顺便说这个歌手的歌太魔性了，我不小心听了她其他的歌，现在已经无力自拔了。

还没有掉火坑的就不要去尝试了。

也许可以说是废柴人生的触底反弹，也确实是到了最底谷，但总觉得和励志没有太大的关系。

对于这片子本身的感觉特别的复杂，尽管看的时候因为剧情的意外性自己给自己找乐子，但是看完了真觉得一种五味杂陈的感觉，就和喝黄酒似得，初时不觉得，但是后劲儿特大。

最近一部看完心情特复杂的片子是列宁格勒堡牛仔去美国，那也是好多年前的事儿了。

《百元之恋》看到三分之一，心里就暗叫，妈呀，看到好电影了。

继续暗叫，千万让女主继续衰下去，千万别煽情，别麻雀变凤凰！！

我国导演有第四代延续的传统，就是无法不煽情，口称现实主义，但是非忍不住大抒情，一搞就婆妈电视剧审美了。

实际上普通人没功夫大抒情，都是独自等待默默承受。

《百元之恋》最好之处，你难以估计接下来的剧情发展，这样是刻意为之的。

就像是被扫地出门的宅衰女主角，不知道明天在哪。

但是情节发展又都是意料之外情理之中。

不刻意煽情却微小处见细腻真情。

不刻画苦难但描摹了平民生活的艰难。

不主题先行却骨子里积极向上，给人希望和温暖。

反映宅现状的日本电影近年很多，这部是翘楚《百元之恋》的价值观非常正，那些得了“暖男癌”的妹子，都应该看看宅女衰神是怎么自强蜕变的。

十分有趣，一个表现女主角奋力备赛的场景里，灯光打出了头顶的标语“HUNGRY ANGRY”饥饿，愤怒！

我是这样理解的，首先饥饿大概是拳手为了满足一个量级，必须控制体重。

而赢得比赛必须愤怒。

同时表现一个人努力拼搏，自控力强，往往必须甘于艰苦，摒弃舒适，不能贪食好逸，要保持肉体的饥饿和精神的愤怒《百元之恋》是有意识地和《百万英镑宝贝》形成互文关系。

这是当前电影的一个显著趋势，就是图像世代，既然每个人都有一定的观影积累，那么不需要避讳，巧妙利用。

一子上场出师不利。

其实这种拳击电影，发展结局无外乎几个：1艰难苦战，打的口歪鼻斜，终获胜利，那也就落入了励志片窠臼。

2本局失败，但是尾声处补几个段落，交代后面越打越好，终于胜利了。

3延续第1，本局获胜后，交代从此在拳击生涯沉浮，最后年老体衰，病痛折磨退役云云。

《百元之恋》一子首战失败了，没有落入励志片窠臼。

这个片子一气贯之，是那种无奈的心酸，滑稽的伤感，泄气的愤怒，生活就是如此的悲喜剧，要么颓废地躺在一团烂棉花上，一旦愤怒了，一拳又打在了烂棉花上。

这难道不是庸常生活的一种真相么？

一子被打得鼻青脸肿，从体育馆独自出来，遇见了负心汉男友。

她不争气地哭了，说了一句大实话，也是银幕前每一个不得志者的心声“我想赢”。

的确，她从头到尾，从某种常俗标准看来都输的彻底。

包括最后面对男友。

她但是她难道不是赢了么？

她不是片头的那个衰女了，包括面对男友。

正像观众看到的那样，她成为了自己的主角。

《百元之恋》最后，一子和负心汉男友遭遇一场，是有意设计的段落。

男友完全是一个旁观者，一个一子生活舞台中的配角，所以安排他隔开一米开外站着，面对一子的哭诉“想赢”，旁观者语气地评说。

这就将主题坦白彰显了。

这是一个女性主体的故事，一子身边的其他人都是她重塑自我的配角，一子是生命的主角

《我的人生只值一百块》【发表在我的微信公众号 一万口新鲜】昨天看《百元の恋》，电影主旨有一点shock到我。

女主角一子是个彻头彻尾的Loser，披头散发，一身肥肉与腐气，32岁天天在家玩游戏，让妈妈养着。

不去家里的便利店帮忙，还与妹妹打架。

一气之下搬出来，在百元店找了个夜班的工作。

一子喜欢的狩野是拳击手，他对她说，“你装什么可爱，宰了你哦。

”谈个恋爱都要被凶。

更可恨的是男生背叛了她，跟着豆腐摊的女老板跑了。

电影进行到20几分钟一子就被猥琐大叔强暴了，整个故事都在表达“接下来也不会有好事发生”“主角没有光环”“是啊他们很容易就分手啦”“涅槃后奋力一搏你以为会赢比赛吗？

呵呵输了”…… 她遇见狩野后，就去学拳击。

狩野问她，你为什么想学拳击。

她没有说出“为了你”这种玛丽苏的话，她羞涩又憧憬地说，“你们打完会拍一下肩膀吼”。

原来是奋力搏击完能握手言和的那一刻是她真正喜欢的。

后来狩野背叛了她，她更加卖力地练习。

不晓得是越想越气，化小火苗为力量，还是想想这一生好失败啊一定要努力改变点什么，又或者像她自己说的，也想感受下结束后互相拍肩膀的快乐哎。

花了很大篇幅表现她跑步飞快、出拳神勇，最后，她比赛还是输了。

电影结局是，傍晚干干净净地洗完澡，哭着说“好想赢哦”“真的好想赢哦”慢慢从车道上走下去。

她没有得到任何“结果”。

心仪的男生虽然回来了但是曾经背叛，没有赢比赛，没有就此拥有崭新的生活。

他仍然一无所有。

但是，从披头散发变成短发酷妹，从木讷的死胖子变成体态轻盈的妹子。

“我的人生只值100块。

”“最讨厌努力的人。

”这些丧气话老娘想说就说。

这些难道不是比外人眼中可见的，更重要的改变么。

赢，得到，意义，价值，存在感，都不是一子在意的东西。

她在意的是，尝尝战斗结束互拍肩膀说声谢谢的滋味。

好简单，也最不简单。

也许人生最有意思之处，就是没有意义。

我是因为春节档的某部翻拍片子争议过多，而去选择看原片的。

说真的原片都不好看，我不敢想以我认为改编方式不当的翻拍片子能烂成啥样。

首先这部片子肯定是不适合改编成喜剧的，因为这部片子的核心主题就是真正让你难以忍受，无法呼吸，泪流不止的不是别人的羞辱、自我的颓废、环境的排挤，就是来自生活上的重拳，让你拼尽全力反抗，却依然会被一拳击倒，难以反抗。

我很难想象如果要改编的话，能怎么样糅合笑点进去。

最后的结局是不是适合春节档这样一种合家欢的氛围。

如果改编了这个结局是不是就是改变了这个故事的核心。

我觉得这都是国内导演引进改编需要考虑的事情（我觉得国内对一位甚至连原创作品都拿不出手的女导演大肆造势也是我觉得一件很不可思议的事情）。

其次我为什么说原片不好看，因为说实话故事脉络很俗套。

这不就是反向的骆驼祥子吗？

祥子从怀抱着对新生活的期望经历三起三落，最终堕落成了颓废无力的neet。

而安藤樱就是从neet经历了一切事情以后变得想赢变得有目标啊。

电影中很明显的矛盾冲突以及配乐出现和转变，都说明了这一点。

被羞辱，被抛弃，被践踏。

三次剧情上的跌落将情绪压抑到了极点，最后面对不可能战胜的对手，也仅仅只能在奋力挥出一记重拳后无力倒下。

但最后他变得想赢了，但是想赢真的能赢吗？

电影最后依然是没有给出答案。

其实这样的一个故事真的还挺常见的，比如前几年火的赛博朋克2077.大卫马丁内斯不也是从neet一步步转变过来的吗？

问题在于扳机社用他更好的画风更好的打斗特效更好的剧情包装，让这一整个剧情看上去有一种宿命和悲壮感。

但是百元之恋在这上面的努力就显得很苍白。

作为一个外行人，他给我的感觉就是成本不高，制作也比较模板化（这样的作品我会希望在春节档上看到吗？

在电影票日益昂贵的今天）。

最后我结合剧情说说真的引起我反感的雷点。

首先就是百元之恋这个标题所象征着的男女主的感情。

我不知道是日本现实男女关系真的就如此糟糕还是刻意给电影渲染一种绝望的气氛。

就一个每次来便利店只买香蕉的怪人（他甚至不带走，话说这个特征到底有什么用，单纯显露他与众不同吗？

）在愿意约安藤樱出去且会因为安藤樱吃醋而痛扁xsr上司的这样一个男人。

在落拓在雨天街头的时候被安藤樱捡尸回家照顾。

在安藤樱明确表示不喜欢呆在这可以离开的时候，选择留了下来，并为安藤樱做饭。

两人晚上甚至还有了肉体关系。

然后就这样的感情，轻而易举的就败给了一个卖豆腐的？

这剧情发展会不会就是太刻意了？

然后就是看到电影结尾，一直困扰着我的一个问题就是这男的对电影剧情和安藤樱真的有推动和成长作用吗？

很明显安藤樱不是因为他而喜欢拳击，而是喜欢拳击才喜欢上他。

也就是说有没有这个男的，她最终都会走向那家拳击馆参加比赛。

那这个男的以及围绕这个男的所展开的三起三落，也就是身体被羞辱，感情被抛弃，梦想被践踏真的有意义吗？

这部片的主旨就是生活的残酷，没有这个男的，安藤樱依然会遇到其他的困难，他依然会从绝境中奋起。

因为我觉得真正的转折点最开始其实是发生在xsr前辈在羞辱她身体之前给予她的一记重拳（这让她燃起了对力量的渴望）而这个桥段其实跟那个男的没有什么关系。

以及这样一个薄情寡义的男的，他最后来看安藤樱的比赛。

甚至在回去路上安慰安藤樱，牵着她走就像什么都没有发生过一样。

这样的剧情是不是太突然了。

他上一幕甚至还在鄙视安藤樱打拳击的梦想。

还有安藤樱为什么会接受这个男人的安慰呢？

生活不想让她赢，对手不想让她赢，这个男的之前也不想让她赢。

为什么她不能自己为自己赢一次呢？

这让我感觉前面很多的显示她已经转变的镜头，在最后全部崩塌了。

这个男的之前那么对她，为什么她不能对他say no。

她自己的骄傲呢？

其实最不想让她赢的不是生活，而是编剧吧。

安藤樱这整个人物角色也很奇怪，一个32岁的女人，没有工作，甚至不想帮母亲打理自家的料理店。

就是摊在家里当neet，吃喝母亲的。

被离婚带娃的妹妹讥讽了两句以后，大打出手，随后离家出走。

这个时候她突然又有骄傲了，她宁愿一个人搬出去找工作，也不愿意真正反省自己的错误。

哪怕在后来她被便利店辞退回来的时候，依然没有她道歉的镜头。

她确实想赢了，但她还是不知道谁真的对她好，她也不知道为别人着想。

为什么这么说？

她在便利店工作，一个因为盗窃而被辞退的前商店职员想要回店里接着偷东西，而在前辈三令五申强调下店里的规定不允许这样的时候，她还是在配合着这个盗窃犯拿走便利店里的食品。

几次被前辈发现，前辈都没说什么。

说真的，在她所生存的如此恶劣的环境中，她前辈对她的态度真的算好的。

然后在她练习拳击的时候，对谁第一个挥拳？

那个社畜前辈。

”xsr那人欺负她了吗？

欺负了。

拳击男欺负她了吗？

欺负了。

社畜前辈欺负她了吗？

没有。

那为什么不打他们，打他？

因为他是好人！

什么狗屁道理？

好人就该让人拿枪指着？

“——让子弹飞（百元之恋版） 这不是很讽刺吗？

为什么她以前被欺负，因为她弱小，别人比她强大。

但是她在变强以后去欺负比自己更弱的。

甚至这个弱的，在他还强大的时候也没有仗势去欺负她。

我不是很想上纲上线，但这个剧情去结合日本发展的历史来看，很有意思，一种喜剧片的黑色幽默突然就出来了。

所以她最后哭诉着说我好想赢，我不想输。

她以为我会共情她吗？

不是姐妹，你不是赢过吗？

很少喜欢摇滚，但看过影片后听这首歌，真的很有感觉！

特别找来歌词供留念和鉴赏！

http://music.163.com/#/song?id=29719245百八円の恋歌手：クリープハイプ所属专辑：百八円の恋もうすぐこの映画も終わる这场电影马上就要结束こんなあたしの事は忘れてね请忘掉这样的我これから始まる毎日は今后的每一天映画になんかならなくても就算不拍成电影普通の毎日で良いから普通地过每一天就好痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛でも但是居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里もう見ての通り立ってるだけでやっとで正如你所见我好不容易站在这里思い通りにならない事ばかりで却净是些不如意的事情ぼやけた視界に微かに見えるのは模糊的视线里依稀看见的是取って付けたみたいな那些刻意生硬的やっと見つけた居場所终于找到的栖身之所終わったのは始まったから完结是因为开始过負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过別れたのは出会えたから分手是因为相遇过ってわかってるけど这些道理我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから明明不想 却还是流出来余計に悲しくなる反而更让我悲伤痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里誰かを好きになる事にも喜欢上一个人也是消費税がかかっていて像上了消费税一样百円の恋に八円の愛百元之爱需要交八元的爱之税ってわかってるけど这些我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから虽然不想 却还是流出来余計に悔しくなる反而更让我悲伤ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里 点星