安妮：纽约奇缘

倘若是十年之前看这种电影，我会津津有味，如今这个年龄感觉太老套了点，没什么亮点。

剧情大概是：一位10岁的黑人女孩，从小被父母遗弃，如今与其他几个儿童一起寄养在一个刻薄的女人家里，女孩很聪慧，一直根据仅有的几条线索坚持不懈地等待亲生父母来找她。

于此同时，城市里的一名自大、做作的富豪正在通过各种拉票活动竞选市长一职，他的智囊给他出了一个主意，就是收养这个女孩。

之后就是两人之间由一开始的互相利用变为了真情实感，美满大结局。

文/梦见乌鸦我并不知道一部根据百老汇音乐剧在中国有多大受众，或者说一部音乐电影在中国的受众面，但我知道反正这类电影在院线受待遇不高。

而对于这部《安妮：纽约奇缘》，歌舞部分不多甚至不能将其算作一部歌舞片，甚至不少电影中插曲都比该片的歌舞成分多，可以完全将其当做是一部合家欢喜剧片。

中国观众对《安妮》恐怕不太熟悉，所以需要先普及一下。

本片改编自上世纪七十年代音乐剧，后者在美国几乎是家喻户晓的存在，相当于我们这边的《我爱我家》这样的国民级情景剧。

当年的音乐剧《安妮》来自 Harold Gray 在报纸《芝加哥讲坛》上连载的漫画《孤女安妮》（Little Orphan Annie）。

这部漫画由1924年开始到1964年 Gray 去世停止，横跨了4个时代，是美国漫画史上一部相当有成就的漫画。

后来漫画被多次改编成百老汇音乐剧，获得极大成功。

其中最著名的就属于1979年版，由剧作家 Leonard Starr创作的同名音乐剧。

该剧只是截取了原版漫画中的一小部分，即安妮从孤儿院开始，到被沃克巴斯收养之后的故事。

在1979年4月21日，《安妮》首次于纽约的艾文剧院（Alvin Theatre）公演，一共演出2377场之后才结束，是七十年代百老汇演出时间第三长的音乐剧。

而这出剧，在当年的托尼奖上更拿了7个奖项之多。

至此也就不难理解《安妮》在美国有多么出名了，从音乐剧到改编电影也是必经之路，毕竟像是《音乐之声》、《雨中曲》这样的歌舞片在好莱坞也是非常出名的。

《安妮》的电影版以前拍过两部，两位著名的导演片约翰·休斯顿（《碧血金沙》）和罗布·马歇尔（《芝加哥》）分别于82年和99年拍过电影版，且效果俱佳。

毕竟作为一部改编版电影，有着成功的模板，一个萝卜一个坑，再怎么改编也万变不离其宗。

关于这一版的特殊情况，就是更加与时俱进了一些。

比起前两部电影，这部《安妮：纽约奇缘》不能说有多么强大，但也绝对不会差。

因为改编音乐剧的电影，也有着经典玉珠在前，音乐剧更多体现的歌舞和角色之间的互动，而电影则要在电影艺术的框架下，还要充分体现音乐剧的特色。

简言之，如果你是《安妮》原版音乐剧的粉丝，你会失望，因为本片的音乐删了不少，无法与原版相提并论；而如果打算看一出歌舞片，也不会有太多惊喜，因为本片歌舞成分比重也不大，所有歌舞场景都是结合在剧情之中。

但如果你想看一部在贺岁档比较应景的电影，这部名气不大的《安妮：纽约奇缘》则是一部非常理想的合家欢电影。

电影的故事与原版相比最大的改动在于两处，首先是将故事背景由最初的上世纪20年代大萧条时期变更为当代，其次在于男主角设定，除了将名字沃克巴斯改为史塔克，白人变成黑人之外，原版中善良的亿万富翁也成为刻薄怪癖的政客。

这样的设定其实为的是突出时代进化下故事情节的与时俱进，比如安妮与史塔克的搭配，可以参考动画片《卑鄙的我》第一集，大坏蛋格鲁与三个养女之间的关系和变化，新版《安妮》与后者极为类似。

而且恰恰《卑鄙的我》当年也是参考了《安妮》的音乐剧设定。

这样一来，电影的起点就发生了变化，安妮由最初的被富翁选中邀请到家中过圣诞节的幸运儿，变成了如今富翁史塔克为了竞选市长而将安妮变成了提高支持率的工具。

因此电影的重心由当初的安妮变成了安妮与史塔克双向互动，增添了矛盾冲突让剧情变得更加平衡，然而这样一来就牺牲掉了原版中那祥和温馨的气息，也是没有办法的事情。

毕竟鱼与熊掌不能兼得。

来自《南方野兽》的奎文赞妮·瓦利斯照例奉上了精彩的表演，人小鬼大用在她和其饰演的安妮实在是再好不过。

这个角色在电影里的地位，用句二次元中的名言就叫做：治愈系。

而且安妮本身的设定，属于治愈系中最治愈的那种，在电影里她凭借着自身的魅力，治好了两个人的心病，其一就是富翁斯塔克，一个偏执的工作狂，片中为了让观众理解这个角色还特别花费笔墨强调这一点。

在与安妮的相处的日子中逐渐体会到他并不是一个人，体会到了牵挂和情感的重要，从市侩的名利之中脱身，竞选市长还不如陪在安妮身边重要。

另一个人物就是更加刻薄的养母汉尼根小姐（原版中是孤儿院院长），大部分时间她始终扮演着一个反派的角色，通过歌舞才让观众了解到她的内心，同样是因为安妮的天真，最终使她倒戈站在了安妮的一方面。

从这一点来看，电影设置了几个生活中存在各式各样偏执的角色，让安妮的进入成功扭转他们的生活轨迹，这就是新版与其他几部作品不同的地方。

其实就是一个渴望被证明存在的过程。

安妮的戏份在本片中，比起音乐剧还是之前的电影版都是最弱的，但作用是最强的。

当安妮在史塔克家中桌子下面睡觉，并大度的感谢养母的恩情时，能够体现出其角色的重要性。

电影也突出一个的主题：让我们不寂寞的还是那些用真心爱我们的人，即使我们做的只是一件小事，他们都会永远记得。

电影的结尾，当然是一部合家欢的戏码，但这个老套的故事却因新版电影的时代感和相应的变化显得 。

比起原版的感人和温馨，新版的故事不会感动你太多，但会获得欢乐。

整部电影的故事节奏始终处在一个非常高速的运转模式之下，欢快和明亮的色彩，动听的歌曲和摄影剪辑，结尾社交网络大接力的戏份超赞。

当然比起原版来说，总是感觉两者之间不是一个类型。

大概是由于本片的编导威尔·古勒的缘故吧。

后者本身就是一个商业喜剧片导演，《朋友也上床》和《绯闻计划》就是出自其手，因此在本片中还是能看到一些三俗的段子。

文/满囤儿今天在科技频道上看到了一个新闻，挪威零排放建筑设计公司斯诺赫塔研究中心设计了一款终极版环保房屋。

该房屋的屋顶具有倾斜角度，并配备150平方米的太阳能板，因此可以尽可能多地捕获太阳能。

其每年制造的能量是一个普通家庭生活所需能量的3倍。

同时，倾斜屋顶所收集的雨水，可以用于冲刷厕所和花园。

这是一个零消耗，实现节能最大化的梦想式设计。

房间内充满了简约的未来感。

尽管完全自给自足的居住方式短期内无法实现，但是人类还是一遍又一遍地做着接近的梦想。

越接近、越激动。

可见，只要是美梦，多做一次也是无妨的。

《安妮：纽约奇缘》改编自1977年公演的百老汇热门戏剧，是一个浪漫温馨的美梦，在今年的贺岁档期，让中国的孩子们也做一次这个梦，很有价值。

与约翰-休斯顿和罗伯-马歇尔的两次电影改编不同，本次改编将故事背景放到了现代信息社会中。

于是，先不管那些动听的歌曲、温热的亲情，单单是片中的男主人公世界第一移动科技巨头的老板威尔先生那间顶层豪宅，就足以让我们目不转睛了。

咳咳 说实话，对于我等俗人，的确容易被这种直观的赤裸裸的炫富震惊到。

这个豪宅并非内地土豪豪宅的那种富丽堂皇，古董名画塞满各个角落；也不是内地官员豪宅的那种写着此地无银，却随手可以挖出成吨的黄金；更不是挪威设计师那种把能耗完全绿色化的回归自然。

威尔的豪宅完全是个科技大展厅，是现代信息技术一直想打造的智能家居。

索尼、苹果、三星、微软，这些现实社会中的科技巨头，都有着各自智能家居的规划。

只可惜这些规划的完成度目前不高，甚至连个成型的样品都还难以令消费者满意。

不过电影就不一样了，电影可以通过其它技术，先于现实完成梦想。

总之，看到威尔在自己的家中用智能操纵一切，让房间在极简与奢华两种极端风格间转换自如的时候，真真是让我等口水直流哈。

之前曾听朋友说为什么索尼出的影音设备那么牛掰，是因为人家的品牌本身就是以声音命名Sony 对比 sonic。

虽然这种说法不太官方&权威，但是索尼打造的电影往往在音效和配乐上贼拉给劲儿。

比如今年的《超凡蜘蛛侠2》就拿整个城市完成了一场如梦似幻的光电摇滚。

这次的《安妮：纽约奇缘》本身便是改编自百老汇的歌舞片，自然不遑多让。

本片依旧将环境与音乐结合了起来。

当安妮在纽约的街道上奔跑的时候，我们会发现那些生活中的单调声响，都变成了一个完整乐章中的鼓点。

随着这些生活乐器的连接与融合，一场演奏会就这么从生活态发展而来。

安妮的歌声响起，整个城市都跟着手舞足蹈了。

作为一部优秀的合家欢，小女主角安妮的选择尤为重要。

威尔-史密斯曾经想让自己的女儿来演安妮，却由于年龄问题而未能成行。

最后选定的奎文赞妮-瓦利斯可是北美当下最受喜爱的童星。

一部《南方的野兽》使全球影迷看到了她的灵性。

她那平静的眼神和毫不怯场的气势甚至令她横扫了当年所有重要电影奖项的影后提名。

在这部造梦的歌舞片中，瓦利斯的可爱劲儿被更大地挖掘出来。

她上蹿下跳、左钻右跑、前舞后唱，完全是一个播撒快乐的小天使。

可以说，正是由于她把这个童话般的梦植入到了每一个观众脑中，甚至帮纽约城都做了一次超级超级的大广告哦。

文/梦里诗书 今时的电影已然不在是歌舞片的主场，但那夹杂百老汇的演绎形式却未有随着时代变迁而销声匿迹，《安妮：纽约奇缘》便是一部一如古典好莱坞的歌舞温情喜剧，那曾在美国老电影里无比熟悉的电影手法，再一次予光影中以呈现。

作为一部本就改编自百老汇经典歌舞剧《安妮》的电影，《安妮：纽约奇缘》从模版上来说已然是有以珠玉在前，一如《灰姑娘》般的童话故事，只是将从天而降的王子换成了富爸爸，而富爸爸的戏份在这部新版《纽约奇缘》里剧情同样也是与时俱进，不仅呈现了那大厦顶层豪宅里炫目的科技，也嘲讽着今下美国政界选举中的作秀与暗斗，当然更少不了诸多对这位富爸爸种种作态的美式调侃，以此达到满是正能量的喜剧渲染，电影内容上合理的填充与改动，皆使那曾经的《安妮》焕发着新的异彩。

安妮的故事为何会如此迷人，一再被搬上银幕？

这绝不会是因那一步登天的富爸爸童话，而是在于安妮如同一个天使，她身上总能带着一股乐天的欢乐并感染着身边每一个人，面对刻薄的寄养人，她能聪明的妙语连珠，面对抛弃自已的父母，她从未放弃找到他们的希望，面对借助作秀竞选市长的富爸爸，她也从未有刻意的曲意逢迎，正是这种对一切充满希望坦然面对他人的本真，如暖阳融化了那人与人间隔阂的坚冰，当我们总在抱怨生活的不公，自已又何尝不是失去了对待生活的衡稳之心？

电影剧情的新颖和感情的真挚，让人会更希望这若能仅是一部常态的电影便好，歌舞展现人物心灵的穿插在这部新版中颇为生硬作态，而对于奎文赞妮·瓦利斯她虽然以《南国野兽》证明了自已在表演上的天赋异禀，但却并不适合《安妮》这样的歌舞剧，不论是在面部表情还是那难动人心的歌声，皆使这部《安妮：纽约奇缘》在人物塑造上未能比肩99版的《安妮》，其实与我心中最好的安妮选角应是秀兰邓波儿，时至今日自觉再未有一个童星能有以她那浑然天成的演技。

对于《纽约奇缘》诚然你可能会觉得那大团圆的结局早已俗套，电影的歌声也未有能以天籁之声洞彻心灵，但一股暖阳总是会有以怡人的温度。

如果说，成人版的“灰姑娘”憧憬的是多金的白马王子，这部电影大概就是儿童版的“灰姑娘”，憧憬的不是爱情，而是有一个不仅长的帅还要有安全感、既要有钱还要温柔的、最好优秀到让所有人都羡慕自己的爸爸妈妈——当然如果他们能够一天24小时随时待命、所有事情都是以自己为中心那就更好了。

“纽约奇缘”讲的就不是爱情，而是贫困而乐观的小孤儿与领养人(有钱的总统竞选人)假戏真做、互相产生了亲情的故事。

电影的主角，父母不详的准孤儿安妮，虽然刚开始的梦想并不是这样，单纯到只想自己的爸爸妈妈能够把自己接回去就好。

安妮和她的5个姐妹们都是在苛刻的养母家长大，相同境遇的孩子们，也只有安妮一直执着并且乐观的寻找着父母，最终遇到了生命中的贵人。

但不是每个孩子都能这样的幸运，这部电影足够让所有可怜着的孩子们憧憬。

电影是足够梦幻，剧情也不算奇葩，大小演员们演技也可圈可点，但是整部片子就是有一股浓浓的玛丽苏+土豪感。

我的爸爸是总统竞选人、我的爸爸有酒店式公寓套房、我的爸爸是大财团总裁、我的爸爸还有各种豪华轿车、飞机！

最重要的，我的爸爸还对我各种宠各种爱！

我们的小主角一点也没炫耀，事实上这部电影让我感觉，美国小孩即使是被领养，小孤儿也能够不卑不亢的生活，没丁点自卑，也没丁点炫耀，但这一点也不妨碍电影、编剧还有导演无时无刻的帮她高调无节操的炫！

《安妮》是音乐歌舞剧，所以电影中5分钟一小唱、10分钟一大唱。

对音乐不太敏感，所有不太了解歌曲是原创还是借用的名曲，小孩唱的挺happy，有一种走到哪唱到哪的气势，管你是贫民窟还是明星party，想唱就唱，积极阳光，唱的时候一直都在蹦蹦跳跳，音乐相对于歌舞来讲不够动感，不过再high一点又不像小孩唱的、果然还是动画片比较好整体轻松愉快，没什么大恶人，小孤儿对生活的乐观和信心还有些些励志，虽然有些傻白甜，或者甜到发腻，但是小黑妹子歌唱的好，演技也不是一般的低龄儿童片可比的，没事看看也挺乐呵的 → 最后不建议电影院去看http://review.51oscar.com/detail/3892

文 / 赤叶青枫2015年伊始，内地上映的新片虽多，但能真正称的上是老少咸宜“合家欢”的却寥寥无几，而《安妮：纽约奇缘》的出现适时填补了这个空白。

此片由美国家喻户晓的百老汇经典音乐剧改编，讲述了一个如童话般美好的故事：安妮本是纽约市的一名普通的孤儿，虽有养母汉尼根小姐的照料，但后者待她非常严苛，故而她的生活依旧十分艰难。

直到有一天，一位固执大亨威尔•史塔克为了竞选市长，听从了幕僚的建议，将安妮拉入自己的竞选阵营，计划出了一个“纸包不住火”的竞选方案。

于是一夜之间，安妮生活发生了翻天覆地的变化，从此过上了锦衣玉食的生活。

而史塔克也在与她的相处过程中，渐渐真心喜欢上了这个单纯善良、乐观自信的小姑娘，从而衍生出了一段温情脉脉的父女佳话。

从剧情方面来说，這简直就是一個幼齿版的当代灰姑娘励志传奇。

安妮如同仙蒂瑞拉，史塔克就是高富帅的王子，意外的相遇致使安妮一夜之间飞上枝头，梦幻般的公主生活估计会让无数小女生艳羡向往不已——换而言之，此片精心打造了一个最令普通小女生心驰神迷的豪门公主梦，虽然男女主人公之间沒有爱情，但是这重要吗？

眼下能有如史塔克般多金好心的贵人救己于水火，已是非常难得，待到幼齿初长成，自有年貌相当、帅气痴情的小白马王子出现，届时再谱甜蜜浪漫恋曲也为时不晚，故而对于这样一部影片，但凡喜欢《灰姑娘》故事的孩子们肯定会爱看。

值得一提的是，《安妮》虽然拍得梦幻浪漫如童话，但是并非走低幼路线，史塔克一角着墨颇多，影片主要通过他来展现成年人相对复杂的世界。

作为一部定位为合家欢的电影，此片并没有过多呈现史塔克作为一名野心勃勃的政客在政坛上的尔虞我诈，但是他与幕僚一起利用安妮来打造自身形象，为自己竞选市长造势，这与原来的音乐剧中安妮单纯地被富翁选中邀请到家中过圣诞节的设定要显得现实伪善许多，其心机与城府可见一斑。

因此对于成年观众而言，年轻一点的除了能在此片中感受当代纽约的时尚和高富帅极为高大上的品质生活之外，亦多少会感叹作为一名成年人艰辛与不易——要想出人头地或实现梦想，必须想方设法、卯尽全力去为之奋斗，即便是如史塔克一般的高富帅，若不满足现状，一样需要努力，有时也会为了达到某种目的也需要耍耍手段，譬如利用安妮。

即便这违背了其善良的初心，但也是无可奈何的事情。

而年长一些的观众阅历丰富，经历较多，故而影片的亲子因素会更为打动他们。

安妮的不幸身世已然令人我见犹怜，她阳光可爱的外形以及活泼开朗、自信勇敢的性格更是招人喜爱，而史塔克与安妮之间的“父女情”的培养与升温充满了默默温情，令人不时莞尔之余，亦感动不已。

再加上影片本身明亮的色彩，动听的歌曲和欢快的节奏，足以令人开开心心地度过一段愉快的观影时光。

有意思的是，这个贺岁档真正具有贺岁气息的电影让米国人给拍出来了。

如果贺岁片的定义集中在“欢快而圆满，给人一种舒适惬意的观影体验”，那这个贺岁档的华语电影多半在及格线徘徊。

就像我们所看到的那样，尽管这个贺岁档给了华语电影较大横冲直撞的空间，但还是没有真正意义上足够令人在嗨皮中享受欢快与圆满的电影奉献一个结结实实的“贺岁片”。

正如大家所体验到的那样，《一步之遥》离欢快不止一步，《智取威虎山》智趣不足畅爽有余，《微爱》的确很微却不够爱，人们只能在《十万个冷笑话》中攫取一丝略显廉价的欢愉，看起来富足不已的华语贺岁片在纯粹的“贺岁”上，尴尬地自嗨。

当引进片的阀门打开，一部看起来无甚亮点的《安妮·纽约奇缘》通过始终积极阳光的方式，制造出一个更为纯粹的欢快的贺岁氛围。

这不是厚着脸皮地崇洋媚外，倘使你对贺岁电影的期待包含了如上所述的那种定义，在看过《安妮·纽约奇缘》之后，会有类似的认同。

严格地讲，这不是一部多么富有内涵甚至谈不上一丝深刻的艺术电影，也不是一部足够震撼足够嗨爽的商业大片，与大多数好莱坞电影不同的是，这部电影显得十分简单。

简单的“一开始就能猜到发展脉络”的故事，简单的卡司配置（好些个演员甚至有可能是第一次“触电”），简单的拍摄手法，简单的叙事方式，以及简单的价值意义。

可就是因为这样的简单，一如一杯纯净水，没有果汁的新鲜，没有饮料的清爽，简简单单，却足够通体舒爽。

甚至可以说，撑起这部电影阳光基调的，是那个留着蓬蓬头、黑黝黝却笑得灿烂的小萝莉。

当你看着银幕上的这个小萝莉无时无刻不在散发着积极向上的阳光气质时，你会忍不住感到一种纯粹的欢喜。

是的，影片中的这个小萝莉是个被遗弃在纽约街角的孤儿，她不知道自己的生身父母是谁，不知道真正的家庭是什么概念，没有温暖的亲情照顾，没有富足的生活给养，没有平常的悉心疼爱，甚至不认识字儿。

她和几个同样孤苦怜仃的小伙伴寄养于一个失意且苛刻的女人篱下，生活似乎毫无欢乐可言。

然而，即便是在繁华如纽约这样的城市底层生活着，她也从未丢掉属于孩童应有的纯真与渴望。

可贵的是，她总是自带一种令人愉悦的阳光气质。

她对每个人每件事都报以微笑的乐观，对每一种失意都怀有一种向上的积极。

她蹦跳着，奔跑着，笑着，歌唱着，哼唱着鼓舞人心的旋律穿梭于纽约的大街小巷，犹如一道沁人心脾的阳光跳跃在城市里。

足够欣慰的是，她对生活充满着自信，有着超乎同龄人的聪明与善意，这给她带来了快乐，也带来了好运。

虽然不识字，却总是能通过聪明的方式解决阻碍，甚至比看起来更为强大的成年人更为强大。

脱口而出的说辞让每一个人舒服和佩服，纯真而行的作为让每一个人温馨与暖心。

她相信着人的真善美，始终带着明亮的笑容，唯一一次泪流满面也发生在以为最信任的人抛弃她的那一刻。

这样的一个小萝莉，就像一个欢快的精灵一般，令人忍不住喜欢。

这让杰米·福克斯饰演的“霸道总裁”和卡梅隆·迪亚茨饰演的养主都成了陪衬，也让整部电影充满了温馨暖人的基调。

尽管福克斯所饰演的总裁也展现了“姜戈”和“美国总统”那种硬汉、英雄之外的“搞笑、柔情”的一面，却还是掩盖不住小萝莉的光芒。

但也正是有了这样一个“柔情大叔”的存在，让这部电影有了令人温馨的一面。

霸道总裁“大叔”愿意抛却名利，将怀抱敞开给一个毫无亲情关系的小萝莉，本身就是一个传递温馨的结局。

而这其中所徘徊着的利益追逐以及犹豫着的利用动机，让最终回归美好的人性选择变得无比动人。

这部电影的故事发展脉络很容易被观众猜到，却还是会为欢快而圆满的结局感到喜悦和感动。

《安妮·纽约奇缘》恰如一个得体的爱人，你说不上它有多强大，但就是无法轻易忽视。

影片采用了很多的歌舞表现形式，如同歌舞片那样，用大量的歌声、舞姿传递着电影的内核。

只是，不像多数印度电影那样为了歌舞而歌舞的生硬，也不像《芝加哥》、《雨中曲》那样借歌舞传悲情，而是一种仅仅为表达情绪、传递态度而自然飘扬的形式。

几乎所有的曲调，都是积极向上有着鸡汤味道的励志主旋律，无论是萝莉的自我表达，还是大叔的感情宣泄，都是一种对生活、对情感的自然流露。

每一处歌舞，不仅十分契合故事，还别有味道，仿佛顺其自然，很接地气，水到渠成。

或许有些观众并不欢喜这样的形式，但置身银幕之前，会被这样的动人旋律与美妙舞姿所感染，内心会禁不住扬起节拍，和着这样一种温暖向上的“阳光曲调”。

《安妮·纽约奇缘》为我们展现了纽约城市面貌的一种，也为我们展现了人性真善美的一种，简单而不简约，浅显而不肤浅。

在普遍不怎么纯粹贺岁的情况下，注入了一股纯粹的贺岁气质，让天冷气寒的冬日里，洒满阳光。

这已经是安妮第三次登陆大银幕，可全新的设置让人颇为惊喜，时代背景的变迁，片中角色的安排都有颠覆，了解前2个版本请自行搜索……对我而言更喜欢新“安妮”。

作为被遗弃的成长在寄养家庭中的小孩，安妮有足够的理由抱怨自己所遭受的一切，可惜她完全没有。

每周末她都会去餐馆外去等待那个渺茫的希望，安妮从没有恨过抛弃她的父母；汉尼根小姐的刻薄与惨酷也没有夺去她脸上的微笑；就连被史塔克作为竞选市场的温情牌工具，也没有让安妮抱怨世界的不公！

如果说真有天使存在的话，那么非安妮莫属。

她的乐观让其他小伙伴能够在寄人篱下的生活中找到希望；她的善良让史塔克慢慢找到自我；她的纯真终于帮助汉尼根小姐回归正轨；她的热情还帮助格雷斯心想事成……作为一部近2个小时的歌舞片，全程观看下来一点儿不觉得累，反而让人轻松开心，各种搞笑的小桥段穿插其中。

“生活本身很艰难”这句话每个人都体会过，不过看到安妮的笑容，你一定会想“那些又算得了什么！

”其实，不管你是谁？

内心中都会有一个柔软的部分，轻易被爱和希望击中。

安妮是那个诞生于上个世纪20年代的经典漫画形象，是百老汇音乐剧中的经典故事，是被翻拍3次的大银幕小明星，也是我们应该仔细呵护的“天使”，她让我们每天的生活都充满阳光。

几天前看的电影现在记忆有点淡了，不过还是有几个情节印象比较深刻。

整部电影有起承转合，看得不会太乏味，当然就跟名字一样，“纽约奇缘”，这种奇缘在合家欢电影里才有啦。

作为打发时间的电影还是不错的，看得不会太累（刚看完寄生虫现在筋疲力尽）。

我觉得里面歌曲不算很好听，不过有一首我很喜欢，就是威尔和安妮在直升机上唱的那一首，有种无拘无束充满力量的感觉。

还有一段对话我也想分享一下。

威尔说真正爱你的人一个就够了，安妮回，你握着拳头怎么能数清呢。

这部电影讲得是孤儿安妮四岁被遗弃，收养在养母汉尼根的收养所，被她虐待。

后来一天她被一位富商获救，这位富商想竞选市长，因此收养安妮，让安妮帮他拉票，安妮看穿他的目的，不帮助他。

之后诡计多端的富商找一对夫妇扮演安妮的亲生父母，等票数增加后再让他们把安妮拐到其他地方。

这使汉尼根小姐良心大发，和安妮的伙伴一起救安妮。

市长的良心受到谴责，向安妮道歉，决定无条件的爱她。

安妮的其他小伙伴也在汉尼根小姐的照顾下过上了幸福的生活。