Jude Max Lucy Sidie Prudence •••一群典型的战后西方青年的嘴脸,肆无忌惮,敢爱敢恨,天真轻狂,忧伤如诗。
当然Lucy是个例外,她有着浓厚的道德气息,初来到纽约,她不适应,她的道德意识让她排斥轻视他人,后来似乎融入Jude他们的世界了,但只是暂时的狂欢,到了她结识那个游行演说家,她为他折服,这是她骨子里的正统情结所决定的,爱情可以让位与所以的正义,她的道德说辞成为她最好的挡箭牌,我看到她因为Jude去她单位闹时的怒不可遏和羞愧难当感到难过,她真真是个不纯粹的人,面子对她来说似乎更重要。
最后的结局皆大欢喜,我却深不以为然,人果然是充分被自己所不具备的所吸引,Jude爱Lucy什么呢?
美貌?
必然因素。
天真?
善良?
这就是lucy身上的道德因素在起作用了,Lucy就这样在Jude眼里和其他人区分开来。
我惦记的是,那个女孩,Jude最初的女友,她是个如此平凡的女孩,似乎在Jude世界掠过无痕,她那么波澜不惊,坦然的接受了Jude的离开和忘记,那么淡定,似乎她就该安然接受•••
一些捏他:1、酒吧墙上贴的Brigitte Bardot大幅海报,Beatles的梦中情人,少年John/Paul拿她当x幻想对象。
2、Lucy卧室墙上贴的黑白照片中疑似有一张George,看不清不能确定。
3、Jude的名字。
“Hey Jude”,Paul安慰被父亲抛弃的列侬之子Julia写的歌,Jude的身世和名字即来源于此。
4、晚餐时Jude和Max的头发被嘲笑为“雌雄同体”,就是说很娘,让人想起Beatles标志性的moptop也被美国人认为很queer。
5、晚餐后Jude夸Lucy的牙齿很美,说利物浦人的牙齿很糟很乱,而Beatles中George就是个大虎牙,不过很可爱上面我说的那张黑白照片是George也是因为觉得眉眼和牙齿那部分很像。
6、I'm the Walrus歌曲那段的奇幻旅程来源于Beatles的Magical Mystery Tour。
7、最后西迪在屋顶上的露天演唱会,跟Beatles1969年的屋顶演唱会一样以被警察遣散告终。
8、这电影把我雷的不轻……再次证明All you need is love是不够的,you need a bit patience too.
对Beatles几乎没什么了解。
但是当let it be, strawberry fields forever,revolution, 这些熟悉的歌曲响起时,还是禁不住一阵激动。
尤其后来Max唱起hey Jude时,完全抑制不住颤动的心了。
决定要好好去了解一下Beatles。
排除Beatles,电影本身眼花缭乱的表现形式,也相当可以当成一场奇幻旅程了。
相当多魔幻、意识流、象征主义的画面和场景,很是刺激感官。
本来担心这种方式会把电影碎片化,弄成混乱的不知所云、故弄玄虚的东西。
事实却恰恰相反主副线都很明晰利落,除了音乐就是干脆的故事剪辑,绝没有废话。
一般歌舞类电影,情节都比较简单,会吧重点放在俊男美女的高清或励志主题上,最后一场决战或汇演。
这一部电影却是我看过的情节最丰富,信息量最大的歌舞片,而且最神奇的是,也是歌曲最多的电影,几乎从头到尾都在唱。
场面调度真的非常强悍了!
同时,这里也充满了帅哥美女,而且都特能唱。
看好看的人,听好听的歌,就这两点就已满足!
零八年的大年初四看的这部电影··是和最爱的那个人(曾经的现在的有可能还是未来的··希望吧··)··放完烟花··回到房间打开电脑··找点前奏··无意中看到了这部电影··打开播放·关了灯··然后躺在床上··干该干的事··画面··音乐··电影成了那晚的背景·因为一些原因··只一晚上和看了只一遍的电影····到零八年的情人节分开··自己北上···一直到现在··未曾再见····电影的内容到现在还不知道讲些什么·只是深深地记住了里面的每一首歌的旋律··在以后的日子里无论听到每一首··便触景生情··难过不已··只恨记忆竟如此深刻··想念也将能杀人···可能是和一个自己最在乎的人··却又不可能在回到自己身边的人一起度过这个夜晚··才让自己深深地记住了这部名字叫Across the Universe电影和里面的所有歌曲····以后选择不再回忆····
Jude - "Hey Jude" Lucy - "Lucy in the Sky with Diamonds" and "I Am The Walrus" Max - "Maxwell's Silver Hammer" Sadie - "Sexy Sadie" Jojo - "Get Back" and "Come Together" Prudence - "Dear Prudence" Dr. Robert - "Doctor Robert" Mr. Kite - "Being for the Benefit of Mr. Kite!" Daniel (Lucy's American boyfriend) - "Rocky Raccoon" Bill (Sadie's Manager) - "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" Paco (Lucy's co-protester) - "Old Brown Shoe" Molly (Jude's English girlfriend) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" Desmond (Jude's boss in America) - "Ob-La-Di, Ob-La-Da" Pam (Desmond's coworker) - "Polythene Pam" Martha (Jude's mother) - "Martha My Dear" Julia (Lucy and Max's sister) - "Julia" Rita (The Contortionist) - "Lovely Rita" Teddy (Max and Lucy's Uncle) - "Teddy Boy" Lil (the girl Jude is with in Cafe Huh?) - "Rocky Raccoon"
看了從舞台劇改編的披頭四音樂電影《Across the Universe》,我相信舞台劇絕對是比電影來得有魅力的。
不過總地來說,我還是不喜歡這部片。
尤其是影射Janis Joplin和Jimi Hendrix的Sadie與Jojo,這兩個人的關係居然被建立在團員和情侶上,著實是浪漫主義對搖滾本質的一種傷害。
另,本片中所有角色的名字都是以披頭四的歌曲命名,總讓人感覺太過矯揉造作,甚至牽強。
以《Hey!Jude》為例,這首歌原是在John Lennon與妻子離婚時Paul McCartney寫給Julian Lennon的歌。
Jude是Julian的暱稱,而歌詞當中的Her指的是這件事情可能帶給他的影響和壓力;但是當這首歌被套用在《Across the Universe》這部電影裡面時,卻是主角Jude決心挽回與Lucy之間的愛情而唱的歌曲。
這部片子的男女情愛太過浮濫,難免流於俗氣。
況且以《Across the Universe》的劇本來說,本來就不適合改編成電影:因為太粗淺、單純。
太表面地演繹了青春、愛情、戰爭以及美國人。
只不過當我看到Bono的時候,忍不住會心一笑了。
關於Lucy,是Julian Lennon的兒時同伴。
《Lucy in the sky with Diamomd》便是John Lennon看了Julian為Lucy創作的畫像之後所寫下的歌;在看《Across the Universe》時,當Jude與女主角碰面的那一瞬間,我便猜測她的名字八成就叫作Lucy(笑)。
真是一種典型狗血的設定方式。
不過《I am Sam》裡的女主角也叫Lucy,那樣的意義卻又大大地不相同了。
儘管如此,也是因為這些吹捧歌頌或蹧蹋才得以見得披頭四的偉大。
前陣子終於看完了《A Hard Day's Night》,George Harrison幫披頭們的髮型取了個名字叫Auther,成了那部電影裡我最喜歡的片段。
深刻地記得,2001年George過世的時候,媒體採訪了一個香港的唱片行老闆。
老闆老淚縱橫,哽咽地說著結束了,一切都結束了。
George在離開前不久,還出現在David Bowie那老妖怪的演唱會上當特別嘉賓。
突然想起了《The Magnificent Seven》裡飾演神槍手的James Coburn。
老爸始終最欣賞的披頭是Paul McCartney,他總說他最有才華、最有巨星風範。
而他的風範甚至強大到可以涵蓋一切的披頭四,這樣山姆大叔式的概念真是令人作嘔。
於是其實我也深受浪漫主義所苦,John和George都走了,我卻偏偏着迷那些只能停留在過去的東西。
孤獨卻美好。
听说这个片子是因为甲壳虫一直有一个挥之不去的甲壳虫情结因为在很小的时候 母亲就一直播放他们的歌 直到现在家里播放次数最多的专辑仍然是那张“1” 朋友极力推荐这个片子及原声所以就看了电影的海报让我误以为这个片子是科幻爱情片于是带着这样的心态进入片子两对英国美国的恋人又让我想到了 HOLIDAY于是觉得除了甲壳虫的曲子 也许就没什么了真正开始让我兴奋起来是从BONO出场开始着实没有想到那会是BONO 那个造型实在是...胡子很像列侬然后影片开始渐入高潮 开始进入甲壳虫专属迷幻领域一直延续到片尾的Lucy in the sky with diamonds这部片子的风格有点接近the wall但又不及那么压抑 是部好片子 个人认为比ONCE要好很多 作为音乐片来说影片很多小细节非常有趣 比如角色的名字JUDE,LUCY,JOJO...再比如神似JANIS JOPLIN和JIMI HENDRIX的歌手和吉他手非常有趣甲壳虫的音乐对于现在的摇滚乐来说太简单了 无论是旋律还是歌词但就像那个颜色简简单单的草莓 绿色的叶子 红色的果子传递出的却是最鲜活的东西all you need is love...strawberry field forever...这个片子值得一看 不会失望
It is really interesting when you are a outsider.You always seeing the fun,but when you gets into the pro aspect,you will analyse the scenes,you gets so picky about the details and it is not a good thing acturally.Nothing gonna be perfect,you had to admit it and suck into it.PS:i love their accent and the blonde singer,she is crazy.
这是一部令人激动的音乐电影, 这份激动源于给力的美术指导和那个如火如荼的年代, 而导演Julie Taymor所做的仅仅只不过是随意地将这些音乐和那段历史串在了一起。
美国的60年代是一个充满动荡激情的时代,也是一个神话般的年代, ; 民权运动,“新左派”学生运动,“垮掉的一代”的宣言,越南战争,嬉皮士运动,性解放…… 这一场持续了十年与“青年”有关的运动,在历史的天空上划下了一道美丽的彩虹。
几年前,我教过一位60岁德国老人的中文,刚开始我对他的认识只是一个很严谨的工程男,但是有一天我做完某节欧美文化史课上的关于摇滚乐的presentation,跟他大致描述了一下我演示的内容,他眼睛很亮,问我说你喜欢摇滚吗?
我说你喜欢?
(其实我想说我是“爱屋及乌式的喜欢”)他开始讲述他的六十年代的大学,长发look,组band,最重要的是他们刚好在学生运动风起云涌的时候读过的大学时光!
五月风暴!
我问他你觉得这对你影响如何,是a lucky thing还是a bad thing。
他毫不犹豫的说“a totally lucky thing”。
那个眼神我到现在都记得!
然后他描述着他们当时的宣言,怎么反抗父辈价值观,以及那场运动过后他们的社会如何更尊重多元文化。
虽然后来他成了现在这个样子,在全世界技术输出的大企业里,做一个不小的领导,说实话,认识他之后我才对那段历史发生更浓厚的兴趣,以前只是带着误会听闻而已。
本来又是抱着一颗花痴的心态来看男主角的,没想到看了这部电影后却觉得异常的沉重。
恰好用今天Mr.Chen 说的:where there is conflict,there is American.美国真的是很自私的,自以为足够强大的永远以维护和平的使者自居,殊不察觉每一场争斗,都有他们的身影。
我以为这只是一个简单的跨越海外的爱情音乐故事,却未料它掺杂了那么多的历史与挣扎,这部电影真的可以说没有绝对意义上的主角,每个人都赋予了他独特的灵魂,在这个复杂的2小时中演绎自己的悲欢喜乐。
最爱jude那清澈的眼神,每次眼睛的特写时总能看清他微微颤动的睫毛,他的眼睛会说话,他的身世,他的迷茫,他的梦想,他的归属,他以画画的那笔才华赢得了lucy的心,却也以对画画的执着使两人分离。
其实并不喜欢lucy,在jude突然说‘你的牙齿很美’的时候才料到她才是jude的归属。
我佩服她的勇敢与坚持,我也理解她那么急切想要呼吁停止战争的心,只是我觉得她太过于偏执,失去第一个爱人,哥哥远离自己生死难测让她的心难以宁静,她只有疯狂地尽自己微薄的力量来求得自己片刻的心安。
只是她未曾想到,每个人都有梦想,别人的梦想是不能以自己的看法和价值观来衡量评估的,梦想之所以成为梦想,是愿意倾尽心力而不断追逐的,没有人能亵渎。
我突然想到了jude在英国的那个柔弱的小女朋友,敏感,不安,小鹿般的眼神那么凄楚地盯着他送他远航,她知道她不是他的那根线,所以她只能放他飞翔。
我很欣慰最后的她那么坚定的回答他“在你不再给我写信的两星期后”。
max是我觉得最可怜的一个人,我喜欢那种潇洒不羁不喜欢被任何人束缚的自己,因为很难拥有,所以当看到他不顾一切和家里闹翻来到了心牵梦萦的纽约,想要开展自己自由的天地时却突然被征兆入伍,那种难以言说的酸楚,每个人只能叹息,却无能为力。
越南已经成为了噩梦的源泉,战争,让人变的麻木。
sadie那头狂野的卷发和略带嘶哑的腔调不知道给她增添了多少味道,黑人紧抱吉他的热忱,prudence的简单,美好。
这个故事里,让我们相信爱可以穿越一切,让我们相信音乐不死,让我们相信眼神,是可以透射灵魂深处的。
是的,it's gonna be okay,everything is gonna be okay !!!
MV
受不了受不了!!!!!
好听的 好看的
后半段有点不着调,凭着感觉还是给了五星。
电影版披头士MTV~
beatles粉丝向。喜欢的人很喜欢,一般的人始终一般。过于自我了。
Nice yet failed try...Evan Rachel Wood和Jim Sturgess NC粉默默经过。。就不能简单当MTV看嘛~At least music is awesome!!!
愤青
看海报,是个爱情片,看片名是个文艺片,看开场时个音乐片,看内容又他妈成了反战片。后半段嗑药了是吧?!!!坑爹呢。除了抒情歌曲部分,其他就他妈一驼屎。
看在Beatles的份儿上。。。
超级喜欢
有些部分太艺术太偏激,看不下去…歌曲部分都很不错,两个男主唱的都很好,jim赶紧发唱片,长得帅唱得好可惜还是不红…应该早些时候参加美偶去才对 - -
一星三部曲之歌/没看完
跟the Beatles每首歌都配的天衣无缝。。。美死。。。
很有创意,征兵的那一段,还有心碎之后草莓流血的那一段都很棒。感受来自Beetals强烈的震撼!特别推荐给Beetals的Fans。
演绎什么的最讨厌了。。尤其还是披头士。。
披头士歌曲串烧mv,导演脑残粉。抛开故事,截成一段效果更佳,每段音乐加上后现代风格都极赞。葬礼LetItBe很震撼,初到纽约的ComeTogether神来笔,参军IWantYou迷墙既视感,致敬黄潜艇,感人的HeyJude,楼顶Don'tLetMeDown,最后AllYouNeedIsLove,就是写给粉丝的情书!!男主某角度特像泡泡
电影看不看两可~· 喜欢的话,买个D9听原声去~ 还有,这个电影也太长了
所以说音乐是个蛊惑性很强的东西,多年轻的小爱情都能给鼓捣得荡气回肠。
damn fucking good