赛末点

伍迪艾伦电影《赛末点》是一个非常19世纪欧洲小说式的故事，其攀龙附凤的爱情部分有着法国讽刺小说的相同套路，凶杀部分则有着陀思妥耶夫斯基笔下人物的影子。

在19世纪的法国，下等人想方设法挤入上流社会的文学故事有后人耳熟能详的《红与黑》与 《漂亮朋友》，故事套路相同，结局却截然相反。

前者的主人公于连是小业主的儿子，一路攀附达官贵人以及勾搭贵族妇女，就在得到侯爵和侯爵女儿的青睐即将飞黄腾达时，前情妇市长夫人的来信将一切毁于一旦。

后者的主人公是法国驻阿尔及利亚殖民军的下级军官杜洛瓦，依仗漂亮外貌，勾搭上流社会女子无数，以图仕途坦荡，最终成功娶到报馆老板的女儿，当上该报总编辑，前途远大。

在阶级分明的欧洲，想挤进上流圈子，小人物要不择手段，巴结同性，勾引异性，争取资源，走上捷径。

社会状况如此，讽刺小说收入同样套路的故事，司汤达同情于连的失败， 莫泊桑则鄙夷杜洛瓦的成功。

电影《赛末点》是现代伦敦故事，却有同样的故事套路。

退役网球选手、爱尔兰穷小子威尔顿到伦敦给富人当网球教练，试图挤入富人的世界，通过自己的学生汤姆，他勾搭到了汤姆的妹妹，得到丈人提携，进入公司，做上收入丰厚的白领工作，学丈人一家过起骑马度假看戏消闲的富人生活。

但汤姆的女友，来自美国的女演员诺拉就没这么幸运了，被婆婆看不上，婚结不成，没能混进伦敦富人的世界。

相同的外来下层人经历让威尔顿与诺拉萌发激情，二人开始了婚外情。

后来诺拉以怀孕逼迫威尔顿离婚，爆发尖锐冲突。

接下来的故事就有了陀思妥耶夫斯基犯罪小说式的人物挣扎，威尔顿在上等生活与性感情人之间煎熬挣扎后，选择制造罪案，杀掉情人。

这是一个戏剧张力十足的故事，伍迪艾伦将这种挤进上等人生活的成败故事定义为“幸运”或是“不幸”。

电影从一开始就告诉你，人生就像擦边球，全靠运气。

威尔顿是如杜洛瓦般幸运的，他得到了一切，连最后警察推断出了作案全过程都决定放弃调查。

而诺拉却比于连还不幸，演员事业不顺，没嫁成金龟婿没抢到情人，还丧了命，真是个不幸的人。

抛开幸运与不幸的中心戏剧冲突，这个故事里的男人实在实际得可怕。

威尔顿为什么不离婚分了财产跟情人去过激情日子呢，因为上等人的格调不是一天两天临时抱佛脚看看文学听听歌剧就能融入的呀，电影里，男主在多处镜头中是游离在妻子的家人朋友之外的，这表明了他没有实际融入那个悠然自得的圈子，一旦离婚就要被打回原型了。

所以他其实还不够幸运，因为出身不好，内心弱小。

假如男主是个来自没落贵族家的穷小子，毕竟再穷的贵族也比土豪有范儿，那就可以理直气壮离婚了，分得家产，有地位有钱。

可惜他是平民，这些不赚钱只花钱的日常消遣和格调，不是突然有了钱装装就够味的。

我一个朋友的上流穷朋友娶了意大利黑手党的女儿，离婚之后分到了大笔财产，这才更幸运。

运气在西方决定命运，奋斗型的中国社会大概不太能理解这一点，懂了运气决定一切，就是人生真谛。

除了阶级差异与幸运与否的喜剧冲突，电影中还有爱与欲望(love&lust)的冲突。

在情人的不断逼问下，爱与欲的冲突爆发，于是冷酷的男人明白，哪有真爱只有性欲，他要抱紧上流社会的大腿，绝对不能离婚，于是牺牲掉了不幸的诺拉。

电影结束了，但威尔顿的故事没有到终点。

等到有一天这个冷酷的男人真正学会了上等人的范儿，也就不再需要他的妻子了。

关于妻子与情人的比较，张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中有金句：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。

娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。

” 在这个故事中，恬静却无聊的富家妻子就是那饭黏子，被杀掉的热烈情人则是那朱砂痣。

待他在中上层社会终于混到如鱼得水，一定会在得来已久显得乏味的生活中另觅一朵红玫瑰，爆发新的陀思妥耶夫斯基式冲突，这就是这种人的可以预测的人生。

最后，电影配乐值得一提， 用歌剧来衬托戏剧冲突，反复以《爱之甘醇》中的选段《偷洒一滴泪》来表现love&lust，用《奥泰罗》佐以谋杀，用《麦克白》佐以逃离现场，不光够味，还省了找人配乐的钱。

---公众号：穆尔登格

当我看到《赛末点》的结尾，我长出了一口气，他，获得了平稳的生活，甚至得到了那个家族梦寐以求的子嗣，这个全凭运气。

就好像他是天下所有恶人的代言人，我同情恶人，因为我自诩为一个恶人，这样的结局，让天底下的恶人有恃无恐。

一个无奈的恶人。

没有人会对一个毫无根基的外乡人在大城市立住脚表示质疑，尽管他使用了为很多人不齿的手段，也没有人会对斯佳丽约翰逊那种致命的诱惑提出质疑。

问题在于约翰逊扮演的人并不是一个水性杨花的女人，她不是玩玩就拉倒的人，不得不承认，她心中生长出了排他性的爱情。

所以事情才会变得那么地棘手。

诱惑以及平稳的生活，理想的方式是能够两全，能够保持平衡。

问题是，在这样的情况下，他无法动用手段来放弃任何一端。

他是一个笨拙的杀手，我为他提心吊胆。

这是个一了百了的解决方案。

在他还是个网球运动员的时候，也许几乎所有的擦网球都掉向了另一端，使他输掉了比赛，终结了他作为职业运动员的打算，可是所有的运气都在“最后一次”擦网的时候找回来了。

作为一个笨拙的杀手，他理所当然要受到惩罚，多数时候，他表现得很冷静，除了在子弹上膛的时候，以及在河边扔珠宝首饰的时候，他的紧张恰恰成就了他的运气。

这是一种非常强烈的无神论判断，强烈的冷酷，冷酷的令人窒息。

警员已经用可笑的第六感方式触碰到了事情的真相，不过他又放弃了。

如果第六感都无法给犯罪带来惩罚，那么。

对了他在读的就是陀思妥耶夫斯基。

人活在这个世界上是很孤立的。

没有神。

想到这些都会让人感到无力，而且所有人都要化成灰。

电影结束的一霎那，Jonathan Rhys-Meyers饰演的男主角望向窗外，屏幕一黑，字幕卷起，所有的观众心里都像吞下一块生猪肉，一时难以消化。

直到十分钟后，大家才回过神来，那块生猪肉，忽然煮熟了，不过味道却奇怪得很，百味杂陈，悲喜难辨。

首先一点可以确定的是，Woody Allen的书房里，必然有一排陀思妥耶夫斯基的小说，而《罪与罚》和《白痴》，或许是常年摊开在案头的两本。

电影开场不久，Woody Allen就很自觉的向观众展示这部电影和陀思妥耶夫斯基之间的密切联系，男主角刚刚接触伦敦上流贵族社会，躺在床上恶补高雅艺术，一开始拿的一本是莎士比亚，看得百无聊赖之间，顺手就换了一本陀思妥耶夫斯基。

尽管这镜头只有几秒钟长，但却是Woody Allen给这部电影做的唯一一个最重要的注释。

从一定程度上说，男主角几乎就是拉斯柯里涅可夫的现代版，或许还掺入了一些罗果仁的影子。

基本上，Woody Allen对于十九世纪小说形式的深刻体验，足以让任何一个大学教授汗颜，当所有人都把这些故纸堆当作上上个世纪的经典隔岸观火的时候，他却能拍出一部当代版的十九世纪故事。

一位从爱尔兰来的穷小子，英俊潇洒，高智商，处事得体，心里满满的装的全是向上爬的欲望，像这样一位青年，进入上流社会的路理所当然的顺风顺水，几乎是被请进了上流社会。

但是这看似顺风顺水的路，也必然的充满着难以把持的欲望，在这个不属于你的世界里生存，罪与罚最终也不能以精明头脑的计算来决定，能决定它的，只是运气而已。

你得明白你干什么都不是你所能控制的。

虽然男主角的判断和思考从来没有停止过，但是爱上同样出身的 Scarlett Johansson，是不能控制的，与Scarlett Johansson离别和再重逢，是不能控制的，杀死Scarlett Johansson，也是无法自主选择的，最终谋杀有没有留下漏洞，有没有被警察继续追查，男主角再长两个脑袋，也没法算计到。

这故事的结构，基本上就是一个经典小说的结构，精巧，充满着优雅的节奏感和对称性，教科书一般的编剧几乎像是希腊悲剧的第一课，只不过在这个时代，个人悲剧已经被升华到完全内心化的角度去探讨。

而Woody Allen的运镜和剪辑，从视觉方面也几近完美的体现了这种感觉，英国现代上流社会简洁、干净、沉静、把持得体的矜持基调，和男主角阴暗、混乱的内心恶斗互相交织，这气质，典雅的让人神魂颠倒。

Woody Allen在这一点上，恐怕还得谢谢Jonathan Rhys-Meyers，这男人的面庞和眼神，天生就是古典主义的宠儿，不然他后来也不会被请去演Showtime的亨利八世。

而Scarlett Johansson，大约是能找到的不多的败笔之一，美国人是永远融入不了这情调里的。

影片主角Chris是个穷小子，但他不甘于这个身份，于是想要通过当网球教练来接触上流社会。

他做足了准备，除了漂亮的推荐信和精湛的网球技术，他还打算在精神上武装自己，因此他让自己看莎士比亚和陀思妥耶夫斯基。

从影片开头的一系列场景，你就能看出来，这个人不仅是想接触上流社会，他还想成为他们中的一员，他的目标是改变自己的身份，获得一个位置。

为了达到这个目的，面对来自上流社会高富帅Tom的邀请，Chris当然不会拒绝，他说“I love opera”，不过，鬼知道他是不是真的热爱歌剧呢。

反正借着看歌剧的机会，他认识了高富帅全家，并且一不小心就俘获了Tom妹妹Chloe的芳心。

Chloe，一个爱耸肩的富有姑娘，从见到Chris起，她的目光就没离开过他。

一起逛了一次街，看了一部电影之后，两个人就在Chris租来的公寓里发生了关系。

不过，如果你仔细看，就会发现Chris的目光几乎不曾落在Chloe身上，尤其是在他遇见了当时Tom的未婚妻Nola后，你会注意到，他看Nola的眼神充满了欲望，就好像他随时都可能扑倒Nola，来一场剧烈的性爱。

但Chloe这个傻姑娘，从头到尾都不曾发现这一点。

这让我觉得，如果Chloe不是出生在一个极其富有的家庭，她可能就是一个普通的傻大姐吧。

作为一个女人，她居然丝毫感觉不出来枕边人是否爱她。

唯一一次对Chris的怀疑，是在Chris差点要向她坦白和Nola的婚外情时，但她很快就被Chris的三言两语给说服了，甚至最后还要去安慰Chris说她因为备孕的事情给了他很大的压力。

从Chris的巧言令色可以看出来，他是一个很会观察和操控他人的人。

他很聪明，他看清楚了自己的位置，如果他要进入上流社会，他就必须要讨好他们，正如Nola说的“八面玲珑”。

他的讨好也很聪明，他总是表现得谦逊得体和感恩，但又不会显得过分卑微，例如，他会说“我来付我那一份的钱”，或者“下次我来付钱吧”。

婚后，他在面对Chloe动不动就说，“爸爸会很愿意帮助我们的”时，他也总是表现平静，没有任何情绪反应。

总之，他看清了也默许了这一点，他很清楚他所拥有的一切都是因为他是Chloe的丈夫，如果这份关系不在，他就只能再回到穷小子的身份里去，那么所有努力就都打水漂了。

Chris对他人的操纵还体现在后来偶遇Nola时，他面不改色地跟妻子打招呼，悄声地对Nola重复“say your phone number”，直到Nola轻声说出来。

你看，他只是静静地观察着对方，感觉对方是否可能拒绝自己，只要感受到有一丝被接受的可能性，他就绝不放过，难怪Nola第一次见到他就说他“aggressive”。

不过，Chris还在犹豫，他当然没有意识到他在犹豫，我认为他和Chloe之所以尝试许久仍无法拥有孩子，除了他们之间缺乏爱的花火之外，更重要的一层原因是Chris的犹豫，也就是他在身份上的摇摆：做富人，当然很好，有花不完的钱，可以住大房子，来去有司机接送，生活平安喜乐，但是也过于保守缺乏激情，压抑憋屈不自由；回到平常百姓的身份，又处处受限制，必须要极其努力才能获得理想中的人生。

不管怎么说，这两个身份对于Chris而言都不太自由，所以他很犹豫很纠结。

对他来说，最理想的状态是，在富人目光所未触及之地拥有一个隐秘的世界，在那里，他是主人，他可以暴力地撕开性感女郎的上衣，在激烈的性爱中充分显现他的力量。

不过，他差点就搞砸了，他居然让Nola怀孕了，而Nola在经历了上次和高富帅Tom的失败感情后，显然也没有获得什么有用的经验，她只看出了Chris的八面玲珑和攻击性，却没有看出Chris缺乏爱人的能力，她居然用孩子及公开两人关系来要求和威胁Chris！

在Nola不怎么聪明的逼迫下，Chris没用多久就下定了除掉Nola的决心，同时要除掉的，也包括他自己尚在Nola腹中的孩子以及一个无辜的独居老妇。

所以，实际上Chris要除掉的，是那些知道他真实身份的秘密的人，杀死他们，象征着杀死他穷小子的身份。

这时，Chris已经不再摇摆了。

截至影片的结束，Chris都是幸运的，他这漏洞百出的谋杀虽然引发了怀疑，却因为偶然的意外被草率地放过了。

这之后，他终于和Chloe拥有了自己的孩子。

在影片的结束，Chloe一家围在新生儿周围，热烈而兴奋地畅想着这个孩子的未来，Chris却一脸漠然地倚在墙边。

现在我们都知道了，Chris这个人是行动上的巨人，情感上的矮子，他压根儿没有爱人的能力，他也不可能爱上任何人，在他的概念里，没有善与恶，没有美与丑，有的只是渴求和欲望。

当他的渴求和欲望与某些人当时的需要契合时，他们就能暂时友好相处；而一旦其中一方的内在发生改变，冲突和戏剧就开场了。

例如，我们在影片中看到，Tom和Nola，Chris和Chloe，Chris和Nola这三段关系的开始和结束都与双方的内在需求有关。

在Tom和Nola中，Nola是一个刚来伦敦试图发展自己的演艺生涯的性感女孩，Tom则是一个帅气多金的体贴大男孩，前者彼时急切需要一个落脚点，后者则需要一些异于上流社会的刺激元素。

如果你仔细看电影，就会注意到Tom在Chris前毫不避讳提及Nola的性感及其对男人的诱惑。

但一般来说，男性不太会在另一个男性面前刻意显现自己伴侣对异性的诱惑。

我们再来看看Chris和Chloe，Chris是一个来伦敦打拼的穷小子，他迫切需要快速进入上流社会，而Chloe是一个与父母关系非常亲近的年轻姑娘，她缺乏独立性，她依赖于她的父亲，她需要的是一个美貌性感又不失稳重的男性，所以，这样的组合何乐而不为呢？

Chris和Nola的关系是影片的重中之重。

Chris和Nola都出身寒门，都来伦敦打拼，都想在这个名流云集的地方获得一个属于自己的身份和位置，他们也都美貌性感（其实我觉得Chris这个演员长得很怪啦），都了解自己对异性的吸引力，而且他们在第一次见面时，就都看到了对方内在最为核心的特质。

写到这里，感觉用“孽缘”来形容这段关系再合适不过了。

两人发生关系是必然，关系破裂亦是必然。

相互吸引时，则干柴烈火一点就燃；需求升级而对方无力满足时，则恶语相向，甚至大开杀戮。

看来Nola也是一个傻大姐，在她和Tom的关系里，她想维护自身尊严，不愿向其家庭妥协；在和Chris的关系里，她也没能看清一个依附于岳父与妻子的偷情男人无法给予她和孩子身份。

这样看来，哪里有什么一见钟情，不过都是臭味相投。

最可怕的是，人的口味是可能会变的，要是机智点聪明点，或许能另辟蹊径；但要是陷入了感情漩涡，只知道你侬我侬，那就真的完蛋了。

不好意思，在这个片子下挡的前1天钻进黑房里去看，因为在一天之内听到两个人跟我说好看，现在再做此番评论已经是过时到云雾里了。

我第一次看那张非常film noirish黑白红海报的时候就在猜测一定会出现像classic黑色电影似的结局。

故事情节一直走的顺利，在classic opera的留声影音中，非常film noirish的旁白和对白下，把这样一个简单的drama附上很深的黑色哲学色彩。

穷小子有意图的跟富家女结婚，却在另一方面疯狂追求内心挣扎的富家女的哥哥的女友Scarlett，并和她保持性关系。

Woody Allen不愧是大导演，他先用一个蓄意的不慌不忙的前半部温柔的misdirect所有观众。

然后话锋突转，Scarlett的怀孕与其说是一个Match Point，更像一个Breaking Point破发点，这个Breaking Point让感情在世俗利益问题上变得不值得一提，于是就有了欺骗之后的再欺骗，邪恶自私的念头最终使得他在制造一幕连怀抢劫的假象之后成功的杀死了她。

Allen没有安排一个两败俱伤的残局，虽然那个影片的另一个结局---侦探长的梦意向性阐述了'善恶有报'，可是Allen想了想还是不要了，残局本来就收不了场，何必再搅乱局? 干脆让你们观众们在咬牙切齿中悻悻离去算了。

最后说一下我喜欢的大波女星Scarlett Johansson，Match Point是她即lost in translation之后的一次完全转型，在电影里面出演一个有能力迷倒一切男人，内心敏感脆弱，受过伤害的成熟女人。

再反过来看她在lost in translation里面那个清澈的形象，这个跟我同年的身的perfect body真是前途无量。

voice over at the beginning:'The man who said "I'd rather be lucky than good" saw deeply into life. People are afraid to face how great a part of life is dependent on luck. It's scary to think so much is out of one's control. There are moments in a match when the ball hits the top of the net and for a split second it can either go forward or fall back. With a little luck it goes forward and you win. Or maybe it doesn't and you lose.'转载注明作者JEUCE，http://jeuceh.spaces.live.com/

match point赛点。

网球比赛的术语。

当一个球员只需要再得一分就会获得整个比赛的胜利时，他被称为处在赛点。

人生也往往如此。

一开始，伴随着我所熟悉的jonny的声音，在网球场，故事开始了。

Chris(jonny)是一个野心勃勃的爱尔兰穷小子（＝ ＝为何，老是这样的角色），企图通过当私人俱乐部网球教练进入上流社会。

认识了某青年才俊之后，成功勾引到妹妹结婚进入上流社会，但是却因为被青年才俊的未婚妻所吸引，不得不面对前途还是第三者的问题。

大概就是这样的情节罢。

很老套很老套，还是那些社会伦理之类的话题，但是woody叔叔没有老，他还是把这个故事拍出了不一样的结果，不一样的意义。

结局就不说了，反正很shock，大家自己看去。

说说我喜欢的几点。

歌剧，在片子中穿插的相对好，某歌剧的片断，当事情一步步变成悲剧时背景乐想起，很有戏剧效果。

表演，jonny演的最好的一次。

大概时年纪大了罢，越发收敛了他的少年心气，人沉稳了下来，比起以前那个走路的花痴步（笑），现在他走路明显正常多了，偶尔可以看到他招牌似的歪嘴坏笑，好怀念，呵呵。

可惜。。。。

他壮了！

肚子一下大了起来，人都变厚了，虎背熊腰的。。。。。

怀念velvet goldmine的那个年代，他多瘦多单薄啊......他把chris的痛苦表达的非常到位，爆发性的，或是深沉的，我完全被震撼了。

而scalette姐姐，果然也很好，2个主要演员完全把另一种同他们自己的人格不同的性质表现出来。

Bravo。

搞笑，这个片子有搞笑吗？

没有。

那怎么可能，那就不是woody叔叔的片子了。

当然有，2个警察片尾的对话，还是有点让人笑场的。

情节，不用说了，2个小时，完全没有注意到就这么过去了，也没有什么拖泥带水的地方，一个年轻时候爱唠唠叨叨的导演老年时拍的不唠叨的电影，挺难得的。

观众，今天是万圣节前夜，算是放假罢，电影院满多人的，很多是中年或者老年人。

散场后，很多是一对对的couple，相拥着，走上已经黑了的街头，回味着电影的情节，讨论着。

感觉很好。

《赛末点》中伍迪艾伦用格局中男高音低沉的唱腔把故事一次次推上高潮，《午夜巴塞罗那》中，艾伦用弗朗门歌式的吉他弹奏让三女一男的故事更为浪漫。

伍迪艾伦在古稀之年突然不再想待在美国，开始了他的欧洲之旅，他的风格也在这次漫长的旅行中发生了极大地改变。

真正的艺术家似乎总是不那么容易老比如安迪.沃霍尔,又比如这位可爱的戴眼镜的美国老头. 这样的故事每天都在每个国家,每个城市不断地上演,我能立马讲一个中国的版本:一个长相不错,能力不差又野心勃勃的农村小伙子进城后被一个富家千金看上,然后结婚,外遇,东窗事发,最终男的为了保全自己的权力,地位而第三者又咄咄相逼,不得已了,只有杀人灭口..具有高尚道德情操的导演,一定会让这个坏男人以入狱收场,以平民愤,匡扶正义。

这是纯中国版的，导演导了一场剧，然后告诉了你们他的结论，而观众看电视真真切切的是在娱乐。

这也是此类故事处处发生，拍成电影又广受好评的只有伍迪艾伦一人。

虽说电影这种无法排开商业单独存在的东西不可忽略名人效应，但我们细细的品味就可以法相艾伦确实有他的高人之处。

总会有些电影格外写实，像是《迷幻公园》中误杀警察最终都没入狱的滑板少年；还有《半熟少年》中可怜却又让人心中发寒的底层少年的生活状况。

他们有的人天天吸大麻，贩毒，杀人越货，甚至有的最终病死街头都没有被人投注过多的目光;也有的人平生第一次做坏事，这事坏透了，而最终他也可以抱着自己新生的孩子，尽父亲丈夫之职。

这些人都没有被社会管理阶级所裁决。

我们可以知道的是，裁决或不被裁决，这都不是悲剧。

这其中或好或坏的可能都是可以预料的，纵使生命的离去，那也是他们曾设想过的“康庄大道”，就像克里斯所认为的，如果他没有被抓到是他的幸运，总有些人会为了别人的某些目的而做出牺牲；如果他被抓到了，那么就是再次证明了万事的真理。

所以幸运和不幸也不是从最终的结论可以得到的。

故事没有结束，哪个结局更好也就不会成为定论。

就像这个故事，导演始终也没有给出结局。

在我看来，克里斯是幸运的，至少导演让他在一段很短的时间里很幸运。

杀人偿命是最为大众认同的道德法律规范，那么像克里斯这样为了达到自己目的而枪杀两人的人，必定应该受到极大地惩治，这样才符合我们一直以来的认知，说得更为高尚一些，这样才能维护社会的安定。

因为电影中演的，大多数人看到的克里斯是一个贪婪，不忠，满是谎言的杀人犯，所以才会让许多人觉得他应该被捕入狱，这个时候大家在心中对于他的定罪是同时基于法律与道德两个方面的，因为他是坏人，然后犯了罪，所以应该得到惩治。

对于电影中的角色，人们的主观意识纵使会在其中起极大地作用，就算最后得出的结论是理性的，可是总会多少有些偏离。

就如同《生死朗读》中的汉娜，许多人觉得她的遭遇是场悲剧。

汉娜绝对不是一个传统意义上的坏人，去集中营工作和终生监禁都是为了掩盖自己是文盲的事实。

她有爱心，还和米夏有这一段浪漫的忘年之恋，许多人都觉得她不应该有那样悲惨的结局。

可事实是，纵使是文盲，也应该知道残害生命是不可原谅的行为。

那么，从本质上说来，不加入任何的主观因素，汉娜和克里斯的行为并没有任何的差别，如果按杀人多少来判定一个人罪责的轻重，那么汉娜更是不可宽恕。

那么从新去审视克里斯，我们又会给出什么样的结论呢？

从爱尔兰到伦敦寻找新生活得克里斯是一个网球好手，有与一流选手较量的实力，在一家高级会所当教练的他希望通过教授网球进入伦敦的上流社会。

他与汤姆成为好友，然后汤姆的妹妹科里爱上他都是意料之外的事。

在大公司就职也不是他主动要求的。

可以说，名誉，金钱的得来过于容易，虽说是他所想所要，但此发展却也不尽是意料之中。

而诺拉，美丽性感，个性中的集极端的自卑与自信为一体也成为对异性极具诱惑的特质，连她自己都知道对于男人来说她就是天生尤物。

那么克里斯对她，对她身体的迷恋，那也是作为男人的生性使然。

他本身并不坏，他只是作为人的生物性大大的压制了社会性。

可是换成任何一个人都无法保证不会与他有一样的选择。

而作为一个社会中的一员，他是公司里称职的职员，为公司做出了击倒的贡献；他是守法公民，不吸毒不抢劫，就连驾车都没有超速过。

而他那些憋足的谎言，出发点都是为了让这个失衡的事件稍微保持些许平衡。

这样去看待克里斯，在我看来也是毫无任何偏颇的。

如果克里斯不是一个纯粹的坏人，那观众的想法也将会有极大地变化。

伍迪艾伦到电影最后都没有给出结论。

他没有让克里斯完全脱罪，因为他没有让最后一个镜头是白发苍苍的克里斯与妻儿一起安享晚年，而只是孩子出生不久，一家人其乐融融，画面很是生硬。

细心一点的话，可以发现在这个时候案件的追溯时效期限还没有过，那么在往后的很长一段时间内，被捕还是不被捕，就不是一个定论了。

这是导演给观众的留白。

艾伦始终是不同于一些二三流导演的，他不愿去当一个“传教士”，去宣扬我们从小便知晓的善恶到头终有报的真理，也许有些事实也是很残酷的，也许真会如此。

他给我们讲了这么一个故事，他的任务也只是讲故事，而后续的一些问题—--他的留白那些关于人文道德，法律观念则是留给作为观影者自己去思考的问题。

为与不为，结果会如何。

我们应该明白侥幸与幸运有一字相同却也是有着极大出入。

片中有两个慢镜头，开场的一个擦网球以及克里斯去销毁最后一个证物。

西方人都相当会打比方。

他们也许是觉得这样更容易去用更为晦涩的语言和手法去说明一些大家都明白却又很难用更高明的，不同于常人的方式去表达的东西。

这样特别的联系也让我们更加深刻的去理解这个问题。

有人说这片子是在导演看网球比赛时，觉得赛点这样的规矩不尽合理而编出的文本。

作为同来伦敦闯荡的克里斯和诺拉就如同球赛中的擦网球，完全诠释了各占50%的幸与不幸的可能，这是个随机性极大地事情。

生活中有太多的东西都是法律无法掌控的，而道德的作用仅是在于被世人所知晓后所承担的褒扬或贬斥。

用老师说大学生的话，凡事靠自觉。

是好人还是坏人犯了罪都是应该受到法律惩治的。

这一点是应该铭记的。

片这样的演，可我们应该秉持遵法守法的信条，不是每个人都如同克里斯那般幸运，尽管我们也无从得知这样的幸运能持续多久，他又能否看着自己的孩子长大。

我们要努力不把自己放到那种需要赌运气，绝对的成功与绝对的失败各占50%的情况下，也许会赢，也许会输，那种代价是我们赔不起的。

穷小子威尔顿为改变自己的命运，从爱尔兰来到伦敦当起网球教练，立誓要凭一身网球绝技混入对该运动情有独钟的上流社会。

结识富家公子哥汤姆后，他得到机会，对方的妹妹克罗伊对他一见钟情，其后，在对方的父亲的相助下，威尔顿顺利混入上流社会。

正当要与克罗伊谈婚论嫁时，威尔顿邂逅汤姆的女友、来自美国的女演员诺拉，后者同样在为进入上流社会做着不懈的努力。

相似经历令两人萌生真情，但威尔顿并没为诺拉放弃自己的计划。

一切梦想都成真后，威尔顿重遇已与汤姆分手的诺拉，两人旧情复燃，威尔顿开始在她与妻子之间周旋。

不久，诺拉怀孕坚拒堕胎，威尔顿迎来人生的赛点。

仅从剧情看，让人不免想起司汤达的《红与黑》。

然而，威尔顿比于连更进了一步，他遇到了诺拉，为了一段婚外情，他连杀两命。

我一直觉得威尔顿从没真正爱过他的妻子、朋友、家庭和情人，从始至终他想到的只有他自己的“爱”和“苦恼”。

我既不羡慕他能脱罪的幸运，也无法真正责怪他的自私，因为有时我会觉得利欲熏心、自私自利是这个早已病态的社会中每个人深藏心中的小心机，如果换成了我也许我也会这么做。

而这也是让我觉得导演伍迪·艾伦很让人恐惧的地方，他能把影片中人物的命运、思想、行为关联到整个社会道德的高度，从而让人们去反思现代社会到底出了什么问题。

每年國際電影節都進貢一套woody allen, 今年都不例外. 近年幾齣戲, woody已經沒有再參演自己的電影, "match point"絕對是他的回勇之作, 依然是woody的抵死幽默和一個認真的課題, 但woody又到了另一個境界了, 看上去, 整套電影真係不像woody allen."match point"的大前題就是運氣, chris和nola的背景相若, chris放棄了自己喜愛的網球, 命運卻又安排他遇上富家女, 從此平步青雲, nola追尋自己的夢想, 她不斷努力, 可是最後落得的命運是演員當不成, 又被富家子拋棄, 可見兩人命運上之差異. 然而woody allen嫌還未夠喉, 再將電影扭轉成一套凶殺片, 當chris和nola發展了一段肉慾關係, 及後發現nola懷有自己的骨肉, chris怕她毀了他的人生, 竟殺人滅口, nola的下場是無辜的死去, 雖然警方找到nola的日記中滿是chris的名字, 探長亦從夢中得到破案的啟示, 而chris的命運竟然是取決於一枚介子, 正正道出什麼是運氣. 而chris最後向亡靈的懺悔 (很超現實的一幕) 和全片, 就是"罪與罰"的體現, 看這套片就像看一篇論文, woody allen怎樣用"罪與罰"這悲劇去說明人的命運, 貼題之餘, 又充滿著黑色幽默和緊張的情節.演chris的愛爾蘭演員johanath rhys-meyer比起"bend it like beckham"和"velvet goldmine", 無論外貌與演技都成熟了不少, 演殺人前後的那種反應神態為一絕, 最後一幕眼望遠方的深幽眼神可見開始有內心戲的功力, 不過間中從他眼神和腳步亦可找到一點點年輕時在velvet goldmine那種的輕浮狂放和媚態. 至於scarlett johansson, 第一套看她的電影是"the man who wasn't there", 那時她廿歲未夠, 演一個傾慕一個中年男人的年輕女孩, 絕無怯場, 之後與"american beauty"的thora birch拍擋的"ghost world"就發揮機會不多, "lost in translation"中被sofia coppola拍出那股氣質後, 被公認為其中最潛質的年輕演員, 今年才廿歲, 在"match point"中的性感角色, 完全應付有餘, 相信她以後在影壇還有排玩.片中採用歌劇為配樂將演員內心掙扎的一幕幕更深地程現出來, 又令我對歌劇起了一點點興趣.

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