港囧

囧系列到这一步，好像争议满多。

个人观影感觉，从没哪部喜剧看得这么憋屈，好像也被套上了铁皮头套，不停地想挣脱。

最近总有些片子的人设非常让人想冲进去揍他一顿，比如那小舅子，比如训龙的大金牙。

最可气的还是，包贝儿总一副纯真样儿地眨巴眨巴眼睛。

善意地想，可能人家演的不错，是角色人设问题。

男主是他老婆深爱的，可怎么就变成倒插门各种委屈忍让了呢？

原以为是富二代千金没文化没情商，可最后真相是人家也是高材生啊，可以交换不交换为了爱情了。

可这爱情经营得，还是抵不过得不到的初恋啊。

此片中有向老港片老港乐致敬的意味，但这方面至少插曲就没有夏洛特烦恼做的好，不怎么贴的感觉，不能产生情感互鸣和笑点。

还有很想吐槽最后摇摆的玻璃上那出戏，惊险是惊，作为一个恐高症观众够提心的。

可在那儿各种争风吃醋就过了啊，不符合人之常情。

还有那细长的高跟鞋，开玩笑呢吧，估计拍的是嫁接过去的，正常人早甩tam。

从人在囧途，到泰囧，从人在囧途的笑中带泪、笑中带些思考和感触，到了泰囧已经趋于全是笑点，没有回味的状态，但起码全程都在笑。

抱着期望值，看了《港囧》，我发现我真的囧了。

开始的时候，如同漫画刷屏般的镜头，让我觉得它有点意思，对后面的剧情充满了一些期待。

但是，当那句“我不能干涉被拍摄物体的客观性。

”出现第三次的时候，我有点崩溃。

这是一部让我从头到尾，都没笑一下的剧，作为喜剧片，也算是破了一个记录。

里面各句笑点台词，我都觉得好土好老套，在网络上看过千百遍的段子，竟然在电影院里又虐了我一次，有些还不止虐一次，太残忍了。

演员的表演，我想说自己分分钟跳戏，跳戏之后，竟然还能看到“腕”，大碗们一闪而过，留下一脸囧样的我在想，徐铮到底想说什么？

还有那一大家子人，ms没有一个正常的，这么奇葩的一家人，以爱为名义，绑架着别人，到最后不了了之。

还有，香港警匪片、无间道乱入，是什么意思？

是搞笑的，还是煽情的?相比之下，还是前面校园的那一段的，更精彩一些。

完全get不到笑点，我囧了

电影已经没什么可说的了，群众的眼睛果然是雪亮的，日复一日下滑的单日票房和评分，让我希望这部电影最终能定格在两星，不要再低了，毕竟徐导演还是用心拍的，徐演员还是有演技的。

主要是想说说电影分级的事情，什么是适合孩子看的电影，什么是合家欢电影，什么样的电影可以有限制级镜头。

我们已经有了几亿人的观影人数，却还是一部电影给所有人看，这或许就是电影中开始有马震、有低俗的荤段子、有血腥、有惊悚的原因。

因为这些就是噱头，就是在芸芸电影中凸显出来的特点！

然而在电影院看到孩子被电影画面吓哭吵闹，听到坐在旁边的小朋友问妈妈：“妈妈，他们在干什么呢”，渐渐成了心中的痛。

为了带孩子看场舒心的电影，先研究豆瓣评论，成了我玩豆瓣的最直接原因。

是不是挺悲哀。。。

（发表自微信公众号“电影大爆炸（movie-bigbang）”）虽然大家都知道，如今的香港电影也叫“致敬电影”，但《港囧》作为档期票房大头，不顾一切后果串烧它们，这在主流电影中绝对罕见。

无论说过多少遍“香港电影已死”，这么多年，香港电影情结依然感动着无数内地观众。

《港囧》里的港片元素琳琅满目，但殊不知，它展现的不仅是属于香港电影的风貌，更代表许多观众心目中的“当年情”。

在此，不妨归类漫谈，以表致敬——一．时代篇1、徐来竟是“学霸”影片开始不久，大一入学的徐来与杨伊画《秋天的童话》电影海报，缘分由此而起。

接着，两人又看/画了《胭脂扣》、《天若有情》、《阿飞正传》、《新不了情》、《甜蜜蜜》和《玻璃之城》等片。

但让人诧异的是，从1987年（《秋》）到1998年（《玻》），按学制来算，徐来应已读完4年本科、5年硕博连读，外加2年博士后，前后共11年……原来他就是传说中的“超级学霸”！！！

2、“乐坛三雄”的秘密片中观众首先听到的三首粤语金曲，分别是陈百强的《偏偏喜欢你》、谭咏麟的《谁可改变》及张国荣的《为你钟情》。

乍听之下是为符合剧情，但熟悉港乐的人会发现，担任“音乐设计”的徐峥不仅将这三首歌按年份排序，更与当时三人的地位不谋而合：83年陈百强正值巅峰，《偏》不仅雄霸流行榜六周冠军，还获当年“十大中文金曲”；84年谭咏麟空前爆发，专辑《爱的根源》高踞全年销量冠军，《谁》也收录其中；85年张国荣全面崛起，《为》除作为专辑名及主打歌唱得街知巷闻，还被拍成同名电影……所以，徐峥既重温80年代香港“乐坛三雄”之经典，也旨在重现粤语流行歌曲的黄金时代。

3、黑帮警匪齐登场作为香港电影最长盛不衰“名片”之二，《港囧》中自然少不了黑帮与警匪元素：无论是《英雄本色》经典台词的重现改装，还是“古惑仔”系列中最常见的街头劈友（砍人），甚至是《无间道》（包括《边缘人》和《龙虎风云》）中黑白身份不清的经典桥段，全部在片中一一兑现。

何况，在许多影迷眼里，香港黑帮/警匪片的大时代，不正是靠这些作品撑起来的吗？

二．巨星篇1、张国荣在音乐上，哥哥正是《港囧》中出现曲目最多的一位，包括：《为你钟情》、《当年情》、《拒绝再玩》、《倩女幽魂》、两首《阿飞正传》配乐，及一首《英雄本色》配乐，加上《阿飞正传》中如“我们是一分钟的朋友”等经典台词也重返银幕，无一不印证哥哥作为香港流行文化符号的深远影响。

2、成龙《港囧》对成龙动作戏的致敬非常显眼（详见“动作篇”），同时，徐峥也沿用了成龙电影中另一经典元素：从80年的《师弟出马》开始，成龙就爱在片中或激昂或落泪地抒发内心感言，然后陆续有了《A计划》大骂洋人、《警察故事》控诉上司、《龙的心》责备兄长、《奇迹》盼人从善等同样精彩的“文戏”。

所以，不妨留意片中徐来PK岳家一幕，看是不是与以上情节“一脉相承”？

3、许冠文如果说《泰囧》时的徐峥像是拍《半斤八两》&《摩登保镖》时的许冠文，《港囧》时的徐峥就像是拍《铁板烧》&《神探朱古力》时的许冠文：虽已自成招牌，但不坚持片段式的“密度笑料”，而是借更富人情味的主题打动观众，让观众欢笑之余还有思考；当然，两人仍保持对“高危”动作戏的偏爱，当年许冠文曾高楼悬挂、街头飞车，如今徐峥也同样亲身搏命，冥冥之中，两代喜剧大咖似已实现“交接”。

4、王家卫&刘镇伟《港囧》讲述“寻找”与“放下”，既怀王家卫，又念刘镇伟。

除模仿梁朝伟梳头、2046号房间、《一生所爱》旋律、“我们是一分钟的朋友”、“感情保质期就像凤梨罐头”、”曾经有一段真挚的爱情摆在我面前”等桥段，从“寻找”到“放下”，也是王家卫或刘镇伟电影中最经典的元素之一，你觉得徐来像旭仔、欧阳锋、633、至尊宝、黎耀辉还是宫二？

仔细想想，好像都有。

对了，就连如今在《港囧》里听到多首粤语金曲，也如当年观众在《黑玫瑰》中听到的连串粤曲小调，既怀旧，又共鸣。

三．动作篇1、跑酷看预告片就知，片中徐来与拉拉将有不止一段的“跑酷”追逐战，灵感来源之一，当属《龙虎风云》中高秋（周润发）被警察追捕一幕，尤其从电梯扶手上滑落一幕，更是完全“复制”！

当然，屁股也是一样痛的！

2、天桥两人追逐的“终点”，是香港随处可见的人行过街天桥。

事实上，港片中发生在天桥上的动作戏绝非凤毛麟角，当中最为《港囧》致敬的场面，正是《紫雨风暴》中警察马立（周华健）与恐怖分子“食客”（甘国亮）交手一幕。

当然，除了手枪变成DV，跳桥的也从吴彦祖和何超仪变成徐峥和包贝尔。

3、手铐徐来与拉拉一起被扣上手铐，取自《A计划续集》中马如龙（成龙）与镇三环（林威）同戴手铐躲避海盗追杀的桥段。

4、巴士与榴莲片中，徐来试过抓着一把雨伞挂在巴士车身外，惊险刺激之余，毫无疑问是致敬《警察故事》中陈家驹（成龙）追巴士一幕。

但要声明的是，这场动作戏用的是铁制伞柄，所以用人的体重挂在上面才不会断。

徐来摔进垃圾堆后从屁股下面掏出了一个榴莲壳，这个桥段其实来自《警察故事3超级警察》，成龙当时抓着直升机摔进装满榴莲的火车上。

5、广告牌徐来除了“挂巴士”，还要整个人硬生生地撞在街边的巨型广告牌上，光看这一幕，毫无疑问能想到《功夫》里空中360度优雅转身后，发夹胸罩齐飞撞板的包租婆（元秋）。

当然也有更玩命的：《警察故事2》中，陈家驹就在巴士顶上连穿两块广告牌；到《超级警察》，他更是挂在直升机上撞碎了半空的篮球广告。

6、冷气机片中，徐来还将“亡命”21层大厦边缘，跨过多台室外冷气机逃跑。

这一幕相信为更多观众熟知，没错，正是致敬了《宝贝计划》中人字拖（成龙）顺着冷气机从高楼往下跳的场面。

但因为是21层，所以徐来没有往下跳，而是往前爬。

另外，这个镜头也和去年《变形金刚4》中马克·沃尔伯格香港民居高空坠落的段落相似，如果你愿意把《变形金刚4》当做三分之一的港片的话。

7、困兽斗最苦逼的是，徐来与拉拉除互相追逐外，还要在大厦里被一群“香港古惑仔”加“墨西哥古惑仔”追杀，更穿梭于工厂、拳馆、浴室等场所。

事实上，这正是致敬《省港旗兵》中九龙城寨困兽斗的高潮戏，不仅阴暗狭窄、三教九流的环境如出一辙，两人遭遇更像《省》中的“大圈仔”们。

只可惜，九龙城寨早就拆了。

四．细节篇1、片中有一幕“骨灰”笑料，出自《亚飞与亚基》中梁朝伟与张学友为某任老大送殡的戏份。

而徐峥更大的“恶趣味”是，在骨灰被吹飞时，配上了《沧海一声笑》，是的，从来没觉得《沧海一声笑》还能这么贱！

2、徐来与杨伊怎么也亲不上嘴，这份爱情“魔咒”，可以参考《三十处男》中张坚庭的“悲惨遭遇”。

3、徐来对妻子蔡菠与女神杨伊的心态变化，与《小男人周记》中的郑丹瑞如出一辙。

所以这是郑丹瑞在商场中的客串也是一种隐喻。

4、拉拉对徐来喘气的神情，想想《花旗少林》刘家辉半夜闯进周润发房间那场戏，笑点一致。

5、片中有场汽车撞穿大桥从半空俯冲而下掉进窄巷的惊险戏，可曾记得《夕阳天使》赵薇窄巷里驾车从一大堆广告牌上“飞”出去那幕？

另外，今年的《赤道》里也有类似的动作设计。

6、片中苑琼丹任职“多佳丽”，这什么地儿？

请回忆《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》及《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》等，懂没？

“石榴姐”炸裂复活啊！

7、前有《买凶拍人》杀人录影，今有《港囧》拍片捉奸。

从把DV当枪使的玩法，到葛民辉、林雪、詹瑞文等连接登场，都印证徐峥演罢《春娇与志明》后，对彭浩翔仍念念不忘！

8、曾经《大话西游》猪八戒说沙僧是累赘；此时《港囧》沙僧反过来嫌弃猪八戒。

为啥？

看过就知道。

9、港片不乏戴“铁面具”的角色，但看到《港囧》的“铁头人”，你总会想起《国产凌凌漆》里的“金枪客”吧？

没错，面具造型都是那么衰！

10、片中包贝尔饰演的“拉拉”，粤语人称“吊靴鬼”，各种“缠人”戏码请参考《人吓人》的午马，或《霹雳大喇叭》的姜大卫（“受害者”竟都是洪金宝！

）。

11、杨伊再见徐来，开口就是一句“你胖了”，恰与《瘦身男女》中郑秀文重遇刘德华一幕对比。

12、遥念昔日《逃学威龙》里“举棋不定”的周星驰，这回徐峥也终受避孕套所“害”。

13、片中，一串钥匙成为蔡菠对徐来感情的象征。

那一刻，你是否想起《大话西游之月光宝盒》里至尊宝掏出玉佩对白晶晶说“Look”时的感动？

14、“你的梦想是什么？

”，呼应“做人没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

”来自《少林足球》。

15、徐来与蔡菠生死一瞬之际真情流露，既是《大话西游之仙履奇缘》的孙悟空与紫霞，也是对星爷的再次致敬。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢1、包贝尔喜欢或者不喜欢《港囧》的，好像都讨厌包贝尔。

可能是我烂片看得少，小时代横冲直撞得栀子花开之类的都没有看。

但2015这一年来，最让人厌恶的电影角色，非他这个小舅子莫属。

是的，他成功力压黄晓明。

《何以笙箫默》让我恶心了三天，但自带水龙头的黄晓明，顶多就是浮夸得好笑。

包贝尔的角色，从顶上的假发到脸上的镜框，手上的破机器到脚上的限量版，乃至发自五脏六腑灵魂深处的奸邪狞笑，简直是连环爆炸般的噩梦存在。

任凭他自以为是自作聪明自讨没趣自轻自贱得像个跳梁小丑，但这个角色和这名演员，喜剧天赋为零，吓得我简直要哭了，恨不得徐峥当场将他手撕白斩。

至于有关方面热衷统计的笑声次数，我认为八两金的一个用力表情大特写和葛民辉的一句话标准普通话都可以秒杀包贝尔。

三年前谨慎地肯定了《泰囧》，但一味扮傻的王宝强角色，其实我并不喜欢。

那简直让人怀疑，他这辈子就只能演此类角色了。

我的好朋友仁波切说，那没什么，傻叉演傻叉而已，出家人从不人参公鸡。

至于《港囧》的包贝尔，他很努力地模仿一名傻叉角色，COS纪录片电影青年，左手一个弗拉哈迪右手一个维尔托夫——从未见过如此厚颜无耻之人。

还刺破你的真相，真当自己是仙人掌啊。

不要以为名字带个bao字，你就可以当王宝强了。

仁波切说，他还认识一个bao字辈的，他是影帝。

2、歌来凑歌来凑是中国青春片的一大法宝。

简单说，就是主人公情绪不够，歌来凑。

伤感青春的情绪不够，歌来凑。

总而言之，戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

戏不够，歌来凑。

甚至不只是青春片，暑期档三座大山，通通感染了这种怪病。

搞笑的则是，中国电影的配乐水平差到没法听，往往一部电影的音乐或者原声，其实约等于一首主打口水歌。

《港囧》把粤语金曲串烧用到了“似大江一发不可收拾”的灾难境界，一二十首几乎不带停，也真是年度现象。

这些歌，约等于内地电影人眼中的香港。

如果说，《新不了情》《甜蜜蜜》《玻璃之城》之类的手绘海报致敬，我不反感乃至还有些情义，那《上海滩》跳《倩女幽魂》再跳《一生所爱》，简直就是做贱到死，有如电影里一再发生的连环跳楼戏。

跳楼戏当然可以好看、紧张，可是，这些跳楼戏在情节上毫无必要发生，比如扔掉个DV破素材，小舅子就飞下去，完全是为了卖弄而卖弄。

况且，曹保平在《烈日灼心》已经拍了两场经典的本土跳楼戏，你跑去香港拍，当别人没看过徐克的《顺流逆流》啊。

（《暗杀》导演崔东勋：我看过，所以拍了《盗贼同盟》……）（你不是在讲唱歌嘛，怎么讲到跳楼去了。

）对，这些歌来凑，就是跳楼一样的存在。

四十多和三十多的大学生不来电，歌来凑。

蹩脚演员极近疯狂却极度不好笑，歌来凑。

狂奔快剪跑楼快切飞来铁头一盘散沙，歌来凑。

电影快完了，连香港电影金像奖的主题曲都可以拿来凑。

至于听金曲觉得享受的家伙，出电影院左转就有KTV，扔你五十块钱还可以唱通宵。

总之就是，我凑，我凑，我凑……3、纯情流氓《港囧》里面，上世纪90年代，一对互相心仪的大学生情侣（艺术生喔！

），连一次吻都没接上，这样的戏份，我是万万没想到。

我当然不是要推荐大家去看《颐和园》，也不是说这样的故事编排就完全不可以接受，这不过是延续纯情流氓中年男的故事设定。

用纯爱、纯情、纯洁，来消解那些下三路的龌蹉肮脏，为中年危机的身体和肉欲来洗地。

对于这样的角色，看过《心花路放》的并不会陌生，一路向西去大理。

对于这样的小游戏，香港的彭浩翔更是深得技巧，一切尽在事后烟。

看人家彭浩翔说的：有些事不用一个晚上做完，我们又不赶时间。

反观《港囧》，徐峥老师满脑子想的是：有些事情现在不做，一辈子都不会做了。

说到底，二者都用纯情来骗人，一个是骗对方，一个是骗自己。

骗到最后，徐峥才恍然大悟，原来他最爱的人是不停牺牲自我成全爱人的赵薇，恩恩爱爱纤绳荡悠悠，小蝌蚪麻木迟钝的神经也为之一振，就差汪峰老师怒砸按钮，为你转身。

但，这是在骗小孩吧。

当我们没翻过生理卫生课本？

你说没有活力它就蔫了？

你不想怀孕就不用怀了？

总之，股市骗钱，电影骗观众。

男人骗女人，女人耍男人。

骗中骗的戏码，你国二十四小时天天在演。

最后，王家卫老师是集纯情闷骚的大成者，他说，请你一定要骗我。

4、人生要吼我对这个故事本身并无恶意。

然而它真的太不新鲜，怒火怨气也诉求不对。

如另一位道长朋友所说，喜剧、自嘲、怀旧和致敬，这些东西逐渐变成了中国商业片的法宝。

它们大约等于段子（试图爆笑连连）、屌丝（假装一无所有）、怀旧（还记得年少时的梦吗）和致敬（IP、符号、劲歌金曲大串爆）。

所以，从被封为票房成功模板的《致青春》到《煎饼侠》，拙劣到家的《老男孩》到《匆匆那年》，成就了一同捉妖降魔的你。

徐峥可爱么？

至少在这部电影里，他已经是“最可爱的人”了。

他怀揣了你国广大中老年男性的寂寞、失落与不安，即便物质富足，即便一眼就能看出妇女们的罩杯，可是，他就是不开心啊，总觉得少了什么东西。

那就是真爱，回不去的90年代时光，他连初恋的一个吻都没有得到，一头飘逸的假发也不见了。

赵薇的角色本应该比他可爱。

她虽然没有使出大喊大叫的经典演技，但开口说的每一句话，几乎都在破功，踩碎了玻璃，拉断了绳索，破坏了来之不易的平衡大戏。

请欣赏如下高潮段落大白嗓台词：“你好美呀，我还是死了算了。

”说实话，我真不知道这还能不能叫喜剧。

这句话本身可能很有趣，赵薇这个角色被设定为直来直去的纯朴大妹子，也很有趣，但在这样的场合冒出这样一句话，并且在她猛打酱油的一二十分钟里面，她像个野丫头似的频繁切断电路，真的是无解啊。

回到徐峥，他把逼迫自己播撒种子的全家人都吼了一顿，骂足两分钟，连黄毛小孩都不放过——令他成为了《港囧》里面最可爱的人。

不难看出，他是用夸张的方式来训斥了一群更加夸张滑稽的人物，替观众解气。

在陆港矛盾日益激烈的今天，这群人没有变成大陆游客的购物狂形象（以并不好笑的爆炸来解嘲），他们依然是在神经病的大声嚷嚷。

在这伙人对面，在人生天平的另一边，是徐峥内心深处的“梦想”。

正所谓，世道变坏是从人们嘲笑文艺青年开始的，哪怕是一个昔日的文艺青年。

《港囧》无意暴露了这个事实。

5、笑笑笑走出电影院的很不爽：我周围人都笑了，三分钟一次，你怎么就看不到别人拍电影的努力。

你行，你去拍啊。

笑这个东西啊，有人捧赵本山，有人看周星驰。

我看《道士下山》也笑得很开心，但这并不妨碍电影只值一颗星。

很多人自动把笑声转化为了群众的声音，如同看到票房数字，就等同拥有真理。

更何况，包括我在内的很多人，觉得《港囧》其实并不好笑。

最可爱的徐峥，其实也根本不可爱，更不高明。

他被榨汁，被取精，若真还能跟初恋再来一发，那我愿意给失踪的假发打好评。

杜鹃的形象，依然高瘦美，成功冷艳独身，环游世界有艺术气质。

这个没有缺点的形象，变成了遥不可及的、逝去的梦想和理想。

与之相比，徐峥除了嘲笑自己没有艺术天分，明白幼稚可笑的纯情不切实际，并且让一个更加令人鄙夷的小舅子来暴揍香港电影金像奖以外，这部《港囧》以极端保守的姿态，瓦解学美术却转卖内衣的心有不甘，释放着成功人士的郁结不快。

构成这种痛苦的原因是紧追不放的脑残，是幡然醒悟发现眼前的贤妻良母，是血滴子般的夺命索魂铁头罩——中老年影评人认为它如同孙悟空的紧箍，至于古惑仔，那是野性是自由是冲击。

他们还说，这部电影比你想象的还要黑暗。

我觉得很有道理，你也比你想象的还要黑暗。

一部电影是什么？

是80块钱。

更是114分钟。

对用电影来杀时间的，《港囧》是好是坏，根本不是一个问题。

你觉得它好，有自己的判断，理由和观影标准，挺好。

觉得被冒犯的，那么，《港囧》就只能是个灾难。

杨德昌的《一一》，吴念真老师饰演的NJ，他也陷入中年危机，希望人生有机会重新再来一次，奔东京找初恋情人去了。

但他发现，再来一次并不会改变什么——人生没有再来一次的必要。

在这部电影里，陷入苦惑的并不是NJ一人，老婆、初恋、女儿就连十岁小儿子，他们都有人生困惑。

这就是一部电影的高明所在。

当然你要说，《港囧》只是商业喜剧，它不需要有大道理。

问题症结就在这了：中国人都觉得，看待一件事情，一部电影，何必那么认真。

要不然就是犬儒地自我催眠，你认真了也没用啊，做人要开心。

也正因如此，《港囧》远不是一部好电影——连好看的商业片都谈不上。

差点忘了，《一一》里面也有个小舅子，那叫个传神到位。

所以，《港囧》若真有救，还是先救小舅子吧。

法国电影《天堂的孩子》结尾，妻子用更加深情动容的言辞，试图去打动鬼迷心窍的老公，但这依然无法阻止他追随梦中的风尘熟女而去，连看一眼在墙脚等待的儿子都没有。

他在狂欢人潮中被推挤阻挡，无望地挣扎着，白衣化为了一片涌动的茫然和死灰。

原来凡夫俗子都是人生命运的输家。

可悲，可怜，可笑。

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以前看过泰冏，就不能理解为什么有那么高的票房。

后来看过催眠大师，觉得徐峥确实是个好演员。

所以当朋友拿着免费赠票来请我看港冏时就去了。

当然也是因为目前只有这个中国电影在美国上映，没有选择，(如果我可以选择引进什么中国电影，那肯定我首选捉妖记。

)总之抱着对催眠大师的美好印象我去看了港冏了。

真是太让人失望了，这电影果然是没有最俗只有更俗，这个是比泰冏是更加低俗的电影。

现在是越低俗的电影越票房高吗？

我也不想评论演员的演技了，这么烂俗的故事，可惜了那些名演员。

海外的进口商们，什么时候才可以进一些正能量的正经电影呢？

我真的好想在美国看到捉妖记。

当然是因为徐峥看的这部片子，因为他之前表现出的喜欢水平。

另外，也喜欢这个演员，从春光灿烂猪八戒开始。

这片子只能算及格吧，还得加点人情分。

因为他挑的主演表演上实在太尴尬了。

其实故事还行，男人初恋的情结，估计是一辈子的。

而赵薇家里的人，演得实在太奇葩了，也实在不容易产生感情。

最后，男主的心终于回归家庭，看到了赵薇的爱，最后和解圆满。

搞笑太生硬了，属于恶搞。

徐导演，下次换个方式吧。

港囧是一部难以分类的片子作为一部喜剧片，又名我的奇葩小舅子作为一部伦理片，又名家有极品亲戚作为一部动作片，又名奔跑吧包贝尔作为一部纪录片，又名菜拉拉成功记作为一部爱情片，又名约炮未遂之找回真爱作为一部青春片，又名追寻初恋的憾之吻作为一部故事片，又名中年未育之出轨危机但是作为一部喜剧片，港囧显然是不及格的，因为整部片子真的超！

难！

笑！

第一失败在莫名其妙的笑点1.低俗荤段子。

事实上来看电影的不少人是带着小朋友一起来的，看到开头赵薇一脸苦大仇深的对着徐峥那张猥琐油腻的大脸做着少儿不宜的运动的时候，听着后排坐的几个七八岁的小朋友天真的笑声，我真的是异常尴尬。

造人、赠套、取精，老套又低级，还没有微博上几个整天卖腐的段子手好笑。

2.包贝尔装疯卖傻。

包贝尔这个角色简直是屎上最恶心的角色，无理取闹，莫名其妙，刻意到极点，完全没有存在的必要。

首先这个人设就是极其不合理的，这个角色是一个被宠坏的有着导演梦想的富二代，但是包贝尔活生生给演成了一个有强迫症的弱智暴发户。

这角色的一举一动都纯粹是为了搞笑而搞笑，生硬的推动剧情的发展，是整部电影最大的败笔。

3.赵薇一家人。

这一家极品亲戚简直是一个大写的尴尬，特别是给徐峥改名字那段，真的一点儿都不好笑啊亲，就好像一个人讲了个冷笑话，完了自己还在那里哈哈大笑，好尴尬的。

关键是这一家子都还特喜欢莫名其妙的哈哈大笑，笑得我鸡皮疙瘩都要冒出来了。

这算是冷场之后的强势挽尊吗？

第二失败在莫名其妙的煽情1.初恋情结。

光线自从做青春片赚翻了之后就陷入了一种强卖情怀的怪圈。

必须有学生时代的美好回忆，有接吻打炮错失所爱，为爱放弃等烂俗情节，还要有天后献唱主题曲。

在喜剧片里强行缅怀青春无所谓，但是男主徐来作为一个画画并不好的油画专业矮丑屌丝先是追到个高貌美的文艺女神，失去女神后，立马又有暗恋他的富家大眼妹备胎安慰求嫁，这特么合理吗？

这设定确定不是中年屌丝直男癌的意淫？

出轨理直气壮的美化成弥补心中的遗憾，初恋是心中的女神白月光，家里的是全家都极品暴发户的糟糠？

青春是卡在喉头那根的刺，必须要来一场历经艰辛的约炮之旅才能幡然醒悟？

这样的情节三观何在？

2.赵薇不知道是演技还是人设问题，反正我是没看出她对男主的一丝丝感情。

最后那场戏真是戏感十足，虽然是演戏，但是真的让观众很出戏，非常做作，一点儿都不像真情流露，反而像是在刻意搞笑。

徐峥从头到尾没有演出对老婆的一点点喜欢，反而像从头到尾都是入赘豪门被压迫，嫌弃老婆粗俗，但最后被老婆的大方（买下了一个庄园）感动的中年谢顶男。

这情煽得我给负分！

最后说说好的，笑点还是有的，虽然少，徐峥台词功力还是不错，适合斗嘴耍贫，但是要挑准对象，包贝尔显然不适合。

王宝强演技说实话并不是很好，但是他在泰囧里面很好笑，为什么？

因为他本身就是一个憨傻老实的形象，如果你让他去演高富帅富二代，显然很违和。

片中粤语歌曲和港片元素穿插不少，“港味儿”够足，但是稍显刻意，卖情怀卖成大杂烩，但两个港警的普通话有戳中我笑点。

其实喜剧片并不需要什么深度，剧情流畅笑点多多就足够了。

但是打着喜剧片的旗号卖起青春片的情怀用着动作片的桥段宣扬着爱情片的主题，就显得不伦不类十分尴尬。

生平第一次看零点场首映，生平第一次看到零点场爆满，生平第一次跟着电影插曲哼着歌，生平第一次看完起立鼓掌。

徐来(徐铮)曾经的梦想是成为一名画家，可如今他早已沦为理想炮灰，在一家广告公司当小老板。

广告公司是岳父开的，他是*河蟹*婿。

虽然被全家人尊为最有出息人，但他对俗气的一家人很看不上，并把理想的沦陷归咎于他们。

徐来对老婆(赵薇)也一肚子意见。

大学同学会上，徐来听到同学们谈论初恋杨伊(杜鹃)，顿时心猿意马。

不日，他陪伴老婆及家人来到香港游玩，计划和多年未见的杨伊偷偷会面，不料却被小舅子蔡拉拉(包贝尔)缠住，拉拉一直梦想成为导演。

在拍摄一部以家人为主题的纪录片。

在约见初恋的过程中，二人不知不觉卷入了一起坠楼命案。

甜蜜的约会之旅，变成了一场惊心动魄的历险与逃亡……从情感开始，以情感结束。

在爆笑中让观众引起思考，思考后得到的是带有温情的微笑。

这就是我的感想。

用装逼一点的话来说，这次徐铮导演，幽默的有点高级。

这部电影我想分为两点来向大家分享，先说情感部分。

我拼尽全力的来到了你身边，二十年了，我以为你还是原来那个你，我也以为我还是原来那个我，可见到你之后，你已不是你，我也已不是我。

我原本以为我找到你是为了和你旧情复燃，可到临头我才发现，那只是我潜意识想要解开的一个心结罢了。

结婚多年的不育，“我的小蝌蚪是不是还没找到家”;释然来自于亲不下去的旧日嘴唇，“我为什么就戛然而止了呢”。

男人的冲动和生命力永远来自于那股子肿胀，困惑和释然也是。

当徐铮和杜鹃相隔20年，互相拥抱对方，并对彼时的遗憾释然时，我也仿佛放下了一些东西，有些事情，过去了就没办法再挽回了。

电影最后20分钟，赵薇，杜鹃，徐铮三人站在玻璃天平上，面对先救谁的问题，徐铮先救了初恋杜鹃，然后对赵薇说到：如果要死，我和你一起死。

中年男人，遇到中年危机时，终于找到了自己的港湾，也给自己的小蝌蚪，找到了一个家。

再说说喜剧部分。

两个字：致敬。

我去过香港，我也无数次在电影中看到过香港，而徐铮导演镜头下的香港，是我看过拍的最好的香港。

徐铮延续了以往的风格，至少比《泰囧》要好笑些。

里面出现的香港演员包括：苑琼丹，王晶，李灿森，葛民辉，林雪，吴耀汉，车保罗，田启文，冯勉恒，林晓峰，八两金等等等等，每一个人的出现都仿佛再看了一部香港电影：五福星系列、古惑仔系列、杜琪峰的黑帮片、无厘头御用、金庸剧、赌片。。。

这些人拍过的电影加在一起可能早已超过了一百部。

这部片子的受众一下子就出来了：70、80、90后。

徐铮用一种近乎粗暴的方式强行把你拉到了上个世纪90年代，刘青云的《新不了情》，张国荣的《阿飞正传》，黎明的《甜蜜蜜》，这同样是怀旧，这用样是我们的青春，但这样的做法，显得即直接，又高级，至少我很吃这一套。

徐铮和包贝尔同时被“本地古惑仔”和“墨西哥古惑仔”砍，回字形楼道里的追逐，马上镜头一转又变成了热气腾腾的女澡堂或者后厨房。

最后说说缺点：有点太满了。

徐铮想表达的东西太多太多，在这不足120分钟的电影里，有点太满了，和姜文的《一步之遥》一个毛病，但比《一步》好的是，这些东西我们看得懂。

元素过多，枪战，动作，港乐，家族矛盾，荤段子，中年危机，初恋，青春和包贝尔生硬的演技和令人尴尬的故意搞笑。

我不要包贝尔，还我王宝强。

影片在Beyond的这首《情人》中结束，我生平第一次站起来鼓了掌。

看完，我很快乐，嗯，我很快乐。

既然叫港囧 当然要充满港风啦 影片里的香港金曲也是让我们过了把歌瘾 让我们想起从前的日子 不过这大概是电影唯一的亮点了吧 优秀的歌曲能为电影加分 但并不能撑起一部电影 更何况这些歌曲并非影片原创 只是强行怀旧而已剧情上实在是没有什么亮点 有强行搞笑的嫌疑 和夏洛特烦恼同期播出被吊打我也觉得不奇怪 希望导演能再加油 拍出真正的喜剧吧