角斗士2

时隔24年，雷导的《角斗士2》回归，无疑是今年末的大事件。

烂番茄75%，周末票房大卖，全球超过1亿美金。

是出品方派拉蒙最成功的R级电影开画成绩。

所有人都知道，前作是无法超越的。

但与此同时，影迷也不可能错过这部耗费3亿美金的巨作续集。

角斗士2先说缺点《角斗士2》拍的是真实历史。

片中的皇帝兄弟，丹泽尔饰演的政客马克里努斯，都是真实人物。

在真实的历史和人物束缚下，没办法扩开创作思路，导致《角斗士2》的观众，对人物形象这块颇有微词。

除了丹泽尔依靠自己过硬的演技和魅力，俘获了观众一致认可，其他的角色，统统都显得呆板。

如同大家看过无数遍的刻板印象。

这倒也不是电影不负责，而是因为确实很难把这几个历史人物刻画的很出彩。

剧本是另一个被吐槽的重点。

其实客观来说，它中规中矩，并不是烂片，只不过是中庸。

但观众是看过《角斗士》的，所以对续集的期待会很高。

看到最后发现，表面上是《角斗士》，实际上是宫廷权谋，且权谋水平不过“甄嬛传”。

属于是，外国人一拍权谋，中国人就笑了。

再讲优点爽。

真的爽。

香港定级三级，大尺度暴力片，一刀未剪。

古罗马竞技场，凶猴，犀牛，老虎，甚至特洛伊海战！

顶级制作，一流特效，生死搏斗。

堪称古罗马版“饥饿游戏”！

我个人最喜欢海战这块。

不是因为拍的有多好，而是这个idea有点震惊到我了。

还能这么玩？

人类为了娱乐，真的是无可不用之极。

所以说，类似“饥饿游戏”“大逃杀”这样的科幻片，骨子里是成立的。

因为“古罗马竞技场”是刻在人类基因里的残忍和娱乐。

潜意识里，我们都知道，人类就是这样的动物。

所以，不管多离谱，也是有可能的。

比较感慨，《角斗士2》的口碑不会很高，大部分观众都不满意。

当然，这是有合理理由的。

剧本不如前作，特效尚未达到顶级，人物扁平化，精彩的打斗看过很多次了。

总之，就是不够新鲜，不如再看一遍第一部。

哪怕时隔24年，大家还是渴望新东西。

但其实，《角斗士2》并没有那么差，至少有7.5分的水平。

如果这部作品，是24年前上映，也一样能够引起轰动。

毕竟特效和制作水平也在进步。

我突然觉得，其实电影和互联网，就是后现代人的“圆形竞技场”你可以不活，但不能没活。

导演、网红和博主，就是角斗士。

拿命去娱乐观众。

观众就像是古罗马贵族，一开始要看生死斗，要见血，要竖起大拇指决定生死。

到后期，简单的搏斗已经达到阈值，所以要无限升级，麻木不仁。

而且，哪怕已经贡献出不错的表演，但只因为没有超过前辈，也会被赐死。

此刻，《角斗士》电影内外合一。

我感觉这层想法比电影本身带给我的更多。

正如电影里那句台词——奴隶的梦想不是自由，而是拥有自己的奴隶。

希望这世上，还有另一个罗马。

【深度解读】24年后,《角斗士2》实现了质的倒退【海边放映室】_哔哩哔哩_bilibili（视频首发于b站，以下为文字稿 ） 文/沐见汐大家看完《角斗士2》后，是否也有这样的疑惑：主角似乎缺乏亮眼的记忆点，故事也缺少那种荡气回肠的力量，尽管它有些类似第一部，但总觉得哪里不太对劲……如果你和我一样陷入这种迷茫，那恭喜你点进了正确的视频。

今天，沐见汐将与大家一起深入分析，这部续作究竟哪里出了问题——在看完《角斗士》的很长一段时间里，我一直把这部2000年出品的影片视为教科书级别的电影。

所谓“教科书”，是指它具备了三个特点：首先，影片的质量堪称上乘，其次，它的优秀之处可以被细致剖析；最后，它的拍摄技巧与结构安排，至今仍能为后人效仿。

与此相对的，比如《宇宙探索编辑部》《2001太空漫游》还有今 敏创作的影片更像是被电影之神亲吻过的“神作”，个人会更推荐大家去感受帧与帧之间奇妙的化学反应，而非过度解构其背后的逻辑。

于是，时隔24年，当我在东京电影节看到《角斗士》的续作时，尽管我尽力提醒自己保持理智降低预期，第二部依然让我失望至极，尤其作为“教科书”的致敬或者说模仿作品，这无疑是雷德利·斯科特导演的失足之作。

有些人或许会将问题归结于第一部中罗素·克劳和华金·菲尼克斯的表现太过精彩，使得后来的演员无法超越。

但我认为，影片的根本问题不仅仅在于选角或演技，更深层的症结在于剧本的粗制滥造。

主角设计的失衡首先，人物设定的问题尤为突出。

在第二部中，编剧显然试图模仿第一部的叙事框架，主线剧情围绕着第一部结尾幸存的Lucilla的儿子Lucius展开，讲述他从北非奴隶身份一路战斗，最终成为角斗士，在罗马斗兽场决战、复仇并重建罗马民主的故事。

因为原名非常拗口，为了便于理解，我们可以将这些角色简称为鲁妈、小鲁、卡将军和商人老马。

如果我们对比第一部，就会发现一个非常有趣的事实：原本作为正义化身的角斗士Maximus，由两个人物——小鲁和卡将军——的形象共同承载。

这自然而然地就解释了人物形象不够丰满的问题。

保罗·麦斯卡饰演的小鲁，是Maximus的亲儿子、皇位继承人，虽年轻气盛，但无论是战斗力还是指挥力都显得稚嫩。

影片通过多次台词强调小鲁“不是将军”，这一设定无疑削弱了他作为“正义英雄”的立足点。

而这一点，编剧恰恰用佩德罗·帕斯卡饰演的卡将军来补足了。

他也因此成为了整部影片最尴尬的角色，也是编剧无法掌控的一个角色——因为他比小鲁更像Maximus的化身。

他性格英勇，既有军人的威严，又具备对人民的同情心，深得人民爱戴，甚至编剧还把他与鲁妈写成了夫妻关系——但只可惜，他并不是主角。

这样的设定使得卡将军成为了影片中的“最强辅助”，然而作为配角，他的形象远远超过了应有的范围。

最终，编剧不得不让这两位角色“自相残杀”，用一种略显牵强的方式解决了这一矛盾。

【 “其中之一必须死于另一个之手，因为其中一个生存的时候另一个就无法生存”。

】于是，我们看到在影片开头匆忙交代的夫妻关系，然后卡将军在混乱中刻意大吼一声，小鲁的老婆应声倒地，给了小鲁想要杀死卡将军的由头。

但卡将军和小鲁又都是Maximus的两个正义化身，怎么能真的让一个杀掉另一个呢？

于是，我们又看到，两人干架干到一半小鲁就原谅卡将军了，然后啥也不做，等着禁卫军把卡将军射成筛子这样非常迷惑的情节……回忆至此，我只心疼佩德罗·帕斯卡，老daddy把孩子拱上位后，又又又把自己给献祭了……更可恶的是，此时影片已经没有篇幅来展现小鲁身为皇子的觉醒和意志了，使得这个角色、甚至是整部影片，沦为了为爱人复仇的戏码，而不是轰轰烈烈的“王子”复仇记。

反派的双重拆解第一部中，华金·菲尼克斯饰演的Commodus是复杂而成功的暴君形象，他那种乖张暴戾、渴望爱却又剥夺爱的矛盾心理，成就了一个经典的反派。

而在第二部中，他的角色同样也被一拆为二。

双子皇帝中的哥哥Caracalla终日沉溺于男色，最好的朋友是一只猴子，情感方面畸形且软弱，在政治上比较依赖于弟弟，更容易被影响；相较之下弟弟Geta更具手段和抱负，喜欢血腥暴力，是角斗的忠实爱好者，享受掌控生死的权力。

但没有爱维系的亲情，风一吹就散了。

编剧通过商人老马来制造两人间的猜疑，让弱势的哥哥杀死难以控制的弟弟，之后，哥哥的性命就任由野心家老马来处置了。

虽然两人性格迥异，但最终的冲突却显得无关紧要，反而缺乏了第一部中Commodus那种强烈的个人魅力和复杂的心理刻画。

再加上兄弟反目早已是观众能够预料到的情节，薄弱的戏剧张力使得反派的威胁显得不值一提。

另一方面，两兄弟的“反派”地位又是让位于丹泽尔·华盛顿饰演的老马的，因为他才是最终将与小鲁展开决斗的宿敌。

老马的角色与第一部中的前角斗士Proximo颇为相似，他们的命运同样因贤帝Marcus Aurelius的统治而发生了根本改变。

角斗士可以因其仁慈而获得解放，但奴隶却始终背负着“奴隶”的标签。

因此，前作中Proximo愿意舍弃生命帮助Maximus革命，在本作中，老马费尽心机爬上政治顶峰后，在“长坂坡”与正统继承人小鲁决一死战。

如果要选出《角斗士2》中最佳角色，那必定是老马了。

无论是否是在自己的表演舒适区内，丹泽尔·华盛顿对这一角色的精准诠释，毫无疑问超越了其他演员的表现。

丹泽尔·华盛顿在台词的节奏感和语气的运用上，展现出一种谦卑的盛气凌人；他的表演，简直将片场的氛围掌控得游刃有余。

在操控Caracalla的场景中，他的步伐如行云流水，而坐在一旁的弗莱德·赫钦格则显得僵硬、呆滞，二者形成了鲜明对比。

而在与同为老戏骨的蒂姆·麦克纳尼的“上门讨债”戏中，老马与元老院代表之间的微妙互动更是堪称精彩。

麦克纳尼伸手欲求宽容，而华盛顿则不疾不徐地伸手做投降状，令对方不知所措，最终又配合台词，主动用肢体接触化解尴尬局面。

这样的细节，远比影片最后所谓的水中角斗高潮更加引人入胜，也更能展现出演员的深厚功力与影片的整体水准。

女性角色的倒退最后我们来谈谈鲁妈这个本作最令人失望的角色。

她作为《角斗士》第一部中的“前朝元老”，偏偏遭遇了最为暴力的改写。

在前作中，鲁妈可以说是幕后关键人物般的存在，她是父亲口中“要是男子就好了”的皇女，充满政治智慧，是必须关爱、抚慰Commodus的皇姐，同时她隐藏对Maximus的爱意，并与同志丈夫过着名存实亡的婚姻。

她独立、隐忍、自信，充满魅力；她关心国家大义，能领导并说服元老院推翻弟弟的统治，为罗马人民带来希望，同时也因儿子成为其软肋，最终不得不为自己的计谋付出代价。

尽管她不是影片的主角，但她无疑是推动剧情的重要幕后推手。

而到了这一部呢？

为了让步于双男主、双反派和亮眼的大boss老马，鲁妈的角色遭遇了前所未有的削弱，所有戏份几乎被大幅删减，沦为了典型的“工具人”。

她的存在仅仅是作为连接小鲁与Maximus血缘关系的“揭秘者”，而非过去那样有深度的政治人物。

这种变化令人震惊。

雷德利斯科特是两部《角斗士》的导演，他在第一部塑造的鲁妈有多成功多精彩，第二部就有多失败多扁平。

更令人气愤的是，在充斥着男性荷尔蒙、血浆残肢满屏飞的影片中，这一独特的、珍贵的女性形象，在24年后实现了质的倒退。

剧作缺陷与导演执念在认真地分析了主要角色的失败后，我实在不想再花同样的篇幅来一一指出其他剧作上的巨大瑕疵了，比如水元素的草率运用，比如梦境的直白呈现，比如“Rebuild the dream together” 这一尴尬主题的表述。

在这支视频的最后，我想探讨的是，为什么雷德利·斯科特，这位曾在二十多年前创作出“教科书级”《角斗士》的导演，在资金充裕、技术进步、剧情包容的今天，却交出了一部令人失望的续作？

我们或许可以归因于外部因素，比如剧本在各位编剧手上的反复重启、比如投资人对续作施加的期望与导演的冲突、比如男主角在Maximus和Lucius之间的拉扯……但从雷德利·斯科特的创作轨迹来看，我认为《角斗士2》成为第一部的“幽灵”，很大一部分原因要归结于他对历史再现的过度执着。

从时间线上看，雷德利·斯科特是在完成《拿破仑》制作后才执导《角斗士2》的。

这两部影片，无论是对伟大历史人物的再现，还是对辉煌历史时期的复刻，都给人一种感觉：雷导更在意的是场面能否震撼，而非影片中的人物能否打动观众，剧情的衔接是否流畅，主题是否能够深入浅出，层层积累，在结尾给观众留下深刻的回味。

换句话说，雷导似乎更关注自己心目中的历史是否得以重现，而非是否创作出另一部影史留名的影片。

《角斗士》的续作，他完全可以塑造一个全新的人物，但雷导却选择了让Lucius来传承第一部中的“罗马梦”和角斗士精神，因此他找到了一个历史上的天选时期——双子暴君时期作为背景。

这在历史上确有其事，然而，他是否考虑过，为什么Maximus牺牲后的16年，罗马的统治竟然回到解放前？

他是否想过，观众会疑惑鲁妈为何还能保持皇室地位，并且嫁给了卡将军？

这些设定完全依赖观众自行接受。

再例如刚才讲到的影片中的水元素使用，虽然外网考证称历史上确实有水上角斗的记载，雷导将其作为本作的亮点看似别具新意，但沐见汐认为，水上斗兽场的角斗，是影片中最为牵强且没有意义的一场对决。

与第一部中猛虎搏斗的刺激感相比，鲨鱼的“守株待兔”远未激起观众的肾上腺素。

主角的指挥能力也未得到充分展现，且与防卫犀牛时的角斗设定重复。

船只的缓慢转向导致了节奏拖沓，远不如让角斗场地先布满崎岖沙地，再突然放水引入鲨鱼来得惊险。

雷导似乎陷入了自我为中心的怪圈，抱负非凡，却逐渐失去了承载这一抱负的能力，也在逐渐失去支持他的观众的耐心。

尽管如此，我们也必须承认，本作在全球首周末的票房刷新了雷德利·斯科特导演生涯的新纪录，豆瓣和烂番茄的评分仍保持在70分左右，说明依然有一部分观众钟情于这种“无脑爽片”。

但当我们从“教科书”前作的高度俯视这部作品，它就像罗马城中那座雄伟雕像脚下的流民，巨人将倾时，它注定也会在尘土中消散。

等了很多年的角斗士，这次终于华丽归来。

当一个农民诗人技能点满之后，那绝对是恐怖的存在，“差点”以一己之力掀翻整个帝国。

之所以说是“差点”，归根结底还在于老外的“伪善”。

说起来，老外的主旋律里头，总是有“反战”的情绪在作祟，这个，应该是符合人类文明进化的过程的，毕竟，如果总是有那么一两个为了一己私利大开杀戒的家伙，人类早晚得完蛋。

但是，老外虽然标榜着反战，但另一方面，骨子里总是透露着一股浓重的“血统论”，这着实让人有点吃不消。

故事里头的角斗士，一开始也就是想着安稳种田，老婆孩子热炕头，而已。

不得不说，如果是个老老实实的农民也就罢了，问题就出在，如果农民还有点文化，还能吟两句诗，这可就要了命了。

愚民政策不是说着玩儿的，这帮刁民，一旦有了思想，绝逼的危险。

更何况，这家伙，不仅适合打野，更特么抗揍，简直是逆天的设置，如果放在王者荣耀里头，立马得给“平衡”掉。

下一秒，敌人就打过来了。

老婆孩子热炕头的生活彻底被掀翻。

你以为是保卫家园，其实是天命所归，这股子恶俗的味道，已经开始糜烂。

不过，这场战争，还是比较意外的。

这战事还没怎么吃紧呢，大将军一言不合甩了帽子就冲到了前线。

我去，这操作绝对的牛叉啊，这大将军的身份，不好好在后方待着“运筹帷幄”，到前线去和大头兵抢人头，这脑袋有点不灵光。

好了，战争胜利了。

天命之子顺利被带回。

大将军的结局，基本也是肉眼可见了。

毕竟，论这块的历史，没人能比咱懂了。

故事最大的亮点，基本在丹泽尔华盛顿身上。

这位正义的化身，老了老了，晚节不保，把自己给折腾成了坏人。

但是，这个“坏人”，到底是坏在哪里了呢，其实整个故事下来，基本也没什么发现。

甚至，在很多时候，丹泽尔华盛顿更像是一个哲人，用旁观者的眼光，在审视着当时“浮华”的世界。

到了今天，已经是很多很多年过去了，暴力，依然是世界通用的语言，没有任何改变。

像这种腐朽的制度，期待平民的揭竿而起，几乎是不太现实的。

咱得历史上，除了朱元璋。

但是，朱元璋有其特别的历史时代，算是特例。

其他的，注定只能从“内部”分裂。

当然，这种情况拿来比喻大将军，实在有点过份。

人家，是实实在在的良心觉醒，而不是狗咬狗一嘴毛的成王败寇。

大将军说“我必不使下一代的年轻人，因他们的虚荣而抛尸荒野”，这句话，让我等听得……无比颓丧。

人家，千年之前就有了这觉悟。

而咱们，现在还在过着这样的日子，别说下一代抛尸荒野了，下一代下一代下一代的钱，都被糟践得一干二净。

而诗人也不是盖的。

平时和丹泽尔华盛顿没开始“讲道理”之前，还是经常来一来赛诗会的。

一句话说明白一个道理。

奴隶梦想的不是自由，而是拥有一个属于自己的努力。

借用三哥的一句话——俺也一样。

别看现在骂那些贪官骂得那么起劲，但如果哪一天咱也当官了，必然必那帮孙子贪得更厉害，如果有人敢骂，咱也责令舆情办公室封杀。

当然，和丹泽尔华盛顿讲道理，这个后果，不是一般的严重。

一般情况下，如果有叔叔找你喝咖啡了，那还是挨打立正，该收起自己的臭嘴就收起来，让你干嘛就干嘛。

讲道理的滋味，相当不好受的。

电影艺术已经真的到了穷途末路的时候,新的大师未见接过衣钵,老一辈大师固步自封活在自己的世界,马丁的《爱尔兰人》是已经掩不住的老人味，《花月杀手》更是平庸，科波拉就更惨了，一代宗师拍完《大都会》以后已经要和《小丑2》的导演坐一桌了。

相比之下雷公已经是三巨里水准保持得最好的，开场的攻城梦回《天国王朝》，中场的角斗场水战，这些大场景调度目前地球上只有3个导演做得到，但这也是此片唯一的优点了。

相比1最大的削弱便是主角，罗素克劳饰演的马克西姆无需多言，人角合而为一的典范，沉稳充满领袖魅力、慈爱威严的父系角色，他甚至只要站在那里你就知道他是这群人的领袖。

而这部的男主保罗·麦斯卡，平心而论气场甚至撑不起一部美剧的男二，别说探寻角色内心了，他甚至连基本的台词都像在念稿。

剩下的配角也是全方位倒退，1的暴君是谁，凤凰叔，全片出场其实只有几分钟但他那暴戾阴冷的形象永远留在了影史里，以后一想到罗马暴君便是他的形象，2则是真正2个小丑，casting第一轮就被刷下来那种。

全片到最后挑大梁的竟然是丹泽尔华盛顿，一个人做完了主角的引路人、人生导师、幕后黑手、单挑对手这性价比多合一，简直像十几合一洗发水。

20年前的雷公要是看了这片，估计会说“这哪个小子拍的，学我学得还有点像

电影《角斗士2》反映的是公元2世纪下半叶的古罗马历史，具体背景如下：皇帝塞普提米乌斯·塞维鲁的统治：影片设定在公元211年，这一时期罗马帝国的政治格局发生了重大变化。

塞普提米乌斯·塞维鲁临终时任命他的两个儿子——卡拉卡拉和盖塔共同皇帝，这一历史事件构成了影片故事的重要框架。

权力斗争与内战：影片中提到了卡拉卡拉和盖塔这对兄弟共治的局面，以及他们之间的权力斗争。

历史上，卡拉卡拉最终谋杀了盖塔，成为唯一的皇帝。

影片有意将他们的权力斗争隐藏在表面和平之下，象征着罗马内部的腐化与矛盾。

马克里努斯的统治：影片中丹泽尔·华盛顿饰演的马克里努斯是真实的历史人物，他是罗马帝国第一个北非努米底亚行省出身的皇帝。

马克里努斯在卡拉卡拉进行波斯战役之前，暗杀了卡拉卡拉，受到军团拥立为帝。

他在位期间与波斯签订了退出美索不达米亚地区的和约，但后来在与埃拉伽巴路斯的军队对抗时，他的士兵纷纷投靠对方，马克里努斯最终被杀，其子迪亚杜门尼安也一同遇害。

古罗马社会与角斗士文化：影片延续了前作对古罗马社会的多重描绘，包括政治层面的权力斗争和底层人民的困苦，以及角斗士文化。

角斗士作为“自由与人性”主题的载体，进一步深化了对权力与道德的探讨。

历史与虚构的结合：虽然影片围绕一些真实发生过的事件展开，但方式不同且时间跨度更长，许多情节和人物是虚构的。

例如，第一部《角斗士》中的真实路奇乌斯在童年时就去世了，而真实的露西拉甚至没有活过她的哥哥康茂德。

佩德罗·帕斯卡饰演的阿凯修斯将军完全是虚构的，他与露西拉的婚姻，以及他对卡拉卡拉和盖塔的叛乱也是虚构的。

24年前，雷德利·斯科特用一部纯正的史诗动作电影夺得了奥斯卡最佳电影的殊荣。

《角斗士》是否实至名归，不影响其成为了雷导代表性的史诗经典。

恢弘但岌岌可危的罗马，善妒阴暗的康茂德与质朴英勇的马克西蒙斯，危机下简单的正邪冲突上演着勇气与荣耀的传奇。

这么多年过去，许多影迷都期待着《角斗士2》的诞生，但角色命运的发展让续集并不顺利，记得曾经还有马克西蒙斯复活的奇幻剧本出现。

如今雷导终于带来了续集，某种层面上它的回归满足了影迷需求，它更加气势磅礴和更具野心，但同时它也非常求稳成为了首部的重绘之作。

2000年《角斗士》的开场，马克西蒙斯穿过麦田成为这部电影的标志性场景，它代表着安详与希望，是起点也是终点。

而《角斗士2》则言简意赅的直接把麦子给端了上来，意味时间的过去与又一位英雄的成长，也标志着这部续集对于首部的高度继承，如同电影中的罗马梦想。

这种延续，首先体现在故事脉络上。

如第一部，该片开场就为观众献上了场精彩的战争戏码，力量十足的古代战争，罗马战船的侵略攻城，刀剑与投石器的对抗。

然后便是主角亲人离世，以及主角沦为角斗士回到罗马复仇的情节。

可以说是重走了马克西蒙斯之路，没有跳脱首部史诗叙事的框架。

在角色配置上，续集也没太多改动。

罗马皇帝，角斗士，奴隶主和露西拉，都是大差不差。

该片中盖塔和卡拉卡拉化身神经质变态的代名词，他们苍白的面孔继承了康茂德的扭曲。

而奴隶主马克里努斯不再是英雄救星，成为玩弄两兄弟和元老院的另一种康茂德的篡位。

三个人正好拼凑成了经典至极的康茂德，也可见这一角色的复杂和难以复刻的成功。

佩德罗·帕斯卡的阿卡修斯算是该片比较具有特色的人物，背负血海深仇的帝国刽子手。

不是单一的能使用正邪划分的悲情角色，类似于有了更多戏份的昆图斯。

善恶交织，像一个英雄，却必然的要赎罪，无可奈何的因果报应在角色身上的体现。

故事脉络外，这部续集更多的是精神延续，每个角色都挂在嘴边的罗马梦想。

当年马克西蒙斯击败康茂德，以一己之力守卫了罗马梦，但仅仅过去二十年左右，罗马便重蹈覆辙迎来了更为荒淫的皇帝。

罗马不是一天建成的，也不是一天覆灭的，梦是一种永远追求的理想。

马克里努斯成为第二执政官时，投票举手的情形和对他的祝贺，都让人想起二战时的大独裁者，笼罩在人民身上的阴云。

相较于马克西蒙斯个人英雄孤独，该片中民众对盖塔和卡拉卡拉的反抗，阿卡修斯在两股势力间的宣言，都为个人英雄注入了群体的觉醒团结，更底层人的力量。

电影最后，阿卡修斯和马克里努斯在罗慕路斯之门下进行决斗。

阿卡修斯和马克里努斯都有着野性的角斗士身份，正如狼母喂养的两个孩子一样。

而罗慕路斯在决定罗马建立位置时，因为分歧和对方搞破坏而杀死了雷慕斯，预示着电影结局两人截然不同道路的命运。

马克里努斯的角色和第一部的奴隶主帕西蒙是相同出身，由角斗士一路成为自由人。

但西蒙为罗马选择了牺牲。

马克里努斯却达到了自己作为奴隶时当奴隶主的梦想——变成自己曾经最讨厌的人，去建立自己曾经最讨厌的制度，他没有继承帕西蒙的身份与大义也就只能狼狈收场。

总的来说，雷导保持了这部续集与前作大部分内容的相同，让两部电影中的两代英雄遥相呼应，在部分情节转折上做了与第一部完全相反的改动，加以区别英雄经历好给出不同的结局。

其核心依旧是饱含希望的英雄史诗，对理想的坚守和两代人间勇气与荣耀的传承。

另外在保持一贯的厚重史诗感外，雷导的历史改编还是自由自在的，毕竟之前的康茂德也不是死在角斗场。

真实历史中卡拉卡拉为独裁而杀死了盖塔以及盖塔的妻子和岳父，之后卡拉卡拉又被卫士茹利乌斯·马尔提亚利斯所刺。

马克里努斯被军团拥立为帝，在位一年后被埃拉伽巴路斯的军队击败。

雷导的改编复杂化了马克里努斯，简化了卡拉卡拉和盖塔。

雷导也完成了对第一部缺憾的全面升级。

像是犀牛和猿猴的嗜血兽斗，罗马角斗场的海战功能第一次登上银幕。

角斗士热血澎湃的群战，马克里努斯权利游戏的血腥黑暗。

有升级也有延续，但回过头来说，对我个人而言这部续集还是有不少遗憾的。

首先——没有跳脱首部史诗叙事的框架。

角色、故事和核心的相似，让这部求稳的续集其实缺乏了新意，理想主义长存的英雄现在看来也有稍显无力的说教感。

和第一部的牺牲，向死而生的平静比较起来，结局并没有更让人动容。

然后诚如上文所说，康茂德=盖塔和卡拉卡拉+马克里努斯。

这就导致盖塔和卡拉卡拉沦为了精神病一样的猎奇奇观，只能看他俩有多神经。

但电影也没表现他俩看角斗士之外的变态嗜好，所以盖塔和卡拉卡拉的表现就没什么深度，浪费了两位著名暴君。

丹泽尔·华盛顿的马克里努斯有更多发挥空间，他的表演倒是没辜负这个角色。

只能说，康茂德是个伟大的角色，华金·菲尼克斯的演绎也让人难忘。

这几年保罗·麦斯卡的演技毋庸置疑，但片中他并没有很好地撑起来角色。

很多人质疑罗素·克劳靠《角斗士》拿影帝的含金量，但事实上他兼具力量与忧郁气质的英雄形象也很难有人驾驭。

现在确实是真没眼看，估计没回归也是因为走形的厉害。

只能说动作片大咖是青黄不接，保罗·麦斯卡也算尽力了。

最后，不得不说技术的进步是一柄双刃剑。

看完《角斗士2》再去回顾一遍《角斗士》，更能让观众感到真实的细腻场景还是第一部里面的实景和打光。

摄影与特效的进步都摧毁着老电影特有的质感，就像新时代的低成本恐怖片就远远没有上世纪低成本恐怖电影那样的魅力。

更宏大的特效，可惜没了质感。

还得是雷德利·斯科特，在打造大银幕奇观和震撼视效上功力不减，开场的海战和片尾的两军对垒、以及斗兽场变鲨鱼池教人看了上头。

受益于雷导的强迫症，坚持实景拍摄，1：1还原古罗马竞技场、元老院和街市，观众得以沉浸式进入古罗马的方寸纤毫，体验在《将死之人》等CG全包片里得不到的物理实感。

可惜剧作上了无新意，还是那个悲剧开场、复仇驱动以及在角斗场内为自由而战的故事结构。

说到底，如果没点偷懒的想法，谁会拍续集呢，毕竟有“只要没坏，就别去修”的效率原则，因此，也该做好了要被观众摁在解剖台上找不同的心理建设了。

总体而言，人物的性格弧线都欠缺力道，新男主保罗·麦斯卡的成长历程缺乏一条强有力的情感主线来推动，无法像罗素·克劳一样扛起整部电影；抢了所有戏的丹泽尔·华盛顿动机不明，上台与下台都荒谬至极；老母亲露西拉是个工具人，像第一部一样哀伤，也犯着和第一部一样错误；继父将军佩德罗·帕斯卡是前任的低配版，动用亲王来演实在有点浪费；而两个勾了熊猫眼线的疯王都活像是吸血鬼或者毒虫，只知道他们像所有罗马人一样耽于派对和斗兽场，至于他们如何将罗马拖入绝境未提及……CG略嫌滥用，大战犀牛和狒狒狗（？

）的场面令人出戏，画风从历史史诗瞬间切换到太空科幻，角斗士大战外星人？

雷老绝对是电影界的当代奇才，这些年快闪式的尝试了各种风格，罗生门式的《最后的决斗》，真实罪案剧《古弛家族》，被低估的传记史诗《拿破仑》，至于《角斗士2》算是一次班师回朝，策马在自己的老路上抚古追昔。

一、英雄叙事的解构：从理想主义到虚无主义的坠落《角斗士2》以颠覆前作的姿态，将古罗马的荣耀与血腥转化为一场关于权力异化的黑色寓言。

前作中马克西姆斯以肉身践行奥勒留的共和理想，其死亡带有殉道者的崇高性；而续集主角路奇乌斯（保罗·麦斯卡饰）的复仇之路，则深陷道德虚无的泥潭。

当他被迫与暴君卡拉卡拉合作推翻另一暴君时，影片撕碎了“正义战胜邪恶”的童话，暴露出政治博弈中永恒的肮脏性。

斯科特在此展现的，是一个理想主义消亡后的荒诞世界：奴隶出身的马克里努斯（丹泽尔·华盛顿饰）教育新主人“奴隶渴望的不是自由，而是拥有奴隶”，彻底解构了前作对自由意志的浪漫想象。

二、暴力美学的悖论：奇观化呈现与情感抽离影片以升级的视觉奇观挑战观众的感官极限——洪水漫灌的角斗场、CG犀牛的横冲直撞、与狒狒的生死搏杀，无不彰显好莱坞工业的顶级特效水准。

但这种技术狂欢恰成双刃剑：当斯科特用每秒48帧的高清镜头展示剑刃刺入胸膛的血浆喷溅时，暴力不再是承载悲剧重量的叙事工具，而沦为纯粹的消费景观。

唯有路奇乌斯与阿卡修斯（佩德罗·帕斯卡饰）的冷兵器对决，因摒弃特效回归原始张力，成为全片唯一具有情感重量的段落。

这种割裂暴露出导演的创作困境：既要满足当代观众对“爽片”的期待，又试图保留史诗片的庄严感。

三、历史真实的戏谑：错位时空中的权力寓言斯科特对历史考据的肆意篡改——将咖啡、报纸、梅毒提前两千年植入古罗马——绝非无知，而是刻意构建的错位隐喻。

穿裙猴子与竞技场海战等荒诞设定，实质是将古罗马转化为当代社会的镜像剧场：暴民围观角斗士厮杀，与短视频时代消费暴力奇观的观众形成互文；卡拉卡拉兄弟荒诞的共治，暗合民粹政治中的表演性统治。

这种“历史虚无主义”手法，既是对传统史诗片严肃性的挑衅，也构成对现实政治的尖刻反讽：当路奇乌斯高呼“重建罗马共和”时，银幕内外都清楚这不过是又一场权力游戏的广告词。

四、男性气质的重构：从荷尔蒙图腾到破碎主体罗素·克劳在前作中塑造的“原始阳刚”形象，曾被《欲望都市》视为女性欲望的终极投射；而保罗·麦斯卡诠释的路奇乌斯，则是后MeToo时代的新型英雄。

他肌肉虬结却眼神脆弱，愤怒时“像母乳一样流出”（马克里努斯语），这种雌雄同体的气质颠覆了传统硬汉范式。

当他在暴君面前朗诵维吉尔的诗，用文化资本对抗暴力资本时，斯科特实际上在追问：在一个价值崩解的时代，古典教育能否成为抵御野蛮的精神堡垒？

可惜影片未能深入挖掘这一命题，最终让路奇乌斯沦为政治投机者的棋子。

总结：史诗电影的黄昏与重生之痛《角斗士2》如同一面破碎的青铜镜，既映照出古典史诗片的黄昏，也折射出超英时代宏大叙事的转型阵痛。

它用2.2亿美元堆砌的视觉奇观，证明好莱坞仍能制造票房神话；但其专业口碑与大众评分的倒挂（影评人盛赞/观众评分B），则暴露出普通观众对“思想性娱乐”的消化不良。

当斯科特让87岁的自己化作银幕上的老角斗士，在血与沙中发出“你们没有被逗乐吗”的诘问时，这既是导演对电影工业现状的自嘲，也是对观众审美异化的悲鸣。

影片的终极启示或许在于：真正的角斗不在竞技场，而在古典叙事如何在与短视频、算法推荐的搏杀中，守住人性的最后一道防线。

在第一部奠定的紮實基礎下以熱血又崇高的理想延續首集的傳奇，同時又以溫柔又飽含詩意的筆觸安插回憶的閃光片段，戲裡戲外都跨度了20多年，這20多年老雷的敘事風格早已產生變化，而這變化注定無法回到首集的巔峰，但看的出老雷拿出了十足的誠意在吃老本、延續老本，在同樣的競技場當中尋找著自己巔峰時期的影子，延續著自己巔峰時期的樣貌。

開頭以油畫動畫的方式為觀眾回顧首集的片段，再來便沿用首集的模板為王子的復仇之旅注入血脈傳承，再從血脈傳承中昇華為家國情懷的力量與榮耀，重拾首集的夢走向崇高的理想復興之路。

將首集注入的詩意影像放到續集中延續傳奇，將王子復仇記拍成了光榮與夢想的復興起源，開頭的油畫風手法回顧首集名場面呈現的遠超預期，做到了對首集的朦朧回憶喚起，同時也發揮了老雷美術科班出身的強項，和《小丑2》的開場以動畫片方式回顧首集劇情有著異曲同工之妙。

作為老雷這些年穩定行貨輸出中最期待的作品，期待了整整三年總算沒有迎來像《拿破崙》那樣空歡喜一場，當然它依舊不完美，若要細挑劇本毛病的話本片能挑的地方實在太多了，甚至更殘酷點說本片就是老白男的帝國史詩意淫夢，但是老雷用更多富有想像力的競技場面，以及在回憶的閃光片段中安插的父字輩傳承延續，這些元素在首集奠定的強大基礎，以及人聲配樂的不斷烘托下依舊無法抗拒。

老雷此次找了保羅麥斯卡、佩德羅帕斯卡、喬瑟夫昆恩等近期竄紅的明星加盟，甚至繼《美國黑幫》後相隔16年再找丹佐合作，讓黑人出現在一部羅馬帝國史詩電影中，同時還演的是有權有勢的在上位角色，難免少不了質疑聲浪，但老雷相隔多年再找丹佐合作自然有他的道理，而丹佐也用演技證明了他是如此適合演陰險狡詐，同時又心狠手辣的角色，從眼神到暴力場面，老雷為丹佐的角色寫的權謀曲線，奪權過程的血腥場面令人寒毛直豎，配上丹佐不動聲色的演出，劇情翻轉過程便充分立住了人物的厚度與壓迫感。

佩德羅帕斯卡的角色比預期早退場，但很欣慰地至少他演的不是純然的反派角色，而是人在江湖身不由己的普通將軍，其犧牲前以投降作為最後的頑強抵抗，既立住了人物，也引領保羅的角色走向與母親重修舊好的道路。

片尾再次聽到首集的人聲主題曲《Now We Are Free》感動萬分，上一代的精神持續引領著下一代，在光榮與夢想中尋求自由的道路，在老雷這幾年的行貨輸出中確實是繼《最後的決鬥》後最佳了，看到了創作者對過往自我寫下的成就以飽含詩意且敬畏的態度延續著、傳承著過往的榮耀。

PS：老雷僅花2部電影就搜集完MCU版《驚奇四超人》的3/4組合，風格多樣的老雷是不是該拍一部超英片解鎖一下新類型成就啊哈哈。

★★★★#神鬼戰士2#GladiatorII #保羅麥斯卡#佩德羅帕斯卡 #丹佐華盛頓#康奈爾尼爾森 #喬瑟夫昆恩#雷利史考特

5分，意料之中的，各方面都缺乏突破，而且甚至没上映就能猜到相当一部分内容。

首先要感恩能在大陆看到这种一刀未剪的R级大片，也要赞美老雷，用老练的手法稀释了暴力场面的残暴，使血腥场面更为故事本身服务。

两场水战还是有惊喜之处的，开幕的大场面某种程度上弥补了没法在大银幕看到《天国王朝》围攻场面的遗憾，跟《拿破仑》中最佳的冰湖战作对比可以看出老雷视听手法上的诸多考量。

不过随着故事向下进行，就越发显出本作处处被前作光环遮盖的尴尬。

一是动作戏，虽然数量和设计均有创新之处，但在首作角斗场排兵布阵逆转战局一段的面前无论是情绪还是紧张感都败下阵来，与动物角斗的部分也更像是对前作的生硬模仿。

再者也是更重要的部分是文戏，两倍于前作的故事容量，主角形象却相当单薄，被配角压住光环。

缺少了有效的人物和情感，空留下流水账般的历史叙事，可偏偏老雷一向热爱对历史胡编乱造，权谋部分也几乎无突破，掀不起任何波澜。

佩德罗帕斯卡死后的部分更是一垮到底，壮大的结尾归于遗憾。

无论多么不情愿，只能再次祭出“为什么要看一部模仿前作并毫无突破的续集”这灵魂一问。

老雷这些年的引进片都差一口气，但下一步依然会期待的吧。