健听女孩

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。

电影题材的选择兼顾主流化和小众化。

抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影，可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。

电影题材的选择兼顾主流化和小众化。

抛开细腻真实的演技，影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白，可圈可点。

讲一个好故事——摇曳生姿的情节我所理解的电影，就是通过视听觉手段讲故事。

“讲一个好故事”，影片已经给出了好的范例。

影片题材的选择兼顾主流化和小众化。

主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。

副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。

故事温暖又治愈，整体笼罩着爱的氛围，然而大大小小的矛盾冲突接连不断，情节波澜起伏，不断推进。

这既是女孩成长的催化剂，也是观影者心理的兴奋剂。

电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭，女孩一边上学，一边充当家里人的翻译，然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解，因为这项爱好无形中把家人排除在外。

此外，浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。

电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾，这是电影有意为之。

随着情节的开展，我们看到女主在伯乐老师的指导下，展现了音乐天赋，也收获了一直暗恋着的男生的爱意。

喜欢的男生来女孩家练习二重唱，可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界，女孩浪漫的幻想荡然无存，尴尬无比。

第二天，来到学校，女孩被同学取笑，原来是男孩无意中将这事情分享出去，这深深地刺痛了女孩的自尊心，二人刚升温的情感跌入冰谷。

而忙于给家人充当翻译的她，多次无法准时赴伯乐免费指导之约，这令老师生气又惋惜。

在一次和家庭的矛盾中，女孩生气地回到房间，想起了男孩，后来误会解除，二人于水边约会，女孩享受着甜蜜时刻，不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。

父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告，越线被罚巨款，家庭矛盾彻底爆发，一边是家人希望她能维持生计的现实，一边是她想唱歌的梦想。

好在这个特殊的家庭，明明不会用言语沟通，却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的，妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。

一切如观影者所料，女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。

可回到家中，爸爸心情沉重，一个人静静地呆着。

女孩看到后询问原因，爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。

女孩很是惊讶，但还是照做了，爸爸伸出粗糙的手指，触碰着她的喉咙，感受着女儿的歌声。

爸爸抚摸她的脸颊，眼角滚落一滴泪水。

面对之前困扰许久的矛盾，女孩终于做出了决定，放弃梦想，和家人一起捕鱼。

一天早上，爸爸叫醒了她，迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼，没想到这一次，全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。

女孩打开手机，才看到恩师发来的信息，他希望她能来面试。

到了面试地点，迟到的女孩遇到了刚考完的男友，他的表现不尽人意。

从他口中得知，她刚错过了与伯乐老师的会面。

走进封闭的面试现场，面对三个严肃的考官，女孩感受到了强大的压迫感，再加上出发匆忙忘带乐谱，钢琴老师无法伴奏，只能选择清唱。

正当女孩一筹莫展的时候，伯乐恩师突然出现了，他以毕业生的身份申请亲自伴乐。

女孩一开口，声音紧张，发挥平平。

眼看着女孩即将和机遇失之交臂，恩师灵机一动，故意弹错了一个音符，申请重新伴奏。

女孩感到错愕，下一秒就体会到了恩师的良苦用心。

她迅速调整好状态，这一次的表现明显好了很多。

这时候，爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼，给她无声的鼓励。

有了坚强后盾的女孩，一边歌唱，一边比着手语。

这一次，特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后，女孩如愿以偿，通过面试，这样“大团圆”的结局振奋人心，满足了观影者的心理期待。

讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。

聋哑人怎么“听”音乐会呢？

所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。

妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽，和红色幕布很搭。

在得知女孩的闺蜜（哥哥的女友）用有限的手语比划着“她唱得很好”，妈妈的脸上闪过自豪的神色，赶紧告诉爸爸。

如果是粗制滥造的鸡汤电影，到这里，聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。

可是，这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。

这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影，却精细入微地表现出了层次感。

我们知道，音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。

在这里，音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。

演唱会的起点是大合唱，大合唱初始，女孩的表现让家人自豪。

随着合唱的进行，懂音乐和不懂音乐的观众两极分化，有的频频点头，有的昏昏欲睡。

哥哥看到台上的演唱者们伸出双手，自己顺势和女友十指相扣，妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么，爸爸也关注起扣错扣子的衣服。

这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗？

注意，此时观影者是拥有听觉的。

随着乐曲进行到精彩部分，观众们拍手打节拍，这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢，三个人打出来的节拍参差不齐，令人忍俊不禁地笑出声。

看到身边的人起身鼓掌致意，爸爸看向妈妈，妈妈正在看节目单，没等妈妈回应，爸爸立马起身鼓掌，生怕错过。

这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现，让观影的我们心生触动。

接着，演唱会的高潮部分来临，但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人，而是让观影者在听到男女主美妙的声音后，猝不及防地失去听觉，跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟！

此刻，屏幕前的你惊慌失措，只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。

台上的女儿和男孩子美艳动人，可是什么也听不到。

你和女孩的爸爸一样，急切地扭头观察着周围人的反应，有人侧头微笑，有人轻轻颔首，身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……歌唱结束，你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意，突然听到了热烈的掌声，刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好！

本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节，因为恰到好处的一分钟声音空白，具有了艺术留白的魅力，取得了“此时无声胜有声”的艺术效果，催人泪下。

很温暖，也是让我哭得停不下来的一部电影，前半部分为女孩心疼，后半部分只剩下羡慕。

听障父母却拥有一个听力正常的女儿，更讽刺的是，女儿拥有杰出的音乐天赋，天生喜欢唱歌。

因为听力正常，女儿一直充当着父母与外界连接的纽带，所以和大多数家庭不同，这个片子里的女儿早熟、独立，站在家人面前，勇敢地承受着来自正常人对听障家庭的恶意。

她想要保护她的父母，父母也习惯了让她冲锋陷阵。

当女儿想到音乐大学寻求梦想时，率先反对的是母亲，但父亲的一句“她从没做过宝宝”让我哭到失声。

电影中每首歌也选得很贴剧情，听障父母最终决定支持女儿，来到女儿表演节目的现场，无声地“听”女儿的演唱，最后那十几秒的静音，忽然将观众置于聋哑人的世界，那种看着周围人不断开合的嘴，却完全无法同频的孤独被无限放大。

演出结束，观众回归现实，但我们知道，他们的世界，从来都是这样寂静无声。

电影《健听女孩》孩子，直面剧透吧！！！

没事，希望看到了剧情，可以更加吸引你去看这部电影。

电影聚焦在听障家庭和唯一一个正常听力的孩子露比，因此她的家人会更多地需要她的帮助，来和正常人交流，充当小小传译官，和家里人一起出海捕鱼。

从小到大，露比也感受着不符合同龄人的压力，而音乐可以说是她逃避压力的小小世界，并且她天赋异禀，并且希望继续唱歌。

因此电影的主要矛盾集中在露比和家庭之间的特殊羁绊和青春少女的追梦之旅。

最后电影通过家人明白少女承担太多，和理解她喜欢唱歌后，让她勇敢追梦，述说爱意，并考上伯克利大学结束。

电影对人物的刻画十分地好，充分体现人物心理矛盾和性格特点。

露比因为家庭的原因而自卑懦弱，但也会因为自己是家里另外意义上的顶梁柱而愤怒袒护他们，再到后来唱歌得到认可，想勇敢追梦，同时又感受到家庭的责任，这样子的矛盾心理刻画地很好。

图2母亲对父亲说“如果她考上了，我们的宝贝就要离开了”，父亲说“她从来没当过宝贝”也令人十分心碎。

图3哥哥对露比想要放弃追梦的行为感到愤怒，打手语说“让我来做”十分地帅气。

电影中有一段剧情可以说是点睛之笔。

露比站在舞台演出，后面一段音乐戛然而止，转换到聋哑人无声的世界，家人只能通过听众脸上的笑容知道，我的孩子唱歌好听。

最后回到家里，父亲希望露比再唱一次，并让她大声，用手去碰触露比的脖子，感受声带的颤动，这是他唯一能接触声音的方式了（他们穷，有钱就上助听器了）。

图7露比在大学面试唱歌，看见家里人偷溜进来，边唱歌边打手语，也让他们以另一种方式理解音乐。

电影棒在对里面人物性格的刻画和心理矛盾的体现，同时最重要的是会对他们家人之间的羁绊感到动容，以及传达出的：爱是理解，不是枷锁。

以及最后的最后，图5图9的影片最后的手语，“I really love you.”.

昨晚小伙伴分享了一部叫《健听女孩》的电影。

正好觉察到自己最近一直紧绷着神经，都没有享受过看电影的乐趣，于是马上找到片源。

没等看完，已哭了满脸。

然而这部电影从头到尾并没有刻意去煽情，剧情也是简单且温暖的。

当我开始流泪的时候，并不是发生了多么感人的事情，而是真真切切被人与人之间的情感触动了。

于是记录下这些让我感动的瞬间，和一些思考。

1、"孩子必须确认，自己可以随时回家，才可以安心地向前发展。

"先说片名，刚看到《健听女孩》这个名字时，并没有什么想看的冲动。

但是实际上这部片子的英文原名叫《CODA》，CODA其实是音乐术语，指的是乐章的结尾部，终曲。

影片的最后，RUBY收拾行囊去上大学，本已经上车的RUBY又急忙叫闺蜜停车，奔向爸爸、妈妈、哥哥，一家人“认真”且深情的拥抱后，RUBY才安心的离开。

车子缓缓向前，RUBY趴在车窗上，回头看着渐渐远去的家人，比着“我爱你”的手势。

而她，凝视着家人的同时，踏上了去往伯克利音乐学院的大学之旅。

我特别喜欢这个结尾，完美的呼应了影片开头的剧名：CODA。

RUBY十七年来和家人在一起谱写的乐曲在此结尾了。

但是属于RUBY自己的人生之歌，才刚刚开始，和以往不同的是，这一次，是SOLO。

至此，RUBY开始了她真正的“分离个体化”之旅。

离开家人，追寻自己的人生。

看到RUBY和家人相拥后的离开，也让我想到温尼科特的书《家是我们开始的地方》，这本书的封面写着：孩子必须确认，自己可以随时回家，才可以安心地向前发展。

就像温尼科特爷爷的这本书名：家是我们开始的地方——家，同样是RUBY开始的地方。

虽然这个开始和其他人不太一样，她最亲的人全都是聋哑人，但是这并没有影响RUBY成为她自己。

因为，最重要的，并不是"正常"还是"不正常"，最重要的，是家，是爱。

2、重要的不是父母是否是聋哑人，而是，他们是什么样的人。

科胡特说："与其说父母做了什么，不如说父母是怎样的人影响了孩子。

"对应到《CODA》，同样的，父母是否是聋哑人并不重要。

RUBY之所以能成为RUBY，是因为她的父母能够做自己，同时，他们也是温暖有爱且自由的人。

可以看出，他们并没有把RUBY看作"女儿"，而更像是一个共同生活的小伙伴。

尤其是当RUBY带着男生回家时，他们搞笑的提醒男孩记得做好措施就可以看出，女儿对他们而言，是另一个独立的个体，而不是需要圈养和保护的"宝贝"。

RUBY当时羞愧难当，冲他们怒吼：I HATE YOU！

但是这一对心大的父母居然相视傻笑，像极了上学时候捉弄自己好朋友的损友。

但我想也正因为这样，RUBY拥有很多其他"正常家庭"所没有的自由度，以及勇气。

3、“我很高兴你知道自己是谁”RUBY拥有美丽的颜，影片一开始她唱着歌，熟练的在鱼船上和爸爸哥哥一起干着活，捕鱼看起来是她非常熟练的事情，而她唱歌，看起来那么自然，就像那首歌是她自己的歌一样，她只是在用歌声讲故事。

而更吸引我的，是她的气质。

她一出场，就散发着一股特别的气场，让人不由自主的被她吸引。

那是她的“自我”所散发出来的味道，是属于RUBY的独特磁场。

作为聋哑家庭里唯一听力正常的孩子，RUBY却如此有力量地生长成为“自己”，在我看来，原因也正是她的妈妈、爸爸、哥哥都在做自己，同时也打心眼里希望RUBY做她自己。

妈妈跟RUBY说："我知道我把你逼疯，那些衣服和化妆品。。

但说真的，我很高兴你知道自己是谁，你很勇敢，跟我不一样。

"

哥哥对RUBY说："我听说你很会唱歌，你应该离开，去过自己的生活，而不是为了我们。

"而爸爸粗旷的外表下有着一颗真心想要去理解RUBY的心。

所有的这些，都是RUBY的资源，也是支持她在有时候并不友好的外部世界继续走下去的力量。

4、真实的活着：如实相告的力量当RUBY问妈妈，你有没有希望我和你一样是聋哑人时，妈妈给了她最真实的回答：是的，是希望你是聋哑人。

因为我怕如果你不是，我们就不亲近，我怕我因为自己是聋哑人而成为一个坏妈妈。

因为我和我妈妈就不亲（RUBY的外婆听力正常）。

听到妈妈这样说，RUBY并没有觉得受伤，反而开玩笑的说：你是坏妈妈，是出于其他的原因。

然后母女俩笑成一团。

5、有症状没关系，带着症状生活就好其实不管是RUBY，还有爸爸妈妈和哥哥，每个人都有自己的症状。

RUBY有一些忧郁的气质，没那么合群；爸爸光天化日之下也会抽大麻；妈妈打心底对健全的人是抵触的；哥哥很固执，情愿自己被人坑，也不想要事事由妹妹出面帮忙，冲动起来会暴脾气和人打架。

一家人也会经常吵架，生活并不是一直相亲相爱，反而常常"一地鸡毛"，但是不管怎样，他们都是打心底里关心和爱着彼此，正因如此，这个家庭也一直都有着强大的生命力，每一个人也都能带着自己的症状，继续好好活在当下的每一天里。

6、防御的重要性当RUBY第一次参加合唱团，因为太害怕而不敢开口唱歌的时候，她采取了一个防御，直接逃跑。

RUBY跑到自己经常去的湖边，开始唱生日快乐歌，一片宁静中，她的歌声是那么灵动好听。

然后她收拾情绪去找合唱团老师，说明了自己紧张的原因，也因此给了自己继续唱歌的机会。

所以防御是多么重要啊，当她没有准备好的时候，允许自己逃跑，给自己时间和空间回过神来。

7、重要的不是健全，而是感受这也是全片最让我动容的一幕，当RUBY的父亲抚摸着她的喉咙，通过振动去感受她的歌声时，我完全崩不住，哭成了泪人。

爸爸说（手语）："这里的星星没有海上的美。

"然后说："你唱的是什么？

可以再唱给我听一次吗？

拜托"当RUBY开口唱的时候，他又急忙比划：大声点。

他希望自己可以更清晰的感受到女儿的歌声。

那样一个形象粗旷，天天抽大麻，放荡不羁的硬汉，轻抚着女儿，眼神里除了对女儿的爱，我还看到那种无法听到女儿歌声的痛。

也许，作为一个聋哑人这一生的复杂的情感，可能都在女儿唱歌的那一个瞬间在他眼前闪回。

但是，他还可以触摸，还可以看，他打开所有的感觉通道，在那一刻，他知道女儿在唱什么，他也知道女儿应该去向何方。

在他无声的感受里，RUBY获得的一定一点也不比别人家的孩子少，甚至更多。

那是真正的愿意去接近她，去感受她，去理解她的，真实且有力的爱。

8、最后RUBY在面试的时候唱的这首歌，完美的诠释了她对家人的感情。

这首歌的名字叫：Both sides now。

实际上，对于我们每个人来说，任何时候任何人任何事情，都可能是矛盾的。

爱父母家人，但这爱也会成为阻挡我们视线的云。

有时候怀疑自己不懂爱，不懂生活。

但这样的怀疑也是必要的，只有知道自己不懂，承认自己不懂，才有成长的可能性。

那是云曾在我心中的样子But now they only block the sun但是现在它们却遮住太阳They rain and snow on everyone雨和雪落在每个人身上So many things I would have done许多事情我本应该去做But clouds got in my way但是云阻挡了我的去路I've looked at clouds from both sides now我曾从两面看云From up and down and still somehow从上到下却仍看不懂It's cloud illusions I recall我想这是云的幻像I really don't know clouds at all我真的一点儿也不了解云Don't give yourself away不要放弃你自己I've looked at love from both sides now我曾从两面思考爱From give and take and still somehow去思考付出和给予却仍想不通It's love's illusions I recall我想这是爱的幻像I really don't know love我真的不懂爱那是生活曾在我心中的样子But now old friends are acting strange但是现在老朋友们表现的不一样了They shake their heads and they tell him that I've changed他们摇头并且告诉他我变了Something's lost but something's gained in living every day在生活中每天都会失去和收获一些事情I've looked at life from both sides now我曾从两面思考生活From win and lose and still somehow思考赢得的和失去的却仍想不通It's life's illusions I recall我想这是生活的幻像I really don't know life at all我真的一点也不明白生活9、这是《家是我们开始的地方》开篇摘录的一首诗，我个人很喜欢，所以也放在这里。

"家是人开始的地方我们年岁越长世界就变得越发奇怪死者的和生者的模式更加复杂不是那激情的时刻孤立起来，没有前，也没有后而是每个时刻都在燃烧的一生时间" ——T.S.艾略特 《四个四重奏》10、“身体的拥抱会内化成心理的抱持”——克莱因这大概是在妈妈对RUBY如实相告然后真心赞美她时，她因为爱和感动而退行成小孩子需要抱抱的原因。

也是RUBY必须要回来好好抱抱家人再离开的原因。

在铺天盖地的图像、视频信息轰炸中，电影处于哪一个位置？

视觉文化的繁荣，甚至让电影成为了“旧大陆”。

电影似乎是固执的、傲慢却又诚恳的“老人”。

这是因为，电影艺术仍然愿意花费大把时间，耐心地搭建视听语言表达的体系。

《健听女孩》获得了奥斯卡最佳影片，这是学院奖项的“小年”，但影片背后依然有生动的表达。

尤其是，它背后有一种整体的张力，让人很舒服。

首先，电影外部有张力。

影片的核心叙事是“音乐”能够对抗平庸、无望的生活。

这是歌舞音乐类型片的惯用主旨之一。

《跳出我天地》，同样以“舞蹈”作为梦想，对抗充满烟尘、压抑万分的世界。

这是“艺术”与“生活”的对抗。

跳出故事，看“电影艺术”，会发现它也能够短暂地构建一个空间，让人免于琐碎生活的叨唠，在视听艺术中释放情绪。

其次，戏剧之内的张力无处不在。

青春另类女孩追求爱情与梦想。

这种叙事结构司空见惯，但是在影片中十分生动。

女孩每一次的行动，背后都联动着她的独特“身份”——热爱歌唱，家人却听不见；碰触爱情，对方却犯了嘲讽的忌讳；追求梦想，家人却依赖她的听力……最后，角色充满了张力。

一个个矛盾的主体，是如此自然。

父亲感受说唱音乐剧烈的震动，也感受女儿唱抒情歌曲喉咙的震动；母亲坦言希望女儿一出生就听不见，却也呵护女儿的梦想；哥哥，想成为真正的“哥哥”。

插科打诨的生活态度是粘合剂；爱情与梦想是生活的动力，让异化的劳动成为生活的必需。

这个故事，巧妙地调动观众的视觉和听觉。

这是慢慢堆叠起来的视听表达，不深入，就无法体会。

从前面手语的间断“静音”，到音乐会短暂的沉浸式的“安静”，再到音乐考试串联起的“无声”生活，这是能听的电影，它用音乐之美和无声之憾穿插……这是视听艺术中，微妙的体验。

电影里常见的推动情节“光速”发展的手段，就是播放一段快节奏的、旋律优美的音乐。

但是，在镜头捕捉快闪到这一家人的时候，搭配着音乐，观众可以感受到一种体验——我们有声地观看，他们无声地生活。

在对残障融合的思考中，影片走得更深。

它不仅有展现了外界对听障人的“暴力”，劝告着我们对听障人士必须要“尊重”，同时影片还更进一步，把矛盾放置到了健听人和听障人共处一室的叙事结构中，进而引申出，深层的尊重、深层的理解，是平视的而非俯视的，是互相支持，是互相依靠。

“我们是同样的人”，不再是口号，而是清晰立体的表达。

健听女孩 (2021)8.62021 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 音乐 / 夏安·海德 / 艾米莉亚·琼斯 特洛伊·科特苏尔1个小时20多分钟的时候，带入到听障人士的视角，实在是神来一笔，还有最后这一个镜头👇

我爱你在都是聋哑人的家庭里的正常女孩，背负的责任很大又是一个喜欢唱歌的女孩，父母希望留在家里 帮助这个家庭，最后反而支持女儿去追寻自己的梦想，你是家庭的中心，家庭也是你最坚强的后盾，看这个电影期间 和我妹爆发了因为观念不合的争吵时间会给我我们答案，但我永远爱我的家人。

开篇的音乐真带感哦；”不错，有新意，”哈哈哈哈；两周都做不到哈哈哈哈太搞笑了；“因为看交友软件，是我们全集可以一起做的事，”；女主声线好好听，太绝了；合唱老师人还挺好；很喜欢这种随机发现成员擅长于某项自己的乐器的感觉；“为你的士兵戴上头盔”，笑晕了哈哈哈；好带感的BGM蒙太奇混剪；迟到确实太不应该了，就算有正当理由诶；这个父母的静音视角太绝了，他俩只能看到女儿的动作，以及其他人享受的神情，但并不能真正体会到自己女儿的嗓音；手指感受声带的颤抖，太绝了；最后的面试舞台要哭了；再见手势。

那段家人"听"角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。

由于从小充当家人与外界沟通的桥梁，他们承担了超出年龄的重担，在有声与静音的世界穿梭—直到开始追逐自己的梦想与生活。

全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听"她唱歌的那一幕了，泪目。

就那种好像啥都没讲但又好像啥都讲了的电影，人物塑造很好，所以每次有什么矛盾出现的时候观众并不会有太大的情绪波动，因为观众清楚角色们会处理好各种冲突。

这是我第一次觉得主角的特长该是唱歌的一回，家里除了自己全是聋哑人，这个有点黑色幽默的设计感觉像是对家人之间的关系进行了一次提纯，我们可能永远都不能体会你有多棒，但愿意无条件的互相支持互相依靠，因为we are伐木累。

个人觉得本作人物塑造太扎实了，感觉作者就是在角色设计好之后，把他们之间发生的事记录下来，不去进行戏剧化设计或者添加任何意外，就让这个自然的故事自己完成了自己。

《健听女孩》。

今年奥斯卡最佳影片。

和《奇迹男孩》一样，堪为美式主旋律范本。

在家庭伦理，高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外，能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。

但是不卖惨。

一家人都魅力十足，这是每个孩子都希望有的那种家人。

看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角，酷到没边。

看完一查，果然是。

每年的中下旬到次年的一二月，便是一些有潜力的黑马奥系电影在秋冬季电影节大施拳脚的时间，像是现在已半沦为奥提风向标的“水城”威尼斯电影节、深受普通观众影迷们喜爱的多伦多电影节、独立小众电影的福地圣丹斯电影节等等，皆是各大影视公司虎视眈眈的必争之地（为所投资发行的影片做足宣传，扩大知名度，畅行接下来的颁奖季），而今年的小成本独立“爆款”，无疑是这部聚焦听障人士的《健听女孩》（贝尔法斯特请自觉靠边儿站）。

健听女孩 (2021)8.62021 / 美国 法国 加拿大 / 剧情 音乐 / 夏安·海德 / 艾米莉亚·琼斯 特洛伊·科特苏尔目前已拿下金球奖最佳剧情片和最佳男配角的双提名，以及圣丹斯电影节的评审团大奖、观众奖和导演奖，算是非常成功的战绩，奥斯卡提名估计也不会差。

不同于以往一些政治正确、黑人、同性、女权这些近年来非常火热的社会议题，《健听女孩》将镜头对准的是常常被人忽视的一类弱势人群——残障聋哑人士，他们在现实生活中被“遗忘”的程度，不亚于听障题材电影之于全类型电影，我也接触过几部类似的：1986年美国电影《失宠于上帝的孩子们》、2016年日本动画电影《声之形》、2018年奥斯卡最佳影片奖电影《水形物语》、2019年美国电影《金属之声》，以及听豆友介绍的2014年法语电影《贝利叶一家》。

（特别值得一提的是，本片的聋哑人妈妈演员 玛丽•玛特琳 ，正是《失宠于上帝的孩子们》的女主角，同时也是迄今唯一一位奥斯卡聋哑人影后，非常厉害）

玛丽•玛特琳在“听障”这个大前提的框架下，个人认为《失宠于上帝的孩子们》主男女间爱情、《声之形》主青春期救赎、《水形物语》主特殊时期异爱、《金属之声》主理想与励志，《贝利叶一家》主家庭成员共处，每一部都有其侧重点，而《健听女孩》则囊括了以上所述的全部要素——亲情、爱情、友情、师生情、梦想与现实的抉择，都有进行涉猎与呈现，因此视听内容十分充实，塑造得很丰满，值得细细考究的地方很多。

但最引发我思考的，却是剧中一家子角色他们自身的“恐惧”。

一般的听障题材思维，无外乎因不理解而产生的外在霸凌，例如声之形里西宫硝子小时候遭受以男主为首的无知孩童们的冷眼冷语、恶作剧欺负、甚至打架暴力，亦或是失宠于上帝的孩子们和水形物语两部片的女主经历的不平等社会地位，再者是金属之声里年轻患者对老年患者生活方式、处事风格的种种不理解导致焦躁不耐烦不尊重，这些都是外界因素或外人施加给听障患者的沉重压力，我们会因此感到愤怒和怜悯。

但，他们内在痛苦的“波动”，要如何让观看者切实切身地感受到呢？

本片采用了一个绝妙的方法：那段入耳无声的音乐会。

自己血缘至亲的、听力正常的女儿/妹妹在舞台上尽情歌唱，坐在台下的父母和哥哥却是一丝丝声响都听不见，本应是美妙歌声、啜泣声、议论赞美声、喝彩掌声多重交织的热烈时刻，在自己的耳中却是鸦雀无声、安静得不能再安静，这该是一种多么令常人害怕甚至感到绝望的恐惧啊（反正我看到这儿时感受就是这样）！

一种完全不同于外力施加的“疼痛”和“恐惧”由此出现，你会不由得联想万一某一刻自己突然像这样就什么都听不见了，也说不了话，只能干看着别人上下抖动的嘴唇，无法接收到任何信息，别人的热闹全然无关自己，自个儿会大脑短路，会猛地崩溃，会恨不得结束自己再没有声音的生命吗？

这么一个简单又巧妙的切断声音设置，就让我对听障者本身内心的痛苦、挣扎、无奈，有了更新角度的认识与体悟。

期待更多关注此类弱势人群的题材电影出现，正如这个世界离不开各种各样的声音，我们也需要各种各样聚焦关注不同人事物的影像，来警醒我们、唤醒我们。

END