正义联盟

赶了个上午的IMAX，看完出来女票饭都顾不上吃，兴奋的问我小闪的能力，海王和湄拉的关系。

说实话，很开心，这说明这部电影面对普通观众来说成功了。

与首映时隔两天后，仍旧可以坐满的场次和超人复活后满场的欢呼口哨声，说明了DC已经有了不错的群众基础，票房和后续影片也有了保障。

但是，这实在不是我想看见的老爷，小闪和海王。

先说老爷吧，这个怨念实在太深了。

我承认我并非老粉，小时候电视里偶尔看看动画，真正着迷漫画开始补习还是因为不义联盟的设定觉得炫酷才开始的。

但正因为我第一个接触的就是不义联盟，所以我对老爷最基础的印象就是来自于他明知力不能及，但还是穷尽心力的对抗大超带领的几乎整个正义联盟，还屡次占上风的这5年故事。

我心目中的老爷，理智远远高于感情，可以让芭芭拉做饵自己在后面暗中观察最佳出击时机，可以在阿福被杀后不报仇反而压制暴走的达米安，也可以通过层层编织的诡计分离大超和其他正连将他们各个击破。

在新52中也永远是后手接着后手，靠着人类顶尖的头脑玩弄对手，让正连所有人忌惮但又依赖的终极‘Boss’，大超认可的自己暴走时的最后一道防火墙。

但在电影里呢，老爷一共四次出手，除第一次外，后面一次比一次让我心碎。

第一次靠着小偷的恐惧勾引类魔几下把它网在墙上，身手矫健让人叫好。

第二次竟然就开始和一堆玩超能力一起刚正面了？？？

看着被类魔扔来扔去，一身迟暮的蝙蝠侠，我真的眼泪都要下来了。

老爷你的脑子呢？

打不过你还有那么多科技可以用呢，结果半天就出来一个可以爬墙的大螃蟹。

更不要说超人刚复活的那一幕，四个能力大佬们瞬间跟了出去，女朋友乐呵呵的说：艾玛，这蝙蝠侠太尴尬了，还得慢慢跑出来。

然后等终于出来了直接就被超人老鹰拎小鸡了。

你说尴尬不尴尬？

最后的所谓自我牺牲就更不用说了，除非众叛亲离，自知无人依靠，无力对抗自己还重伤快死，不然这世上绝不会有这样自杀式冲锋的老爷。

大本的蝙蝠侠怕不是要演成个脑子都变成肌肉的路人英雄梦中二猛男了？

我绝不敢说自己比渣导更懂漫改电影，但斗胆为上面几幕想了几个场景：第一次去救人质和与荒原狼面对面，老爷用一下黑暗骑士以及之前BVS中的人员位置扫描装置，把控好类魔以及荒原狼的位置。

通过几句简单明了的指示，让正连几人各自使用能力，瞬间清场救出人质。

不仅让刚见面的钢骨WW小闪意识到了各自的能力，还能有一种‘这个人类怎么这么牛逼，明明没有超能力，却对我了如指掌，听他指挥大家一起合力就能赢’的感觉。

然后老爷暗中观察，补几个关键刀，我打赌这地位一下就起来了。

第二次大超复活，正当正连众人被大超打得无能为力，突然一颗氪石烟雾从天而降。

老爷闪亮登场制住大超，再带着露易丝过来帮大超恢复记忆。

老爷难道不该这样？

一面鼓励众人复活大超，一面又防止他的暴走留下后手安排好一切。

这样的老爷，纵使知道其他几巨头会对自己有防范，也不管不顾只遵照理性行动，才能有手腕镇住其他正连让他们认可。

他从来不是靠感情感动他人的，在他眼里只有自己的善与恶，理性的冷酷和残忍。

也就只有这样的老爷，才可以说出超人比我更有人性这样的台词。

最后一次死亡冲锋，可安排的套路就更多了。

我随便说一个：飞机瞬间分离成3架蝙蝠车，各自远程遥控牵引类魔玩弄于鼓掌之中。

而自己带着一帮巨头或是隐形小战机从天而降，或是钻地突然从地底出现。

我们都知道老爷赞美大超的单纯与美好，但老爷就是老爷，正义的黑暗面也有他的隐忍和决绝，不需要你通过自杀来彰显他的人性光芒。

小闪和海王源于电影相关篇幅不多，确实没太多可说。

但我真的希望巴里这个正连的良心，不要为了迎合观众变成了正连的逗比。

女票的评价是：他这碎嘴好像小蜘蛛，但没有小蜘蛛萌，感觉好烦。

甚感同意，笑料包袱可以有，但请不要把这一切都扔给小闪。

他是一个在内心永远保持一个纯真的少年，但不是一个天天告诉你我是小孩的话痨。

海王在这里目测和新52设定类似，被前女王放逐，被人类捡到抚养长大。

兼顾人类的温柔和亚特兰蒂斯人的骄傲，成为了两族和谐共处的一座桥梁，但又为了两边的利益而内心纠结的王者。

结果现在变成了一个五大三粗，只会喝酒逃避责任的马王。

说真的，从预告开始我就觉得这造型别扭，到了正连记者会上马王激动的摔坏椅子开始我就暗道完了。

海王演绎成这样，估计不用考虑角色内心戏了，彻底变成一个无脑肌肉壮汉了。

你让他说再多的内心戏，学个小姑娘哭哭滴滴的怕死也没用。

我一直觉得这是一个对漫改最好的时代。

有几可乱真的CG，有靠变形金刚，漫威等一众电影拉起的观众热情和票房，还有不少动漫黄金时代的漫迷在影视业各有成就，可以靠着他们的能力让儿时的英雄走上大荧幕。

但是票房不是毁坏经典的借口，如果不能兼顾影迷粉丝和普通观众，我真的宁愿再等几年看到正连的聚会。

而不是像现在这样急于跟上潮流，毁坏的却是后续影片的根基。

最后抄一句之前看到的别人对老爷的评价：蝙蝠侠应该是那个正连在开战前与开战后都第一个看向的人。

因为他们知道，只要听他的，就对了。

痛打落水狗时间都看了《扎克施耐德正义联盟》了吗？

看完电影的朋友， 别忘了这部。

可以了解下当年公映的“尾灯版”《正义联盟》的那些破事，明白前因后果，豁然开朗 。

日志条目下也发了，本文是精简修订版，因为不知道文中有哪个部分触发审核，每次审核大半天，索性不改了，看哪个都一样：耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的

这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。

但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。

把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？

扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？

是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？

（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产的DC英雄们说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。

2000年代中期，，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，漫威超级英雄崭露头角、大有成势，手握DC版权的华纳也坐不住了。

于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。

当时漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。

假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……但华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。

《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。

至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。

这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置。

罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。

按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。

但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。

华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。

（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。

这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。

下次相见，就是新项目喽。

PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。

PS，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。

别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。

前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。

救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。

2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。

在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！

最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。

在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。

★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall）2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。

在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。

记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。

★第二个编剧就是扎克·施奈德本人在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。

★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio）这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。

据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。

随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。

剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。

★最后就是克里斯托弗·诺兰从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。

除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。

PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！

后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。

这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。

☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。

至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。

☆再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。

PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。

但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？

在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。

而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。

片子还没拍呢，光是剧本问题就几拨人马在撕，这是为何呢？

很简单，华纳换领导了。

DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。

他直接向华纳影业格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。

这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。

电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。

《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。

但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。

希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。

没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。

（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。

两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。

在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。

★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。

在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。

当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。

PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。

首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。

有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。

漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。

但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。

包括DC电影，都是华纳兄弟制作。

有点像港片的邵氏。

但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。

因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。

跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。

充其量就是多了一层干预创作的领导而已。

（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。

而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。

我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。

”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。

但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。

《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。

少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。

★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。

期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。

这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。

大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。

乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。

★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。

因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。

（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）

但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。

尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。

比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。

后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。

搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。

但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！

改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？

后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。

让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。

据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。

由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。

补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。

尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。

这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。

PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。

不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。

★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。

据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。

★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。

如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。

失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。

放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。

期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。

”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。

《正联》的失败，波及非常大。

★没有署名首当其冲的便是尾灯。

电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。

尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！

”这个说法也得到了“海王”的声援。

由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。

但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。

就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。

而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。

两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。

★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。

想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。

因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。

除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。

尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。

他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。

DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。

这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。

有道是“干一行，爱一行”。

这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。

不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。

包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。

但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。

PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。

随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。

PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。

★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。

因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。

但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。

这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。

这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。

扎导最终笑到最后？

并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。

扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。

而导演本人，在其中则一无所获。

而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。

一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。

然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。

① 我承认，这分数是故意给低的（毕竟口碑垫底的《蝠超》都给了8.5分），不是电影不好，不是我从DC脱粉（废话）——完全是抗议华纳高层的胡来！

② 万恶的华纳，又一次劫持了我扎导的意志，强行把时长压在2小时，删减了海量内容。

我们在预告片看过钢骨的肉身状态、海王在亚特兰蒂斯拿三叉戟、阿福见超人、露易丝跟超人的更多对话、小闪另一次冲刺……全-部-不-见-了！

③ 难以想象，为了这个荒唐的指标，到底有多少素材被临时砍掉。

直接后果，就是整部电影叙述非常赶，几个新英雄的来历寥寥带过（对非粉丝极端不友好），更糟糕的是，好几场文戏因为不够铺垫，直接有往尿点上靠的趋势。

④ 也难怪投资三亿，看上去却并不像这么昂贵，很正常啊，太多钱花在了我们也许只能从蓝光碟才能看到的部分，可我只想在IMAX影厅看它们啊。

⑤ 所以，是的，扎导电影一贯的“导演剪辑版碾压剧场版定律”又要重演了，也许我们最终能目睹扎导的原始构思和一部伟大的DC电影，但华纳这样乱搞就是把整个系列往死路上推。

⑥ 更令人生气的是，影院版渣字幕也很倒胃口，各种错翻、漏翻、曲解原意，有些勉强可以算是意译，有些简直牛头不对马嘴，有看图编台词之嫌。

⑦ 当然，尽管被剪得支离破碎，我们还是能从这个版本看到很多带扎导标签的高能场面：亚马逊女战士接力守护魔方、女侠高手速挡子弹、老爷“抱歉我没带宝剑来参战”、大超扭头跟上小闪的神速力、蝙蝠车的性能升级、还有各种影迷漫迷梗……可惜在一个被迫自残的版本，这些佳句无力组出佳章。

⑧ 荒原狼被搞成了一个受人耻笑的存在，一看氪星人死了，赶紧来地球称霸王，牛逼哄哄没几下，氪星人又复活了，让他瞬间完蛋——果然还是得你侄子出来才有得打。

⑨ 总的来说，就把这部当一个英雄出场宣传片，一道正餐前的开胃菜来解馋好了。

下一部卢瑟出来跟丧钟搞事情，那才有点大手笔的样子。

⑩ 顺便推荐大家新动画《正义联盟在行动》系列，十分钟一个小故事，幽默又刺激，看了会上瘾。

本片最大的一个值得称赞的事情是角色的关系互动做的非常好，团队之间的化学效应不错。

小闪尤为亮眼，简直就是团队当中的调和剂。

相比《超人大战蝙蝠侠》当中因为时长和人物背景解释导致的人物动机、矛盾叙述不明朗的现象在这部中被解决了。

所有新登场角色的背景全部用谈话的方式处理了，处理手法基本上比较自然，没有太大的突兀。

小闪的喜感效果虽然见仁见智，但是特效场面真的做足了酷帅的看相，相比他的贫嘴，更喜欢看他闪电流一样的疾速绝技。

因能力成为正联中心的“神奇女侠”依旧是吸引人眼球的大亮点，特别是她身穿紧身皮裤夹克的平民造型看得人喷鼻血，这个似曾相识的形象不仅充分展露出她的那双大长腿，更让人想起盖朵首次惊艳亮相的《速度与激情4》。

钢骨和海王也有一些不错的爆帅场面，最令人欣喜的莫过于为了制造惊喜而一直被藏起来的大超此番全面回归。

幡然悔悟的DC不仅恢复了他那希望之子的鲜亮身份，连战衣的新色彩都变成了明朗又养眼的原色，这个美漫超级英雄界拥有纯洁高尚内心的真正贵族终于亮出了他应有的本色。

看着他如希望之光一般一飞冲天的一刻，笔者的眼泪感觉都快掉下来了。

大本的蝙蝠也摆脱了一味苦大仇深状的中年危机男形象，多了不少让人会心一笑的幽默感，比如“我的超能力就是超有钱”、“听说你能和鱼说话”。

身为普通人的他，受到大超高尚情怀的感召，学着放下心中对这个不完美世界的愤怒与不满，觉悟到自己有关心它安危的责任，一句“我不需要认识这个世界，只要保卫这个世界”，同样令人动容。

众多调侃台词中，最有意思的莫过于女侠的一句充满自黑韵味的对白——“整个团队都是帮小孩子..."不知道这是不是出自新舵手韦登的主意，这句对前作《蝙超》中不知所谓的幼稚对决状态有一针见血的总结效果的话，也正好是漫画原著里正联常态的内部小矛盾写照。

熟悉正义联盟的人都知道，平日里成员之间的互怼和关键一刻心照不宣的默契，一直是一个吸引人的看点，这部《正义联盟》算是把漫画和动画版“正义联盟”的这种质感展现到位了，它正在改变一度过于凝重的暗黑写实风误区，开始让人们和美漫迷一样融入原本富于想象的DC漫画世界。

作为一个DC粉自然是不会错过JL首映的，影院门口送的限量海报我也拿到了，感觉这电影看的好值啊！

但是可能是我造诣浅薄，在整整两个小时中我完全没有get到任何亮点，我知道光开头两行就够被喷死了，所以我先说好，不想看可以不看，没必要专门来喷我本片开头确实是有扎导以往的风格，但是到了中间部分我觉得就真是四不像了，这也可能跟扎导中间退出有关。

为了凑人场一个接着一个，生硬的台词，苍白的剧情 我们DC粉引以为傲的人性和哲学深度在哪，你来告诉我，现在和marvel的爆米花大片有啥区别！！

每隔十几分钟蝙蝠管家说一句话来调节一下气氛，旁边的人在笑，我都尴尬的觉得他是在嘲笑。

最让人失望的是老爷，作为他的死忠我至少认为应该设计一个桥段来让老爷作出关键的抉择以此来体现出他作为JL首脑的睿智啊 结果在关于超人复活的问题上也就只是寥寥几句争吵就敷衍了事，实在是失望至极！

WB你告诉我钟爱的蝙蝠存在感在哪里！

刷完评论区看着评价也是两极分化，除掉感性的4星5星，这部片子真正值多少我也就不再说了。

这一次我在marvel粉面前只能说，我们一样都是流水线上的产物，甚至我们模仿你还不如你们。

已是凌晨，独自走在空荡的马路上，手里拿着限量的海报，走错了路...

当老师的时候，对有一类学生最无语，就是天赋不高、特别努力但总找不到门道的学生：想夸想鼓励吧，实在不知从何说起；想骂想批评吧，又觉得人家已经这样努力了你还要怎样……《正义联盟》就是这样一部电影，看得出影片背后所有的努力，所有的算计。

最后，影片被磨去了一切棱角，泯灭了一切激情，否定了一切创新。

最终变得不过不失，平淡无奇，所有内容和形式都似曾相识、点到为止。

这是一部非常不“扎克·施耐德”的扎克·施耐德电影，除了影像上比较出色的电影质感、类似《守望者》的高度概括化叙事的开头（描述了超人死后的世界）以及被大量减少的慢镜头，其余扎克·施耐德的特征（比如黑色的调子、反思性、华丽美学）全都不见了。

影片的第一幕还算不错，铺陈气氛，展现出一个没有了超人，丧失信念及正义的美国。

很快，故事就陷入了无趣的俗套：某个邪恶的怪物将要毁灭地球，超级英雄们必须团结起来与起战斗。

当然，漫威的《复仇者联盟》也是这个路子，但它比《正义联盟》可有趣多了——首先，在角色方面，复联中的每个超级英雄都个性鲜明，无论其性格还是能力都有充分展示，比如又拽又嘴贱的钢铁侠、平时静如处子暴怒后动如脱兔绿巨人、一板一眼原则性十足的美国队长、没什么超能力但格斗技巧出众的黑寡妇和鹰眼以及一副不食人间烟火但又很呆萌样子的雷神……连神盾局局长和科尔森探员这样的小角色都非常出彩，有时甚至能抢了几大主角的戏，收获一大群粉丝。

在《正义联盟》里，新角色海王、钢骨、闪电侠都不算特别出彩——想在这样一部120分钟的标准超级英雄大片中去塑造几个全新的超级英雄配角实在比较困难。

现在看来，漫威先出单人电影，再出组合的模式确实更有道理。

海王虽然形象超酷，但个性魅力及能力展示都不够，从开始面对蝙蝠侠的招募“十动然拒”到后来加入联盟都缺乏内在的动机，打架也没几招独特的招牌把式。

“七海之王”的神威与霸气很难看到，实在比不了《雷神》的威风。

现在超级英雄团队里必备一个贱贱的嘴炮角色，闪电侠是在本片中就负责卖萌耍嘴皮子。

比起漫威的快银和DC自家电视剧版闪电侠，此版闪电侠更有书呆子（Nerd）气，更囧，但远不如漫威蜘蛛侠和死侍的嘴炮风格给人印象深刻。

钢骨的存在感就更弱了，此君看似既能打能抗，又能当黑客，但这个角色的特质是什么呢？

那一身钢铁之躯背后是一个什么样的人？

完全一笔带过。

更遗憾的是，连三巨头超人、蝙蝠侠、神奇女侠的角色也都变得非常扁平化：神奇女侠变成了维护团队关系的好好先生；蝙蝠侠既没有新奇有力的新设备，更失去了深沉的心思与计谋，自己那句“我没超能力但我有钱”虽然好笑更像自黑，真的跟钢铁侠召唤出一群机甲铁哥们时那种真理在手、一意孤行的气概没法比！

《蝙蝠侠大战超人》中，两个超级英雄还因为两种价值观、两种个性而决绝地对抗，至少让观众觉得悲壮和感叹，到了本片两人矛盾的扣子解得太快，超人只有一场内心戏就披挂上阵开始啪啪啪地打boss……由此带来的本片最大问题就是，没有讲清楚：正义联盟到底是个什么样的团队？

为何而战？

每个人在联盟中的角色是什么？

他们的相互关系怎样？

这点比起对面的复联差太多了。

我们在复联中看到了野心，看到了忠诚，看到了投机，看到了荣誉感，看到了未来矛盾的根苗……我们能感觉到，那不是一场神仙打架式的表演，而是不同的人带着不同的心态在对抗一个共同的敌人，实现着不同的理想。

另一个问题同样来源于DC对其电影宇宙把握的缺失，即缺乏激动人心的反派角色！

无论是《自杀小队》的女巫boss及其哥哥，还是《蝙蝠侠大战超人》里的毁灭日，还有更早的《绿灯侠》的反派派瑞莱克斯，包括本片中的大boss荒原狼，都如同傀儡，只有吓人的外表，全无独特个性和内在设定。

漫威这边的红骷髅、洛基、伊凡、冬兵、海拉、奥创乃至《奇异博士》中只露了一面又一面又一面又一面的多玛姆，哪个不是有个性有鲜明特征，甚至不乏内心戏和角色变化的呢（洛基与海拉一句“Kneel”让多少痴男迷妹为之心折）？

换句话说，漫威电影中的反派都是“人”，是角色，而DC电影里的反派往往只是个道具。

此外，你能清楚辨认出，荒原狼和毁灭日谁更厉害？

他们之间有何关系？

《正义联盟》续集还有哪些boss值得期待？

不是DC资深粉丝的观众恐怕根本说不清。

漫威这边已经建立起了一个真正的“漫威宇宙”，各路英雄或分或合，打怪升级，等待着下一个超级大boss的来临。

哪怕你只看过两三部漫威电影，也会有种“凛冬将至”的感觉——复联能打败如此可怕的对手灭霸么？

它吸引你把这个漫威大故事一直看下去。

DC到《正义联盟》推出都还是没有建立其一个完整清晰的世界观，反派们各自为战，DCEU（DC宇宙）仍然飘摇在风中……更何况，《正义联盟》同时还继承并放大了DC电影不擅长表现动作/大战场景的缺点！

最后的决战还不如《蝙蝠侠大战超人》或《钢铁之躯》有意思，众英雄打得毫无特色。

不仅没有漂亮的令人印象深刻的动作镜头，CG特效也像一部平庸的游戏大作那样缺乏质感。

这是一部完全放弃野心与风格的DC电影，但在讨好观众方面又不可能拉下面子，像《雷神3》或《银河护卫队》这种漫威二线一样戏谑恶搞、娱乐至死。

从始至终，这种尴尬让我觉得还不如看《蝙蝠侠大战超人》的体验——扎导上一部虽然路子走错了，但至少独特有想法，有些桥段还挺带感，让人能投入进去。

现在可好，我对《正义联盟》后续毫无兴趣，反倒对《海王》和《神奇女侠2》还有点期待——至少能显出些活力，别像本片一样死样活气。

漫威如鱼得水，俯仰自如，DC动辄得咎，机关算尽。

一味地讨好观众，阉割自己，并未能给DC电影带来生机。

《神奇女侠》的一骑绝尘并不仅仅因为它有趣、好看，更重要的是走出了一条新路，开辟了第一部女超级英雄的独立作品。

计算是需要的，但如果泯灭了热情和创造，那么计算就变成了算计，趣味也就成了乏味。

DC还有机会，《正义联盟》还有机会，但DC/华纳必须清醒了！

许多超级英雄电影总是不可避免地提供一种被简化后的道德生活。

善与恶的边际极其的清晰，灰色地带几乎不存在。

超级英雄们会受伤，会从高楼里刷下来，会被自己的恐惧所折磨，但他们也不会遭遇到真正地道德困境。

他们不需要思考“应当如何生活”，“什么是正义”的问题，因为他们的存在与行动本身即是“正义”。

在日常的生活里，对于“正义”进行定义总是那么艰难；对于正义的思考困扰了许许多多的人。

如果我们检验每个关乎正义的理论--从柏拉图到罗尔斯--我们总会发现这些理论总是不能令我们完全满意。

超级英雄电影，创造了一个很特殊的情景。

反派是彻底地坏，坏得没话说，只想去杀死人类或毁灭世界；他们单纯地可怕，心理除了彻底地仇恨就没有别的了；他们的背景故事苍白地可怕，永远是关于贪婪与毁灭；他们不是一个能进行思考的生物，而是一个嗷嗷大叫被莫名其妙地信念所驱动的生物。

超级英雄们不需要思考--到底什么驱使了反派的产生？

因为他们似乎是生来就邪恶。

是否需要给他们一个审判？

当然不需要，他们根本没有理性。

在杀死反派的时候，是否需要有内心的挣扎？

不需要，因为反派威胁到我们作为人的生存本身。

当然，以上并不是对这部电影的批评，而是随便乱想一下。

我对这部电影真正批评是：蝙蝠侠人设太崩了……

身为一个刷过好几季JL动画版和各种JL漫画，比较适应新52风格，DC宇宙几部片子都看的首映的伪DC粉以及真大超粉，我真的不想把这片子说的一无是处。

好歹片子把大超超神的战斗力展现的淋漓尽致。

但就我个人而言，我能想到的亮点也就这样了。

除了大超以外，满篇都是各种让人无法绕开的槽点。

如果漫威家没有拍过复联宇宙我可能还会高看一眼这部JL，但相比复联来讲，这部片子的成熟度真的差的太多了。

首先的问题还是人物展开。

影片前半的招募其实就是在展开几个没有起源故事角色的背景，如果说BVS里老爷的展开用力过猛但又不充分，那JL里的角色展开只能说不充分了。

海王是最先招募的，但居然到荒原狼去抢母盒才透露他是亚特兰蒂斯的什么重要人物，和老爷对话完只知道这兄弟喜欢脱衣服和游泳。

巴里的年龄设定被稍微推前到他熟练运用能力打击犯罪之前，到影片的一半观众才通过一句话知道他怎么获得的神速力。

钢骨就更扯了，他和母盒的关系甚至都没有展开，是一句话带过的。

大体上可以理解编剧为了观影效果和剧情推进，把人物的背景展开碎片化，但是真的没有更好的方法了吗？

带我看点映的平时不怎么看美漫的朋友甚至在剧情中段还在问我这些人的超能力是什么，我不知道这是不是能说明这些角色的展开其实并不那么成功。

不知道大部分没有DC宇宙背景知识的观影群众是不是也看的云里雾里。

而经过简单展开的角色依然看起来相当的崩。

老爷一刺客智囊型英雄去送死然后拿枪biubiubiu，全剧智商和BVS一样没上线，超能力就真剩下有钱了。

戴安娜被老爷托付领导队伍的重任也没看出来怎么领导了，follow my lead以后也没见着有战术调配。

一活了两个世纪的大婶居然被老爷激将，这么说老爷的超能力大概是智商下线吧。

而且全程遇到有特写就在展现女神微笑。

全剧就三种表情，微笑，平和脸，紧张脸。

基本大幂幂水平，这真是之前那个神奇女侠吗？

因为有战警的同类型角色小天使快银在先，巴里的特效演出相比下也并不出彩。

在最后大战的时候居然叫他跑出去救人怎么这么逗逼呢。

他一scout和骚扰型角色那么多用法，让他去送快递是石乐志吧。

维克就更别提了，前段本来还展现了他一点自我认同问题，进队之后突然就好了，这自我突破来的和夏天的雨一样快。

海王这次好歹不是弱鸡seaman了，但后半段场景没有水（CGI的水特效很贵也能理解），他就完全被当成是一坦克在用，大超一出来他连坦克这点优势都被人比下去，影片后段居然维持了他一贯打酱油的身份特点也算是对漫画的致敬了吧。

角色崩溃就算了，剧情也一样的紊乱，细节处理很粗糙，张弛有度简直是奢求。

激烈的战斗场景戛然而止，几乎每场战斗结束的过度都极为生硬不自然，快速切换场景就是为了推进故事，我到现在还没搞明白他们爬出港湾那段戏维克把机甲开着爬到一半断电他们到底算不算脱险了。

文戏时全部演员的演技水平和节奏不在一个水平（用句相声术语，对话特别的不圆润）。

复活大超那段更是智障到不行，母盒被崩飞了全部人都不会去捡吗？

没有运输担当的灯侠，巴里就不能拉老爷一把？

就为了给大超一个揍所有人的机会？

最可怕的是最后boss那一段戏整个故事节奏近乎崩溃。

大超出现后，前一秒还是激烈的战斗，后一秒开始插科打诨虐boss了。

要知道为了故事的平衡和合理性，动画和漫画很多时候都会弱化大超或者找一些大超不好处理的对手来让整个团队都有出彩的机会。

但这次JL的剧情给人感觉基本没有考虑过这个问题。

整个故事就是，我们去打打试试，打不过，复活大超让他去打，他揍了我们一顿，我们还是去试试吧，还是打不过，大超出现揍了他一顿，结束。

虽然是大超粉，但是这个剧情我也并不能接受啊。

JL其实要表达的内容一直都挺丰富的，超级英雄们通过互相弥补各自的性格和人性的缺点来成全团队。

在合作的过程中建立信任云云。

他们虽然都有超能力，但都有自己人性的弱点，也就是这些让DC的漫画是超级英雄漫画而不是现代神话故事。

但这个JL电影，哎。

我只能一声叹息了。

你叫它《阿波罗复活计划》也没什么问题。

我本人自认为是大超粉，所以这影评难免有各种主观偏见在里面。

但我觉得一些意见可能还是可以代表伪DC粉群体的（熟悉DC宇宙和角色，但是不追新，对很多人物的背景不甚了解只是认识程度）。

总体而言我觉得这部片子在粉丝/伪粉群体里应该是口碑扑街的。

就故事编排看，在看了很多漫威电影的一般非粉群体里的口碑也应该不会太好。

等烂番茄解禁看看专业影评人的意见吧，说不定会有其他犀利的角度。

感谢您的阅读

两种风格的相互撕扯和割裂蛮明显。

海王和媚拉那段像是把电影海王的一段剪了进来。

超人所谓回归老版的吐冷气莫名其妙。

大本轻易地在两种体型之间来回切换。

蝙蝠侠的新造型，动作设计和开头几幕还都不错。

老爷的有钱梗用两次就贫了，部分笑料味同嚼蜡。

大超黑化那一段的招式对决，史前大战和天堂岛是亮点。

Do you bleed我给满分。

JL目前的结构和策略都没什么问题，但两个小时片长太s.b，然后应该延期上映做特效。

布景很不错，也保持了一贯黑暗的DC电影风格，不过看到最后感觉有点像cosplay了，可能是服装的设计太过于突出……至于故事，为了把这么多人物内容介绍清楚拼凑在一起，也真是难为导演了。

只能说他已经跳脱了电影的呈现，更多的是专注于埋梗，创造一个DC的宇宙世界，让后面的电影拍的更顺理成章一些。

大家别再吐槽本蝙的智商了好吗！

本蝙是宇宙第一机智蝙蝠好嘛！

本蝙的这场大戏你看明白了吗！

为什么选中闪和钢骨？

为什么找来亚马逊和亚特兰蒂斯人？

因为闪电的能量、天启星科技和私藏的母盒是复活亨超的三key。

本蝙目的明确，为了复活亨超，但又不让自己的动机暴露给成员，把自己掩饰成一个除了有钱，毫无能力，毫无霸气，毫无领袖气质的凡人，而刺激英雄们：“我是菜鸡你们好牛逼，我找你们是要拯救世界！

”这是怎样一种为爱隐忍和高瞻远瞩！

还有，为什么不看管好复活亨超的母盒而拱手相让？

为什么狼叔团战群雄最后却被亨超一击干倒？

因为本蝙要向亨超宣布：你好帅！

你是世界的王啊！

而我是王的男人啊！

这是一个抖M的最终幻想啊！

所以，从BVS策划亨超之死，到JL复活亨超，这是早就策划好的赤裸裸的夺爱大戏啊！

这也就理解亨超一活，卢秃就按捺不住啦！

强烈要求本蝙给荒原狼和类魔群演加工资，配合你演出的我真心好累。

爱情爱情，灿烂如云所以本片片名实际是《复活小队之克拉克再爱我一次》，然后下一部就该拍《蝙秃妻妾大作战》了吧。

微笑