狼行者

《狼行者》主要被呈现为两个空间：狼的栖息地森林、人的居住地城市，并围绕着这两个空间所展开的一系列争夺探讨了殖民、环境、神话传说等议题，本文主要讨论其中的酷儿表达。

电影开场就以人与狼的表面“冲突”引出自然环境和城市化的此消彼长态势，但恐怖画风一转，狼行者治愈了受伤的人类，也为这位被拯救的大爷后来被当权者关押示众埋下伏笔。

紧接着，镜头进入城市的封闭空间，一个似乎雌雄同体的青少年正在屋内苦练箭术、为刺狼时刻准备着，直到父亲称其为“女儿”才可令人判断其性别。

实际上，在电影剧本创作之初，罗宾是作为男孩形象存在，后来编导因“哪哪都不对”而改成女孩后变成“啥啥都对”，这一关键改动造成的结果是让影片从传统乏味的异性主角患难真情故事蜕变为女性力量一拍即合英雄相惜的酷儿叙事探索。

反映在电影中，对于未知的恐惧，绝大多数人是盲目的。

没有人见过狼行者，但大多数人都自信地抱着一种“得而诛之而后快”的正确情绪活在白日梦中，少数见过狼行者真面目的人说几句货真价实的经验之谈却都被噤声且囚禁。

平日里的人狼纷争可以被视作一种被统治阶级下放的“骂战”自由，毕竟，人与狼在各自早期城市化和保卫栖息地的心态对立上存在着天然的沟通乏力，但是当人类罗宾遇上狼行者梅芙时，这一道天然的屏障被她们的灵魂交流完全打破了，取而代之的是对自由的共同向往。

人与狼的命运，往往是殊途同归，电影之外的意义，更是可以囊括地球物种共同体，这无疑远高于人类自身命运。

梅芙的母亲被关在笼子里，爱尔兰人又被英格兰侵略者限制在围城中，浑浑噩噩度日，他们有何资格看扁笼中野兽？

罗宾和梅芙的初次见面是重头戏，为之后罗宾在生理和心理上的“出柜”提供了强大的情感支撑。

乍看下只是臭味相投的小伙伴一见如故，实质是灵魂相通的命中注定。

一个丝毫不惧怕狼群并每天想着实战演练的女孩和一个有着令人闻风丧胆气质的狼行者相遇时改变了对方的固有认知，在重要事件上交换意见、达成一致，从敌意满满到爱意满满，不过是梳了一场头发的时间。

但真要是用初版剧本异性主角的思路发展，怕是既没了人狼的冲突张力，又没了女性灵魂契合的细腻魔力。

当然，这些都无法直接证明她们的恋爱关系，但需要指出的是，“友情”通常是个过于虚幻的词汇，“朋友”更是个虚幻到无边的词汇，《老友记》六人行最终四个变成男女朋友，《打开心世界》好朋友才是好爱人，按本文作者的看法，《狼行者》目前只是她俩心路历程的一小步，如果之后续集到位，真爱流露无可避免。

I’m no girl! I’m a wolfwalker!最后提一句，梅芙说自己不是女孩，而是“狼行者”！

当然，童言无忌，但往往小孩的话才是最真实的话。

在如今性别流动时代，非二元性别逐渐进入主流视野，狼行者梅芙的非二元性别暗示和罗宾的跨性别可能让电影有了更多的解读空间，这也是为什么在两位丰富的情感流露之外，电影仍可作为一部酷儿叙事范本来看待研究。

1650的《狼行者》与1856的《打开心世界》

参考文献1. Non-binary gender https://en.wikipedia.org/wiki/Non-binary_gender2. Call Of The Wild: Inside 'Wolfwalkers', The Game-Changing Irish Animation https://thequietus.com/articles/29116-film-wolfwalkers-interview3. On Apple TV+: 'Wolfwalkers' Spins Irish Folklore And Queer Romance Into Sheer Magic https://www.pajiba.com/film_reviews/review-wolfwalkers-spins-irish-folklore-and-queer-romance-into-sheer-magic.php4. ‘The wolf is always the bad character in stories and movies so it's great that in Wolfwalkers wolves are the heroes’ https://www.independent.ie/entertainment/movies/the-wolf-is-always-the-bad-character-in-stories-and-movies-so-its-great-that-in-wolfwalkers-wolves-are-the-heroes-39890220.html5. 某个世界，某种女人 https://movie.douban.com/review/13227826/6. mebyn https://mebyn.tumblr.com

是什么让《狼行者》获得诸多奖项，成为2020年最佳动画电影之一？

是什么让它看起来如此特别？

是什么赋予它魅力值得细细回味？

不吹不黑，一开始其实我并不是特别喜欢它，简单的剧情和缓慢的节奏让我那跳跃的大脑不断发出声音提醒我“这看起来就只是一部普通幼稚的动画片啊！

”。

直到影片进入中段，个性十足的画面配合优美的爱尔兰风格音乐包裹着耐人寻味的故事主题慢慢将我吸引进去，我意识到它可能并不止是看起来的那么简单。

故事故事发生在被森林环绕的爱尔兰小城镇中，主人公是一个名叫罗宾的英国女孩，她跟随身为猎人的父亲来到这个陌生的城市。

为了实现城镇的顺利扩张，城镇护国公命令罗宾的父亲全力捕杀森林中的野狼。

罗宾想要成为像父亲一样优秀的猎人，但父亲却阻止她跟着自己一起进入森林，只准她呆在城里服从规矩干着女佣的枯燥工作。

天性好强的罗宾在城里不甘忍受同龄小伙伴的排挤和欺负，偷偷潜入森林。

不巧狼群出现，情急之下罗宾射出一箭却不料射中了自己的猫头鹰梅林...（功夫）因为这件事她认识了森林中的狼行者——梅芙。

梅芙用神秘的力量治愈了危在旦夕的梅林，并告诉了罗宾关于狼行者的所有秘密。

罗宾自己也因被梅芙不小心咬了一口变成了一个狼行者，不过她们二人非常乐观...

在学会狼一般酷炫的观察和思考后，罗宾逐渐意识到自己之前对狼的认知就像汉斯上校说的那样...

她决定帮助狼群但固执的父亲一再打断她讲出真相，只责怪她没有服从规矩去往森林，完全不听她的解释在不断被压制和束缚的命令下，罗宾鼓起勇气选择带着狼群反抗肆虐的人类，他的行为感染了自己的父亲...emm...从心灵和肉体两方面...最终，父亲击败邪恶的护国公，罗宾协助梅芙救回狼母亲，4个狼行者组成一个大家庭，从此幸福快乐地生活在了一起...故事并不复杂甚至有点俗套，那，这个动画好在哪？

历史首先是他的历史和传说部分，凯尔特神话是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

凯尔特神话的故事很多，因为是口述相传所以一个故事的不同版本也有不少，现在的凯尔特神话故事以爱尔兰的传说最为著名。

《狼行者》就取材于凯尔特民间传说，其故事发生在17世纪中叶，当时英格兰正在尝试征服爱尔兰土地。

电影故事中的护国公与历史上真实的“护国公”奥利弗·克伦威尔不谋而合。

作为参与征服爱尔兰的英国著名指挥官，他在执政期间对暴力和独裁有着特别的迷恋，导致后人对他一生的评价充满争议。

在1650年克伦威尔帅兵攻占基尔肯尼城，取得了爱尔兰征服战争的巨大成果。

尔后他一路披荆斩棘，直至1652年攻陷西部重镇戈尔韦，实现全面掌控爱尔兰。

本片故事就发生在基尔肯尼城。

在护国公占领统治小镇期间，他试图以上帝的名义，带领从英格兰跟随过来的普通人在新的殖民地开拓出一片新的天地。

在此期间，他丝毫未在意过当地本来的传统和生活，利用宗教神明作为压迫和统治的武器，为了追求所谓的强大不惜牺牲人性和自然，把生命仅仅当作维护统治的工具。

影片通过表现人与狼之间的冲突，体现出400年前殖民者与被殖民者之间的斗争。

更具体来说，是“为了私利的侵略”和“为了自然的守护”之间难以协调的矛盾。

说到这里不得不让我想到经典科幻电影《阿凡达》以及经典长篇小说《狼图腾》。

二者在关于侵略、斗争、以及对大自然守护等议题上有着异曲同工之妙。

技术影片另一处吸引我眼球的，是他独具一格的手绘风格，我很好奇它是如何做到的？

在查阅资料过程中，我发现在传统意义上，动画往往是2D手绘动画或者3D电脑生成动画。

为了使得画面既有3D的景深透视感受，又有手绘的风格化艺术美感，许多动画选择介于二者之间，或称为2.5D动画。

导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特负责为这部电影创造了独特的狼视角场景，在这些场景中，观众通过主角罗宾变成狼的眼睛观察周围发生的变化。

本可依靠数字技术制作出完全3D的电影，他们依靠9名动画师在数千张纸上手工绘制了画面中的每一帧，并用石墨来模仿17世纪的艺术表现

影片中有两个主要场景，城镇和森林，都有着独特的狼视觉风格。

特别是森林中，具有生命力的笔触和流畅的水彩是人工手绘与数字动画的巧妙结合，动画师先画了一张简单的森林手绘，然后使用深度图和Photoshop帮助创造更生动的视觉感，但为了让观众真的感觉自己在狼的身体中，体验以第一视角看到奔跑跳跃时眼前晃动的景象，他们利用工具建造了整个3D场景，通过反复调整摄像机运动以及叠加手绘的线条最终呈现出生动细腻且风格鲜明的视觉景象。

这种工作量不知道他们是不是也是996加班...主题与电影故事题材和主题不谋而合的，是同样荣获多个大奖，于我国2004年出版的长篇小说《狼图腾》。

和电影结局截然相反的是，小说故事最后人们用现代化武器大面积杀狼，将村里的狼群驱赶到边境外，进而大片地开垦草原土地。

几年之后，草原上鼠害横行，大片的草原沙化。

故事的尾声，来自蒙古草原的沙尘暴已经遮天蔽日地肆虐北京，浮尘甚至飘过大海，在日本和韩国的天空游荡。

小说与电影围绕着相同的大主题——贪婪的人类为自己的利益破坏大自然时，失去的不仅是草原不仅是狼，真正失去的是人与自然和谐共存的机会，同时还失去了象征着独立、勇敢、真诚、自由的意志与精神。

除了人与自然之间的矛盾探讨，我很喜欢影片中梅芙这个角色，她的天真自然以及充满活力的生命力不知是多少观众内心中隐藏着的野孩子。

隐藏得久了，有时也都忘了自己曾经也是那个喜欢瞪着清澈大眼对天上地下水里海里充满好奇的小孩，曾经也是那个有着用不完的力气吼着跑着跳着穿梭在任何可以容下自己身子的楼道或人群中的少年。

而梅芙这个角色，引出影片中我认为最有趣的冲突设计——服从与自由。

不得不说，导演在这个缤纷的童话故事中安排了一场巧妙的俄罗斯套娃。

主角罗宾开始是个崇尚自由的小女孩，而害怕女儿受到伤害的父亲为了保护她，强制让她服从自己的安排，把她扔到最稳妥但毫无活力的重复工作中；为了所谓的安稳，有多少家庭不得不忽略小孩本身的天赋和渴望，选择以“过来人的失败经验”磨灭掉小孩心中的热情，让他们本充满色彩的双眼只能看到重复无趣的黑白。

我不是说父母就应该无脑支持小孩做的一切，但至少可以好好坐在灯光下，耐心聆听小孩内心所想，发倔他心中真正的渴望，不擅自高傲地评判或打断，以更广阔的视角点亮他尚未发现的明灯为他指路，维护好他内心中本就容易熄灭的脆弱火焰。

不能忽视的一个重点，是之所以很难做以上这些，不是因为不爱，而是因为自己内心中对希望的火焰已然熄灭，自己也深陷无助和绝望之下。

就如加入枯燥重复工作的罗宾，她被父亲的话语击败，选择以安稳的方式生活在无趣的工作里。

所以当梅芙决定拯救自己的母亲时，罗宾为了保护梅芙的安全，就如父亲为了保护自己一样，宁愿选择压制甚至暴力的方式使对方服从自己的安排。

当深陷无望和恐惧的沼泽，却使用爱的名义拉扯他人，其结果不是爱，而是黑暗的迫害。

还好罗宾还不够“成熟”，当她为了善良挡在只服从命令的父亲面前，父亲终于承认了内心深处的恐惧和害怕，他害怕自己的女儿受到伤害，害怕她被关进牢笼。

选择一辈子活在这样的害怕和恐惧中，无非就是选择一辈子被关在和绝望相伴的牢笼里。

实际上，掌握大权的护国公同样深陷恐惧困扰下，他害怕人民反叛，害怕他们不认同他的权威，他选择用驯服的方式彰显他心中神明的力量，他向人们展示他驯服的野狼以证明他可以驯服一切，他向大自然展示他的武力和军队，以证明他可以多么的强大

我无法直言定断护国公就是纯粹的坏人，就像我无法断言处在恐惧中做了错事的父亲和罗宾是坏人一样，他们基于恐惧，下意识表现出与其他立场冲突的行动，但却出自内心中认定的正确观念。

剧作大师罗伯特麦基曾说，人类的行动只能是驱善从是，只不过是根据自己所相信或推断出的善恶是非标准来行动而已。

总结如何真诚对待自己，追逐真正的自由，不仅沉迷于肉体的感官知觉还要纵情于灵魂深处的内在体验是值得一生探索的寻宝之旅。

身处不得不妥协的生活中不是放弃去寻找生命之光的借口，故事赐予我们的正是这样一种机会：去体验我们自己生活以外的生活，置身于千姿百态的世界和时代，去追求、去抗争、去感受我们生存状态的各种不同可能不用再妄自菲薄限制了自己的潜力，像梅芙一般睁开纯真和好奇的双眼，用身心感受生活的分秒，去发现每一天、每一件事你所喜欢的是什么，什么会让你感觉刻骨铭心，什么值得你欣赏愿我们都可以用思想打开所有限制的牢笼奔跑在宽广的绿地感受最自然的阳光和呼吸在这壮阔的蓝色星球上体验最特别的自由的自己。

这部片子充满爱尔兰风情，背景也是17世纪克伦威尔（护国公）征服爱尔兰时期的故事。

爱尔兰以前被称为wolfland，狼之土地，拥有狼人，被狼饲养长大的国王，变成狼的女神等关于狼的传说。

讽刺的是，在克伦威尔征服爱尔兰后，发布灭狼令（大约5英镑一只狼），砍伐森林以种植农田，让狼失去了性命与生活的土地，导致爱尔兰狼在1800年左右灭绝。

顺便一提，在克伦威尔占领爱尔兰期间，因为战争，瘟疫，饥荒等灾难，在三年左右死去了40万爱尔兰人，而整个爱尔兰岛也才150万爱尔兰人。

知道这些，也许就不再那么童话了。

额外链接：爱尔兰与狼的故事https://baijiahao.baidu.com/s?id=1606499331080202790&wfr=spider&for=pc&searchword=

想先从美术设计的角度谈一下这部电影，再谈谈猎狼人的女儿的成长历程以及这部电影解决得好的问题、解决得不好的问题。

猎狼人和女儿生活的城市。

这部电影当中，城市景观与自然景观全然对立，首先是形状。

城市是严密的四方形，狼行者生活的自然环境则是有机的各种圆形和曲线构成。

城市里的所有人和事都被高墙围住，城墙上下有卫兵把手。

城市内部规划也是严丝合缝的网格状，俯视看去，让人感到窒息。

严丝合缝的底层逻辑就是让单位土地资源利用率最大化。

这种计划思维虽然可以提高土地利用率，却忽略也并不尊重人类的天性——对于个人空间的需求。

看上去每一个人都被规范成各种职业，但从描绘职业的画面中，有看出了这一设计的荒谬。

猎狼人的女儿被送进洗衣房，成为了城市机器的一个零件。

她和同事一遍又一遍清理着被卫兵踩脏的地面。

在这个城市里，很多工作本没有意义，只是因为管理者的府邸需要有人服务，所以存在。

比如为城主打扫府邸，为城主及其家丁清洗衣物，为城主烹饪食物等等。

一切工作的起源都是——服务上层阶级。

下层人民的女儿被送入洗衣房，没有机会得到教育，工资待遇可想而知，未来等待着她们的究竟是怎样的生活？

让我们想想这座城究竟为何而建，又为何出现了卫兵暴力机关，最初地位相同的人中间又为何出现了贫穷？

当所处之地困住了女孩追求自由的灵魂——狼，夜晚的城市如同监狱一般，压抑、恐怖。

再切换到自然环境中。

猎狼人的女儿第一次闯入狼行者活动区域的入口。

狼行者作为象征着原住民及其文化的表征，居住在森林深处。

可以看出，这个区域的形状都是有机的，大多是圆形和各种弧线。

它很好描绘了野生动物和植物的生命力。

“人”与“狼”的分界点。

观察一下在人类社会长大的女孩和在狼群中长大的女孩，就不难发现，狼行者作为人类也是用圆形去描绘的。

狼行者母亲和女儿。

对比一下城市里长大的猎狼人的女儿的造型，从脸型到服饰，皆使用了和城市规划相同的“四方形”造型。

猎狼人的女儿。

可以看出角色设定的用心。

而狼行者最最核心的色彩，是金色的“灵魂色”。

猎狼者的女儿和狼行者的女儿的灵魂。

这种温暖的颜色与城市的冰冷荒谬形成了强烈的反差，而猎狼人的女儿的成长之路也伴随着抗拒、了解、接受、追随、融合这种金色的“灵魂色”的心路历程。

当她从内心深处理解并接受了来自灵魂深处的召唤，实际上也是她的天性的召唤的时候，她得到了成长，长出了主体性和对现实的个人判断。

狼行者的灵魂是金色的。

从狼行者到“城市人”，其实退化了许多本该有的能力。

她从最初对于父亲的唯唯诺诺，到开始选择走自己的路，是她发现那些所谓的城市规则并不能带来公平，还会困住她想要去挽救自己的珍视的人。

如果城市中只剩下发号施令和被动服从，那么究竟“服从”的意义何在？

猎狼人父女选择离开城市，和狼行者母女一起生活。

自然的自在环境可以带给这对父女更多的温暖。

这个电影避开了尖锐的问题，也仅仅用战斗的胜负来结束了这个问题。

这也是电影显得单薄的原因之一。

猎狼人父女最终也成为了“新狼行者”，这是某种意义上的融合，也是导演编剧心中的答案。

虽然说本片想要探讨的是殖民地历史以及文化，但却非常精彩的引出了关于“城市化及其政治结构”的议题，十分有趣。

另外一个有趣并且在影片中解决的问题是关于“父女冲突”，也可以引申到“传统与现代的冲突”或者“未觉醒与觉醒者之间的冲突”。

片中的答案已经给出了，猎狼人的那句“我害怕”，就是一切的答案。

可以想想什么样的环境会让人感到害怕。

官邸高过民居，城墙围住所有。

人本该有的生活究竟是什么样的呢？

这部动画片蕴含对强权的反抗，17世纪的爱尔兰被英格兰人统治，护国公自认为秉承上帝的意志来驯服这片土地以及这片土地上的野兽——狼。

城市市民惧怕护国公的淫威，全都顺从，只有生活在森林中的狼行者和狼不怕护国公。

即便护国公拥有先进的枪炮，在最后侵占森林时，也遭到狼行者和狼的猛烈抵抗。

从护国公的立场上看，为了保护市民们安居乐业，他要消灭所有的狼，似乎也没有问题。

最大的问题是人类误以为狼是吃人的，这在电影里是一种误解！

狼行者是善良的人，拥有治愈能力，曾治愈市民，也拥有与狼交流的能力，使狼听他们的话，不去害人。

城市小女孩罗宾的父亲是猎人，专门捕狼，她受到影响，一开始也认为狼都是坏的。

这种误解直到她遇到狼行者女孩梅芙才改变，被梅芙不小心咬了一口，然后治愈，意识到狼行者是好的。

更重要的是，罗宾发现自己的本质居然也是狼行者。

醒着的时候是人类女孩，睡着时灵魂跑出身体变为狼体。

人们捕杀她，而她知道自己不会伤害人类。

出于对狼行者的了解，罗宾才答应梅芙帮她找妈妈，以及后来帮助从护国公手中救出妈妈。

护国公带领士兵踏平森林时，要消灭罗宾的狼体，这时罗宾的爸爸居然觉醒了，变为大狼，他竟然也是狼行者！

大狼将护国公逼下悬崖。

然后和罗宾、梅芙一起用法术救活重伤的梅芙妈妈。

他们四人带着群狼离开了破败的森林，寻觅新的栖息地。

私信+++qun：

画风真是太漂亮了，细腻唯美线条与色彩的交织中世纪人民思想的局限工作就是祷告。

你应该像其他女孩一样英格兰与苏格兰气味的世界这都是为了你好环保，人类主义，囚牢驯化与自由 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

作者：Animation For Adults日期：2020年10月15日译者：Tired-unhappy如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论，他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”，是一部五星的时下经典之作。

《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后，卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。

这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼（爱尔兰东南部城市）。

但是即便如此，他也无法压制两个女孩：罗宾，一个英国猎人的女儿，以及梅芙，一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群，且自己也能变成狼的样子。

我采访了该片的两个导演。

Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》（与Nora Twomey合作）和《海洋之歌》。

Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。

他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。

Animation For Adults（以下简称AFA）：我喜欢《狼行者》中的狼群。

狼们常常表现得很傻，但它们也可以变得相当吓人，比如在片头字幕前那段开场中，它们威胁并伤害了一个樵夫。

Tomm Moore（以下简称M）: 开场听取了Nora Twomey（卡通沙龙出品的《养家之人》的导演）的建议。

我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢，因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。

所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时，我们觉得它们更像是疯狂的狗。

但在开场时，我们需要从村民的角度去看待狼，需要理解罗宾和她父亲的观点。

所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象，但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时，我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。

我们甚至将它们画得有些不一样。

每当狼群在狼行者的控制下时，它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。

每当它们不再受控制时，它们就像是一大群小狗；我们不再单独地描绘它们，它们变得更像是一个群体。

Ross Stewart（以下简称S）: 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料，这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。

当它们在洞穴里四处玩耍时，你可以看到它们嬉戏打闹的一面，且它们有一个可爱的家族群。

它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。

但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。

16世纪的人类是不会看到这些的。

他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜，或者人们攻击狼的时候，所以他们会关注狼凶残的一面。

所以只有在罗宾走进狼穴的时候，她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。

AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽，无论是从她的态度还是动作。

你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗？

S：是的。

艾什丽会更加超自然、神秘一些，就像仙女一样，可能也让人觉得更加轻盈，而梅芙绝对是更加贴近大地的。

她身上沾满了泥土，且周身比较粗糙。

她没有像艾什丽那样的细腻与精致。

但她们是同样得淘气顽皮，站在自己的立场上且不畏惧；不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。

AFA: 梅芙的台词真的很有趣，有没有什么即兴创作的地方？

M：刻画梅芙是一个很有趣的过程。

在我们创作故事板时，梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。

之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时，她俩共同为这一角色做准备。

但是Eva才刚刚接触这个角色，便将这一角色往适合自己的方向发展。

她真的给这一角色带来了很多改变，甚至只是一些小细节，比如语调和在适当的地方傻笑。

这让这一角色变得更加真实与自然。

S：我不认为我们改写了很多对白，但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。

如果我们让台词偏离剧本，梅芙最后可能听起来过于有教养，而不像是森林里的人。

我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。

AFA: 与你们之前的电影相比，《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。

M: 是的，从一开始我们在创作故事时，这就是一个有意的选择。

我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。

如果要比较的话，《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。

而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。

S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的，他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。

《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一，所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度，即使这样偏离了我们之前的电影风格。

我们并不知道如何才能成功地完成这部电影，但我们认为如果我们要去做一部动作片，我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板，再考虑之后的问题。

M: 我们有一个很棒的故事板团队，我们根据每个人的长处分配各自的任务。

令人惊喜的是，在绘制阶段，很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。

Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演)，他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。

与以前的故事板相比，这次创作是一个协同合作的过程。

在剪辑方面，我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。

他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。

AFA: (轻微剧透)电影高潮时，我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。

苹果公司有影响那场戏的呈现吗？

M: 我们有发愁过但这并没有出现，我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。

（狼杀死士兵）那是发生在现实生活中的事。

电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。

S: 不过这很有趣。

当你在看，比如说看《夺宝奇兵》的时候，他们确实中枪了。

M: 被击毙了！

S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。

两人: 哈哈哈哈哈。

S: ...且你不会真的去考虑那个人的死，想到一个家庭因此很悲伤，你看完后就把这些抛到脑后了...（笑声）。

M: 唯一需要有些担心的事是枪支，因为苹果公司是非常有前瞻性的，他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。

但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支，且这些是旧时的火枪，不是现在的孩子能找到的东西时，他们就会正确接受它。

AFA: 我承认，作为一个曾在英国接受了历史教育的人，我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫，或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。

M: 是的，他是我们的希特勒（笑声）。

这是一个诅咒，不是吗？

人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。

S: 在文化上，他对于我们是一个坏家伙。

当我们在研究他曾经的所作所为时，我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。

当他北上至北英格兰和苏格兰，之后又南下进入爱尔兰时，他对当地人进行了无情的统治运动。

当时爱尔兰被称为“狼国”，它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。

所以当时人的想法是，如果你过着野蛮的生活，你就是一个野蛮人。

将文明带到这个国家是他们的责任。

不幸的是，教化在一定程度上也意味着很多人的死亡，以及狼的死亡。

AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个（残忍的）正直的人。

他显然相信自己是一个英雄。

M: 那就是我们真正想要的。

我们想要避免出现一个享受成为坏人的，有着弯弯的小胡子的反派。

当我们看了一部70年代的克伦威尔电影（很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》，由Richard Harris饰演），我们可以看到在一些人眼中，包括他自己眼中，他是一个“勇敢的心”的形象。

他推翻了一个他认为腐败的国王，并尝试带来某种民主。

所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里，他是一个真正的信徒。

这可能是最危险的一种人，完全被他们自己的信仰和意识形态所信服，以至于认为他们才是好的一方。

AFA: 中间的一个片段很棒，罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。

你能谈谈这场戏是如何形成的吗？

S:在剧本中，我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。

就是只有这些。

我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。

但其实，这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。

在经历了这样的事后，她再也无法回到以前的生活了。

有一个全新的世界向她敞开了。

所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。

他带入了这样美丽的正念层面的东西，去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受，无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。

诸如此类镜头。

我想它确实成为了情感上的一个支点，我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。

不像无聊的蒙太奇，它成为了一个精彩的部分，一个华丽的视听高潮，构成了罗宾成为狼的感觉。

它确实成为了第二幕的高潮，但它是那么自然统一地发生了。

Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。

（这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。

）M:是的，在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。

我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻，我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。

（爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐，此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。

）所以当我们尝试用这首歌曲（《Running With The Wolves》）时，大家有些疑惑。

我说，“就让我们试一下，看看效果如何”，然后大家就渐渐喜欢上了它。

然后我们和管弦乐队一起改编了它，Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它，然后它就成了影片的一部分。

S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。

我想很多人听到它的第一反应会是：它的风格与电影的其他部分不搭；你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。

我们对它该如何录制有些谨慎，但我们知道Bruno，Kila和Aurora会让它与电影相合。

AFA: 还有一个可爱的场景：罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的，关于如何解决狼的问题的谈话。

这个想法是怎么产生的呢？

M:我们重新改写了电影的开头部分，以确保重心能放在罗宾身上。

那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述，且对我们来说有一定难度。

我记得Louise Bagnall，另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演，在那一刻提出：“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…？

”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。

我们意识到我们发现了些有趣的东西，因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean（他在片中饰演罗宾的父亲）。

在他们真正排演那场戏之前，我们并不知道那是否会奏效。

Sean会读台本，然后Honor会尽她所能对他进行模仿。

录制的时候非常有趣，且我们知道我们有所收获，因为光是声音就很有意思了。

之后，动画师又把这一场戏提升了一个层次。

他们添入了非常多的可爱的小想法，比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角，还有让她对着父亲的帽子说话，这些都很有趣。

AFA: 在第一次见到罗宾的时候，有那么几秒钟，我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。

S:她就是这样看待自己的。

这就像是进入了罗宾的想象。

她当时正在玩扮演猎人的游戏，所以在她看来，她是非常吓人的，令人望而生畏的。

AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。

比如，狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候，或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。

M:是的，这符合主题，但这也只是为了好玩而已。

我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。

这是他们可以发挥优势的地方。

S:我们知道，我们应该尽可能多地注入幽默感，否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。

故事的背景被设置在1650年，且有一个残暴的压迫者；电影中也包含有很多黑暗的元素。

我们知道我们应该尽量让基调轻松一些，比如在处理梅芙还有狼群方面，或是任何我们能够缓和氛围的地方。

只要它不是一部令人沮丧的电影就好！

（笑声）AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。

你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗？

里面也有能变成狼的形态的孩子。

M:是的，我很早就看了，且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。

其实我们下周就要和细田守对谈，因为他会就东京动漫奖采访我们。

我对能和他交流感到兴奋，他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。

《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影，我觉得它是非常微妙的。

它的故事背景是更现代化的，但它与《狼行者》都有着相同的主题，都是关于野性和尝试，关于如何以一只狼的角色适应环境。

S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下，那将是一部非常不同的电影。

把故事放在1650年，它立刻就有了一种童话的感觉，它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事，或是类似的东西。

M：我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。

AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。

这是有意而为吗？

S:我猜你指的是士兵们的动作，有点像机械的发条装置。

M:像是战争机器。

（《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。

）S:这种设定也同样服务于故事。

如果你过着惟命是从的生活，听从命令时从不考虑情感，从不带有怀疑，那你最终将变成一个机器人。

M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。

我们很早就受到了Williams的启发。

早在我们上大学的时候，在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前，我们就有了这部电影的家用录影带。

我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。

那感觉就像是我们发现了一个秘密。

在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中，我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。

最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候，当整个动画产业都在向现实主义靠拢时，他们都对《玩具总动员》印象深刻。

在25年前，在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下，就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。

所以对我们而言，前人的成果一直都在我们的身后提供支持。

警告：最后两个回答对影片结尾有严重剧透。

AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻，均与我们关心的人物被箭射中有关。

S: 我觉得鸟儿的中箭（在电影开始阶段）就已为全片奠定了基调——在这个世界，你可能会受伤，这不是一个安全的故事，万事都会有后果。

M:当（某个角色）被射中时你应该感到震惊。

我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。

试图按角色们团聚了，罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上，他们都即将离开，一切又都好了起来的顺序构建故事。

事实上，（一个特定角色）的中箭代表着第二次冲击/高潮。

你觉得电影快结束了，但之后它又上升到了另一个层次。

AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言，你们对改写了历史会感到内疚吗？

M: 是的，我们感到内疚，这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。

我们称他为护国公(Lord Protector)，因为我们觉得在这些岛屿之外，大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。

我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。

你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感，因为他们会无法理解。

但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想，一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰，所以我们觉得自己可以改写历史。

但我们有讨论过电影的结局。

我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。

S:但对克伦威尔而言，这是一个模棱两可的结局。

他从故事中消失了，但他可以轻易地幸存下来。

而且，对于狼来说，这甚至也是个模棱两可的结局，因为在电影中狼消失在了日落中，但现实是在一百年内，所有的狼在爱尔兰都灭绝了。

这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。

但是围绕历史做文章还是很有趣的！

原文链接:https://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html

还以为是个轻松愉快冒险故事，哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。

短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。

让我感触最深的是女主的转变。

女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩，她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰，民众丧失了话语权，被禁锢在声称「维稳」的极端管理中，街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具，所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。

偶然的机会下她认识了狼行者女孩，见证了更多真相与恶行。

就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱，但又无法彻底与自己的恐惧切割；多年来机械地听从规则和驯化，让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意；长期父权思维的压迫，使她将“为你好”，“要听话” 等爹味说教脱口而出，险些葬送了同伴与自己的性命。

最终她还是看清了自己的心，当为皇权效力的父亲举起强弩，“别逼我将你关进笼子！

”而她张开双臂挡在狼行者前，站定，站直，一步未退，“可我早已身处牢笼之中！

”一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠，想起了《乔乔的异想世界》，想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们，想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士，想起了罗新老师所说的“相信人很重要，希望就从人身上来”。

但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样，爱得以战胜恨，自由得以战胜恐惧，独裁者自戕，城墙轰然倒塌，迎接终将到来的光明未来。

Don’t be afraid. Just be alert. Keep alert not specially for evils, or for what you are afraid of. When you sense that hope, that good, waste no time to believe it. That same thing as how everyone feels from their first heartbeat in this universe, on this planet. The same feeling how we talk to our ancestors or aliens in our unique way. The same feeling we cry with the rain. The same feeling we trust the sunshine.Don’t hide your true self in so many encrypted normal, so many split place that you cannot find them yourself. Keep the way to go back.

汤姆·摩尔导演“爱尔兰民间传说三部曲”的最后一部动画电影《狼行者》，保持着和《凯尔经的秘密》《海洋之歌》一致的艺术风格，细腻线条和繁复纹饰，搭配绚烂的色彩和对称的画面布局，充满了二维动画独有的美感。

改编后的“狼人”故事里有着人类与森林狼群、入侵者和原住民、女儿与父亲的多重矛盾。

文明与野蛮，看似天差地别，实则一念之间。

跨越族群的交往唤起了对自由的向往，挣脱禁锢，完成自我的觉醒。

同时这也是一部关于友情和亲情的动画电影。

最喜欢穿过森林奔跑那段动画，第一次看的时候想起细田守《狼的孩子雨和雪》里第一人称视角的雪地飞奔镜头，能感受到那种无拘无束的生命活力！