落花时节又逢君

落花时节又逢君应该算第一部换女主补拍的仙侠剧吧，成品居然效果这么好，我都看不出有啥抠图痕迹，给🥭的后期加鸡腿，看完了，给我最大惊喜就是四年前的刘学义演技就这么好了，加上他的美貌，真就是牡丹花神具像化，女主的表现也满意，全程对着绿幕补拍能演成这样可以的，还有就是夸夸拍室内戏的英英鹿导演，是个女导演，她审美不错，镜头画面唯美浪漫温馨，感情戏拍得很细腻，很喜欢第一世大牡丹和小红茶这种养成系的纯爱氛围，就是拍室外大场面的导演不太行，不过整体我是很满意的，尤其最后超点的6集花得太值得了，不但没有烂尾，更是弥补了前面剧情的很多漏洞，拉高整部剧的立意和格局，自我意识觉醒，反抗压迫，追寻自由平等，最爱就是刘学义诠释的锦绣，温柔强大美好治愈，还带点可爱傲娇，也是我看过最会爱人的男主，现在锦绣就是我心中的仙侠男主top1，喜欢锦绣红凝之间的至纯至爱，喜欢这种美好治愈的童话爱情，看了这个剧感觉自己都变年轻了，感谢为这部剧重见天日付出努力和心血的台前幕后所有人，很喜欢小落花这个美好治愈的童话仙侠。

感恩，生活已经够苦了，没事多看看这样剧治愈一下

开头锦绣用指骨救活红凝，结局红凝归还指骨唤醒锦绣，锦绣和红凝都回归了完整的自己，落花时节又逢君讲的也是一个在轮回和经历中坚持本心找到心之所向的故事，这个关于爱与本心的故事很动人。

锦绣对亲情的渴望，天帝对锦绣一丝丝怜悯后的利用，天后对昆仑以爱之名的逼迫，陆瑶和陆玖迟来的谅解，红凝父母对她的无私的爱也很感人。

真好看，刘学义神颜，最后几集斩荒既视感，太好看了，希望刘学义多接点古装剧，看完这个没有电视剧看了，再搭配姜老师的配音更完美了，刘学义的念无双没有能看进去，但是女主搭配的很好，非常般配，落花时节又逢君剧情看进去了，女主感觉配不上刘学义，希望多匹配点美丽的女主，好的剧情，期待桃花映江山，兰香如故，再来点悬疑，聊斋之类的就更好了，这剧最后几集梦回斩荒，简直不要太爽，希望在和杨紫搭一下，就这了，但是说我写字少，不知道为什么，继续写

先说说这个剧值得看的几个点1， 刘学义演技颜值很ok，4世为人演出了不同的人物性格，emm咱们不点名以前各位历劫的帝君天帝有些僵脸的例子了2， 《少年歌行》兄弟二搭，互动非常有趣，涉及这两个人的戏份，最好玩3， 感谢小胡愿意接过来补拍，天天怼脸拍的戏份，演技还是比较灵动的（至于很多人不喜欢女主人设的，这也不能怪到演员头上，大体是编剧和导演甚或是制作方的选择）4， 虽然是4年前的剧，有些内涵放在4年以前应该算出圈的设定了。

女主最开始就是朵普通的花，后来是妖，再后来是人，没有什么厉害的背景，也并没有凭男主就得了升迁，反而她的劫难都是因为男主。

男主虽然生来是天神，但是历劫几世从修仙的到凡人，剧中对于地位的强调很少，更多的是聚焦在男主真正的心智成长。

（恋爱脑片段多，但是没降智，恋爱也没妨碍干正事儿，苍梧的一段，教化一方包括柠檬精共同修仙对抗邪祟；无章的一段，也并没有妨碍铲除献王、救护无辜百姓。

）下面想说说，争议比较大的几个问题1， 女主人设这是4年前筹拍的剧，那个时候正流行三生三世、女主报恩、男主天神的设定。

放到现在来看，确实已经不是很多人的菜了，但是同样的剧情，演员的演技可能就有了对比和高下了。

总之，刘学义的戏，值得看。

现在的槽点主要在女主第一世的“傻白甜”“不上进就想做神后”第三世“莫名其妙就要杀男主”“不想想男主的好”。。。。。。

那下面就来说说我个人对这些剧情的一点理解。

首先，中天代表的是什么？

高高在上的神、森严的等级、规矩。

在神的世界里，你不可以产生私人的感情、断情绝爱有助于绝对公正（这是不可能的，只是在要求锦绣，而天帝自己并不能做到）、神是最高尚的最权威的（小仙算个啥、妖也不是好东西、人那就是更不值得一提的蝼蚁），然后神可以为了成全大义牺牲其他族群。

还记得中天怎么说白周山“万妖汇集、罪恶丛生”，但实际上呢？

红凝视角的白周山，妖怪们依从本性，自在生长，没有那么多规矩，有好吃的有好朋友就够了。

至于修仙，除了个别几个人，大多数妖是觉得这个事情没那么重要的。

（白茶，是因为想要脱离妖的低贱身份要修仙，族群里的人并没有几个跟他一样的，所以看得出来修仙的在白周山算个异类；红凝，此刻只是想上天，看看恩人长啥样子，去谢谢恩人，所以修仙对于她来说也没有那么重要）。

所以，怪女主不上进的、不修仙的，像不像身边说你“不好好读书”你就没前途的那些单一成就论的人？

人有人生、妖有妖生，各得其乐，有何不好？

由此我们看到的就是两种世界观的激烈碰撞与交战。

仙妖为何要有别？

中天的神，你们为什么高高在上，高人一等？

为什么要不顾我们普通人的生死？

而作为最爱的锦绣，你平常说的生生世世，人妖都可以修炼，最后紧要关头却选择站在中天的一边。

这大概才是第二世的红凝，最为愤恨的地方。

（类似于平常一直说爱你的男朋友，在最后他父母亲戚来你家讨伐的时候，不止要分手，还把你爹妈给推倒在地，刚好被你看到。。。。。。

类似的感觉。。。。。。

你恨不恨，就算他再有千般理由，也要成仇了）其次，中天这个地方长出来的正常男主很稀罕这是中天的规矩，锦绣成长于这样的世界，却能保留真正的众生平等的信念。

（大家可以回想一下，他对杏仙、梅仙、和那位红凝的好友什么仙来着，都是差不多的态度，对待白茶和柠檬在最开始的中天时也是一样的，对于三条尾巴的陆玖也没有任何嫌弃、鄙夷）最后，第一世的男主为什么会喜欢红凝？

在中天等级森严的世界里，人人恪守陈规，为什么菊仙官与锦绣的关系最为亲近？

因为菊仙官也是个灵魂有趣的人，毕竟经常和神尊大人没大没小，让神尊有什么心里话都找他来说说。

虽然总是手上会升个灵力威胁一下，但也从来没有真的怎样过。

（对比的话，参考帝君对太一的态度，派太一带兵下届扰乱锦绣婚事的是他，回到中天为了挽尊直接将太一贬为下显得也是他。

君臣之间只有雷霆。

）红凝到中天以后，菊仙官说过，终于来了个有趣的。

（相比于很多人的不敢越雷池一步，相比于梅仙的谨守君臣之礼，相比于杏仙的滥用权利欺压其他仙子）红凝的有趣之处，便在于任性天然，中天很多无趣的规矩被她无意间打破的（这个时候还说不上主动反抗这些规矩，4个主角团们到三世无章国以后，才真正知道各自想要的是什么，才真正有自己的意识去反思天神妖的关系） 不止是红凝，锦绣喜欢弟弟昆仑也是因为喜欢他的不羁、古灵精怪和有趣。

虽然昆仑君从小到大惹下无数麻烦，但是锦绣次次守护弟弟，守护的就是昆仑的那份赤子之心。

每一程爱情路，都是必不可少的历练第一世，是初恋。

白周山的妖怪，就像如今野外的小动物们，喜欢便在一起。

所以，喜欢锦绣，红凝便会说，我想做你的神后。

锦绣是有规矩的中天神尊，脸上有喜欢的笑意，他心中对于实现爱的正途便是，那修仙吧。

而红凝后来也回到白周山，努力练功修行，只为成了仙就可在一起。

锦绣也会下届来看她。

这是彼此为爱共同做出的努力。

（不要用世俗的眼光说，红凝一心只想成神后，但是还不努力修行等等。。。。。。

中天的权势是个啥？

成了神后能有多大的权利。

其实剧里真的讲的不多，从红茶小妖的视角，成了神后能得到什么也并不明确。

此刻，神后本人是热爱这种权利的，杏仙是向往权利并利用权力的，天女也是知道这份权利对北仙界的意义的。

对其他人，成为神后是有天大的好处的。

对红凝来说，成为神后就是跟锦绣在一起而已。

）第1.5世，沉浸式体验了一次爱情的生离死别怨恨嗔痴。

段斐和水仙，人与妖，同样是跨越种族，同样是单纯的喜欢，没有外界的任何干扰，一方小园里，一段你情我愿的两心相许。

最后大婚当夜中天察觉，捉拿二人，水仙认了天罚，剔除仙骨，堕落成妖，以求放过段斐，但是再未重逢。

堕落为妖，再次修炼出人形需要数百年，而段斐回到人间，不过数十年。

水仙期望段斐不要喝下孟婆汤，等她下一世。

（昆仑的选择，是喝下孟婆汤，人世短短几十年，一世便够了；锦绣的选择，是不喝，记得此生痛苦，但最怕忘记对方；而红凝的选择是，请他喝下，一世幸福即可，愿对方来世开开心心生活下去。

）冲破幻境的是锦绣和红凝的不同选择，红凝与水仙不同，水仙希望爱的人生生世世记得自己，红凝希望爱的人忘了自己。

而锦绣，看到了段斐其实是守了水仙一辈子的，也体会了段斐痛失所爱的心情，锦绣最后劝水仙的话“希望水仙放下执念放过自己，说段斐也一定希望水仙过得更自得一些”。

其实可能正是这一段，让锦绣对于爱有了理解，也让红凝“你只记得你为他做的一切，却不知他为你做了什么”这些都是点题啊。

有了1.5世的这一段，才有了红凝为了锦绣，自愿跳化仙池的举动。

（仙妖共处，有违天道，红凝知道要么是她接受天罚，要么是锦绣为她背下天罚。

水仙——其实对应的是锦绣，是仙；段斐——对应的是红凝，是人、妖，是低于仙的存在。

红凝为了不让锦绣承担那份罪责，自愿跳入化仙池。

）第二世（或者叫第三世），是只愿你平安喜乐的付出。

前一世，红凝希望爱人忘了自在逍遥，这一世锦绣下届历劫，做出了同样的选择，只愿爱人平安喜乐，自己在旁守候。

其实苍梧一段，大概是锦绣在自己的天地里，创造了自己最为理想的国度。

斩杀恶妖，保苍梧一带人间太平；人、妖平等，皆可在苍梧学习，向善修仙（弟弟昆仑是冰妖、柠檬妖）；这一世，锦绣是学着如何去谈一场普通的恋爱，尽管他保有记忆，然而仙界的接触不多，红凝过于主动，结束的又太快，所以缺少循序渐进、彼此了解的过程，在这一世慢慢补全。

所以这一段，最有趣也最甜美。

这一世，没有报恩，没有权威，锦绣虽然是师尊，也并没有太超然的地位，红凝虽是师妹，也并没有过于卑微，两个人的阶层最为接近。

两个人都在日常的相处中，日久生情，彼此理念上的共通，让相爱成为可能。

这一世，红凝作为一个完整的人、完全根据自己的秉性，再一次与锦绣相识、爱上锦绣。

而锦绣也从相对对等的位置上，重新认识了红凝，不止是当初因为不同吸引了他的花妖，而是更深入地了解了这个女子，从她和柠檬的情谊、她和师兄弟间的互动、她的责任感、她的勇敢等等的品质上更了解并爱上了这个红凝。

第三世（或者叫第四世），两个对等的人之间的相互扶持与共振。

这一世无章国，锦绣没有记忆，然而端方的人品不变、对家国百姓的责任不变，即使作为人的武力值更低、在妖的面前更低微，但是正是剥离了地位光环以后的锦绣，才更加看到这个人本身的特质。

（不止是我们看到，也是红凝重新认识了锦绣这个人最本质的东西）所以，在这一世，锦绣也更加洒脱，既有神君时的责任、抱负，又有最普通凡人段斐的洒脱直白。

他爱上了更成熟的红凝（慕仙）依然是爱的红凝本身的善良、自我、理性、才智；而红凝也重新认识了锦绣的全部优秀品质。

这一世，双向奔赴、势均力敌、共同杀敌。

也正因为这一世，才有了两人最终的彼此坚定选择。

四世因果，摒却身份、地位、财富，摒却了仙妖人有别，是这个在仙侠里非常难得的世界观。

最终两个人，反复爱上的都是这个人本身。

（其实在这一点上，和《念无双》有着异曲同工的意思，大概这可能也是刘学义说会选好的剧本的意思吧。

）

救命！

《落花时节又逢君》真的是仙侠剧的“六边形战士”！

从虐恋情深到东方美学，每一帧都精准狙击我的心巴！

袁冰妍将红凝从天真烂漫的茶花小妖，到为爱坚韧蜕变的成长线演绎得层次分明，那句“我偏要逆天改命”喊出了万千少女的勇气；刘学义更是把锦绣神尊的清冷疏离与极致深情拿捏得死死的，两人对手戏火花四溅，三生三世的宿命感直接拉满，BE美学爱好者狂喜！

制作团队简直是“细节控”！

白牡丹凝成的神罚锁链、血色茶花绽放的觉醒特效，每一帧都像国风画卷；花界云雾缭绕的琼楼玉宇、妖界神秘瑰丽的奇花异草，场景搭建直接把仙侠氛围感拉满。

剧情更是反套路王者，女主主动追爱不恋爱脑，男主打破“神不可动情”的桎梏，在苍生大义与个人情爱的抉择中，让仙侠虐恋有了更深的格局！

全员演技在线，配角故事线也超精彩，根本舍不得快进！

入股这部剧，收获的不仅是上头的恋爱，更是一场震撼心灵的仙侠盛宴！

看完了。

必须夸一下落花最后几集的叙事节奏和剧情，每个人物都有各自的结局，每条线都交代的清清楚楚，不潦草不仓促，一种有条不紊娓娓道来的流畅稳定，看完原谅全世界。

锦绣这个人设真的很好，不是恋爱脑更不是圣父，他就是天地之间至纯至善、最温柔最无私最有责任感的神明该有的样子。

上善若水，泽被万物，有爱而无恨，不怒亦不争。

天帝问，你恨我吗？

锦绣说“不恨”。

打赢了白茶，锦绣那句“我之所求唯红凝而已”，潜台词即是“我不恨你，也从没想过置你于死地。

”他是真的心有大爱，可以包容和原谅一切，集仙、妖、人三种身份于一身，却不留恋至高无上的权利，能够自我牺牲，也能一往无畏。

锦绣这条线，不管有再多改动或删减，至少到结局是清晰而完整的，可以说刘学义对角色的准确理解和精彩演绎功不可没，不仅弥补了不可抗力的遗憾，也成功将锦绣这个人物立住了，让人看到一个真正“温柔而强大”的角色该是什么样子。

而对于锦绣和茶花的感情，我不是很认同的一类说法就是“配不配得上”“凭什么”“不值得”。

如果要讲求门当户对，那这个故事未免太过世俗化了，不如放到深宅大院去讲。

开篇就借菊仙官旁白之口定了调：“小王子”，那这个故事就注定是一个童话。

小王子不会去掂量玫瑰配不配得上自己，在玫瑰眼里，小王子也只是他本人，无关身份地位的悬殊。

就是因为这种纯粹的喜爱，才让锦绣一直坚定的选择和捍卫这份感情。

亚当用肋骨造了夏娃，锦绣用指骨重塑茶花，那就是他的骨中骨，是他的一部分，是虽千万人吾往矣。

不是高岭之花被拉下神坛，而是神性沾染上人性，从此有了人间烟火气。

就像图里这一幕，锦绣微笑着说，“我找到她了”。

一身洁白，手上却全是泥土，不亦乐乎。

故事最好的结局，就是经历一切苦难以后能够得到自己想要的，而不是别人眼里觉得最好的。

“神都会崩坏，何况契约？

”在《落花时节又逢君》中，神明或许会崩坏，但神性不会。

更何况，锦绣的神性里又多了一份人性，让他在守护众生的责任之余，也能实现许下的契约，得到心之所向。

这大概就是童话最美好的样子了。

导演咋想的呀？

好好的一个电视剧女演员说换就换直接不看本来想去追就是去看他男主跟女主二打现场看呀，感觉不太想看了就莫名其妙换了一个演员，可惜了，期待了那么久，女主不是袁冰妍导演，你们这时候是绿人好吗？

还是希望看没换演员的那一个？

能不能还是上有袁冰妍的那一个剧啊。

看到女演员换了，我真的是类目了，伤心伤心伤心

敖瑞鹏在《落花时节又逢君》中展现的表演层次，堪称新生代演员中「角色塑造方法论」的教科书级示范。

他饰演的昆仑神君与凡人白泠，不仅是仙侠剧常见的「神/人双生」设定，更是一场关于演员身体控制力与情感爆发力的极致实验。

一、肉身叙事：从神格到人性的物理解构 昆仑神君的「神性」在敖瑞鹏的演绎中呈现出强烈的视觉侵略性。

他刻意将肩颈线条绷成直线，行走时足尖微踮，仿佛每一步都在丈量云端与人间的距离。

而当镜头切至白泠时，这个曾经的战神却像被抽去脊椎般佝偻着背，手指永远蜷缩成防御姿态——这种从骨骼到肌肉的全方位松弛，让观众清晰感受到神性崩塌后的灵魂失重感。

更精妙的是他对「眼神焦距」的控制：昆仑视物时瞳孔始终保持着0.5秒的延迟聚焦，如同神明俯瞰蝼蚁般漫不经心；而白泠的目光永远精准锁在对方眉骨，带着凡人特有的急切与卑微。

在关键的「诛仙台跳崖」场景中，敖瑞鹏设计了一个令人心惊的细节：当白泠被打下神坛时，他刻意让身体在空中划出一道抛物线，而非垂直坠落。

这个违背物理常识的动作，恰如其分地诠释了角色被命运抛掷的荒诞感——就像原著中「我欲渡你成仙，你却渡我成人」的核心悖论。

落地时他用膝盖内侧先触地，再以脊椎为轴缓缓蜷缩成胎儿姿势，整套动作耗时7秒，却完整呈现了从神到人的降维打击。

二、时间褶皱：补拍镜头中的成长密码 这部积压四年的剧集意外记录了演员的真实蜕变。

25岁拍摄的昆仑戏份中，敖瑞鹏的表演带着未经雕琢的野性：在「花朝会告白」名场面里，他挑眉时额头会泛起三道明显的横纹，笑起来牙龈暴露的弧度足有30度，这种略显莽撞的少年感反而契合了昆仑「天地不容便劈开天地」的莽撞神格。

而29岁补拍的白泠戏份中，他学会了用下颌线的微妙颤动传递情绪——当白泠在雨中发现红凝与锦绣的婚书时，他先是将后槽牙咬紧，导致咬肌鼓起蚕豆大小的硬结，随后突然松开牙关让下唇自然下垂，这个持续2.3秒的肌肉控制，精准复现了角色从震惊到绝望的心理断层。

更令人称奇的是他对「面部光影」的运用。

昆仑时期他刻意让法令纹保持平滑，利用打光在颧骨处制造尖锐的三角形阴影，强化神的冷硬；而白泠时期他通过减重让法令纹加深，配合侧光在鼻翼两侧形成两道纵向沟壑，将凡人被生活碾压的痕迹刻进骨骼。

这种通过面部结构变化实现的角色区分，在仙侠剧表演史上堪称突破性尝试。

三、情感微积分：从粒子到洪流的能量转换 敖瑞鹏对情感浓度的把控展现出惊人的数学般精准。

在「弑神」高潮戏中，他将愤怒拆解为三个阶段：第一阶段是瞳孔瞬间收缩至针孔大小，同时鼻翼两侧出现0.5毫米的细微颤抖，这是神性尚存的理智在抵抗；第二阶段是眼球布满血丝，每根睫毛都因肌肉震颤而投下细碎阴影，此时人性的仇恨开始占据上风；第三阶段是喉结像失控的活塞上下窜动，最终从胸腔爆发出的嘶吼中，声带撕裂的频率精确控制在120分贝——这种将情绪量化为生理反应的表演方式，让观众能直观感受到角色内心的能量裂变。

而在「轮回转世」的蒙太奇中，他通过步态的三次进化完成角色弧光：第一世的蹒跚学步，膝盖弯曲角度始终保持150度，模拟婴儿对世界的试探；第二世的江湖剑客，步幅固定为75厘米，脚跟先着地的方式带着侠客特有的沉稳；第三世的现代青年，走路时重心微微后移，呈现出都市人特有的疏离感。

这种通过步态书写角色灵魂转世的手法，暗合了原著「情劫历劫」的核心母题。

四、表演哲学：在仙侠框架中寻找现实主义锚点 敖瑞鹏的表演突破在于打破了仙侠剧「形神分离」的传统桎梏。

当昆仑以神尊身份说出「仙妖有别」时，他刻意让舌尖轻抵上齿龈，这种轻微的齿音制造出神明特有的距离感；而当白泠作为凡人说出同样台词时，他改用舌根发音，让每个字都带着胸腔共鸣的温度。

这种对发音部位的精细控制，使同一台词在不同身份下产生截然不同的情感重量。

在「记忆闪回」的处理上，他创造了独特的「光影蒙太奇」表演法：每当白泠回忆起昆仑时期的片段，他会让眼球以每秒3次的频率快速转动，同时用指节轻叩太阳穴，这个自创的生理反应成为连接两个时空的情感纽带。

这种将心理学中的「眼动疗法」融入表演的尝试，为仙侠剧的情感表达开辟了新维度。

五、行业启示：从流量鲜肉到演技派的范式转移 敖瑞鹏的表演证明，仙侠剧完全可以承载现实主义的表演深度。

他在《白月梵星》中塑造的妖王梵樾，通过「杀、恨、爱、贪、善」五重人格的层层递进，建立了差异化的角色坐标系；而在《落花时节又逢君》中，他更进一步，将「神/人」二元对立转化为演员身体的多维度实验场。

这种勇于挑战类型剧表演边界的精神，为95后演员提供了宝贵的方法论参考。

更值得关注的是他对「表演真实性」的坚持。

当剧方要求使用配音时，他坚持用原声出演，为此专门进行了三个月的台词训练，最终在剧中呈现出「神音如冰裂，人语似春溪」的听觉奇观。

这种对表演完整性的追求，预示着新生代演员正在从「流量偶像」向「表演艺术家」的范式转移。

敖瑞鹏在《落花时节又逢君》中的表演，本质上是一场关于「存在」的哲学思辨。

他通过对身体的极致控制，将昆仑的神性解构为肌肉记忆，把白泠的人性凝练为生理反应，最终在仙侠剧的框架中完成了对「人神之辨」的当代诠释。

这种将表演提升到存在主义高度的尝试，不仅重新定义了仙侠剧的表演维度，更为整个行业提供了「流量时代演技突围」的范本。

真好看，刘学义神颜，最后几集斩荒既视感，太好看了，希望刘学义多接点古装剧，看完这个没有电视剧看了，再搭配姜老师的配音更完美了，刘学义的念无双没有能看进去，但是女主搭配的很好，非常般配，落花时节又逢君剧情看进去了，女主感觉配不上刘学义，希望多匹配点美丽的女主，好的剧情，期待桃花映江山，兰香如故，再来点悬疑，聊斋之类的就更好了，这剧最后几集梦回斩荒，简直不要太爽，希望在和杨紫搭一下，就这了，但是说我写字少，不知道为什么，继续写

看到11集了，感觉有些剧情有点像其他剧，但是无聊还是可以看看，刘学义的有几个情节演技让我有点新鲜感，胡艺璇之前刷过她几个九义人的片段，演的不错，等更完在看吧！

5月23日，更到11集的时候，我本来以为自己会很期待，很期待在25号完结的时候观看它。

期间刷到了很多视频，越刷越对这部剧不再期待，有很多点甚至踩到了我的雷点上。

我想可能大家的观感不一样，或许我是喜欢的，或许短视频会有曲解的成分，要结合上下来观看。

当它更到了30多集，我突然觉得可以开始看了，然后就看了，我发现它不在那么吸引我了，甚至一直在倍数，很多地方直接跳过了。

我觉得很无聊，有些剧情我觉得很无语，可能因为她在换人补拍的过程中导致一下剧情确实删减到圆不过来。

直到现在它好像已经完结了，而我现在也没有想要看的欲望了。

感觉这种心理真的很奇怪，我不知道是因为我自己的原因，还是剧的原因。

如果一次性看完，中间不用等到，不用看那些干扰我判断的言论和视频，我会不会觉得这是一部还不错的剧，或许吧。

联想到很多事情，发现最开始的等待真的极具诱惑，期待，开心。

然而时间久了，那种期待越来越淡，到了最后你自己都不知道当初为什么要期待，因为忘记了当初那种心情。

忘记了为什么愿意等待。

甚至觉得不值得。

我不知道余下的几集我会不会去看，可能以后突然想起了会去看完后面的几集，或许永远不会去看，其实看到了30多集，它在我的心中已经不值得四星，三星都是勉强。

但是还是不会去更改，就当是四星给当时我对这部剧后面剧情强烈的期待的心情吧！