子弹列车

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。

布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。

不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。

不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。

虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？

首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。

“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。

毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。

但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。

但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。

没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。

今年最佳幽默暴力美学片！

我真的是笑满全场！

特别喜欢这种设置：把人物都放在一个相对固定的场景然后通过各种巧合偶然和冲突产生联系。

一个父亲要寻找把自己儿子从天台上推下来的凶手，拿着纸条上了子弹列车。

一个“善良”且“霉运”的“托运人”，要在日本东京到京都的子弹头列车上偷一个箱子。

故事从这里开始。

后面就是各种大打出手，各种拳脚相加，毒舌“毒药”，枪林弹雨。

可能因为原作的关系，这个故事居然有一个日本风格的精神内核（其实看到设置在日本的时候我就应该知道）— 命运。

一切都是命运，福祸相依，命运会回馈你的善意，会给你安排最佳的时机，会让你死于你的选择。

这种极强的宿命论调子贯穿始终，暗示与意象化互为补充。

有一点我非常佩服的是软广的植入，太流畅丝滑了我真的毫无怨言，Fiji矿泉水几乎算是个配角演员，雷朋墨镜配杀手非常ok，托马斯小火车倾情演出，高尔夫球杆和鲷鱼烧无缝入镜。

整个片子充满了日式视觉效果。

人物介绍的时候我以为是在打电子游戏，许多镜头深得暴力美学祖师真传。

最后桑德拉布洛克客串出演，让我一下子想起今年的《迷失之城》。

所以他俩就是互相客串咯？

友谊长存！

XDD

就在最近几天，依然能看到关于这部《子弹列车》的新闻或宣传，说其票房有多少，明星有多少，什么多线叙事，难得的爽片等等等等。

不得不承认，这部影片中的明星很多，主演老皮特，快银，永远拿日本刀的真田广之，被超人拧了脖子的佐德将军，就连客串都是桑德拉布洛克，查宁塔图姆，黑袍纠察队那女的，当然还有死侍。

大概半个多月之前，我也是冲着媒体宣传看的这部影片。

可越看越不对劲，主角进入列车之后，就是各种自称为杀手的人自说自话的叨叨，没完没了的叨叨。

终于等到了动作戏，想着这些人不说是高手，最起码也都是杀手，干净利落的杀个人，简单粗暴的打一架总该有吧。

万万没想到，这部动作片的动作戏份，竟然也和片中的碎嘴演员一样拖泥带水，儿戏一般的打斗，竟是打半天也打不出个结果，终于等到打死人了，缅怀感动回忆啥的都整了半天，最后发现这人还没死，竟然还能站起来，看的人真是无语。

左思右想也不对劲，一看导演是大卫雷奇。

这位曾执导《死侍2》的导演，再看这部《子弹列车》，就对上号了。

两部影片的演员高度重合不说，同样的能叨叨，同样的打不死，这不就是没有超能力的死侍么。

但既然没有超能力，怎么还是打不死。

也有可能导演是想拍一部老百姓题材的死侍，只是这个日本的背景，科幻的列车，开篇那个窝囊的日本儿子，单凭一张脸就十分诡异的俄罗斯少女，喜欢卡通且幼稚的黑人胖子，一看就成事不足的墨西哥青年，还有这个看似人畜无害却总能化险为夷的老主角。

这些各式各样，却都碎嘴的杀手，怎么看也和老百姓不沾边。

多线叙事的故事，花费着不少篇幅介绍那些莫名其妙的古怪杀手，但人物角色依然单薄，动机单一。

还有媒体宣传这部影片有着成龙式的动作戏，但动作场面看起来却像成龙电影的片尾花絮。

除了一帮明星过来摆摆造型露露脸，这部《子弹列车》就像片中叨叨没完的台词一样，空洞，繁杂，冗长。

在如今这个全球形势的大背景下，好电影好作品确实少的可怜，偶尔有一部所谓的大制作，各种流量号，媒体都想蹭蹭热度，这着实可以理解，人都要吃饭，不寒碜。

可是说车轱辘话一般，蹭着一部只会说车轱辘话的影片。

就像看完电影半个月后才有空写个影评，蹭都蹭不到热乎的。

[B]2022连度最佳动作喜剧片预选，比什么《神秘海域》，《迷失之城》强多了。

电影场面设计非常棒，高科技的动车令人惊叹，利奇对灯光的控制完美展现了日式霓虹美学，优秀的拍摄让画面多了几唯美。

从繁华的大都市东京穿越到古老的京都，宛如再进行一场云游，再配上具有烘托作用的配乐，在作业完成后看一看这种限制级喜剧动作爽片电影真的是太解压了！

当然，影片的不足也非常明显。

虽然看得出来利奇已经在尽力将多种元素塞进电影里想玩得更大些，但奈何自己不是昆汀，光注重场景上让观众满意（更何况场景上也有许多技术漏洞），却忽略了一个重要的东西－剧情的逻辑性。

影片迅速实在是太乱了，本该前半段就讲清楚的后半段才讲明白，导致前面有趣得有点无脑，后面的故事更是缺乏逻辑性，最后的大决战典型的反派死于话多哈哈哈哈。

在封闭的场景中打斗更能刻画动作场景，演员们的演技是一大看点，但有时候细节处理的不好就会显得非常尴尬。

利奇很明显没有注意到这一点，细节问题和技术问题都层出不穷。

不过总的来说，本片勉勉强强算是一部优秀的改编作品。

在这种大环境下能有一部这样良心的大制作已经很不错了，你们还奢求什么呢？

（ps.乔伊金演的实在太好了，这好像是她除黑暗骑士崛起一次接触动作戏！

）

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。

我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。

我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。

由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w+++原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”。

以下是台版的故事简介： 一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。

一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。

我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。

因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。

）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。

同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

左伪双子；右上七尾；居中王子；背后木村……可见美版改编多么狂野…当年书粉希望影视化的风格能像《两杆大烟枪》，导演的热门人选则是盖里奇（我个人持保留意见，不过电影版的导演我觉得和盖里奇确实算是殊途同归）整体来说改编保留了各路杀手汇集在列车里交错叙事的主干，删改（简化）大部分人上车的理由，最后四分之一基本原创但片尾有些点没忘了回收原作flag。

电影版从头到尾都完全是米国人对立本的刻板印象，为什么一帮老外还要聚集在东京啦……不过归功于立本的文化输出比较强势，大多只是抓马了一点，不算负面。

比如赛博色调的东京、好莱坞（美国横店x）日本区的标准花楼和看起来像鬼武者的黑道（有一幕女式和服的穿法还搞成了情趣大胸妹）。

后半鬼面还做半脸……拜托那些大哥本来下巴就是脑子一倍宽了好吗……我个人感觉米国人搞拼日本刀剧情跟拿水管也没太大的区别 ，不过爽到就行了这也不是我的关注点不展开了大家智者见智（x人设方面， 原作木村他爸这个角色其实是他父母，看起来慈眉善目，在结尾的时候我们才会知道他们俩有多么牛逼（btw白色死神的名字真是标准的美式中二）木村也不是什么厉害角色，只是个颓废madao，老婆跑了，孩子被王子推到住院的部分还是前期主线。

王子（原名王子慧）则人如其名是一个中二美少年（货真价实国中生），满嘴诡弔逻辑的愉快犯，原作我最高血压的角色，实质上的boss。

在原作里魔音穿脑的终极问题是：“为什么不可以杀人呢？

”而每个角色都对此问题有着个人见解，也无怪乎有书评称伊坂幸太郎是描写“恶”的作家（但结局总是回归爱与希望）。

王子在电影里被改成了奇怪的大龄萝莉，我不太懂米国人的审美， 要改干嘛不改成混血金发啦啦队长，我想看美女啊——很遗憾原作没什么像样的女性角色，七尾的联络人从头到尾没上车，毒蜂是个炮灰，本文最强女杀手是被删掉的老奶奶…… 既然要改为什么要找一个装嫩的大姐还梳着堪称东亚刻板印象第二名的齐耳短发！

（第一名是单色挑染）只有片尾刘海凌乱的造型还好看一点。

最后把身份改成白死神的女儿算是巧妙简洁地替换了动机（我个人甚至觉得有些洗白意味），毕竟美国人不吃日式的暗黑堕天中二病ww布拉德皮特的角色在书中对应的是“七尾”——超高校级倒霉蛋，名字暗含瓢虫的意味。

原作有他小时候被绑架的剧情，绑匪打电话给他父亲索要赎金，他父亲回答是“The spirit is willing, but the flesh is weak”（心有余而力不足）由于小说前作是发生在列车事件七年前左右的故事，两部作品里基本所有角色都有隐含的对应关系。

七尾（和木村？

）对应前作的主角，而前作主角也以经历一切后变得通透豁达的活神父状态上了这趟车——原作里车子好好进站了，没有这么毁天灭地的结局——和七尾进行了一段点题的对话。

这里插一句。

原作的日文名直译过来是《玛利亚甲虫》，相关典故如下： 中世纪时期的欧洲农民已经知晓蚜虫常会毁坏农作物的事实。

为了让田地免受这些蚜虫的危害，他们向圣母玛利亚祷告以寻求帮助。

也许经常是瓢虫飞来吃掉蚜虫从而拯救了庄稼的缘故，它们被命名为“圣母的甲虫”或“圣母的信使”。

德国人使用的是类似的名字， Marienkafe，即玛利亚的甲虫。

——吉尔伯特·沃尔鲍尔 《当昆虫遇见人类文明》在书中也提及， 瓢虫有一种以小小翅膀背负（见证）了他人悲苦的意味。

也因此我个人认为这是一本完全的群像剧，七尾与其说主角，不如说是所有人命运的见证者。

这一点电影的戏份分布也很合理，虽然最后完全变成奇怪的日本黑道对决有点跑偏…… 伊坂老师给七尾另外有写一个短篇故事叫《倒霉蛋的笑》，依然是他苦难人生的缩影（笑 下面是我在原作最喜欢的伪双子环节，我要拿起我的意大利炮开喷了。

原作中的伪双子是非常时髦的原宿风青年组合，喜欢小火车的是柠檬，聒噪b型血的弟弟角色，会嘴上嫌弃却偷偷阅读蜜柑的严肃小说；蜜柑则是严肃认真a型血，一样言不由衷地记住所有小火车的细节。

二人登场初期就立下了“我们就算死了也会复活”的flag，在结尾的回收是七尾拿小火车贴纸中了三等奖，奖品是满满一箱柠檬和蜜柑（这破彩蛋也很杀我）；贴纸识破王子的点电影里有保留，但原作俩人是一起死在厕所里（重点）尸体被草率的处理掉，算不上善终。

原作描写蜜柑发现柠檬之死而动摇的一段我大写摘抄，以下是最喜欢的一段： 柠檬的脸浮现出来。

不是现在眼前合着眼皮，眼皮上被血迹覆盖的男子，而是总在一旁叽呱个没完的柠檬的脸。

「我也想要有人称赞我说，你是个有用的小火车呀。

」蜜柑想起那孩子般双眼发亮的表情，感到胸口破裂，被撕成片片，冰冷的风钻进里面，激起阵阵涟漪，而且这样的悸动是生平头一遭，令他大感动摇。

小说的文章在脑中响起。

「我们将会消灭，孤身一人。

」 无论共有的时间有多长，消失的时候，总是各走各的，孤身一人。

引自 水果 “我们将会消灭，孤身一人。

”是原作中蜜柑所阅读的伍尔芙小说《To the Lighthouse》内文（这本书还提到杀死瓢虫要利用勺子）。

过了很多年这段还是痛杀我……所以无法原谅电影版中伪双子的改动并不只是因为替换了一个黑哥（和朋友zz不zq吐槽说为什么不干脆改叫黑加仑）而是为了zzzq完全篡改了二人前后赴死的结局变成了一人幸终，反而像个BE（但对结尾彩蛋竟然变相回收了复活flag的改编我还是认同编剧水准的）。

相比之下，毒蜂改成拉美裔倒不显得违和，但是太过炮灰导致我不明白电影里明明代号是毒蜂为什么要用蛇毒……因为顶着乘务员金发彻底变成搞笑角色，对唯一的巨乳姐姐好一点啊！

（在大须贺惠版的《魔王》好像有客串过，原作定位姑且算是美少女吧）恶狼的部分、奇怪壮汉0，还有布拉德皮特深爱的日本坐冲马桶等等，则是独属于电影的醍醐味了。

说到结局。

我想对东亚作品进行西方改编往往会折射出二者的理念差异。

浅显的诸如原作是“一切麻烦落幕，火车顺利抵达终点”，而电影“爆炸吧！

毁灭吧！

”。

我个人便有一些没什么道理的解读。

东方内核总会追求一种玄妙的象征。

列车给人以“周而复始”感、进站则有一种开放式结局的意味：列车总会进站，也终将再次疾驰。

这与全系列采用昆虫命名以象征某种“杀手的生态”一样，带着一丝深长的韵味。

而西方人或者说比较简单直接的观众，则更希望故事有一个强劲的戏剧高潮，然后一切就此落幕。

他们较难理解前者，需要明确的“终结”和“结束”的讯号。

这两者并无高下，却是迥异的两种选择，以一部作品中体现出来，也是很有趣的现象。

那么乱七八糟的原作话题也就先说到这里，剧情的修改太过千丝万缕，建议有兴趣的朋友去看原作（随时安利）。

回头看去这个系列伴随我度过了最精彩的人生阶段，“我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。

”或许也潜移默化地影响到了我的诸多选择。

没想到有生之年会改成美国电影，确实感到人生处处是惊喜。

谨以此文小小表达对伊坂老师多年的爱和对此系列的钟爱。

爽片拯救生命爽片拯救世界！！

太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！

在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！

人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！

东方作者是懂“命运”和“缘”的！

这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！

最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！

闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！

trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！

以及，列车的设定！

这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！

列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。

除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。

在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！

还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！

请爆米花们学习

让世界恢复和平，你的内心就会得到平静。

负面的想法会导致负面的结果。

一个没有灵魂的精神病头领，带着他的地球上最大犯罪组织，将以他认为最合适的方式报复我们。

在日本的火车上打电话是很不礼貌的行为。

一条毒蛇被盗，整个日本陷入恐慌。

我还是觉得有一辆柴油机潜伏在四周。

先开枪，再问话。

你只是一个被宠坏的女孩，因为不想收拾玩具，就直接把玩具弄坏。

千万别在子弹列车上刮胡子。

他绑架了你，然后把枪给你？

活得越久，心就越狠。

盲人都看得出你身处黑暗中。

对我来说，“命运”只是“厄运”的代名词。

“现在我要给你讲个故事。

”“不，我不想听。

”“很短的。

”“真的不用了。

”“很快的。

”“不。

”“对你来说，这是一个好故事。

”“我不用。

”“我开始讲了。

”瓢虫背上的七个点代表着世间的七种苦难。

当你用食指责备别人，就有四个手指指着自己。

如果这手提箱里是炸弹，你认为这些蠢面具能保护我们吗？

如果不控制自己的命运，命运就会控制你。

支配你的不是力量，而是恐惧。

这小妞自恋得无可救药。

第一次看伊坂影视化的作品，第一次就遇上这一部，幸福！

（偶然才知道改编自伊坂原著，不然可能会错过呢）一切都好伊坂啊🤣本伊坂粉狂喜！

各种元素乱七八糟杂乱无章地搅和到一起，其实都是他有意安排与设置，在恰当的时间会咔嘭一声怼到你脸上😂对偶然与命运命题的着迷、恶魔小孩、莫名其妙的名言、查找我的手机、手贱开了手提箱衣服全掉出来、杀人的时候电话响了要不要接……伊坂太喜欢搞这种恶作剧啦！！

啊对还有托马斯小火车😂真是服了鉴于他的尿性，最开始电视插播热播动画和蛇丢失我就知道它们会有大用处，可是蛇再出现还是特么吓死我！！

不给五星是因为太多蛇的镜头了啊妈的！！

😱😱😱😱把蛇换成猴子或者老鼠不好吗😭😭连人物名牌和片尾字幕都是伊坂小说封面用的风格😆导演肯定是爱伊坂的！

很懂伊坂！

原著估计没这么血腥（毕竟伊坂是走温暖风），电影这么拍倒是非常合理，恶作剧气氛更浓，不失导演自己的风格。

他也是真的爱小贱贱！

有个问题：皮特从哪里搞到的皮筋扎头发？

总不会一直戴在手腕上吧🤪还有就是，日本刀真锋利啊。。。

【概览：大人，时代又变了】传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考，但大抵从90年代中期直至21世纪10年代，无论资历和技巧，几乎所有的动作演员都身处水深火热：施瓦辛格退休从政，史泰龙事业一度中断，布鲁斯·威利斯再度转型，杰森·斯坦森依然小众，巨石强森还没熬出头。

在这段黑暗时期里，镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。

《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献，《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两，更让后十年的观众（物理上）看到吐。

但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们，也不得不坚持弃文从武。

自2008年开始，五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。

《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁，《王牌特工》科林·费尔斯54岁，《小人物》鲍勃·奥登科克59岁，《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。

这一变化显然是典型的好莱坞式自救，是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应，也是时代潮流的必然选择。

毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精，要比让骨头快散架的老家伙们（看上去）能打十个难多了。

特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内，懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩，但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。

大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一，风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合，让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。

《死侍2》和《速度与激情：特别行动》虽然吵闹和混乱，但在夏季大片越来越同质化的时代，旺盛的活力反而是稀缺资源；让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验，但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。

事实证明，不需要超级英雄和电影宇宙，动作电影也能在今日的市场中找到一席之地，关键则在于清晰的自我定位：安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感，自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。

【制作：《王牌特工》杂交《疾速追杀》】《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影；角色一根筋，故事有漏洞，部分情节也缺乏逻辑。

这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。

但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的，因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。

当然，好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作，《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。

但就表现力而言，大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。

电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响，也可以看到不少来自动漫的打斗灵感；就动作设计而言，不只继承了《疾速追杀》的短平快，同时也有诸多成龙式的，利用环境和道具击败对手的设计思路。

诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现，也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。

《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验，因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗，将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。

心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感，而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少，绝大多数都是为了喜剧效果而服务的，不需要也不会被严肃对待。

这种体验的目标就在于风格大于实质，从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读（如《明日边缘》），让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。

如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉，风格化是一把要命的双刃剑。

《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常，但也能够迅速地抵达观众的疲惫点；业界顶级的动作设计虽然目不暇接，但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境；更不用提数星星一样的客串有多么分神了。

而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话，电影的可看性要大打折扣。

除此之外，新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分，对白单调乏味和装腔作势，CG效果参差不齐，这些问题也都是同类电影的常见病，不一而足。

【表现：一酷到脚底板】布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少，虽然演过不少cult片，但越近耳顺之年，他反而玩的越开。

《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子，reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。

在皮特的演绎下，瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊，精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。

顺便一提，《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串，是如今好莱坞不多见的有爱时刻。

作为被忽略的演技派，布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质，也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。

例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合，有着完美的化学反应和幽默感。

前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出，后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧，和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。

二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外，还提供了最有效的情感线索。

相比之下，乔伊·金的角色就没能得到足够的重视，不得不说令人遗憾。

明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一，《死侍2》有出师未捷身的X-Force，《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。

《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化，表现也相对均衡，但就充满俗套和死板印象的日本背景而言，非亚裔角色的比例明显太高，甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。

这并不是特别重要的损失，但确实是可以改进（也难以在当今好莱坞环境下改进）的重大空间。

抛开这些抱怨不谈，《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。

电影在平衡多角色之间非常出色，有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。

虽然剧本不合逻辑，故事又俗气又缺乏深度，但极具风格化的手法，本身就是对动作类型片的一个良好补充。

【总结：效果拔群！

】《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影，与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。

电影十分放肆和有趣，但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格，是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。

仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。

子弹列车：瓢虫皮特接到任务去子弹列车上偷一个箱子 途中险些被汽车撞到 路上撞到木村丢失钥匙和车票 从寄存柜拿到耳机等设备 瓢虫从经济舱拿到箱子 瓢虫要下车遇到杀手狼打在一起 狼飞刀被钱箱反弹将自己杀死 瓢虫制造狼喝醉现场白死神雇佣杀手橘子和黑人柠檬 二人杀了16个绑架白死神儿子的绑匪包括一个路人 柠檬发现装有白死神一千万的钱箱丢失 二人回到座位上发现白死神儿子被杀瓢虫要下车发现在玻利维亚碰见的杀手站在车下未能下车 又想起自己在婚宴假扮侍者撞到过狼约翰内斯堡柠檬曾开枪打中瓢虫 瓢虫在座位上与柠檬打在一起将其打晕 橘子问小王子有没有看到拿着银色箱子的人 小王子从餐车拿到钱箱让木村多次试验密码打开钱箱 小王子在枪支和钱箱里安放炸弹瓢虫因为没有车票总遇到列车长 瓢虫问乘客想轻松赚两百美元吗？

对方答是关于性之类的吗木村雄一：为白死神工作 儿子瓦塔鲁被人从楼上推下 木村拿到一张纸写着凶手在子弹列车上 木村在纸条上写的座位号看到女杀手小王子被其电击 小王子让木村杀白死神否则就杀医院里的瓦塔鲁瓢虫发现从动物园被盗的非洲树蛇在列车上白死神手下让橘子柠檬中途下车 车下有日本黑帮 二人制造假象坚持要在京都下车橘子在卫生间找到瓢虫打起来 二人打碎玻璃飞出窗外 瓢虫买泡泡水没钱橘子给一千日元相当于十英镑 瓢虫不敌 橘子接电话 白死神手下让橘子二人下车 瓢虫假扮柠檬与橘子下车 瓢虫多此一举打开箱子结果里边是内衣 二人跑回列车 橘子不让瓢虫下车让他当替死鬼 瓢虫开车前把橘子踹下车 橘子爬上飞奔的列车用拳头打碎玻璃进入列车 柠檬询问小王子是否见过箱子 小王子说木村绑架了自己 柠檬让二人互相指认谁是主谋 小王子指认木村 木村被柠檬开枪打中扔到卫生间 柠檬发现小王子破绽 柠檬喝了瓢虫放有安眠药的矿泉水晕倒 小王子开枪打死橘子大黄蜂用蛇毒杀医生 毒杀墨西哥萨瓜罗 大黄蜂也在列车上 大黄蜂是女杀手假扮人偶 大黄蜂假扮人偶杀死了白死神儿子 大黄蜂与瓢虫打在一起 装有蛇毒的针头扎中瓢虫 瓢虫拔出扎大黄蜂 三十秒注射解药可解毒 大黄蜂要给自己解毒被瓢虫抢到给自己注射解毒 大黄蜂被毒死橘子在卫生间发现柠檬尸体 橘子发现小王子背后的柴油机贴画知道她是凶手要开枪 瓢虫前来扭打中开枪打死橘子 瓢虫被小王子的演技迷惑下车又回来木村父亲曾是峰岸黑帮成员 老婆被白死神杀死 木父要复仇 木父上车 木父让女杀手杀了医院看守孙子的杀手 瓢虫被蛇咬将蛇放入马桶 木父让瓢虫互送木村下车木村未死 柠檬穿了防弹衣未死白死神带各国杀手京都站上车 小王子是白死神女儿 小王子枪指父亲枪支被夺走 白死神未开枪 白死神老婆死不是意外 车祸是要撞死白死神 因为橘子柠檬在玻利维亚杀了白死神整个团队 白死神去处理问题所以逃过车祸 白死神老婆肋骨刺穿心脏在医院需要最好的医生 医生被毒死 白死神要控制自己的命运否则会被命运控制 白死神雇佣杀手卡弗撞死自己老婆 这次任务本应是卡弗在列车上 但是卡弗请假了 瓢虫替代了卡弗 白死神要开枪 钱箱爆炸柠檬启动列车但看不懂日文 列车撞翻对面的列车 木父战白死神不敌 白死神用左轮手枪对自己开一枪对木父开一枪 子弹转到木父 柠檬抱着杀手坠入河中 瓢虫启动应急停车 木父砍伤白死神 列车撞入街区 瓢虫撞到人偶未受伤 白死神左轮没子弹了用小王子手枪自己被打死 柠檬抢了一辆运橘子的货车 小王子枪指瓢虫和木村父子被柠檬开车撞死一直与瓢虫通话的经理人玛丽亚前来 白死神：俄罗斯人投奔到日本最大的峰岸黑帮后建立自己的帮派屠杀了日本黑帮 白死神老婆被汽车撞死狼：墨西哥杀手 爱上一女 婚礼上被人撞了一下没有吃蛋糕 擦洗礼服时发现老婆和宾客都中毒而死 狼上列车找瓢虫报仇