叶问4：完结篇

“其实，外国的月亮也并不是那么圆。

”终于拿到担保函后，叶问用一句玩笑化解了尴尬氛围。

在《叶问4：完结篇》中，这是一句很容易被忽略的台词，却是全片支点，甚至可视为整个“叶问系列”中，最重要的一句台词。

与前三部相近，《叶问4：完结篇》依然以平民化故事为开始——身患癌症的叶问远赴美国，试图帮儿子叶正获取美国某私立中学的入学资格，但该校要求，必须拿到中华总会（当地华侨组织）会长的担保函。

因叶问的弟子李小龙在美国开馆授徒，其中有洋弟子，违背了中华总会“不教洋人武术”的原则，而叶问又对李小龙的行为表示支持，使他与中华总会会长万宗华产生矛盾。

在生活中，这种普遍原则与具体经验之间的冲突，带有普遍性。

与以往影视作品中营造出的民族英雄形象（如霍元甲、陈真、黄飞鸿等）不同，“叶问系列”呈现的是一个另类英雄：他很少谈家国天下，绝不主动出手，对所有人都以礼相待，不太看重胜负或“武林盟主”地位，只为捍卫道义底线，才不得不施展拳脚。

俗话说，文无第一，武无第二。

叶问这种“不尚争”的风格，或可称为儒侠。

这与叶问本人的经历有关。

叶问出身于富家，妻子张永成出自晚清名臣张荫桓（著名作家张爱玲的祖父）家族，虽处乱世，却始终保持着传统教养。

据叶问的高足梁绍鸿回忆：“师父特别整洁，他不多说话，但很明显，说话时很简短很完整，说话前肯定是经过深思熟虑。

他对我家里那些用人，酒楼餐厅的侍应、服务员，从来都很客气。

”在武术比赛中，叶问平生未取得值得一提的成绩，但桃李满天下，去世时，港埠同行皆为之落泪，共推他为一代宗师。

在叶问身上，展现出传统儒家人格中最灿烂的一面：自尊、善良、严于律己、平等待人、重视气节。

然而，在“三千年未遇之大变局”的冲击下，这种曾被我们民族奉为典范的儒家人格遭遇空前困境，其中不通时变、拙于沟通、过度强调家长权威的短板，被充分显现出来，而《叶问4：完结篇》中并未回避这些缺点。

叶问拖着病体远赴异乡，自以为是在帮助孩子，却忽略了叶正的兴趣在习武、不喜欢上学。

叶问从个人经历出发，认为习武没有前途，认为孩子的反抗只是经验不足，随着年龄增长，自然会明白自己的一番苦心。

这种自说自话、自我神圣，确是传统儒家文化的一个BUG——儒家强调等级观念，长辈对孩子承担无限责任，因此享受无限权力，使父辈与孩子间很难平等对话。

这种迂阔也体现在叶问对中华总会的理解上。

儒家是一种伦理至上的思想体系（李泽厚先生称其为“泛伦理主义”），一切行为必须以符合道德为前提，这就很容易走入教条的误区。

因为没有在海外生活的切肤之痛，没有饱受欺负却无处哀告的体验，叶问从儒家“有教无类”原则出发，认为万宗华等人不教洋人武术是心态狭隘，希望他们转变思维，通过推广武术改变洋人的误会。

这种想法因过于天真，很难与现实相匹配，却占据着道德制高点，令万宗华无法应对，只好讽刺道：您想教我怎么做事？

显然，叶问遭遇的是一个标准的现代化问题：当传统失去效用时，我们是该放弃传统，一切以现实功利为指针，还是应不惜粉身碎骨，去捍卫前辈们几千年所珍视的原则？

坦率说，这是一个直到今天仍没解决的问题。

一方面，为更好地走向世界，不惜对传统过度否定；另一方面，在我们的心中，又有一种反复纠结、挥之不去的文化乡愁。

身为炎黄子孙，我们无法说服自己：难道历史上的那些英雄豪杰，那些仁人志士，那些慷慨激昂、忠诚无畏，都已失去意义？

都与我们的人格不再产生关联？

是做传统的遗民，还是做文化的孤儿，这是一个两难选择。

《叶问4：完结篇》给出了自己的回答：虽然万宗华努力用现实主义态度来化解危机，以保留最后的生存空间与荣誉感，但结果适得其反，小孩子间微不足道的纠纷，竟演变成赤裸裸的挟嫌报复。

身陷囹圄后，万宗华终于明白：“忍无可忍时，便不需再忍。

”当万宗华走上角斗场时，不再只为自己，而且自觉地承担起民族尊严的重任。

而他的失败，给了叶问一个契机，即：突破个人修养的小格局，将修身、齐家升华到更高的公共层面。

没必要强调叶问的取胜，虽然这是《叶问4：完结篇》全片的高潮，但它并不是一场正式比赛，且对手未必能代表空手道。

这场胜利的结果绝不是打倒一个人，而是改变了一个群体的偏见，使“通过推广武术改变洋人的误会”的道德设想变成现实。

换言之，叶问赢了，不等于“咏春拳天下第一”，而是意味着，以“天下大公之心，求共同进步”的儒家立场取得了胜利。

叶问所捍卫的，是站在人的立场上，不同文化能相互尊重、相互包容。

正如胡适先生频繁引用的那句名言：“万国之上还有人类在。

”而这，正是儒家思想中最有生命力的灵魂。

非常赞同这样的看法：《叶问4：完结篇》是《叶问》系列中最优秀的一部。

它不仅有更好的视觉效果、叙事节奏、动作设计等，且与前三部相比，更加从容。

《叶问4：完结篇》没有回避儒侠精神的短板，并通过精描叶问的转化，给出它与现代精神融合的解决方案。

在前三部中，较少呈现叶问性格中的负面因素，而《叶问4：完结篇》则更坦率：叶问在处理与儿子叶正的关系时，儒家式的内敛使他无法理解儿子，以至掌掴叶正，父子二人陷入“冷战”。

他斥责儿子，与斥责来捣乱的空手道教练，用的是同一句话——“够了”。

这种“适可而止”“中庸之道”，不仅难以跨越文化的隔阂，也难跨越年龄的差距。

这既是叶问的困境，也是儒侠精神的困境。

然而，儒侠精神还有“吾日三省吾身”“苟日新，日日新”的一面，通过与万宗华女儿的交往，叶问意识到“仁者爱人”更高于道德矜持。

爱最终战胜了骄傲，在越洋长途电话中，叶正对儿子说：“爸爸错了。

”这背后，是一个漫长的心路历程，表达出《叶问4：完结篇》的创作者们对儒侠精神可以与时俱进、可以融入现代生活的信心。

在影片结尾，叶问亲自教叶正习练咏春拳，并让叶正将自己的动作录成视频。

此处是向一段史实致敬：李小龙当年从美国专程到香港，想录制叶问的演示视频，在美国发售。

叶问予以拒绝，表示咏春拳是公器，不能自己拿去卖钱。

李小龙抱憾而去。

叶问当时经济条件不宽裕，其长子叶准后来说：“我家当时的生活，远比电影里颠沛流离得多。

”《叶问4：完结篇》加入这一桥段，展现出叶问淡泊名利的同时，还有儒侠精神中普遍关怀的一面。

这就可以理解，曾被误会成“女人拳”的咏春拳，为何能在全球已拥有500万练习者，与太极拳的国际影响力不相上下。

近年来，传统武术的实战能力如何，成为热门议题，连累功夫电影的影响力也在下降，体现出现代人内心的焦虑：片面崇尚力量，一切以胜负为准绳。

这种心态的形成，与传统功夫电影有一定关系。

在亡国灭种压力下，老一代艺术家将家国情怀寄托在武侠身上，塑造出霍元甲等英雄形象，他们激于民族大义，对“东亚病夫”等符号深恶痛绝，拼死抗争。

遗憾的是，一些观众因此产生误会，以为打赢才是骄傲，忽略了传统武术还有更丰富的侧面，它本可以超越对抗，成为全人类共同的财富。

霍元甲等大侠所处的是一个特殊时代，他们被传诵至今，恰恰是因为，他们回应了时代的具体需要。

随着时代变迁，和平发展已成今天的主流，在全球化浪潮中，不同民族间既相互依靠又彼此竞争，既有合作又有对抗，在此背景下，功夫电影是否也应与时俱进，是否也能回应时代的真问题？

显然，“叶问系列”，尤其是《叶问4：完结篇》做出了有益尝试。

它不是从概念出发，而是从具体的生活实践入手，刻画的是市井中的人，而非超人。

作为侠者，叶问也要面对生活琐事，也会被环境、经验、偏执所误导，但只要以儒侠精神为指引，终会成就崇高。

《叶问4：完结篇》的魅力在于，通过对儒侠精神的塑造，为儒家的现代化提供了一个解决方案。

从这个意义上看，该片是一个巨大的隐喻。

通过隐喻，我们才能明白，“外国的月亮也并不是那么圆”既不是嘲讽，也不是自闭，而是一种朴素的认知，这为日渐走向世界的人们提供了有益参考。

“叶问系列”已落下帷幕，儒侠精神却应长存。

功夫电影不是“功夫+电影”，它同样要去探寻人间之路，同样要去设想共同的未来。

惟此初心不变，则功夫电影将持续辉煌。

电影已看，从我的角度来看，很好。

不过有些话，叶师傅不方便问你，我来问问。

我想，说出这句话一定会让许多“人”不爽。

（没错，这里打的就是双引号。

）——某些热评十分无脑，而赞他们上热评的 “人”更加无脑。

很简单、很直接，正如接下来我的叙述方式。

（逻辑思维与反驳方式的直接，不是语言的简洁）标题写的很清楚，怼一怼 “所谓的热评”，那不妨我们就趁着人少一一怼来。

1.第一次看还没有豆瓣评分的院线电影啊。

叶总真的是从自己人打出天际。

本来以为是一个英雄迟暮的故事，甄子丹的文戏其实真的不错的，可惜剧本辣鸡压根无法发挥，谁知道又是一个走流程的流水线作品。

练武之人除了靠拳头解决问题之外，真的没其他办法了，这次叶问的性格也崩坏了，以前的你明明能动嘴不会动手的。

——电影内容表示的很清楚，叶问的几次打斗都是在必须动手的基础上才动的手，本无需解释，奈何观众……——“流水线作品”的说法是一家之言，没必要上纲上线的评判它，但是基于电影内容的总结，为什么不负责任？

这次的议题也有点小肚鸡肠，到人家美国强迫人家学中国功夫，其实我觉得空手道也不差，同求存异吧..没必要这样、天天去人家军队里单挑.——这部的议题可和你说的大不相同，到人家美国强迫人家学中国功夫？

难道赫文逼着指挥官引入功夫，还是李小龙强制收外国徒弟？

指挥官承认了功夫的可取性，而捣乱的始终是那些种族主义者和 “武术种族主义者“。

电影里多次提及也曾明确表示，但是各位仍然把它当成了单纯的“打”。

.🥺打戏真的好无聊..没了那种巧劲..想想拳霸，这部所有的东西都像是走过场一样。

——这里就说下我自己的看法，打戏甩了拳霸不只一条街。

2. 到此为止吧，已经是为赋新词强说愁。

模式照搬叶问2，情节粗放+强行收尾，编不下去了一场打斗全都解决了，港片通病。

——帽子扣得真的没什么水准，所谓“剧情照搬叶问2”，真的看不懂主题。

两部影片的主题和中心都有着很大的不同，“情节结构相似”和“剧情相似”是两个截然不同的概念。

又把个人强弱上升到阶级层面，但观点很割裂，一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负，这不是闹呢，感觉这是编导的高级黑。

——首先，这部电影本身就是围绕着为“何”而“打”创作的，所谓的阶级层面代表的是“何”而不是“打”。

“把个人强弱上升到阶级层面”这句话本身就是对二者的本末倒置，将剧情的设置的用意扭曲了而已。

——其次，“一方面练武是要与啦啦队同台表演，另一方面还要代表民族分出胜负”，啦啦队那句话真的看不懂你在说什么，什么叫练武要与啦啦队同台表演？

总结之前能不能分析一下你说的话是不是省略了不该省略的东西？

动作场面依然是最大看点，叶伟信调动观众情绪的功力十足，让几场对决热血贲张，观感起码不错。

PS，李小龙的角色是客串，但在故事层面上是错位的，依照情节安排，最终一战应该小龙哥上才对。

——只有一个最终boss，小龙上才是真正的故事错位。

想想吧，已经没必要多说了。

3.還是那句，陽痿的人才需要吃偉哥。

——这句话更有趣了，算了，我说的直白点，更nc了。

——这句话的言外之意是：叶问4是一部单纯的yy电影，没有任何营养与意义的打鸡血电影。

但是心智成熟不偏激且有着正常智力的观众们看过电影，很明显能够发现并不是那么一回事，所以我想这条评论的正确性已经没必要多说。

——而对于那些打心里认可这句话的人，我也没必要对你们多说，你们也就那么回事：把热血当成鸡血，把精神当作情怀，很低级的偷换概念。

4.香港人，求你们别再拍咏春了 MMA男运动员除了UFC的李景亮，国人真的不多。

——这和我们排功夫电影并没有矛盾的地方，格斗领域和电影领域什么时候能混为一谈了？

格斗水平和传统武术任重道远啊。

你这电影越是把中国传武往高了捧，现实传武摔得越狠，国男在世界的形象也越差。

——首先电影没有多把传统武术往高了捧，其次因此在世界上的形象越来越差这完全是你想当然的说法，是无法得出正确结论的伪逻辑。

如果你不认可我的这句话，那么我能给你的忠告也只有多读书。

5. 把功夫和民族主义捆绑在一起也是很鸡贼了。

就单纯打个架而已，还要上升到爱国、歧视、偏见。

——整个叶问系列都在围绕着为“何”而打的问题，这也是叶伟信导演一直最头疼的问题。

然而就算是如此，诸如此类：基于对电影粗糙的理解与野蛮的逻辑产生的言论仍然很多，真是可笑。

嘴上都是主义，心里都是生意。

所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，只不过冷锋和黑豹是虚构的人物，叶问是真实的人物，但问题是叶问从来没去过美国，也没打过那些人。

这句话的逻辑承接了上一句，但是很明显这是一个伪命题，“所以《叶问4》本质上和《战狼2》《黑豹》是一样的，”，这个结论既没有充足的论据也没有合适的论证过程，就这么一个干巴巴的，想当然的结论，居然还带了这么多人的节奏，难以理解。

《好莱坞往事》李小龙打不过退伍军人是侮辱李小龙，所以《叶问4》71岁的叶问暴打海军陆战队就是尊重叶问了？

——首先，真实存在的一代宗师李小龙和虚构的海军陆战队人物有着完全不对等的地位，这并不难理解，但是总有许多人难以理解，言尽于此。

为了衬托叶问的强大，还安排所有人都打不过哥连，只有叶问打得过；所有人都打不过巴顿，只有叶问打得过。

——首先，如果按照你的描述，电影里的两个boss都不安排叶问在打，那么难道这电影的主角难道是你？

——其次，并不是“安排所有人都打不过哥连和巴顿”，而是“安排能打过他们的人都不和他们打”，这是截然不同两个的概念，不要偷换概念。

（当然我也很费解，为什么很多人会被这种水平的诡辩说法所迷惑。

）导演体现叶问强大的方式不是把叶问拍得强大，而是靠贬低其它门派。

叶问天下第一，咏春天下第一。

这真的是中华武术的理念吗？

——哦？

贬低其他门派？

叶问最强所以差点被打败？

咏春最强所以叶问的徒弟差点没打过李小龙的徒弟？

——按照你的逻辑，所有的师傅都和叶问不相上下，就不是贬低其他门派咯？

那好啊，电影叫武林大会怎么样？

最后还要用道德绑架你：我要是再让着他，我就不是中国人了。

言外之意是：这么爱国的电影，你要是打差评你也不是中国人了。

——最后你还要偷换概念，呵呵，我要是再不怼你，我就不是正常人了，言外之意是：这么精彩的评论，再不点赞就不是正常人了。

你觉得这个逻辑合理吗？

6.主要是拍的无聊，尤其去美国这块，子女教育、种族歧视和内部纷争拐来拐去让人摸不着头脑。

——这里我是应该称赞那些绝大部分摸到了头脑的人头脑好呢？

还是……算了，毕竟人各有不同。

美国人可以说强行“反派”，而且耍着空手道说“你们这群黄种垃圾！

”蛤？？？

——第一个boss针对的是武术，第二个boss针对的是种族，这个很容易就能看懂吧？

唯有权力结构可以琢磨下。

李小龙那条线跟《好莱坞往事》差不多吧，街头混斗，只不过前者打赢了，后者打输了。

袁和平的那一套已经过时了，套招太假，虚假输出，所以华语动作片真的越来越没看头。

——一家之言，没什么好说的，大家智者见智。

无论如何，恭喜叶问终于结束了他在这个系列里作为工具人的一生。

——无论如何，恭喜你终于结束了在这部叶问完结篇种让人看的闹心的评论。

或许有人会觉得我是在怼差评而不是怼热评，但是其实二者并不矛盾，因为我怼的便是那我觉得差的热评，而这些我觉得差的热评并不是很多，以至于有些不是很能算得上是热评。

网络上、生活中，那些明明既没有缜密的逻辑思维，又缺少冷静的头脑与分析能力的人却偏偏要试图推理出一些属于他们的结论，这样的结论是什么样子可想而知。

自然而然的偷换概念已经成为了某些人的习惯。

当然，他们还总是会自作聪明的发表很多“专业影评”，用毫无语言逻辑的语言来带上一波节奏，获得同类人的点赞。

一言蔽之，弟弟报团。

虽然像这种缺乏逻辑的评论能够上热评的事情，我也已经不是第一次见了，豆瓣上有这种情况也很常见，我也很不喜欢这个平台。

（别和我说什么：“不喜欢豆瓣为什么要来这儿”的蠢话，要知道“是否喜欢这个app”和“能不能用这个app”没关系， “我能不能用它”和“我说的事情对不对”也没有关系。

）事实上，很多人甚至会不由自主的把长评与好评的概念混为一谈，把标新立异与鹤立鸡群混为一谈。

但是大家不妨想一想， “写的字多”与 “写的认真”其实是两个概念， “写的认真”与“写的合理”也是两个概念，标新立异的人们并不都是立于鸡群里的仙鹤，更多的，不过是老虎没见过的黔驴。

以上都是前言，与电影无关，与与电影有关的影评有关。

以下是正文：电影已看，没有毛病。

真不知道导演是不是没脑子，表面是宣传中国功夫，实际不过是贬低中国功夫，屁的宣传名族气节，除了叶问都是卑躬屈膝的样子，为了变现叶问厉害，把别的功夫师傅贬低的一塌糊涂，随便一个外国军队的教官就能一个人打一片中国功夫师傅，非得叶问出面，如果真的中国功夫这么垃圾，随便一个人出来都要功夫大佬才能拼的过，那中国功夫有啥用，所以这个电影就是捧外国人臭脚，真的垃圾，没一点名族气节，还有人用这个来夸这个电影，名族气节就是被别人欺负了只能忍，连被别人打了，反击之后都要下跪求别人原谅，这样的中国会有气节？

垃圾电影

不知不觉，叶问电影系列已经陪伴大家走过了整整十一个年头，在功夫片式微的市场环境下，《叶问》可算是一款合格的视听消费品，无需仔细推敲的历史和细节，爽快的打斗以及恢弘的配乐，可以让大部分观众遵循着“爽就完事了”这一观影宗旨放心消费。

而叶问仿佛是一名“大家长”般的存在，孜孜不倦地在道德和功夫层面教训着不懂事的中国人、卑劣无耻的日本人、仗着一身蛮力就瞧不起中国人的白人，尽管长年穿着藏青长衫，文质彬彬，俨然一副谦谦君子的模样，但让人不得不怀疑，他的为人处世原则可能还是——不服就是干。

简单粗暴，如果你不服，我就打到你服为止，不光打一个，还要打十个。

这样的套路很像是宅男看爽文，在现实中遇到什么挫折困难都不要紧，躲进被窝打开手机，然后代入角色，不知怎么的就成为天下第一，全宇宙最牛X，就算想和光同尘掩盖锋芒也不行，因为总有人会发现我闪耀的光芒而找上门，对手恨得我直咬牙，但他们对我无可奈何，所有的漂亮女孩都只要稍稍看我一眼就对我朝思暮想欲罢不能，而我，好烦！

一切都不要细究，一切都不可细究，稍一细究，完犊子，别人是花钱买享受，你是花钱买烦恼。

历史上的叶问有没有一场真实可查的比武记录？

到底有没有打过日本人？

到底有没有教训过西洋拳手？

有没有去过美国痛打美利坚海军陆战队教官？

按照这样编故事的逻辑，叶问走出国门，冲出亚洲，迈向世界，下一步是否应该进入宇宙以咏春拳打跑觊觎地球的外星人，遗憾的是，《叶问4》作为整个系列的句号，我们都看不到了。

不过还是应该要有所期待，美国人民有漫威有DC，有复仇者联盟有正义联盟，可以创造一大票超级英雄疯狂圈钱，有地球英雄还不够，还要开拓宇宙，凭什么我们不能有功夫联盟！

功夫联盟有搞头！

我们不光有叶问，还有黄飞鸿、霍元甲、陈真、李小龙……每个人都足以撑起一个11年系列，反正都是靠编剧，《叶问外传：张天志》可能已经稍稍把握到了精髓和套路。

《叶问》一共4部，每部的故事背景和出场人物都有所不同，但无论在看哪一部好像都在看一部。

首先，交代一下故事环境和主角叶问。

然后，派出一个不懂事的中国人或者一群不懂事的中国人，告诉大家我们内部存在矛盾和分歧，这些人虽然不懂事但就是拿叶问没办法。

接着，为了将内部矛盾转移为外部矛盾，外国反派必须出场，他必须趾高气昂耀武扬威瞧不起中国人看不上中国功夫，他必须无情冷血残酷无理取闹，他必须将一些不懂事的中国人打到吐血打到站不起来。

最后，主角叶问上场，尽管在打斗过程中会受伤，但最后的赢家一定是叶问，一定是我们中国人，叶问牛X，中国人牛X！！！

正是这样的套路，因此，不管主角是不是叶问，功夫是不是咏春拳，都可以构架出一部可以消费的功夫电影，观众也都能获得快感，但也可以理解为，《叶问》整个系列跟叶问这个人没关系，跟咏春拳也没关系，跟什么有关系呢，有关系的是爱国主义、爱国情绪、民族主义……当今社会有两大玄学，一个是中医，一个是功夫。

中医有没有用？

据说很厉害，毕竟是老祖宗传下来的，什么《黄帝内经》《房中术》啊，彭祖活到八百岁还能御女呢，但只要稍一搜索“古代人平均寿命”就会发现这事经不起推敲，但不好明面上直接否定，还是得拿出咱们中国人的智慧出来，说“取其精华，去其糟粕”。

中国功夫有没有用？

据说也很厉害，杨式太极宗师杨露禅可以练到有鸟不飞的境界，但谁都没见过，见过的还是那些自诩为武学泰斗的功夫大师在擂台上被现代搏击技术按在地上摩擦的网络小视频，可以理解，他们都是不学无术的骗子，真正厉害的也有，李小龙，但截拳道里不仅有咏春、太极，还有泰拳、柔道、空手道、跆拳道……除此之外，李小龙对自己的身体机能有着苛刻的要求。

所以，我们大可以说，打不赢别人，不是功夫不行，是你没练到家。

民国时期，我国内忧外患，尚武强国成了时代需求之一，广大普通民众对于参与武术强身健体也有着强烈的意愿。

事实上，追溯历史不难发现，无论是武术兴起还是功夫电影本质上都是对国力不足的心理补偿，学医救不了中国人，练武就能救中国人了吗？

显然不行，所以最后也只能成为唤起民族情绪和爱国情怀的工具。

《叶问》系列恰恰是这样的工具，何况还是与当今时代脱节的且令人审美疲劳的工具，而功夫片的未来应在哲学和美学层面有所探索，而不是仅仅打着某种口号。

很高兴，《叶问》在第四部终于结束了，我也非常理解，确实是编不下去了，就算有外星人，外星人恐怕也不会和叶师傅上擂台。

-END-

我还是要给这电影打五星，为了反击我看到的那么多无脑恶意打一星的恶评，以及对于功夫片黄金时代的致敬，冲着这武打动作和甄子丹对于叶问人物的诠释，这片子打一星就是无稽之谈，这片子在四部曲中也是远胜第三部，和第二部持平，差于第一部的存在，个人认为7分以上是没什么问题的。

这片子有问题吗？

尽管我是叶问系列的忠实影迷，也不得不承认这片子的编剧确实才思干枯了，感觉就和叶问二的故事一个模子刻出来的，把洪金宝换成了吴樾，洪拳换成了太极拳，不过还好这次吴樾最后还是活了下来（可能是更年轻更经打？

），把中国本土发生的故事挪到了美国唐人街，确实新意不足；另外一个问题大概就是李小龙这个人物的戏份安排了，前期戏份超足，打戏看得也很过瘾，陈国坤感觉离李小龙又进了一步，然而到了后面沦为了路人，emmm这个安排着实让我不爽。

可我看了下那些批评的影评，有些说这根本不符合史实，说那时叶问早就六七十岁了，怎么还可能打得动？

拜托，这部片子根本就没有标榜是传记片了，已经是另外延伸的故事了，前三部才标榜是传记片，想看叶问生平故事的为什么不去看书或者纪录片呢？

去看前三部也行啊，非要来第四部找传记片的感觉和不痛快是何意？

还有些评论说剧情安排得不合理，一言不合就开打，敢情你看的是剧情片？

而且我觉得这剧情也没多拉垮和强行吧，你可以说这情节老套，可说是垃圾剧情我真的无法同意，动作片，功夫片看得爽，过瘾就够了，需要那么深究剧情吗？

那为何不去看主打剧情的片子呢？

来说说里面令我很满意的地方吧：里面李小龙戏份的安排太令我满意了，作为看着《李小龙传奇》长大的能再在大荧幕上看陈国坤演李小龙真是太高兴了！

而且这次他的戏份不少，挺出彩的，还有很多部分都是根据李小龙纪录片拍的，很是还原，建议昆汀好好看看这电影，这里面的李小龙才叫李小龙，你《好莱坞往事》里面的李小龙到底是个什么鬼玩意？

陈国坤在李小龙的路上越走越远，动作，精气神越来越像他了，只是可惜年龄越来越大了，不然真希望他能演李小龙系列的电影。

当然，作为系列主角的叶问才是片子的重点，甄子丹对该系列的叶问这个人物把握的真是越来越到位了，无论是站着，还是被击倒，始终保持着一代宗师的气质，沉稳，处变不惊，这才是武学大家的风度！

作为功夫动作片，这片子的动作指导是金牌武指袁和平老师，有些人居然还在说动作松散，我看你们也和里面的洋人差不多，说中国功夫花拳绣腿，小心到头来被打得满头是包。

这片的动作戏真是十分过瘾，吴樾的太极拳真的有美感，可以看出是真的用心练过的，叶问的咏春就不多说了，一如既往地舒服过瘾，当然，这次还在里面多加了几招，更难得的是，对于反派的动作设计居然也这么用心，一些空手道，跆拳道动作的加入丰富了这片子中功夫武学的种类和增加了观赏性，不过，大部分观众估计也不懂这些，反正，看得爽就完事了。

里面叶问父子情的部分影射了家庭教育问题，甄子丹在文戏的把握也真的到位，把一个刀子嘴，表面严格无比，豆腐心，内心却十分关心儿子，带病为儿子四处奔波的父亲形象刻画得很饱满，最后回来后和儿子打木桩那段真的让人泪目，配合着过去三部叶问打木桩以及其他的叶问战斗场面，真是回忆满满，战歌响起，仿佛又回到了那些年看叶问，被叶问故事感动的青葱岁月。

里面的一些现象刻画得极为真实，我都怀疑找那些美国人演是不是本色出演。

种族歧视，对于中国功夫的不屑，想将移民来美国的人赶出去，对于本国的极度文化自信，这难道不是上世纪美国的事实和美国人的真实嘴脸吗？

别说那时了，看看现在，如果不是自己国家强大起来你以为美国人会给你好脸色看吗？

就连现在也经常有乳化的现象出现，这种意识早已经深入他们骨髓，认为自己民族高贵，其他民族都是垃圾，这样真实地反映出来反而成为了某些人口中的强行上升，乱做一团？

可笑可笑功夫片逐渐地在走向凋零，中国的功夫巨星在历经李小龙—成龙—李连杰—甄子丹居然已经后继无人了，我原本很看好吴京成为接班人，《太极宗师》和《新少林寺》里功夫动作，武打真是干净利落，不过他做出了他自己的选择，旁人也不好干涉，我只是单纯地觉得可惜，功夫片的黄金时代真的已经过去了，作为中国电影最大的招牌影种，凋零速度如此之快真是让我始料未及，或许是现在信息技术发展速度冲击太大，也或许是武打功夫巨星的断代过于严重，造成了这种局面，只能说功夫片且看且珍惜吧！

随着这几位功夫巨星的过世和老去，一个时代也在悄然离我们而去。

最后，套用片里的一句话“外国的月亮也没那么圆嘛”，送给那些给这片子打一星恶评，崇洋媚外的人，你们可以容忍国外纯爆米花片的泛滥，却容不下国内武打动作看着这么过瘾的叶问，真是最大的笑话！

1.暧昧我们一致认为，叶师傅和若男的戏份拍的很奇怪，二刷之后尤感不解。

暧昧是不是发生了？

两人最亲密的动作，是叶问在公交车上帮若男剪头发。

男性给女性剪头发，这个动作无论在什么时代什么场景（理发厅除外）都可算作最亲密的行为之一。

《少年的你》小北给陈念剃光头，就是一种你中有我，我中有你的情愫。

若男和叶师傅第一次见面，就可亲密如斯。

假如叶师傅年轻20岁，电影这么拍，那绝对就是爱情。

在亲密动作之前发生了什么呢？

一言以蔽之，英雄救美。

这是叶问最活泼的一场打戏，不停按手掌，要hold住场面。

震慑不起作用，就打。

打法也很有趣，揪耳朵、捏鼻子、弹脑嘣、抽屁股，实力碾压且手下留情。

但叶问的手臂在这受了伤，最后决战时因为这个弱点，被阿金斯猛攻。

英雄救美，光荣负伤，这一般是写给有爱情线的男女主角的戏。

两人第二次见面，是若男去宾馆给叶问送信。

叶问打开门请若男进来后，不但没有关门，还反手把门全部推开。

中国有句话叫“孤男寡女，共处一室”，此举有越界的危险，门不关，就不算“一室”。

叶师傅不关门，是修养好、思虑多，是男性之楷模。

但从另一方面想，什么让他有了思虑？

若男是和自己儿子一样大的女孩，叫自己叔叔，两人之间差着辈分，按说无需思虑。

或许，这个瞬间，他潜意识里不把若男当小孩子，而是当做一名女性。

若男当时的衣着也很有成熟女性的感觉，曲线鲜明。

接下来的中秋晚会，叶问答应去看若男的表演。

若男向他跑来打招呼时，那是全片中叶问笑得最开心的一次，甄子丹标志性的牙床闪闪发光。

不是以往出于礼貌的微笑，而是真的开心。

因为意外，若男没有跳成啦啦舞。

但其实叶问打赢后，她冲上台围着叶问跳了一圈。

《叶问4》的一句核心台词，也在两人之间产生——“我是习武之人，遇到不公义的事，要站出来。

”很像《叶问1》中，叶师傅回答妻子张永成的话。

片尾，两人的交集止于告别。

若男买来了叶问要的药，还给叶问的儿子带了零食。

叶师傅的做法也奇怪，买药这种事不吩咐自己的徒弟小龙，和更熟悉美国的徒孙们，偏偏找若男。

在接药的时候，叶师傅的手完整覆盖了若男的手。

假如叶师傅是个年轻人，那么叶问和若男、万宗华的剧情线，很像许多电影中的人物关系——一个思想新潮的年轻人，和一个拥有势力的保守老人产生冲突，年轻人救了老人的女儿，经过一系列坎坷，保守老人终于认可了年轻人。

其实叶问爱上年轻女孩，也有一定历史依据。

在叶准全面参与的、号称最接近史实的《叶问：终极一战》中，老年叶问在张永成死后，喜欢上了一位歌女珍妮，第一次相遇也是英雄救美。

因遭到徒弟们的反对，叶问干脆搬出了徒弟租的房子，去和珍妮同住。

后来珍妮患绝症主动离开叶问，叶问还曾带叶准去探望过她。

2.丑态说《叶问4》扬我国威，宣传中华武术，也不尽然。

电影很明确地展现了许多中华武人的丑态。

全片第一场打戏，发生在叶问家里。

黑人比利来送机票，和叶问的一个徒弟打起来，这徒弟看起来是武馆最强弟子了，结果没几招就完蛋。

对战双方有两个身份，外国人vs中国人，叶问徒孙vs叶问徒弟。

打架起因，是叶问徒弟听不懂英文，推搡比利。

要说没讽刺，我是不信的。

水平不行，还傲慢，是《叶问4》大部分中华武师的通病。

罗师傅，说体面点是喜剧角色，说准确点就是丑角。

第一个上，第一个被打趴下。

从第二部被打到第四部，没什么本事，却总能有一席之地。

香港武馆联盟里，有他。

美国的中华总会里，有他。

据我所知，没真本事，还能假装大师骗人的中华武者，到现在都还有。

其他师傅，本事也有限。

空手道挑战，除了叶问，最能扛的竟然是重量级最轻的女师傅，她也是全片唯一一个女性武者。

可见在所谓的中华武术圈里，男的或许能糊弄，但女的真得靠实力才能进去。

师傅们把空手道武者的挑战称为“闹事”，用“敢到中华总会”这种措辞。

这些话似乎独属于中国人，细品，其中无非是面子，无非是假的台面上的东西，无非是想用威权架子吓住别人。

而且叶问一人打赢，似乎就是他们所有人的胜利，似乎是中国人以及中华武术的胜利。

欢呼声十分刺耳。

彼时，几个没上场的师傅大大松了口气，这口气被叶伟信拍的明明白白。

早在第一部中，叶伟信就批判过这一点。

金山找被叶问击败时，大言不惭说了一句：“今天北方拳败给南方拳了。

”叶问纠正他：“你错了，不是南北拳的问题，是你的问题。

”

3.宗师的杀人技和情感闭环要说《叶问4》作为终章还有什么特别，大概有两点。

一点是叶问终于突破了“武德”，使用了杀人技。

撩眼、踢裆、反关节、标指插喉，这是前三部中，叶师傅从未真正用过的招数。

他是武人中的谦谦君子，悲愤交加，一个打十个的时候，都没用过必杀技。

一方面是没必要，一方面是他学武不是为了杀人。

但他老了，拳怕少壮，对方重量级远超他，拳脚力度大，抗打击能力强。

纵观叶问宇宙，叶师傅从来没被打得这么惨，趴在地上半天起不来。

按寻常逻辑，这时候该是新宗师李小龙登场杀敌，但叶师傅站起来了，下狠手了。

阿金斯右眼被滑之后，又遭重拳，鲜血淋漓视线受损。

裆部连受叶师傅两脚，恐怕此后要断子绝孙。

右臂被掰得骨折变形，喉咙受到标指攻击，呼吸困难。

被拖走的时候，俨然成了闭着眼、缩着腿、垂着胳膊、瞎咳嗽的废人。

但叶师傅一点也不开心，他低着头，一动不动，脸上的表情有点哀伤。

那可能是对衰老的无奈，可能是对打破武德的无奈，可能是对习武者终不免伤人伤己的无奈。

打赢一个美国大兵，不是真正的结束。

垂头哀伤，才是一代宗师的落幕。

另外一点是和第一部形成闭环。

《叶问1》中，叶问的太太张永成被绑去香港，她在卡车上痛哭流涕，觉得自己的丈夫面临生死关头，而自己从来没有支持过他做想做的事。

《叶问4》中，阿正一直想学武，叶师傅却跑到美国给他找学校。

在医院里，叶师傅给香港的阿正打电话道歉，决定亲自教他打拳。

这不是战狼精神，也不是民族大义，而是你喜欢做什么就可以去做什么，是自由和个性。

这两点都是我喜欢的。

很可惜A级制作的功夫片可能不会再有，以后大概只能时常温故叶师傅的风采，另有黄师傅也值得反复细看。

我小时候，家住的小区对面有个武术班常年招生，那时没什么宣传海报、微信广告之类的，就记得一面灰色砖墙上用红漆刷了三个醒目的大字：截拳道。

然而那时我只知道有个跆拳道，并不知道截拳道为何物。

直到后来读了一本关于李小龙的书，才晓得这门功夫的来历。

年少的我对一切女孩子应该感兴趣的东西基本上置之不理，专门喜欢看动作片，甚至在亲戚家翻出一本武术杂志照着上面的虎形拳教学自己练了一阵子（别笑！

）要不是家里人拦着，我可能真的跑去那个截拳道班报名了（后面除了学校统一排练的武术操和大学必修的军体拳、青年长拳以外再没学过别的功夫，现在早都忘光了而且从来没跟人动过手，动手肯定也菜得很）。

后来看了李小龙主演的几部电影，再后来知道了李小龙的师父叫叶问。

小时候看霍元甲和陈真，最过瘾的场面就是主角痛打轻视、侮辱中国人的外国人，感觉真的太爽了，有种浑身的血都在燃烧的兴奋感。

那个时候这类电影的意义在于让中国人扬眉吐气，一洗“东亚病夫”的耻辱。

然而这么多年过去了，中国人的自信早就上去了，但观众为什么还爱看这类“痛打外国人”的电影？

这并不是说，观众拿这种电影当精神鸦片，陶醉在中国功夫打遍天下无敌手的沾沾自喜当中；武术本来也并不是谁拳头硬谁就是老大那么简单的东西，现在早不是说中国人能在功夫上赢了老外就说明国际地位提高了。

事实上《叶问4》这部电影里，叶问每次针对外国人的出手（也包括李小龙的出手）都不是出于什么民族主义这种高大上的动机，而是最根本的目的，即保护自己和身边的人。

叶问赶走霸凌万若男的美国学生，是单纯的路见不平；后面几场动作戏目的也都很简单直接，别人都踩到头上了，反击是正常的事。

最后海军陆战队那块，万师傅一句“再忍就不是中国人了”可能比较容易被抜到民族高度上去，但也得看看情况，这回不是洋鬼子到中国地盘来撒野，而是华人在美国的地盘上被人瞧不起，他闺女被美国小孩欺负，小孩家长还借机打击报复，逼得闺女受了委屈还因为怕老爸受伤而给对方下跪求情，这要还能忍的话，是不是中国人且不说，起码不是闺女她爹了。

叶问后面上场除了替中国人争口气之外，还有一个很重要的原因，他也是当爹的，今天万家父女在美国被人打，明天叶正来美国难保不会遭到和万若男同样的对待。

万若男向他吐槽自己父亲“什么都觉得孩子错自己对”的时候，简直和叶正一模一样，彼时叶问心里可能在想原来老万家的娃和自己家是同款吧。

可怜天下慈父心呐。

老万一直让闺女忍，老叶一直劝儿子好好读书打算送他留美，结果你想消停人家偏不让你消停，这不光在美国，在哪都忍不下去吧。

反正作为一名家长，谁要欺负我孩子完事还想把我整死，信不信我跟他动菜刀。

（其实我没那两下子）这部电影的打戏看得一如既往地过瘾，拳拳到肉，看着是真疼。

记得叶问好像不止一次袭对手的裆插对手的眼了，有人说这是下三滥招数，其实我不以为然。

出招光明磊落不玩阴的，那仅限于切磋和比赛的场合，讲究点到为止，这人家都把你往死里揍了你要还惦记着光明磊落，那叫对敌人仁慈就是对自己的残忍。

没学韦小宝撒石灰就算讲江湖道义了，再说老美不是也说了no rule吗，那被搞得眼盲蛋碎也怨不着别人。

真到玩命的时候谁还管这个那个的，自己活下来最要紧。

任何知识技能做不到与时俱进都是要被时代淘汰的，功夫也是一样。

这点早在很多年前冯骥才小说改编的电影《神鞭》里面就已经探讨过了。

神鞭傻二一条辫子使得出神入化，指哪打哪，冷兵器全都不是对手，然而洋人一发子弹过来，神鞭也断了，傻二也一蹶不振。

最后傻二痛定思痛，想明白了固步自封是没法进步的，索性剃了光头拿起双枪，成功转型神枪手，照样一打一个准。

这点和李小龙的将中国功夫推广到全世界是一样的，走出去才有出路。

事实上李小龙的截拳道也是吸收了很多国外武术的精髓（我记得说是有柔道、泰拳、法国踢腿术等等，专业的我也不懂）。

后面综合格斗MMA的发展更是印证了这一点。

不管中国功夫还是外国功夫，一味在那强调自己本门派多么多么厉害、拒绝吸收新鲜血液都是会落后的，博采众长、不拘泥于固定形式才会发展得更好。

不光武术，别的很多都是。

整部电影最重要的两句台词，一句是“忍不下去就不用再忍了”，另一句是“外国的月亮真的没那么圆”。

叶问费尽周折想送儿子留美，最后推荐信终于到手了，他却已经打消了这个念头。

为什么，因为他看到了华人在美国受到的排挤和歧视，不替自己争取到平等地位，什么都是白扯，只是来自取其辱。

强者才有话事权，当年美国人仗着船坚炮利打开了世界的大门，便对其他种族颐指气使，忘了自己本身就是多个民族拼凑起来的国家。

这种时候，让他知道疼才是最有效的说话方式。

不仇洋，也不媚外，外国人也是和中国人一样吃饭喘气蹲厕所的普通人，不比中国人差，也不比中国人好。

外国的月亮虽然不方，但确实不比中国的圆。

要吐槽的地方是，前面那几位师傅基本上一上来就让人撂倒了，也就那位女师傅还能多支撑一阵，最后还是全靠叶问救场，敢问前面那几位跟叶问的差距是多大……这有点不科学。

万师傅被打断腿那里更叫人捉急，怎么说也是大师级别的高手，叫个美国大兵打成这样，好生郁闷。

叶问还是一如既往地主角光环护体，好像就是嘴角出了点血，在年事已高、身患癌症的情况下还是撂倒了击败众多中国高手的（壮年）敌人，太可怕了。

还有美国人吵吵什么“让你们黄种人见识一下空手道”（原话记不清了），话说空手道的起源不是中国的唐手吗，就算后来在日本发展了，日本人不也是黄种人吗，轮到你们美国人来显摆了？

真逗。

甄子丹老了，叶问也老了。

当年的意气风发终成往事，一代宗师业已作古。

叶问系列电影从1到4，已经过去了十二年，是时候该画上一个圆满的句号了。

但我不认为中国的功夫片时代会就此结束，功夫片当中的内涵应当流传下去。

功夫片存在的意义，不是要去证明中国人多么多么厉害，拳脚如何如何硬，如何扬眉吐气。

功夫片象征的是中国人那种任侠好义、除暴安良的热血精神，招式会过时，但精神是不会过时的。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。

2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。

到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。

叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。

所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。

每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。

叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。

往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。

很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。

一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？

何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。

这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。

第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。

后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。

就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。

动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。

当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。

张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。

吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。

至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。

赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。

还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。

再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。

所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。

我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。

惊讶的是叶问4拍的还是蛮不错的，也不是太min族沙文。

以唐人街和李小龙为焦点，所以主要讲的是华人在美国的融入，用实力获得别人的尊重，而不是单纯的功夫吹，不是中美对抗，是一个李安的故事。

李安版的一代宗师。

叶问这个ip，武术和家庭社会的和谐，中西和谐，温文尔雅，还是挺好的一个形象。

挺李安的。

吴越的太极高手造型、角色和动作很好啊，硬版的太极。

吴越不仅是武英级武术运动员，还是中戏毕业国家话剧院演员，还是很优秀的。

非常好的复刻了李小龙的一些经典的录像，坤哥自周星驰起经20年香港电影人调教，真是找出那个味道了。

香港版的影武者。

对手是美军的教练，所以在于切磋和认同，而不单纯的侵略。

吴越和叶问都被打的鼻青脸肿，最后叶问靠经典的黑招插眼睛和提档才打的过一个美军教练。

这不是黄飞鸿式的英雄塑造，而是追求合理性的设计。

豆瓣目前这个6.8评分有失公允。

知乎看到这个回复挺有意思。

叶问4终于修复了叶问前三部叶师傅身体无法累积伤害的bug，敌人可以通过伤害叶师傅的前爪降低叶师傅的战斗表现了IP侠系列第一部综合水平很好，是用一个民族主义话题良好呈现的武打片，虽然主角光环也很严重，但技术和招式全面，场面也好看；二三部是资本市场看第一部的效果很好之后，去除无用的武打部分，民族主义拉满的怪胎，里面的苦逼boss面对的叶师傅是个血量完全无限的愤怒民族侠，简直像绿巨人一样只要怒气没耗尽就有无限生命力，即使无防御被体格几乎比自己厚一倍的拳王大摆拳抡在脸上都不会影响其技战术发挥；这第四部反而是把几种民族主义意识形态放在一起进行了一波讨论，最后打完效用至上的永久发怒boss甚至顺便团结了一波黑人和拉美兄弟（笑），但更重要的是，终于能有人把拳打明白不是靠属性全加50点血条过关了。

格斗过程很反应拳种特点和其原本适应的作战环境。

另外片中有一个非常有趣的点是，巴顿和科林虽然是个心狠手辣的模板级反派，但本质上是唯效用论者而非种族歧视者。

最早训练中巴顿喷黑人的话核心的反映了这一点【我歧视你不是因为你是有色人，而是因为你是个懦夫菜逼有色人】。

他们用的技术也是空手道，如果一个人歧视亚裔， 那么怎么会练日本传入美国的空手道呢？

而他们用的技术是什么我觉得是最反映徒手格斗主旨和功夫现状的，最后写来收篇。

叶问4好拳一共三场半，这里展开说一下在格斗圈子里分别代表了什么。

第一场李小龙打蓝衣空手道，相当一般。

陈国坤虽然多年作为李小龙的特型演员，身材神态等等练得已经不错了，但是功力差李小龙本人相当远。

对手空手道硬功夫看来不在小bossColin之下。

但遇到作为当前多个MMA赛事老板和台柱承认的现代MMA开创者李小龙，这一场的主要看点是李小龙融合各类技术后所创的截拳道。

虽然手上的技术确实是以咏春为主，思想也是咏春擅长的中线截打，但所用技术进行了相当大的改变。

追击打击从咏春标志性但实际没啥杀伤力的日字冲拳变成了片中多次出现的钩锤，对体格高过自己的对手造成了不错的打击，反之各位老师傅都在这上吃了亏；咏春的日字冲拳单拆出来强侧手前置，配合击剑步和拳击蝴蝶步用以更好的发挥咏春中门有空就中门直进的打法；虽然摔法不多但至少作为站立格斗技术用出了多次的防摔拿并且做了有效反击，这也是老师傅们经常挨揍的领域；与战场着甲格斗怕摔倒而且浪费体力中国功夫很少起高腿，但。

最终，李小龙是赢在了不拘泥传统的各种技术融合、其相当有名的同量级顶尖的身体素质、以及有效得多的发力技术。

而这些方面欠缺的老师傅们挨揍的命运其实在这一刻已经很明确了。

第二场万宗华对叶问。

这场那可太漂亮了，万宗华太极八卦两门技术精熟，双掌对双掌阶段对叶问是有非常明显优势的。

这一段不是赢在叶问伤了一只手，而是太极技术作为带甲战阵武术，摔法灵活，咏春二字钳羊马间架窄，碰上功力相当的对手就更难维持重心。

叶师傅吃亏就吃在这上。

在战场上短兵相接中，哪怕相对轻装的棉扎甲也有二三十斤重，摔上一次就难再起身，附近敌人时不时踢一脚就完全没起身机会。

而有武器的人对付一个横在地上的人，要进行处决也就是手到擒来的。

也因为太简单，甚至没有专门的处决技术。

而在这个年代，巴西柔术被格雷西家族才整理出来没多久，和1951年的木村格雷西大战一共没隔多久，闭塞的中国功夫届是断没有路子学到这些的。

第三场第四场就分别是军方两个空手道靓仔来唐人街无双，除了搞笑角色罗师傅、北螳螂七星螳螂是完全功夫不到家除了手势像是螳螂拳实际只是个肥仔之外，八卦的阿姨和太极是完全打出自己风采了的。

七星螳螂本来是个锁拿摔看家的拳种，打出来的效果非常类似现在还比较出名的合气道，步法拿法非常像合气道的八方步四方投等等，结果片中只是个一丝偏斜摔拿都用不出来的普通肥仔。

八卦片中那一支和咏春一样实际都是双短刀术，缺乏力量训练，使用者又是个女的，最后因为身体能力的巨大差距而输掉。

太极如同上一段所写，实际上如果双方都穿上个三四十斤的负重，万师傅开局的三次摔法结束战斗就已经完结了。

然而场地软垫徒手格斗完美规避了万师傅这个优势，整天练开碑裂石硬功夫的空手道自然在破坏对手身体上优势大得多。

实际上，在这种情况下想赢基本上只能靠擒拿技术绞掉对方关节，只不过是最终这个情节没安排给更擅长擒拿的太极而是给了主角叶问而已。

叶问这第四场能赢，不能排除主角光环的因素，但更重要的是打出了咏春作为短刀刺杀技术的技术特色，拿到较大优势的动作，一个是手刀挂眼、一个是踢裆，都充满了暗杀拳特色。

最后取胜的缠本来是七星螳螂和太极的常用动作，反而只能按在主角身上比较尬，标指打喉骨倒算是常规技术，但实际能打到喉骨随便怎么打都完事，标指仅仅是咏春起源的八斩刀术源流的影子而已。

实际上，叶问这一场完全赢在侥幸和主角光环，万师傅没被一直追打而是像叶问一样给了喘息机会的话，也完全可能在对方一拳拨开之后绞掉一条胳膊，这就没什么好说的了。

现在说一下所谓反派那边，特别是师范Colin，剧中叫做极天流，实际从技术特性来看很显然是极真空手道。

大量硬功训练、对练使用全接触、格斗中基本不以头为打击目标。

极真空手道由韩裔日本人大山倍达在二战后开创，在战后美国主体意见非常歧视和排斥空手道的情况下，在美国巡回表演并最终一段时间内成为世界第一大武术派系。

大山倍达本人因为和公牛角力手劈牛角、手刀可以在啤酒瓶翻倒之前拦腰打断啤酒瓶、以及各种传统硬功表演得到绰号【神之手】。

虽然大山倍达本人战绩从现代角度看存疑，但至少这些打击效果是得到证实的，而他所作的全接触练习改良也是格斗术在火器时代后，格斗术向专门的规则下徒手擂台格斗的一次重要改良。

同时对基本功、身体强度的训练提出了新的要求。

客观来说，同等练习水平的擂台徒手，在片中所展示过的格斗技中，就应当是空手道最强。

如果无甲拿上一两把匕首，动作短而快但力道小、着重控制对方双手的咏春是不二选择。

而如果穿上几十斤、防切割、分散打击技力度的全身甲，接摔一体的太极拳是非常合理的选择。

规则决定得利性状，适者生存，这对于格斗技也一样。

李小龙已经死了，但李小龙的思想、基于李小龙思想发展出的MMA竞技模式，以及一批基于中国功夫但能够博采众长不断学习进步的战士奋战在MMA赛场上。

各类武术，也许还会在未来的各种不同场合发挥其功效。

比如咏春现在和菲律宾短杖都是常见的特种部队匕首训练课程，而几大内家拳技术在全甲格斗赛场对摔法和发力的帮助都非常大。

叶师傅，也终究会走到自己的终点，但又生生不息。