阿赫德的膝盖

对比上一部出色的表演，这次是失望了。一部批评以色列文化审查的电影由以色列文化部资助，怎么感觉像是在给以色列文化部打广告呀。

放到某国身上一样能成立，区别就是别人还能拍进电影。

花哨的视听，摆烂的剧情，好感度越看越低。

有美国观众鼓掌的那一段雄辩其实现场很让人不适 前面创意还是不错 视听语言体验很有意思

风格化的视听，极致的个人表达，对国家制度与个人的思考，对审查制度的批判最后也无能为力，回忆与现实交错，政治大环境下的个人思考最终也只能留下无奈的泪水，关于反映的问题值得一看。

对这种癫狂镜头表达加观点宣泄十分苦手

7.0。拉皮德攝影機實驗的最新成果便是，攝影機在完全服務於他自我投射的男主角的思緒後徹底「發瘋」了。藉由該成果，拉皮德徹底將重心從抨擊電影審查制度的政治檄文轉向自我剖白式的拍攝手法。大量鏡頭從傳統上可能暴露劇組位置的角度肆意拍攝，無限強化導演近乎孤身一人的坦誠態度以及長期面對高壓環境的不耐煩。此種先鋒探索遠比伊納里圖在《詩人》的開頭戲仿《八部半》有意義的多。

3.5星。

如果说同义词还有很多修饰，这部是赤裸裸的呐喊痛诉，重点是，他自己也变成了他所厌恶的那个控制虐待狂，对一个第一次见面的陌生人如此伤害，完全投射，很难不说是他太委屈，还是他被伤害太深。年轻姑娘手的抚慰，都知道只在一时。不过，这电影还是拍出来了，不是吗，把长期以来好多人心中的质问都喊出来了，以一种还相对温和的方式2022-07-19 01:27三年之后的以色列，很想知道拍出这部电影的导演又会怎么看，发出怎样的声音？先标记一下，也想找时间重看这一部

阿赫德·塔米米在2018年因为抗议美国承认耶路撒冷为以色列的首都而打了以色列士兵的耳光被监禁了8个月，获释后她成为了巴勒斯坦抵抗以色列的象征，拉皮德这部直接以该事件为背景展开的影片充满了直接的控诉和情绪的释放，丝毫不同于他之前作品的沉稳和深邃，导演是以色列这个国家的矛盾体，他是这个全民皆兵、穷兵黩武国家的一环，同时也在从事着艺术这样的高雅行业，荒唐又可笑，在他拍摄的电影中有着歌舞、情爱和新生的孩子，这些意象对应着现实的荒漠、失去的家人和被限制的思想，穿越记忆之中，嘲弄生命的尊严、抹杀战争的责任、扭曲地构筑着内心的隔离墙，其实在电影最后我们也发现了拉皮德这部电影远不是控诉艺术创作，而是一个与自我走失的寓言，在城市与荒漠、现代化与原始的碰撞中的以色列，它的直接也只是表面，背后的忧伤和讽刺仍然非常拉皮

呈现了一个懦弱的创作者弧光 还有脸用希伯来的 Y 当名字 母亲的离去就只能给人物添加如此表面的支线 impotence and incompetence 对显学下跪的自贱怨恨态度吐露无遗 没想到 Lapid 拿出这样的作品 你的脊梁骨是自己一节一节的折断碾碎的吧 更加讽刺的是还有吹捧他的手法为解放 飞翔 甚至自由的 无耻得如此自洽

自恋的中年男子伤痛影像，一个拿着国家电影基金控诉国家审查制度的导演，对着镜头一本正经地痛骂又痛哭，仿佛一个陷入tantrum的婴儿，给我看笑了，应该加一个「喜剧」标签。

集体吃药那段，挺纠结的。

4.5/腐烂着救赎、牺牲

7.8 / 一种toxic masculinity porn的男性权力与性张力铺展下的电影审查制度 强烈的语言与摇晃的镜头在以色列的沙漠里迸发出的冲击力 最后也在温柔与土地之下柔和妥协

4.5 第一感知或许是混乱的，但坚决地在语境中划分出三种不同的质感，并于最后的40分钟中将三者融于一体，摄像机代由叙述，仿佛复杂性是自然生成的。

2.5 延续了上一部的主题，身体与记忆的错位

David Tao有首好歌叫《心乱飞》，形容的就是这部电影的视听语言。

#NYFF59# 我为什么要为这部片浪费人生宝贵的这两个小时……拉皮德的镜头语言还挺犀利的，但怎么就组合成了这么个空洞乏味的玩意。男主对祖国文化管制的控诉和人生的种种失意，在随便一个第三世界观众看来都无比幼稚可笑，简直是辜负了以色列这个国家特殊的复杂性。给它评审团奖而圣母却颗粒无收，真有你的啊戛纳评委们😷

这视听颠的... 原来叫解放摄影机 私人感受落实的产物 导演再通过角色记忆表达 怪复杂的